安徽省黄梅戏剧院简介

安徽省黄梅戏剧院简介

近200年来，黄梅戏艺术从草台登上舞台，从民间小戏成为有全国影响的大戏。新中国成立以后，黄梅戏得以迅速发展，风靡大江南北，唱遍长城内外，成为安徽文化艺术中最响亮的品牌和最具标志性的剧种，成为在海内外享有盛誉的艺术奇葩。

安徽省黄梅戏剧院，在国内外常年演出《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等优秀传统剧目；根据民间传说和中外古典名著改编的《墙头马上》、《孟姜女》、《梁祝》、《红楼梦》、《长恨歌》、《无事生非》等剧目，用黄梅戏传播了中华传统文化神韵；近年来创作推出的《风尘女画家》、《风雨丽人行》、《木瓜上市》、《雷雨》、《霸王别姬》、《逆火》、《徽商胡雪岩》、3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》等新剧目，适应了时代和人民群众审美的提升和变化，受到广大观众的热烈欢迎，充分证明黄梅戏艺术具有旺盛的生命力和广阔的发展空间。

这些剧目在纷纷面向观众，走向市场的过程中，也在全国的一些重要赛事上频频获奖：《红楼梦》荣获“文华大奖”；《长恨歌》获第七届中国艺术节“文华新剧目奖”；《风雨丽人行》获中宣部“五个一工程奖”；《回民湾》获第二届全国少数民族艺术节“金奖”；《逆火》获安徽省委宣传部“五个一工程奖”；《雷雨》获“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目等。

安徽省黄梅戏剧院人才济济、薪火相传，改革创新、管理先进，影响广泛、硕果累累，在黄梅戏进一步走向全国、走向世界中挑大梁，是传承和发展黄梅戏这一国家级非物质文化遗产的龙头，并将在全省文化事业发展，打造精品，服务时代中作出新的贡献！

《天仙配》剧情简介

七仙女厌恶天宫岁月凄清，乃不顾森严天规，只身奔向人间。槐荫树下路遇董永，由同情而至钟情，结为伉俪。董永卖身傅员外家为长工，七女随之。以一夜巧织十匹锦绢而使三年长工改为百日。满工路上，两人欢歌笑语，向往美好生活。不意玉帝降旨，生生拆散恩爱夫妻。七女写下血书，深情留言：“来年春暖花开日，槐荫树下把子交”。

主创

改编：陆洪非

导演：乔志良等

编曲：时白林、王文治、方少墀等

配器：董润淮、精耕

复排导演：孙怀仁

演员表

七仙女——袁媛（饰）

董永——梅院军（饰）

大姐——王霞（饰）

二姐——胡嫒媛（饰）

三姐——董桂英（饰）

四姐——王莹（饰）

五姐——王艳梅（饰）

各地方的戏曲介绍

各地方的戏曲介绍 安徽的黄梅戏 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种. 黄梅戏源于黄梅采茶调. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）, 因民间社会交往, 流传于安庆地区, 与多种民间艺术结合, 形成民间小戏. 辛亥革命后, 黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根, 汲收了京剧、徽调的营养, 受到当地风土、人情、语言的影响, 使她得到了丰富和升华. 新中国成立以后, 在安徽省境内, 由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团, 保护、启用和培养了一批文艺人才, 黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种. 已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优, 领衔黄梅戏剧坛以后, 把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰. 黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出, 轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎, 称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美, 简直像一条山间淙淙不尽的流水, 韵味清新, 别具风格”. 尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后, 影响遍及全国, 先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团. 当今, 黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一. 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术. 她的表演质朴细腻, 真实活泼；她的语言朴实无华, 通俗易懂；

