《聊斋志异》赏析
《聊斋志异》赏析
一、关于作者
蒲松龄（1640—1715），清代文学家。字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士。山东淄川（今属淄博）人。
蒲松龄出身在一个没落的地主家庭。蒲家号称“累代书香”，祖上虽然没有出过显赫人物，在当地却是大族，但在明末清初的动乱中衰微下来。蒲松龄的父亲蒲盘原是读书人，由于家境困难，不得不弃儒经商。
蒲松龄童年时跟着父亲读书，由于勤奋和颖慧而深得父亲钟爱。他19岁初应童子试，以县、府、道三个第一名补博士弟子员，颇受当时主持山东学政的着名诗人施闰章的赏识，赞他“观书如月，运笔成风”，一时文名颇高。此后，他与同乡学友砥砺学问更勤，曾与李希梅等人结成“郢中诗社”，常“以风雅道义相劘切”（张元《柳泉蒲先生墓表》）。他在李希梅家中读书时，“请订一籍，日诵一文焉书之，阅一经焉书之，作一艺、仿一帖焉书之。每晨兴而为之标日焉。庶使一日无功，则愧、则警、则汗涔涔下也”（蒲松龄《醒轩日课序》）。康熙九年（1670）至康熙十年间，他应做县令的友人邀请，先后到宝应和高邮做过幕宾。这是他一生中惟一的一次远游。幕宾生活使他对于官场和世情有了更多的认识。回家乡后，长期在乡间作塾师。他设馆的主人家藏书丰富，使他得以广泛涉猎。他不但研究经史、哲理和文学，而且对于天文、农桑、医药等等也有很大的兴趣。
蒲松龄一生刻苦好学，但自19岁“弁冕童科”之后，屡试不第，直到71岁高龄，才援例成为贡生。康熙五十四年农历正月二十二日，也就是在他的夫人去世的两年之后，依窗危坐逝世。
在清初，像蒲松龄这样出身的士人，进身之途惟在科举。科场的失败使他悲愤万分：“天孙老矣，颠倒了天下几多杰士。蕊宫榜放，直教那抱玉卞和哭死！……每每顾影自悲，可怜肮脏骨销磨如此！……数卷残书，半窗寒烛，冷落荒斋里。”（〔大江东去〕《寄王如水》）蒲松龄未能攀缘科举出仕，一生都在农村过着清寒的生活。他的思想中固然存在着热中功名的庸俗的一面，但也有“足迹不践公门”的傲视权贵的一面。在艰难时世中，他逐渐认识到像他这样出身的人难有出头之日，“仕途黑暗，公道不彰，非袖金输璧，不能自达于圣明”（《与韩刺史樾依书》）。他把满腔愤气寄托在《聊斋志异》的创作中。此书创作从他年轻时就开始了，康熙十八年（1679）作《聊斋自志》，可知那时这部文言短篇小说集已初具规模，一直到暮年方才成书，“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。寄托如此，亦足悲矣！”（《聊斋自志》）这部小说集熔铸着蒲松龄一生的心血。蒲松龄的创作，还有通俗俚曲14种，计有《墙头记》《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《快曲》《丑俊巴》《禳妒咒》《增补幸云曲》等。这些俚曲用了山东淄川地区的方言，具有浓厚的地方色彩，它们从不同角度揭露了社会的黑暗和人间的不平，在人生态度和创作思想上与《聊斋志异》是相通的。蒲松龄的着作，小说和俚曲之外，还有《聊斋文集》《聊斋诗集》和关于农业、医药的通俗读物《农桑经》《药祟书》等。
（选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版。作者路大荒）二、思想内容
《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，所收作品将近500篇。故事的来源非常广泛，或者出于作者的亲身见闻，或者是借鉴过去的故事，或者采自民间传说，或者是作者的虚构。虽然有些故事有明显的模仿痕迹，但因为加入了作者丰富的想像和创作理念，所以能够旧瓶装新酒，传达出独特的意蕴。
《聊斋志异》第二单元谈神说鬼寄幽怀《聊斋志异》中的故事大致可以分为以下几类：
1．抒发公愤，刺贪刺虐
这是《聊斋志异》中很有思想价值的部分。当时社会政治的腐败、官吏的贪虐、豪强的横行霸道、民生的痛苦无奈，在作品中都有所反映。比如《促织》通过成名一家为捉一头蟋蟀“以塞官责”而经历的种种悲欢离合，从一个侧面暴露了封建统治者的荒淫昏庸；《席方平》则通过席方平魂赴地下，历尽曲折，为父伸冤的故事，写出了官吏的贪赃枉法和人民的痛苦无奈，虽然写的是幽冥，其实是现实的反映；《公孙夏》写王子的门客、与督抚有故交的公孙夏，劝说一位太学生行冥贿、图阴官的荒诞故事，将现实社会中官场的肮脏交易做了讽刺性的揭露。
2．揭露科举制度的弊端
蒲松龄19岁进学，文名日起，却屡应乡试不中，断绝了功名之路。他饱受考试的折磨，一次次名落孙山，沮丧、悲哀、愤懑不仅倾注于诗词里，也假谈鬼说狐发泄出来。如《素秋》《神女》等揭露科场的营私舞弊、贿赂公行；《司文郎》《于去恶》等讽刺考官的不学无术、颟顸无能，大都感情强烈，爱憎分明。尤其是《司文郎》，文笔幽默，讽刺更为尖刻。故事中，一位盲僧人能够凭嗅觉判别文章优劣，但他评价好的王生却名落孙山，于是他气愤地说：“仆虽盲于目，而不盲于鼻，今帘中人并鼻亦盲矣！”这是讽刺考官一窍不通。《贾奉雉》中又有一位异人，深知科举弊病，劝贾奉雉效法拙劣文章应试，说“帘内诸官，皆以此等物事进身，恐不能因阅君文，另换一副眼睛肺肠也”。他教贾奉雉“于落卷中，集其冗泛滥不可告人之句，连缀成文”，在科场中神差鬼使地写了出来，竟中了经魁。放榜后，贾奉雉再读其文，汗流浃背，感到这是“以金盆玉碗贮狗矢，真无颜出见同人”。这些幻设的讽刺，矛头仅指向科场考官，虽然还不够深刻，但也表达出像作者一样怀才不遇的文士的愤懑心情。
3．狐鬼花妖与书生交往的故事
《聊斋志异》里众多的狐鬼花妖与书生交往的故事，也多是蒲松龄在落寞的生活处境中生发出的幻影。