她的曲调优美流畅, 明快抒情. 加以道白多用安庆官话, 地方生活气息浓郁, 更显黄梅戏特色. 河南的豫剧 豫剧, 原称“河南梆子”, 因为河南省简称“豫”, 解放后定名为豫剧, 是河南省的主要剧种之一. 自看到有关它的文字记载至今已有200 余年历史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建国后更以罕见的速度发展壮大, 遍及河南城乡各地, 并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区. 至80 年代中期, 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面, 跃居全国300 多个地方剧种之首. 豫剧艺术的特点是生活化、平民化, 质朴本色, 雅俗共赏. 豫剧音乐丰富多彩, 唱腔属板腔体. 唱词通俗易懂, 多为七字句或十字句. 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式. 豫剧传统剧目有近千出, 在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等. 当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”, 代表五大风格流派. 活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11 位豫剧表演艺

黄梅戏

黄梅戏 一．简介 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二．起源 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。 黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。 严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》 约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。 黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。” 1958年，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》，毛主席看完戏后，有疑问地说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”当时的湖北省委副秘书长梅白向毛主席汇报了有关情况之后，毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。” 1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。1995年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。 三．发展阶段

黄梅戏与徽文化

黄梅戏与徽文化 说道黄梅戏安徽的学子都不陌生，安庆的学子有的甚至还能哼出两句。黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅县，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 在安徽还有一样东西值得安徽学子骄傲与自豪，那就是徽文化。那么徽文化和黄梅戏到底是一种什么养的关系呢？往往安徽的学子在一起闲聊之际总会谈起这样一个问题，谁是安徽文化的代表，黄梅戏还是徽文化，如果说其中任意一个的话都是不全面的。在安徽省内，并存着两种不同类型的文化：一种是皖北淮河两岸产生的“平原文化”，另一种则是皖南长江中下游两岸丘陵山地地区产生的“山水文化”。二者有很大不同，它们分列巢湖的北南，其影响区域大致可以巢湖为界。以安庆为中心的安徽“皖江文化”系和中国中国三大地域文化之一的“徽文化”系的类型则属于这种皖南的“山水文化”类型。而合肥则属于淮河两岸产生的“平原文化”类型。历史上，虽然皖北“平原文化”的产生早于皖南“山水文化”。但是，由于安徽自建省以来，其政治.经济.文化的中心一直就在皖南的“山水文化”区内，固皖南的“山水文化”的发展水平要远远高于皖北的“平原文化”。经过数百年的演化，这种“山水文化”也逐渐成了安徽文化的代表。20世纪40年代末，安徽的政治.经济.文化中心北迁至皖北的“平原文化”区内，于是，皖南的“山水文化”便开始进入衰落期。 安徽是文化大省,而安庆和徽州则是安徽文化的根源和重心,更是代表！就连安徽省名的由来都是取的安庆和徽州的首字的合称。黄梅戏作为安庆的代表与徽文化作为古徽州的代表既有区别又有联系。 一、先说联系 1、从文化上来说，徽剧。这是徽州艺人在明清时期吸收弋阳腔和西秦腔等的基础上，经过衍变形成的，到清代中期，徽剧风靡全国，已经形成了一个唱、念、做、打并重的完善剧种。“四大徽班”由扬州进京，把徽剧推向顶峰。安庆的黄梅戏是全国出名的，黄梅戏起源于湖北黄梅一带的采茶调，其中一支逐渐东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，他们逐渐地又由小歌舞形式进化成“三小戏”，并吸收当地的罗汉腔、青阳腔、弹腔加以变化，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。后经过与徽剧的融合，再揉入安庆地区本地的山歌调子，以安庆的方言为载体唱出，逐渐

安庆黄梅戏的传承与发展研究

安庆黄梅戏的传承与发展研究 摘要：黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准入列第一批国家级非物质文化遗产名录。曾经一度红火的黄梅戏现如今却在处于不断的萎缩状态。传承和发展都遇到了很大的问题，无论是从弘扬民族文化这个角度来看，还是从保护非物质文化遗产的这个角度来讲，我们都应该重视对黄梅戏的传承和发展。本文以“安庆黄梅戏的传承和发展”为研究对象，着重谈论了黄梅戏在当今社会中传承和发展所遇到的问题，以及我们应该采取什么样的措施和政策来对其进行保护，促进其发展。[关键词] 安庆；黄梅戏；传承；发展

一、黄梅戏的简介 （一）、黄梅戏的起源 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本。黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。 （二）、黄梅戏发展阶段及早期发展成果 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，都受到了广泛的欢迎。黄梅戏的发展历史，大致分为两个阶段：第一阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏也逐渐成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。第二阶段，是1949至今。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬等著名黄梅戏演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。 二、与黄梅戏传承与创新相关文献理论 围绕《安庆黄梅戏传承与创新》为题，我通过搜寻文献资料，整理了我对课题研究的相关理论观点，汇集如下。 在《安徽黄梅戏版权亟待保护》中[1] 作者主要讲述了黄梅戏被侵权问题的严重性和权利人不愿通过诉讼维护自己的权利以及黄梅戏保护法归呼之欲出。他所说的这几个问题分别证明了黄梅戏在现在的市场上还没有得到保护，好多词曲作

黄梅戏简介

黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫"“采茶戏"”。这种小戏中的一个支派 逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生 活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产 生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘 了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙 女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅 戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种 文艺形式。 从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要 标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年， 著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安 庆市区，此后在这里扎根。 黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在 表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的 改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。 如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面 都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。 黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够 的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门 人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕 然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创 造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立 了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演 出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三

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安庆地域文安庆地域文化

安庆地域文化 没有黄河之水天上来的豪气，却有小桥流水人家，潺潺淙淙的柔肠；没有难于上青天的气魄，却有白玉带，碧云簪的雅致。恬淡宁静的个性却又不失水的灵气，敦厚凝重的心态却又不失山的沉稳。大乔、小乔热爱这里的芳草味香，七仙女喜欢这里的自然纯朴，共产党创始人陈独秀在这里与世长存，诗人海子在这里高吟“我愿面朝大海，春暖花开。”这便是黄梅戏乡——中国安庆。 而今，又有这样一个人，他沸腾着青春的热血，编织着青春的梦想，不为将一草一木吻遍，不为踏遍雪泥鸿爪，只为重游黄梅路。踏上黄梅之路，告诉小朋友，要勤奋进取，明日黄梅需要你们的支持；踏上黄梅之路，告诉老人，黄梅戏是你们的潮流，走在前沿是你们的任务；踏上黄梅之路，告诉行人，当夜幕降临时，群众自排自演的黄梅戏随处可见，要记得捧场；踏上黄梅之路，告诉旅客，黄梅戏乡是中国安庆。 黄梅戏简介 黄梅戏，黄梅戏源于源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关联的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演，这就为本戏的产生创造了条件。也是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》（如左图）等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。而至今，黄梅戏已有两百多年的历史，也已经成为深受全国观众喜爱的著名剧种。 黄梅戏起源 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多， 太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大 剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》、《告坝费》、《大辞店》等。 黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐

黄梅戏调查报告

黄 梅 戏 调 查 报 告 文学院 中文二班 吴彩凤 080160229

黄梅戏调查报告 一、调查的目的：为了了解家乡民风民俗，熟悉自己家乡的地域特色，增长民俗文化知识，扩宽视野，学会用民间文学的知识比较分析家乡特色文化的优缺点，以及它的发展变迁史。 二、调查对象：父母、隔壁左右的邻居、黄梅戏群的成员。 三、调查方式：询问父母和年长者、发邮件给黄梅戏群、网络搜索资料。 四、调查内容：黄梅戏简介、黄梅戏发展史、唱腔、伴奏与角色行当简介、 精品黄梅戏赏析、名人简介。 五、调查时间：2010年6月——2010年9月 六、调查结果： （一）、黄梅戏简介： 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了竹子产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的"郎对花，姐对花，一对对到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。 （二）、黄梅戏发展史：黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。 第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。 第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性