一类情节比较单纯者，如《绿衣女》《连琐》《香玉》等，大体是写一位书生或读书山寺，或书斋临近郊野，忽有少女来到，或吟唱，或嬉戏，给寂寞的书生带来了欢乐，数度相会，方知非人，或者进而生出一些波折。有理由认为这正是他长期处在孤独落寞境遇中的精神补偿。他长期在缙绅人家坐馆，受雇于人，一年中只在年节假日返家小住几日，他曾在题为《家居》的诗里感慨说：“久以鹤梅当妻子，且将家舍作邮亭。”独自生活的寂寞，不免假想像自遣自慰，如他在独居毕氏宅第外花园时曾有诗云：“石丈犹堪文字友，薇花定结欢喜缘。”（《聊斋诗集·逃暑石隐园》）《绿衣女》《香玉》等篇，不过是将这等自遣寂寞的诗意转化为幻想故事。
还有一些故事，狐鬼花妖的出现不只是让苦读的书生或做了馆师的书生解除了寂寞，还使书生得到敬重、鼓励，事业上也获得上进，为之编织出种种理想的梦。蒲松龄曾写过一出小戏《闹馆》和俗曲《学究自嘲》，反映穷书生做乡村塾师的辛酸，其中自然有他个人的亲身感受。写河间徐生坐鬼馆的《爱奴》却是另一番景象：鬼馆东蒋夫人礼遇厚待徐生，徐生为她“既从儿懒，又责儿工”大发脾气，她赶忙“遣婢谢过”，最后还将徐生喜爱的婢女相赠，“聊慰客馆寂寞”。篇末异史氏曰：“夫人教子，无异人世，而所以待师之厚也，不亦贤乎！”这正是一般做塾师的书生们跂予望之的。狐女凤仙将穷秀才刘赤水带到了家中，狐翁对女婿们“以贫富为爱憎”，凤仙以丈夫“不能为床头人吐气”为憾，留下一面镜子相激励。刘赤水“朝夕悬之，如对师保，如此二年，一举而捷”。篇末异史氏曰：“吾愿恒河沙数仙人，并遣娇女婚嫁人间，则贫穷海中，少苦众生矣！”（《凤仙》）这也只能是像作者一样困于场屋的书生的天真幻想。
（选自袁行霈《中国文学史》第四卷，高等教育出版社1999年版）4．关注社会风气和家庭伦理的作品
与上述几类故事不同，大约是由于立意在于劝诫，这类篇章多数是直写现实人生，少用幻化之笔，而且是以现实的伦理道德观念作为美刺的原则。这样，当他讥刺社会、家庭中的负义、伪孝、弃妇种种失德现象的时候，笔锋是犀利的；而要为社会树立一种道德楷模的时候，如《张诚》《曾有于》，以主人公的逆来顺受、委曲求全、调和家庭嫡庶兄弟关系为美德，虽然表现了淳风厚俗的愿望，但却失之迂阔。《珊瑚》《邵女》等篇中精心塑造的现实妇女的典型，珊瑚被休而不再嫁，受凶姑悍娌虐待而无怨；邵文甘心作人妾，受大妇的凌辱至于炮烙，而“以分自守”，更是鼓吹了女性为夫权而牺牲一切的奴性。
还有颇可注意的另一种情况，就是实际的感受突破了传统的道德观念，对人生的某些问题有了独特的思索。《乔女》中的主人公形体丑陋，而心性善良，承受着丑陋带来的不幸。老而且贫的丈夫死后，她拒绝了亟待续弦的孟生的求婚，理由是“残丑不如人，所可自信者，德耳。又事二夫，官人何取焉？”孟生“益贤之，向慕尤殷”，她终未相许。然而，当孟生暴卒后，她却前往哭吊，并在孟家遭到侵凌时，挺身而出，为之护理家业，抚育幼子至成人。以丑女作为正面颂扬的主人公已是小说中的超俗之作，写她未许身再嫁，却许之以心，实际上做了孟生的没有名分的“未亡人”，作者和他的小说人物一样，都已走出了旧道德的藩篱。
《田七郎》是写社会交往的：猎户田七郎受了富家公子的救助之恩，后来又为报恩而拼上性命。小说突出展示的是田七郎意识到受人恩就要报人恩，极不愿意受人之恩，以避免承担报恩的义务，但由于家贫而未能幸免。这样，报恩的故事也就含有了深刻的悲剧内蕴，显示出作为社会交往的道德准则：“受人知者分人忧，受人恩者急人难”，表面上是彼此平等的，但由于人有富贵贫贱之别，用以为报的也就不同：“富人报人以财，贫人报人以义。”知恩报恩的道德准则实际上是片面的、不公平的。蒲松龄演绎的这个故事，表现了他对当时崇尚的、文学家反复讴歌的人际道德原则之一的“义”的思考、质疑，也可称之为一种思想觉醒。
（选自袁行霈《中国文学史》第四卷，高等教育出版社1999年版）除此之外，《聊斋志异》中还有其他一些篇章，有的颂扬了女子超人的智慧，如《颜氏》《狐谐》《仙人岛》；有的描写了儿童的胆量和计谋，如《贾儿》《牧竖》等；有的则纯是描述奇闻异事，如《偷桃》《口技》《海市》等；有的则是通过一些奇闻异事，表达一定的哲理和思考，比如《骂鸭》《狼三则》《螳螂捕蛇》等。
三、艺术特色
《聊斋志异》在艺术上的主要特色是想像丰富、构思奇妙、情节曲折、境界瑰丽。鲁迅《中国小说史略》说它“用传奇法，而以志怪”，指出了《聊斋志异》独特的艺术风格。
《聊斋志异》的基本样式，就是历史传记和“传奇”的结合。书中有190余篇作品，篇末缀有“异史氏”评语，类似《史记》中的“太史公曰”。从体裁看，《聊斋志异》大部分作品有完整的故事、曲折的情节和鲜明的人物形象，具备短篇小说的体制。有一部分作品则篇幅短小、记述简略，仍保留着魏晋“残丛小语”的形式，如《蛙曲》《鼠戏》《刘亮采》《狐入瓶》《斫蟒》等。小部分记述作者自身见闻的作品，又像随笔杂录，具有素描的性质。
《聊斋志异》塑造了一系列令人难忘的人物形象，大都栩栩如生，具有鲜明的性格特征。比如同是狐狸幻化的女性，婴宁天真烂漫，憨态可掬（《婴宁》）；小翠顽皮善谑，喜开玩笑（《小翠》）；青凤温柔拘谨，情意缠绵（《青凤》）。同是鬼女，聂小倩“绰约可爱”，被胁迷人却又心地善良（《聂小倩》）；林四娘“意绪风流”，喜诗善歌而心境凄苦（《林四娘》）；连琐“瘦怯凝寒”，多情善感（《连琐》）；小谢活泼调皮，乐不知愁（《小谢》）；李女羞涩怯弱，感情笃厚（《莲香》）。同是妓女，鸦头激烈拗执（《鸦头》）；瑞云蕴藉斯文（《瑞云》）。又如同是痴情的青年男子，孙子楚为人迂讷（《阿宝》）；乔生心意真诚（《连城》）；耿去病“狂放不羁”（《青凤》）；安幼舆“挥霍好义”（《花姑子》），也都“人各面目”，很少雷同。