黄梅戏

黄梅戏杂谈 一、黄梅戏的起源 二、黄梅戏的形成与发展 三、解放后黄梅戏的迅速崛起、享誉全国 四、黄梅戏艺术的基本特征和艺术特色 五、介绍几位黄梅戏代表人物 六、黄梅戏的现状 七、现场演唱，互动演唱、问答 1.黄梅戏的起源 安徽是戏剧大省，100年之内先后孕育了两个大的剧种京剧、黄梅戏。乾隆年间，安徽的四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，随后发展形成了今天的国粹京剧，三庆班主程长庚被后人称之为京剧鼻祖，1993年文化部搞了徽班进京200周年纪念活动，我省徽剧团为此创排了一台新戏《程长庚》。 黄梅戏是京剧的小弟弟，大约起源于19世纪初，有人说，黄梅戏源于湖北（因湖北有个黄梅县），形成于安徽这是不准确的，黄梅戏的来源主要有怀宁怀腔，徽剧、青阳腔、岳西高腔、花鼓戏（又叫化谷戏），还包括江西的采茶调和湖北黄梅的采茶调，据湖北黄梅县县志记载，湖北黄梅县经常发大水，灾民们就向安徽的宿松、太湖一带逃难，他们边走边用采茶调来讨饭，有一首“逃水荒”的唱段保留至今。因此，今天的专家基本持这样观点：黄梅戏早期叫黄梅调。是从皖、鄂、

赣相邻的金三角地区的民间歌舞中诞生，吸收了古老戏曲青阳腔等的营养，在以安徽安庆地区为中心而发展起来的剧种。（放《大戏黄梅》剪辑之一“黄梅戏的起源”） 2、黄梅戏的形成与发展 黄梅戏的起源从到最终形成应该是1850年前后，（这时的京剧在北京已经达到了鼎盛时期，有一张京剧十三绝的照片为证），黄梅戏小弟弟开始牙牙学语。 黄梅戏早期是“自唱自乐”的民间艺术，虽有些职业乡村班社，也多是“三打七唱”的班子，（幻灯片介绍三打七唱），“三打七唱”,是指上世纪40年代以前的演出形式。即演出时由三人执打击乐器伴奏兼帮腔,七人登场演唱。剧中人物若多于七人者由角色兼代。“这种由三人敲鼓,不用丝竹等旋律乐器伴奏的演出形式,看起来很简单,但其唱腔的旋律却非常动听、优美，因此生命力很强。” 黄梅戏最早的第一代女演员胡普伢，（1870年——1935年、童养媳），喜爱黄梅戏，逃出婆家，她在黄梅戏初期有很高的历史地位，有代表性的唱段是《苦媳妇自叹》，还有很多这样的自叹唱段如“烟花女自叹”、“逃水荒”等等，讨饭的人手持道具有棍子有渔鼓有花鼓有连厢等，这些生活中的用具后来都演变为了戏中的道具，（放《演唱会》“苦媳妇自叹”）。 在民国20年（1931年）以前，黄梅戏一直被地方官府视为淫戏，禁止演出,1987年农历8月29日的上海《申报》第一次出现了关于黄

黄梅戏调查报告

黄梅戏调查报告 篇一：黄梅戏发展调查报告 安徽安庆黄梅戏调查报告 安徽安庆黄梅戏简介： 20XX年6月安徽省安庆市黄梅戏入选国家级第一批非物质文化遗产。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调或采茶戏，是自唱自乐的民间艺术。它发源于安徽、湖北、江西三省交界处，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆方言念唱，明快淳朴，有丰富的表现力；黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往和追求。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段.黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味吸引观众。黄梅戏是古皖大地的地方戏种，同京剧、越剧、川剧、评戏南方并称为我国的五大戏种，享誉华夏。黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等地以及香港特区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。 因为，我常常听黄梅戏，有人说我喜欢黄梅戏；因为有人说我喜欢黄梅戏，我似觉自己真的与黄梅戏有缘。我也曾问自己，为什么喜欢黄