《聊斋志异》描写人物的手法多种多样。作者常把人的性格同花妖狐魅等原型的特征完美地结合起来，“使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人”（《中国小说史略》）。如《红玉》中的狐女红玉，为冯相如谋聘佳偶，哺育子女，重振家业，与常人无异；但她飘忽无定，来去自由，却表现了非人的特征。又如《绿衣人》中由蜂幻化的女子，“绿衣长裙，婉妙无比”；唱起曲来，“声细如蝇”，“宛转滑烈”；遇难被救后，又“徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上。走作‘谢’字”。真是“写色写声，写形写神，俱从蜂曲曲绘出……短篇中具赋物之妙”（但明伦评）。其他如葛巾是牡丹花妖，写她“异香竟体”（《葛巾》）；花姑子是香獐精，写她“气息肌肤，无处不香”（《花姑子》）；阿英是鹦鹉精，写她“娇婉善言”（《阿英》）；白秋练是鱼精，便写她每食必加少许湖水的习惯（《白秋练》）；阿纤是鼠精，写她善于积粟治家（《阿纤》）；俞士忱是蠹鱼精，写他读书“最慧，目下十行”（《素秋》）；苗生是虎精，写他性情粗豪，长啸一声，“山谷响应”（《苗生》）。这些铺叙和点染，既写出了狐魅花妖原有的物性，又赋予它们以人的面貌和性格。明末志怪群书，大抵简略，荒诞不经，《聊斋志异》则能于奇谲之外，示以平常，表现出独到之处。
《聊斋志异》善于通过心理描写和细节点染来刻画人物性格。《青凤》写青凤热烈追求爱情而又羞涩胆怯的心理，惟妙惟肖。她初见耿生时，“辄俯其首”，再见时，“骇而却退，遽阖双扉”；当她与耿生私会被叔父撞见时，则“俯首倚床，拈带不语”；被叔父诃诟时，便“低头急去”，“嘤嘤啜泣”；遇难被耿生救出后，又“依依哀啼，阘耳戢首”；这些描写，细腻真实，收到很好的艺术效果。此外，如《辛十四娘》写辛十四娘初见冯生时的羞缩不安、《王桂庵》写芸娘被王桂庵逗引时的矜持端庄、《湘裙》写湘裙追求尚仲时的主动大胆，都很生动。
《聊斋志异》还常常运用环境气氛的渲染，以烘托人物性格，传达人物情绪。如《婴宁》用杂花生树的山村、桃柳夹墙的茅屋、豆棚花架的庭院，来映衬婴宁的纯真爽朗；《连琐》用古墓白杨、凄风荒草的旷野景象，来烘托连琐的幽情苦绪；《王桂庵》用夜色昏蒙、星点满江的江中夜景来渲染王桂庵妻子投江后的悔恨、悲恸和冷清；《公孙九娘》用“坟兆万接，迷目榛荒，鬼火狐鸣”的凄惨境况，来表现公孙九娘的沉冤遗恨；《天宫》用叠阁曲廊、绣帐香衾的居处陈设，来显示女主人那高贵而又空虚、腐朽的灵魂；《晚霞》用龙宫花飞蝶舞、燕语莺歌的旖旎风光，来反衬阿端和晚霞的幽囚生活和痛苦心情等等，都落笔不多，而情景逼真，对刻画人物起了很好的作用。
冯镇峦《读聊斋杂说》称《聊斋志异》为“史家列传体”，但它记人叙事“似幻似真”，“铺排安放，变化不测”，很注意故事情节的曲折有致，引人入胜，而避免攻坚摭实，平铺直叙。这是《聊斋志异》在艺术结构上的很大特色。如《葛巾》写常大用和葛巾相爱，从花园邂逅到书斋欢会，纵横诡变，反复离奇，中间就经过许多曲折。又如《促织》紧紧围绕蟋蟀的得失来安排故事，写主人公成名由悲而喜，喜极生悲，悲辍复喜，故事逶迤推进，读者的心弦也随之忽张忽弛。再如《胭脂》写一桩人命案件从酿因到破获的过程，人物不多，也没有神奇色彩，但整个故事情节的发展，波澜起伏，高潮迭出，冤外有冤，错中有错，戏剧性很强。此外，如《宦娘》写温生与宦娘、良工的爱情纠葛，时隐时显，一转三回；《西湖主》写陈生因祸得福，与西湖主结为良缘的经过，几起几落，委曲宛转；《张鸿渐》写张鸿渐几番磨难，流离坎坷数十年，波折迭起，变化多端等等，这些故事，情节都很曲折离奇，扣人心弦，能够紧紧吸引住读者。《聊斋志异》虽然情节曲折多变，但它叙次周密、脉络贯通，因此显得结构十分谨严。
《聊斋志异》的想像是很丰富和惊人的。它谈鬼说狐，写仙描神，百幻并作，无奇不有，展示出一个个神奇瑰丽的迷人境界。如《翩翩》里的仙女，同丈夫吃着落叶变成的鸡鱼，穿着芭蕉和白云做的衣裳，诡异离奇，驰想天外；但他们“不羡贵官”“不羡绮纨”，只愿有“佳儿”“佳妇”的生活愿望，则可近可亲。又如《巩仙》中巩道人的“袖里乾坤”，虚无缥缈，怪奇荒幻；但里面“有天地，有日月，可以娶妻生子，而又无催科之苦，人事之烦”，则又幻迹人区，寄托着作者的悲愤感慨。至于书中红莲能变成美女（《荷花三娘子》）、裙子可当做帆船（《粉蝶》）、襟袖间会飞出“五色花朵”（《晚霞》）、天空能飘落彩船（《彭海秋》）、诵诗可以治病（《白秋练》）等的描写，更俯拾皆是。这些想像，大大增强了故事情节的感染力。
《聊斋志异》的语言很有特色。作者创造性地运用了古代的文学语言，同时又大量提炼和融会进了当时的方言俗语，从而形成了一种既典雅工丽而又生动活泼的语言风格。无论是抒情写景，还是叙事状物，都绘声绘色，多彩多姿，曲尽形态，词汇异常丰富。有时还在单行奇句中，间用骈词俪语，句法富于变化。人物语言雅中有俗，俗中见雅，雅俗结合，更生动活脱，谐谑有趣。如《邵女》中媒婆的声口，《刘姓》中恶霸的流氓腔调，《小翠》中姑娘们斗
嘴的神态，《阎王》中村妇的口吻，都写得神采飞扬，声口如闻。尤其是《翩翩》中翩翩和花城娘子的一段对话，把古语典故和俚语方言熔铸一起，运用自如，不着痕迹。此外如《仙人岛》《狐梦》《狐谐》《聂小倩》等篇，人物的对话也颇多传神之笔。不过，有时用典过多，失之古奥，也增加了读者的困难。至于书中短篇，文字虽不似长篇出色，然叙事简净，用笔明雅，清新可读者亦复不少。如《骂鸭》《狼三则》《沂水秀才》《牧》《农妇》等。
（选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版。作者张俊）
关于节选部分
香玉
《聊斋志异》中，给人印象最深刻的是那些写人妖之恋、人鬼之亲的作品，作者刻画了许多本是花妖狐鬼的异类幻化成的女性形象，她们容貌艳丽、温柔多情，在她们身上，作者寄托了对美好婚姻生活的向往。在这类小说中，有一个序列很值得注意，即写花精的几篇小说，主要包括写牡丹花的《葛巾》《香玉》，写菊花的《黄英》和写荷花的《荷花三娘子》等四篇。相对于写狐鬼的小说，这些作品少了一些阴森和鬼气，多了一份飘逸与芬芳。《香玉》是其中比较有代表性的一篇。
正如教材中分析的那样，这篇文章以“冷”“热”“温”三种色调的转换结构全文，既写了黄生与香玉之间生死不渝的爱情，又表现了他们与绛雪之间纯洁真挚的友情，爱的浓烈与友的淡泊相互映衬，使它有别于一般描写爱情和友情的作品。