梅戏？到底与黄梅戏有什么深缘？其答案了不可得。原来完全是偶然的：12岁那一年，母亲的同事送我们全家三张黄梅戏票，是韩再芬的《徽州女人》，母亲决定去看看，父亲当时不在家，母亲便叫上一位同事同去，而那剩下的一张戏票不好处理，又不想浪费，我便说去看看吧。 假如，我存心要和黄梅戏结缘，就不会说上面的话，而可以找到种种牵强附会的理由上去。或者说我爱他的淳朴自然，或者说我爱他的悠扬婉转，抑或是因为有马兰、吴琼等优秀演员，作为自己爱戏的理由。即便要找出三百个冠冕堂皇的理由也很容易。也许，我也曾经说过“我爱黄梅戏”之类的话，但这话是随缘的。说实在话，我向来对戏曲无多大爱好的；既有之，亦无执着。我出生在一九八七年，长在二十一世纪——这样一个戏曲市场空前不景气，戏曲艺术氛围很淡的环境之下，不像上个世纪那样，有很多人看戏，我这样十六七岁的青少年听戏看戏的更是少之又少了。 “没有无缘无故的恨，只有无缘无故的爱。”这句话是形容人与人之间的感情的。我想：用这句话形容我对黄梅戏的情感态度应该不为过吧！所谓“我爱黄梅戏”，都是因为“无缘无故”四个字，“无缘无故”而产生了“缘”。天下之事往往如此，喜欢什么，往往并不需要理由。这个快节奏高效率的社会如一股洪流，荡涤出人们内心的浮躁。我们的生活越来越快捷和高效，但是内心的真情却一点点地被时代的风潮无情地吹走，不留一丝痕迹。而我，却一直在寻觅着这一份真情，我是于时尚身后呼吸着传统文化气息的对精神家园孤独的守望者。终于与戏曲

安徽地方戏曲

源于生活历史悠久 寒假社会实践活动安徽地方戏曲—黄梅戏调查 着名黄梅戏《天仙配》想必大家都是耳熟能详，但是有关黄梅戏的发展历史和它的诸多特色大家也许就不是太熟悉了。按照学校寒假开展社会实践活动的要求，趁着寒假，我回到了我的家乡安徽对黄梅戏进行了有关调查。 黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏曾在2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为我们安徽人的骄傲与光荣。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼着称，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地，以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。? 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。 黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。 黄梅地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。从明洪武十年（1377年）到1938年，黄梅县发生特大自然灾害103次，其中水灾65次，平均6年一次大灾害。水灾连年不断，清乾隆、道光年间最为突出，仅乾隆年间乾隆皇帝御批

安庆介绍

我的家乡——安庆 公元1760--1952年安庆是安徽省的省会。安徽就是“安庆”和“徽州”首字的合称。因安庆境内有座皖山，又有皖河绕流其间，春秋时期这里曾有过一个皖国，安徽简称“皖”即出于安庆，因此，安庆被称为：安徽之源。 安庆是京剧的发源地。乾隆年间，安庆四大徽班进京演出，深受京城皇族及百姓的喜爱，徽班领袖安庆人程长庚创造了国粹艺术——京剧，程长庚而被誉为“京剧鼻祖”。 安庆是黄梅戏的故乡！。乾隆年间，发源于湖北黄梅的黄梅调传至安庆后以安庆方言为对白语言，经严凤英等老一辈艺术家的继承与发扬，逐渐成为蜚声海内外的剧种－－黄梅戏。《天仙配》、《女驸马》等著名曲目脍炙人口，深受海内外广大戏曲爱好者的喜爱。 安庆被称为中国戏剧之乡 安庆是桐城派的诞生地，明清两代，桐城文风一统全国。有“天下文章看桐城”之说！其代表人物有方苞、刘大魁、姚鼐、戴名世、方东树、姚莹、吴汝纶等 安庆人文荟萃，名人辈出： 陈独秀－－中国新文化运动的先驱、中国共产党的创始人、曾当选过中国共产党总书记 程长庚－－京剧鼻祖、创始人 张恨水－－中国“新鸳鸯派”文学代表人物，代表作是：《金粉