至情应该是作者歌颂的对象，正如作者在结尾发表感慨说：“情之至者，鬼神可通”，黄生和香玉之间生死不渝的爱情，正是作者理想中的“情之至者”。黄生独居崂山下清宫，寂寞无聊之时，偶遇一神秘女子香玉，“艳丽”无比，黄生“爱慕弥切”，感动了香玉，两人往来盘桓，感情日笃，“一日之去，如千里之别”。怎奈“天有不测风云”，故事到此，情景急转，香玉原身被人掘走，“日就萎悴”，此时，黄生方悟香玉原来是牡丹花精。但黄生不以花妖见弃，作哭花诗五十首，“日日临穴涕洟”，“冷雨幽窗，苦怀香玉，辗转床头，泪凝枕席”，展现了其一往情深的至情。此情感动了花神，使变为花鬼的香玉回到了黄生身边。二人执着的爱，加上黄生的细心培植和呵护，终于使香玉可以复生。作者对此评论说：“花以鬼从，而人以魂寄，非其结于情者深耶？”
香玉复生时的情景，作者作了精心描绘：“次年四月至宫，则花一朵，含苞未放；方流连间，花遥遥欲拆；少时已开，花大如盘，俨然有小美人坐蕊中，裁三四指许；转瞬飘然欲下，则香玉也。”抒情的笔调，丰富的想像，娇美的情态，使香玉复生具有浓郁的诗情画意，将二人情深意浓的爱情刻画得摇曳多姿，升华到诗的境界。正如但明伦所评：“种则情种，根则情根，苞则情苞，蕊则情蕊……无限深情，一时全绽”。
其后，黄生与香玉“款洽一如从前”，并定下了生死的盟誓：“我他日寄魂于此，当生卿之左”。十余年后，黄生果然履行了自己的诺言，化为无花牡丹，陪伴香玉左右，从此可以和妻、友日日夜夜相守相伴。对于黄生而言，这样的死又有何哀？所以，他欣然面对死亡，把死亡说成自己的“生期”。这段神奇的想像，令人想起了梁山伯与祝英台“化蝶”的故事，诗意而美妙，使整篇小说呈现出诗一样的美丽意境，也使爱情、友情所代表的人间至情成为一种美好的追求。
但是，这并不是故事的结局。作者显然意犹未尽，为了进一步表现这种“生死以之”的坚贞的爱情和友情的力量，他设计了一个凄婉的结局：当小道士将无花牡丹斫去之后，“一去而两殉之”，牡丹花（香玉）和耐冬（绛雪）也因伤心憔悴而死去。这个结局虽然震撼人心，却有画蛇添足的嫌疑，当然作者也可能是希望借此表达完美的爱情在俗世不被珍惜的悲凉和无奈，但对于黄生、香玉和绛雪而言，只要至情在，死何异于生？
黄生与绛雪的友情，也是作者要歌颂的至情之一。作者一上来描写了两株花，耐冬高大，而牡丹“花时璀璨似锦”，就暗示了两种不同的风格：一个是冷静，一个是热烈。香玉与黄生的爱情可谓热烈痴情，而绛雪人如其名，“性殊落落”，始终与黄生若即若离。最初不愿与黄生见面，是因为她认为“年少书生，什九薄幸”。但是在对香玉的共同怀念中，在了解了黄生至情至性之后，她才与黄生交往。后来，绛雪有难，黄生立即赶去救助，他的至诚待友，终于赢得绛雪最后以死相报。他们的友谊虽不是那么炽烈，却也超尘脱俗，自然真诚。
蒲松龄是一个描绘妖鬼狐仙的高手，他的高明之处就在于他笔下的异类幻化的人物往往保持着物性和人性的完美结合。一方面作者赋予这些“异类”以人的优秀品质，在本文中，香玉的热烈多情、绛雪的善解人意，都是其表现。一方面他善于捕捉对象的形貌特征，在作品中巧妙地赋予这些化身为人的“异类”其固有的外在标志与带有自身特点的语言，如香玉为白牡丹精，即写她身着“素衣”；花枝摇曳多姿，即状其“盈盈而入”；花易凋零，即自言“妾弱质，不堪复戕”；花遭风雨吹打，即自表“妾忍风雨以待君”；花香扑鼻，即写她“香风洋溢”。这样描写使虚幻的事物读来顺乎情理，令人备感亲切，而又增添一些飘逸的美感。
王六郎
中国很多地方，广泛流传着“水鬼与渔夫型”的民间故事，故事情节大同小异：一名溺死之“水鬼”与一名“渔夫”相交往，有一天，水鬼以“时间”到来为由，向渔夫表明其真实身份，并与之郑重道别。因为在某时某地，将会有
一名“代死”之人，取代他成为水鬼，他将从此脱离幽沉之水域，以“转世投胎”方式，转入乐道。渔夫虽然高兴友人将要脱离劫难，但在“好奇心”的驱使下，意欲一窥究竟。结果水鬼大多宁愿牺牲自己，放过了素昧平生的陌生人。但在“天道不爽”的殷殷垂鉴之下，终于获得某种补偿与回馈，成为神灵，承担起庇护人世子民的责任。
民间故事的讲述者显然是以“因果报应”的说法看待这件事，并以此宣扬“为善者，终必有报”的思想，达到“劝人为善”的教化目的。蒲松龄吸取了民间故事的营养，加以丰富的想像和创造，创作了一系列的水鬼故事，像《王六郎》《水莽草》等。本文的主要故事情节基本同于民间故事，但在蒲松龄笔下有一些创新，主要表现在两个方面：（1）在“水鬼与渔夫故事”的基础上，削弱了果报的因素，将王六郎与许姓渔夫的交往重加笔墨，改写成了一篇人与鬼知己相交的故事。
许姓渔夫在饮酒之前，一定以酒酹地，祝祷河中溺鬼。这一行为最初可能是出于对水鬼的恐惧，但他并不知道这一行为却施恩于嗜酒的水鬼王六郎。正因为这一因缘，也是由于他们对酒的共同嗜好，使他们成为“情逾骨肉”的知己之交。可能有人认为，一方供酒，一方驱鱼，他们是互惠的利益关系，至多也不过是酒肉朋友。这种看法是错误的，我们从后边情节的发展中可以看出，二人的交往绝对是君子之交。首先，王六郎宁愿牺牲自己，放过了素昧平生的妇女的行为，许姓渔夫是极为认同的，他感叹道：“此仁人之心，可以通上帝矣。”当听说王六郎升为神祗时，称赞道：“君正直为神，甚慰人心。”又表现出真心的喜悦。虽然语句不多，却也表明二人情笃非常。其次，王六郎上任之后，许氏“即欲治装东下”，前往探视故友。这在常人看来，事属虚妄，但许氏坚信不移。果然，到达邬镇之后，备受款待。而王六郎也通过托梦、送别的形式，寄托对朋友的思念和感激之情。由此可见，二人的友情是建立在对对方的认同、信任和关心的基础上的，这是真正的朋友之情，是超越生死、地位和金钱利益的友谊。
从作者最后的评论来看，他如此改编是有其现实针对性的。蒲松龄一生穷困潦倒，以坐馆为生，必是遍尝人间的世态炎凉，对于“今日车中贵介，宁复识戴笠人哉”的势利观念也应有很深刻的体会。在《聊斋自序》中，他这样描述自己孤寂的心境：“惊霜寒雀，抱树无温；吊月秋虫，偎阑自热。”并发出了“知我者，其在青林黑塞间乎！”的呐喊，可见他对于真挚的友情，也是十分的渴望，但现实是无奈的，他只能通过自己的笔，通过王六郎这样的正直之鬼和许氏这样的下层劳动者，表达对友情的赞颂和渴望。
（2）民间故事大多叙述比较简略，蒲松龄则增加了很多细节，曲尽情态。像王六郎为许氏驱鱼的情景“果闻唼呷有声”，声音如在耳边；“欻有羊角风起，随行十余里”这一细节，把王六郎对许氏的留恋之情，描摹得神异而感人。当然，最突出的还是王六郎放弃妇人代死这一节：
果有妇人抱婴儿来，及河而堕。儿抛岸上，扬手掷足而啼。妇沉浮者屡矣，忽淋淋攀岸以出，藉地少息，抱儿径去。当妇溺时，意良不忍，思欲奔救，转念是所以代六郎者，故止不救。
王六郎在面对“投胎转世”问题时，究竟他应当如何抉择，才能合乎人情事理？这是故事的关键。民间故事的讲述者只注重结果，只要最后水鬼放弃了无辜的（或者说命定的）“代死者”，教化的目的就能达到了。但蒲松龄更关注过程，他通过细节描写，把当时的情景还原出来，让读者身临其境，去体验王六郎痛苦的抉择过程。所以作者描述了这样一幅凄凉的画面：在亭午时分，一名妇人怀抱婴儿前来，行至河畔，旋即失足坠入河中，在该妇人载沉载浮的奋力挣扎中，伴随着河岸幼儿扬手掷足的高声哭啼。“人皆有不忍人之心”，面对此情此景，孰能无动于衷？掌握着主动权的王六郎在选择，熟知内情的许氏也在选择。作者描述的妇女“沉浮者屡矣”的奋力求生状，实际上也是王六郎内心波涛汹涌的心理挣扎的写照。是“利人之死/求己之生”，还是“致人之危/求己之安”？让妇人代替自己去死，虽说是“命中注定”的，但可能会“残二命”，自己会带着罪责投胎转世；牺牲自己，放掉无辜的妇女，自己将面对“更代不知何期”的痛苦煎熬。当该名妇女“忽淋淋攀岸以出”之际，水面归于平静，我们知道王六郎已经作出了自己合乎道德的选择。
除了王六郎之外，另一个主人公“许姓渔夫”也在做着抉择，虽然内心的风暴要小得多。他知道事情的真相，良心驱使他必须在“拯救陌生女子”与“协助相善友人”之中，选择其一。许氏最初“思欲奔救”，后来却“止而不救”，其间最大关键，在于对受困者之“识与不识”。相信没有人会去指责许姓渔夫的行为不当，因其所作所为，正是一般“人之常情”。
“思考”导引
一《香玉》既写了黄生与香玉之间生死不渝的爱情，又表现了他们与绛雪之间纯真深挚的友情，歌颂了人与人之间的至情。《王六郎》通过水鬼王六郎和渔夫许氏真挚的交往，歌颂了真正的友谊。在《聊斋自序》中，蒲松龄这样描述自己孤寂的心境：“惊霜寒雀，抱树无温；吊月秋虫，偎阑自热。”并发出了“知我者，其在青林黑塞间乎！”的呐喊，可见他心中充满“孤愤”，但现实中无人诉说，他只好诉诸笔端，通过真挚的人妖之恋以及人鬼之交，表达对真挚爱情、友情的渴望。这也正是王士祯的“料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱时”所表之意。
二黄生独居崂山下清宫，寂寞无聊之时，偶遇一神秘女子香玉，“艳丽”非常，黄生“爱慕弥切”，感动了香玉，两人相爱日笃。不久香玉原身被人掘走，“日就萎悴”，此时，黄生方悟香玉原来是牡丹花精。他“日日临穴涕洟”，
“冷雨幽窗，苦怀香玉，辗转床头，泪凝枕席”。黄生幸得绛雪相伴为友，于冷寂之中，尚得“温”情。此情感动了花神，使变为花鬼的香玉回到了黄生身边。其后，黄生与香玉定下了生死不渝的盟誓：“我他日寄魂于此，当生卿之左”。十余年后，黄生死去化为无花牡丹，从此可以和妻、友日日夜夜相守相伴。后来小道士将无花牡丹斫去了，牡丹花（香玉）和耐冬（绛雪）也因伤心憔悴而死去。
情节安排的主要特点：作者以“冷”“热”“温”三种色彩结构小说。
三《聊斋志异》中与“花”有关的故事除课文外，主要还有《葛巾》《黄英》和《荷花三娘子》等。
《聊斋志异》赏析
《聊斋志异》赏析 一、关于作者 蒲松龄（1640—1715），清代文学家。字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士。山东淄川（今属淄博）人。 蒲松龄出身在一个没落的地主家庭。蒲家号称“累代书香”，祖上虽然没有出过显赫人物，在当地却是大族，但在明末清初的动乱中衰微下来。蒲松龄的父亲蒲槃原是读书人，由于家境困难，不得不弃儒经商。 蒲松龄童年时跟着父亲读书，由于勤奋和颖慧而深得父亲钟爱。他19岁初应童子试，以县、府、道三个第一名补博士弟子员，颇受当时主持山东学政的著名诗人施闰章的赏识，赞他“观书如月，运笔成风”，一时文名颇高。此后，他与同乡学友砥砺学问更勤，曾与李希梅等人结成“郢中诗社”，常“以风雅道义相劘切”（张元《柳泉蒲先生墓表》）。他在李希梅家中读书时，“请订一籍，日诵一文焉书之，阅一经焉书之，作一艺、仿一帖焉书之。每晨兴而为之标日焉。庶使一日无功，则愧、则警、则汗涔涔下也”（蒲松龄《醒轩日课序》）。康熙九年（1670）至康熙十年间，他应做县令的友人邀请，先后到宝应和高邮做过幕宾。这是他一生中惟一的一次远游。幕宾生活使他对于官场和世情有了更多的认识。回家乡后，长期在乡间作塾师。他设馆的主人家藏书丰富，使他得以广泛涉猎。他不但研究经史、哲理和文学，而且对于天文、农桑、医药等等也有很大的兴趣。 蒲松龄一生刻苦好学，但自19岁“弁冕童科”之后，屡试不第，直到71岁高龄，才援例成为贡生。康熙五十四年农历正月二十二日，也就是在他的夫人去世的两年之后，依窗危坐逝世。 在清初，像蒲松龄这样出身的士人，进身之途惟在科举。科场的失败使他悲愤万分：“天孙老矣，颠倒了天下几多杰士。蕊宫榜放，直教那抱玉卞和哭死！……每每顾影自悲，可怜肮脏骨销磨如此！……数卷残书，半窗寒烛，冷落荒斋里。”（〔大江东去〕《寄王如水》）蒲松龄未能攀缘科举出仕，一生都在农村过着清寒的生活。他的思想中固然存在着热中功名的庸俗的一面，但也有“足迹不践公门”的傲视权贵的一面。在艰难时世中，他逐渐认识到像他这样出身的人难有出头之日，“仕途黑暗，公道不彰，非袖金输璧，不能自达于圣明”（《与韩刺史樾依书》）。 他把满腔愤气寄托在《聊斋志异》的创作中。此书创作从他年轻时就开始了，康熙十八年（1679）作《聊斋自志》，可知那时这部文言短篇小说集已初具规模，一直到暮年方才成书，“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。寄托如此，亦足悲矣！”（《聊斋自志》）这部小说集熔铸着蒲松龄一生的心血。蒲松龄的创作，还有通俗俚曲14种，计有《墙头记》《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《快曲》《丑俊巴》《禳妒咒》《增补幸云曲》等。这些俚曲用了山东淄川地区的方言，具有浓厚的地方色彩，它们从不同