世家》、《啼笑因缘》，中国著名的通俗小说家 邓稼先－－两弹元勋、原子弹之父 赵朴初－－前中国佛教协会会长、蜚声海内外的佛教领袖 朱光潜——中国著名的美学家，中国现代美学之父、前中国美学学会会长 严凤英、马兰、韩再芬－－黄梅戏代表人物 黄镇－－前中国文化部部长、前中国外交部副部长、将军外交家邓石如－－中国书法篆刻家、中国书法篆刻代表人物 中国美学家、现代美学开拓者----朱光潜 海子----原名查海生(1964~1989)，笔名海子，中国当代诗人安庆是中国禅宗圣地。东汉初年，佛教传入中国。至唐宋年间，禅宗成为中国佛教的主流，中华禅宗开山鼻祖二祖慧可受达摩心法只身南下司空山，开宗立派，三祖僧璨完成了禅宗的理论体系。至今安庆境内仍留有二祖禅堂、三祖寺和迎江寺等诸多的佛教活动场所。 安庆之最： （１）安庆是国务院单独、特批的唯一一座国家历史文化名城。安庆也是长江安徽段（即皖江）上的唯一一座国家历史文化名城！安庆也是中国优秀旅游城市！安庆是千年古城、百年省会！其境内的振风塔是万里长江第一塔，有“过了安庆不看塔”之说！天柱山被汉武帝封为古南岳，早于后来封的南岳衡山！ （２）安庆自古被人称为：文化之邦、戏剧之乡、禅宗圣地、安

黄梅戏经典

中文名称：黄梅戏经典 版本：（不断更新中） 地区：大陆 语言：普通话 简介： 申明：该资源已经杀毒 杀毒软件：诺顿 版本：2005-9-8 rev.25 1、天仙配 改编：桑弧 导演：石挥 舞蹈导演：乔志良 编曲：时白林等 演员：

七仙女：严凤英；董永：王少舫；傅员外：张云峰；赵贵：胡霞琳；土地：丁紫臣；大姐：王少梅；二姐：潘璟琍；三姐：潘霞云；四姐：丁俊美；五姐：江明安；六姐：张萍 剧情介绍： 云海深处，玉帝的小女儿七仙女在仙宫过着孤单寂寞的日子。一天，大姐等姐妹七人去凌虚台游玩，拨开云雾，见到人间男女婚嫁、勤劳耕作的生活，十分羡慕。七仙女看到为葬父而卖身为奴的董永忠厚老实，遂生爱慕之情。大姐看透七妹心事，但碍于天宫戒律，不敢相助。七仙女一再恳求，大姐不得已应允。临别赠七妹难香一枝，嘱其遇难时焚香招姐解救。 下凡后，七仙女与董永结为夫妻。为赎丈夫，两人同去傅员外家做工。傅员外怕七仙女干不多活白吃饭，先不收留，后又刁难，他要七仙女一夜织十匹锦绢。并说织得成董永三年长工改百日，织不成则工期延一倍。七仙女燃起了难香，姐姐们闻讯借织女天梭前来相助，织成了锦绢十匹。因有言在先，傅员外只得缩短董永工期。 做工期满，夫妻返家。途中，董永得知妻子已有身孕，惊喜异常，赶忙去前村讨水为她解渴。这时，狂风骤起，天昏地暗，高空中出现天将传玉帝旨意：限七仙女午时三刻返回天上，否则便将董永碎尸万段。七仙女心如刀割，她不忍伤害董永，等董永回来便向他讲明自已来历，并在槐荫树上留下“来年春暖花开日，槐荫树下把子交，不怕天规重重活拆散，天上人间心一条”的誓言，带着满腹悲痛返回天宫。 《天仙配》的神话故事来源于董永遇仙的传说。这部戏曲艺术片把戏集中到七仙女与董永的聚散离合上，1956年一经放映便引起了强烈的轰动。严凤英、王少舫也从此红遍了全中国。七仙女的扮演者严凤英是黄梅戏的杰出代表，演出过《天仙配》、《打猪草》、《女驸马》等剧目。她的嗓音沙甜圆润，优美动听，享誉海内外。董永的扮演者王少舫长期与严凤英合作，他嗓音宽厚洪亮，略带沙哑，在京剧里叫“云遮月”。两位表演艺术家在《天仙配》中的表演珠联璧合，熠熠生辉。 《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。比如“路遇”，“路遇”是《天仙配》中的一个重头戏，表现了七仙女冲破天规下凡与董永结合。在这个精彩段落中，充分表现出了七仙女勤劳、顽皮的独特性格，以及董永忠厚老实的优秀品格。两位主演无论在演唱还是在表演上都惟妙惟肖，精彩异常。“织锦”是《天仙配》中不可或缺的一段华彩乐章，表现了七仙女齐心合力一夜织锦十匹，帮助董永赎身的情节。这一段中的“五更调”“织绢舞”都是非常精彩的。“满工对唱”也就是我们所熟悉的“夫妻双双把家还”是家喻户晓、久唱不衰的一个经典唱段。这段双声部重唱充分表现了七仙女与董永共赴家园的欢快心情和对未来生活的美好憧憬。 本剧在1954年华东区戏曲汇演中获剧本奖、导演奖、音乐奖、优秀演出奖，