婴宁
读了蒲松龄原著《婴宁》.,不由得为原著所吸引，读了后觉得非常舒服,为原著中<婴宁>的笑所感动.个人觉得让人看得非常舒服,感动人心的才是好作品,好的作品真的可以给人以力量,以精神之愉悦. 小说主要通过"笑"这一特征为描绘婴宁，通过描绘婴宁各种场合各种各样的笑，感觉到一个如若天仙般的活泼、可爱的女子跃然纸上，当王子服初见婴宁，婴宁“笑容可掬”，又“遗花地上，笑语自去”。二见婴宁，婴宁“含笑拈花而入”；等到鬼姨向王子服引见婴宁，更是“闻户外隐有笑声”，“户外嗤嗤笑不已”，然后便是与王子服同归王家之后，但闻室中吃吃，皆婴宁笑声”，“母入室，女犹浓笑不顾”，“才一展拜，翻然遽入，放声大笑”，“至日，使华装行新妇礼，女笑极不能俯仰”。 书中描绘的婴宁，她这样无论生活中发生什么事，仍能笑对人生的女子让人如何不爱，婴宁不光用美丽的笑赢得了王子服的爱，也用笑赢得了周围人的笑。书中写道：然笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之。邻女少妇，争承迎之。每值母忧怒，女至一笑即解。奴婢小过，恐遭鞭楚，辄求诣母共话，罪婢投见恒得免。 正因为婴宁的爱笑,世人皆以为其太憨,全无心肝.然而婴宁并非如此，她懂得分辨是非与真爱，她用“笑”来赢得心上人的倾慕，她有自己的观察力，会观察王子服是否是一片真心对她，当她确认王子服是真爱她时，并将对之信任之。书中写道：女哽咽曰：“今日察姑及郎，皆过爱无有异心，直告或无妨乎？”她也知道感恩，完成了抚养她长大的鬼母心愿。她也知道用智慧在对她怀有异心的恶人面前显示出其绝不软弱可欺，墙下恶作剧即是一例子。 蒲松龄在结尾处也对此作了评论：异史氏曰：“观其孜孜憨笑，似全无心肝者。而墙下恶作剧，其黠孰甚焉！至凄恋鬼母，反笑为哭，我婴宁何常憨耶。窃闻山中有草，名‘笑矣乎’，嗅之则笑不可止。房中植此一种，则合欢、忘忧，并无颜色矣。若解语花，正嫌其作态耳。” 如果说在中国文学史上黛玉的哭是最美的哭，婴宁的笑是最美的笑，对比两者，我更喜欢婴宁的笑，黛玉的哭固然美，但是是愁苦无力的，婴宁的笑不仅美，更是开朗积极的，她用笑来化解生活中的忧愁，来宽容人世间的百态，来追求幸福的生活。即使在婆婆教导下囿于当时的社会礼教不笑了，但她仍没有用郁闷愁苦来面对这个世界，无论如何，先给自己一颗平静愉快的心。这大概是婴宁让人感动让人喜欢的原因吧。 《婴宁》为《聊斋志异》（清.蒲松龄）中的名篇，其主人公婴宁是《聊斋志异》众多女性中最灵动鲜活、顾盼生辉的一个人物，也是蒲松龄的最爱，被其称为“我婴宁”，据说其名来于《庄子•大宗师》：“其为物无不将也，无不迎也，无不毁也，无不成也，其名为樱宁。”数百年来，明媚无邪的婴宁也确实赢得了很多读者的喜爱。大学时我方读《聊斋》全书，以前只是零星读之，后又重读数遍，但对于婴宁的印象并不像其他读者那样是最深刻的。此次细读，仍有种如哽在喉的感觉。很坦白地说，我对婴宁的感情是复杂的，这并非哗众取宠，
《婴宁》原文译文
名著阅读与影视欣赏 蒲松龄《聊斋志异》之《婴宁》 放映时间：本周六上午第二时段10:00——11:30 地点：实验楼四楼楼梯东通用技术教室 蒲松龄《聊斋志异》中，描写婚姻爱情的小说最多，也最具特色。它通过人和花妖狐魅的恋爱，表现了作者的理想爱情，也表现了强烈的反封建礼教的精神。《婴宁》是《聊斋》中写得最精彩的一篇。它不以写情见长，而是着重塑造一位具有民主色彩的少女形象。婴宁是蒲松龄笔下笑得最美的女性，，天真浪漫，惹人喜爱。婴宁本为狐狸所生，鬼母所养，远离尘世，没有受到封建礼教的熏染，因而养成一种爱花爱笑、天真无邪的性格，保持了少女的天然和纯真。她和痴情王子服的爱情是晶莹透明的，闪耀着民主思想的光辉。他走到哪里笑到哪里，连举行婚礼时都“笑极不能俯仰”，并敢于把夫妻间的“枕边语”公开出来，认为“寝处亦常事，何讳之！”在婴宁身上表现出强烈的要求个性自由发展的性格…… 网友评论： zhainaike 原著中，婴宁出场是在一棵树上不是么？
lulu94520 丫鬟也挺好看的，故事为了存托任务的性格会适当夸大一些她的笑，她笑人间虚假，她笑相公书呆，她笑看人生，她想用的笑感染世间的虚情假意，她率真坦诚，真性情有时候看起来会觉得对人不礼貌，没有所谓的素养，到现今的社会也是，她以笑对待一切，已经很不容易了 lulu94520 也许原著只是想说明人的本性再天真也经历不起社会现实的磨练，除非她能脱离红尘//@自娱自乐自逍遥:不错啊，好天真烂漫的婴宁，就像花儿一样。电视剧跟原著结局有点不一样，原著中婴宁还生了一个儿子，也见人就笑。但是不管是电视剧还是原著，都是个悲剧。电视剧中婴宁走了，原著中婴宁不再笑了。以前看这篇还以为是个大团圆结局呢，现在才知道原来是个悲剧，婴宁以不再笑的刚烈与人间的冷决绝了。 zhoutandi 就这样就结局? 婴宁走的时候跟她妈妈说了什么？怎么就没有了... shengshuai12898 希望能够看到玩整结尾的婴宁，我好像记得小时候看过完整地，只是忘了是哪个版本的，也希望大家看到完整版本的告诉我一下。 shengshuai12898 怎么感觉结尾很仓促，而且是一个悲剧，这不符合作者的意思呀，而且放在现实中也没有多大的意义，难道为了自由，就真的值得放弃一切爱的承若，这难道是在反封建。 无关痛痒的过去 由笑到哭，意义在于封建对人的压迫，也是婴宁由自然人变成了社会人。婴宁老笑什么
《聊斋志异》赏析孤独与愤怒的文字
《聊斋志异》赏析：隐藏在孤独与愤怒后的是自由 研究《聊斋志异》的人都说聊斋乃孤愤之书，读《聊斋志异》的多数人说聊斋故事精彩，孤独愤怒不假，但我更认为孤愤不仅仅是书中所流露出的，而是聊斋先生为什么写这部奇书的终极缘由，最重要的，蒲松龄要寻求的，是他心里所梦想的乌托邦——自由。 初读《聊斋志异》还是十一二岁的时候，说是古小说，其实是一个小册子罢了，文字也是白话。因为外祖母家是淄川罗村镇，与蒲松龄故居——洪山镇，也就是隔了几十里，柳泉文化在当地也是家喻户晓，所以大多数人家有一本或古文或白话版本的《聊斋》也不足为奇了。 尽管是简化的白话版本，但记得那时候母亲是不支持看的，甚至编造出了“少不看聊斋”的话给我。但是还是忍不住偷偷晚上在被窝看，其中才子配佳人的绝唱、人与非人的友情、善恶分明的故事，是彻底地吸引了我。所以在一年里，去了蒲松龄故居三次，站到里面的湖边，常常想象读过的故事是否就是发生在这里。 那时读《聊斋》只是稀奇里面的故事罢了，但是现在拿着古文的《聊斋》再去细细读时，却是别有的滋味。一个个故事要讲述的，是聊斋先生平生无法言语的孤独，无法挥泄的愤怒，更是对自由自主的诉求与梦想。 聊斋先生出生于一个逐渐败落的地主家庭，书香世家，但功名不显。秀才后，虽有文名却再也屡试不中。即使对科举心存不满，难为是草民一介，无法言表。跟他一样的人有很多，坚持到七八十岁的也不在少数，自己对科举怀疑、不满，却找不到另一个敢于跟他一起言说的人，皆是埋头读书考试，他是孤独的；七十几岁才得岁贡生，几十年努力无果而终，这样的结果这样的体质，他是愤怒的。而愤怒和孤独的深层原因便是——他没有自由的他，换言之，他没有自由发展、驰骋的空间，没有想说就说的自由的环境。 在当时朝政之下，蒲松龄是不敢直接写出心里的话的，所以，人生一段南方之游的所见所闻，自小搜集的鬼怪故事，便成了他言说孤独、挥泄愤怒、梦想自由的武器——我认为这才是聊斋志异最根本、最深层的原因，所以，《聊斋志异》整篇是孤独与愤怒的文字。当然，隐藏在孤愤背后的，是那些蒲松龄心中遥不可及的——自由。 郭沫若说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。” 老舍说：“鬼狐有性格，笑骂成文章。”《青凤》、《画皮》、《董生》、《陆判》等等耳熟能详的故事也被翻拍成了多个版本的影视作品，拿具体作品来讲，《促织》请天子关心民命，《席方平》请二郎神主持公道，《红玉》请侠客义士济困扶贫。在黑暗的社会现实面前，蒲松龄唯有此法来道出自己的心里话。《考弊司》，写阴间主管考试的考弊司司主虚肚鬼颁下定例，凡考生初次谒见，要先割一块髀肉孝敬司主，但贿赂丰者可以免割。可他在堂上悬挂的楹联却是“孝弟忠信”与“礼义廉耻”。蒲松龄正是通过这种方式，借写地狱里的考官，而对尘世的考官进行辛辣的讽刺。。《王子安》中的王子安因对功名利禄的渴望而失去理智，自以为中了翰林进士，大摇大摆的样子最终却闹出许多悲剧性的笑话。《叶生》之中的叶生因屡试不第竟一病不起，最终竟成冤魂，只能借好友之子来展现自己的实力。在这一系列的作品之中，作者通过对知识分子近乎变态的心理描写，告知世人科举制度的可怕。这其中，对当朝科举之怒，也便挥泄得淋漓尽致。为什么会孤愤？便是有一种无形的禁锢束缚着他。 书中的主人公们——那些花妖狐媚所幻化的少女，尽管性情各异，但大多聪明美丽，善良无私，不图富贵，不慕权势，以德才取人，爱得忠贞，经历祸患至死不渝。她们来去自由，离合随心，不受封建戒律拘束，不矫情，不虚伪，生气勃勃，一往情深，她们在没有自由恋
《聊斋志异》之《婴宁》赏析——美到极至是自然
《聊斋志异》之《婴宁》赏析——美到极至是自然 如果把《聊斋志异》比作我国古文小说之桂冠，《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中，婴宁以其真、纯、自然之美卓然独立。 如清风拂过山野，如泉水叮咚跃过小溪，婴宁之美纯洁如玉，真实如璞，又如自然中被晶莹露珠滋润得青翠欲滴的 “笑矣乎”。她的生活环境是美丽的、自然的：“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，止有鸟道遥望谷底，丛花乱树中，隐隐有小里落。下入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。北向一家，门前皆细柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹：野鸟格磔其中。”这诗意的世外仙地，何等恬寂静谧。在这个无拘无束的大自然中，她的天性得到了自由的发展。她是大自然的女儿，也是大自然的化身。 真纯自然的婴宁是花的化身。她在花中摇曳，秀美如花，纯洁如花。她是自然的象征。她拈花微笑，得天然神韵。婴宁的美在笑中摇曳，在花中闪现，她的美与笑、花同在。花、笑、婴宁三位一体，融铸成生机盎然、青春勃发的生命之境。花儿灿烂，笑声爽朗，婴宁则是这至美之女神。花的灵秀、笑的生机、少女的青春，相互生发，相互映照，在婴宁、花、笑的蒙太奇变幻中，我们所有的联想都被激发出来 婴宁不仅清丽、自然、纯洁、真实，与她的生活环境溶为一体，她的行为更是自由不羁，率性而至她身上丝毫没有世俗的繁文缛节，她率性而为，与尘世无染。她的行为一如赤子之心，天真之至。婴宁的纯洁在她的憨笑痴语中表观得更是淋漓尽致。她终日“嬉不知愁”孜孜憨笑。她笑对人生，笑对社会。她的笑如此恣意，好像要化作清风把整个社会都遮蔽住婴宁的笑源于赤子之心，发自内心深处。篇末，作者比之为山中的“笑矣乎”草，相比之下多少人艳羡的“解语花”是多么的俗气与矫揉造作。 她的笑如天籁之音，自然无邪，一如她纯真的灵魂。