黄梅戏经典系列全集高清下部

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黄梅戏发展调查报告

安徽安庆黄梅戏调查报告 安徽安庆黄梅戏简介： 2006年6月安徽省安庆市黄梅戏入选国家级第一批非物质文化遗产。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调或采茶戏，是自唱自乐的民间艺术。它发源于安徽、湖北、江西三省交界处，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆方言念唱，明快淳朴，有丰富的表现力；黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往和追求。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段.黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味吸引观众。黄梅戏是古皖大地的地方戏种，同京剧、越剧、川剧、评戏南方并称为我国的五大戏种，享誉华夏。黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等地以及香港特区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。 因为，我常常听黄梅戏，有人说我喜欢黄梅戏；因为有人说我喜欢黄梅戏，我似觉自己真的与黄梅戏有缘。我也曾问自己，为什么喜欢黄梅戏？到底与黄梅戏有什么深缘？其答案了不可得。原来完全是偶然的：12岁那一年，母亲的同事送我们全家三张黄梅戏票，是韩再芬的《徽州女人》，母亲决定去看看，父亲当时不在家，母亲便叫上一位同事同去，而那剩下的一张戏票不好处理，又不想浪费，我便说去看看吧。 假如，我存心要和黄梅戏结缘，就不会说上面的话，而可以找到种种牵强附会的理由上去。或者说我爱他的淳朴自然，或者说我爱他的悠扬婉转，抑或是因为有马兰、吴琼等优秀演员，作为自己爱戏的理由。即便要找出三百个冠冕堂皇的理由也很容易。也许，我也曾经说过“我爱黄梅戏”之类的话，但这话是随缘的。说实在话，我向来对戏曲无多大爱好的；既有之，亦无执着。我出生在一九八七年，长在二十一世纪——这样一个戏曲市场空前不景气，戏曲艺术氛围很淡的环境之下，不像上个世纪那样，有很多人看戏，我这样十六七岁的青少年听戏看戏的更是少之又少了。 “没有无缘无故的恨，只有无缘无故的爱。”这句话是形容人与人之间的感情的。我想：用这句话形容我对黄梅戏的情感态度应该不为过吧！所谓“我爱黄梅戏”，都是因为“无缘无故”四个字，“无缘无故”而产生了“缘”。天下之事往往如此，喜欢什么，往往并不需要理由。这个快节奏高效率的社会如一股洪流，荡涤出人们内心的浮躁。我们的生活越来越快捷和高效，但是内心的真情却一点点地被时代的风潮无情地吹走，不留一丝痕迹。而我，却一直在寻觅着这一份真情，我是于时尚身后呼吸着传统文化气息的对精神家园孤独的守望者。终于与戏曲结缘，从中我找到了对充满真情的心灵家园的归属感。难忘戏中阵阵美妙的旋律，如花一般芳香馥郁，百转千回之间，演绎着如诗的华美于梦幻，对我而言没有什么比《天仙配》、《女驸马》《牡丹亭》等等更加浪漫了。真想一直沉醉在这样的美梦里永远不要醒。因为，梦醒时分就是现实里太多的无可奈何，永远无法弥补。就让我做个孤独的守望者，守望戏曲在缺少阳光下散发出的那点微弱的光，对我来说，那光足以照亮我的全部世界，那热足以冰释我内心的所有冷酷。就让我孤独地爱着戏曲，爱得很深、很远、很古典…… 一说到黄梅戏，没听过或者不知道黄梅戏的人而说，黄梅戏就是一个陌生的事物，对于陌生的事物，别人首先想到的就是它的起源，它的发展...下面由我向大家简要说明它的起源及发展。黄梅戏是安徽省的主要地方剧种，一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，黄梅(县)本身就在湖北，不过是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。黄梅戏起源于哪里？在戏剧界一直是个争论不休的话题，观点不一，众说纷纭。关于黄梅戏的起源之争

黄梅县 简介

黄梅简介 湖北省黄梅县位于湖北省东端，大别山尾南缘，长江中下游结合部北岸，为鄂、赣、皖三省交界。东与安徽省宿松县接壤，西与湖北省武穴市毗连，南与江西省九江市区隔江相望、一桥相连（即九江长江大桥），北与湖北省蕲春县山水相依。地当要冲，四通八达。史称吴头楚尾，荆扬咽喉，可北走京华，南驰百粤；今襟鄂皖赣3省，连华东与华中两大经济区。地跨东经115度43分至116度07分，北纬29度43分至30度18分，东西最大宽度37公里，南北最大长度6l公里，总面积为1645平方公里。县治黄梅镇，西北距湖北省会武汉(公路)253公里。 黄梅历史悠久，人杰地灵；民风纯朴，文化底蕴深厚。早在旧石器时代，这里就有人类繁衍生息。隋开皇十八年（公元598年）始称黄梅县，距今有1450年历史。黄梅是驰名中外的佛教禅宗圣地，是全国五大剧种之一黄梅戏的故乡，是鄂东红十五军诞生地，还是闻名全国的“楹联之乡”、“诗词之乡”、“武术之乡”、“戏曲之乡”、“挑花之乡”、“佛教之乡”。“唯楚有才，鄂东为最”。这里诞生了中国佛教禅宗四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能；哺育了明朝哲学家瞿九思、兵部尚书汪可受；清朝探花、一代廉臣帅承瀛；走出了中国近代哲学家、北京大学副校长汤用彤，著名民主人士、民革

中央秘书长梅龚彬；孕育了当代教育家、独树一帜的文学巨匠废名（冯文炳），中共湖北省委书记赵辛初、前中共中央团委第一书记、现湖南省副书记、湖南省省长周强等。古往今来，群星灿烂，无不显现这是一块充满灵气、绚丽而文明的热土。 黄梅自然风光秀丽，名胜古迹众多，是理想的旅游、避暑胜地。破额山前的四祖寺重建如初，距寺不远的灵润桥、毗卢塔，造型奇特。驰名中外的五祖寺，始建于唐，盛于宋，是我国佛教禅宗的主要圣地。西山挪步园云雾缭绕，幽静清新，崇山峻岭之中，宾馆楼房林立，实属避暑胜地。被誉为中华古梅寿星的蔡山晋梅，比浙江天台山的隋梅还年长300岁，堪称稀世之宝。还有新石器时代的塞墩遗址，汉代英布王城址，南北朝时参军鲍照墓，唐末农民起义领袖王仙芝墓，宋代乱石塔、朱元璋题匾天下第一山的意生寺等，都是著名的古迹，这些已与江西的庐山、石钟山、龙宫洞以及安徽的天柱山、九华山、黄山等旅游胜地连成跨省旅游网络。 黄梅具有得天独厚的区位优势，水陆便利，素有“七省通衢”之称。京九、合九铁路在此交汇，境内设有5个客货站；万里长江黄金水道过境58.86公里，九江长江大桥飞架天堑；京福、沪蓉两条高速公路穿境64.6公里，设立4个进出站口；105国道、柳界公路、县乡公路纵横交错，四通八达。从黄梅县城驱车向南25分钟可到九江，2小时可到南昌；