更能表现其纯真的是她的痴语。初遇王子服，不谙世俗语的她竞说“个Jb~l1日灼灼似贼”。在世俗看来，此等事是不能想的，更不能在人前乱讲。而婴宁不知避讳，脱IZI而出，令人婉尔，少女的稚气与天真未凿表露无遗。“园中话”更是把她的纯真推向高潮。 生俟其笑歇，乃出其袖中花示之。女接之，日：“枯炙，何留之?”日：“此上元妹子所遗，故存之。”：“存之何意?”日：“以示相爱不忘也。自上元相遇，凝思成病，自分化为异物：不图得见颜色，幸垂怜悯。”女日：“此大细事，戚何所靳惜?待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆送之。”生日：“妹子痴也?”女日：“何便是痴?”生日：“我非爱花，爱拈花之人耳。”女日：“葭莩之情，爱何待言。”生日：“我所谓爱，非瓜葛之爱，乃夫妻之爱。”女日：“有以片乎?”日：“夜共枕席耳”女俯思良久，日：“我不惯与生卜睡。”语未己，婢潜至，生惶恐遁去少时，会母所。母问：“何往?”女答以园中共话。媪日：“饭已熟己，有何长占，周遮乃尔。”女日：“大哥欲我共寝。”言未己，生大窘，急目瞪之。女微笑而止。幸媪不闻，犹絮絮究诘。生急以他词掩之，因小语责女。女日：“适此语不应说耶?”生日：“此背人语。”
聊斋志异赏析
第一节蒲松龄的生活和《聊斋志异》的创作 清代是中国古典小说发展的最后阶段，是古典小说发展的高峰期，也是古典小说发展的总结期。代表这高峰和总结的是两部伟大的作品，一部是《聊斋志异》，一部是《红楼梦》。《聊斋志异》是古代文言短篇小说的总结，《红楼梦》是古代长篇小说的总结。 唐宋以后，古代小说的发展出现了文言和白话两途，白话小说以其语言的通俗和内容的贴近现实而得到广泛的传播，取得了压倒的优势；在唐传奇的高峰以后，文言小说虽然代不乏作，数量亦相当可观，但是有影响的传世佳作却非常少。宋代“说话”艺人总结他们的艺术经验说：“话须通俗方传远”。这里的“话”是故事的意思，但无疑也包含了语言的因素在内。《聊斋志异》的语言用的是相对比较典奥的文言，远不如白话小说那么通俗，但它在中国广大群众中的影响，却几乎同古代通俗的长篇名著《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》等相媲美。这说明，《聊斋志异》在思想艺术上有足以克服其语言障碍的独特成就。 这部文言短篇小说集，虽然写的大多是一些花妖狐魅的故事，充满奇思异想，但它却深切地反映了现实的社会人生，反映了广大人民群众的思想感情。这是它受到广大读者喜爱的根本原因。而这些，又都是同蒲松龄的生活遭遇、生活体验和文化素养分不开的。 蒲松龄(1640——1715)，字留仙，又字剑臣，淄川(今属山东淄博市)人。他出生的村庄原名满井庄，村口有一眼泉井，泉水清澈四溢，四周翠柳掩映，他因自号柳泉居士。他生活于明末清初中国封建社会末期一个黑暗腐朽的时代。连年的战乱和自然灾害，加上繁重的科税和贪官污吏的敲剥，使广大人民遭受深重的苦难。这都是他亲身经历和亲眼所见的，自然会对他的思想和创作产生重要的影响。 蒲松龄出身于一个世代书香却功名不显的家庭。父亲蒲槃虽然弃儒经商，但他广读经史，学问渊博，在思想和文化教养上都对蒲松龄产生了极大的影响。蒲松龄从小受到儒家思想的影响，有经世济民的政治理想。他曾写过一篇《循良政要》的文章，针对时弊，提出了一套切实可行的政治措施。他自幼聪慧好学，19岁时就连续以县、府、道三个第一考中了秀才，并且得到山东学道、清代著名诗人施闰章的赏识，在当地很有文名。他热衷功名，热切地希望能通过科举考试进人仕途，实现他经世济民的政治理想。但考了几十年却连一个举人也没有考中，直到72岁时才援例被拔为岁贡生，但这时对他已经没有什么意义了。对科举考试的热衷和失败，使他对科举考试制度的弊端和腐败，以及落第士子的内心痛苦，都有极为深切的体验。这就使得揭露和批判科举考试制度，成为《聊斋志异》的重要内容。 蒲松龄的一生，绝大部分是在山东农村度过的。但在他31岁那年，曾经有一次南游的经历。这就是他应同乡好友在江苏扬州府宝应县任知县的孙蕙的邀请，到那里去做幕宾。幕宾相当于今天的私人秘书，在封建时代就是替人捉刀的文犊师爷。这是他一生中惟一的一次离开山东农村，也是他足迹最远之处。他应幕到南方，原因主要有三：一是为了生计；二是因为岁试和科试都不得意；三是出于朋友的情谊。孙蕙，字树百，比蒲松龄大9岁，是蒲松龄的同乡好友。在淄川是个富室，家中有园林，堆岩布壑，有山有水。这次南游的时间，是从1670年秋到1671年秋，即蒲松龄31到32岁。主要是在宝应，1671年元宵节后曾随孙蕙游扬州。这年三月，孙蕙调署高邮州(今江苏高邮县)，蒲氏随往。做幕宾的工作和生活都是非常单调的，主要是替孙蕙起草书启、呈文、告示等。他后来将这些代人捉刀的文稿抄订成四册，题为《鹤轩笔札手稿》。他同孙蕙虽为朋友，但毕竟有主宾之分，蒲松龄不免时时
读聊斋志异婴宁有感
笑仙之笑与悲 阅完诸篇，独喜婴宁。 聊斋先生亦难得道出“我婴宁”三字，显见其倾心。且婴宁虽一女子，倒似有魏晋风度，阮籍嵇康之风，颇得我心，更何况此奇女子乃蒲留仙释道儒三流之倾注。 婴宁之形象首先即是“拈花一笑”，不禁让人想到“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”婴宁在上元佳节“拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。”这拈花一笑，道出了婴宁的超凡脱俗，也传达出了佛祖所传的那种纯净无染，无拘无束，超脱一切，详和宁静，安闲美妙的境界，且这种境界远非此种言语所能传达。当王子服寻佳人再会之时，婴宁“执杏花一朵”，俯首自簪，含笑拈花而入，又一次拈花微笑，细细玩味，这是多么高妙的境界！ 拈花一笑的婴宁美得让人心碎，而其顾婢子笑言“个儿郎目灼灼似贼！”又无疑显示出其天真无邪与大胆无忌，直言道出心中所想，试问寻常女子可有此等言语？ 而其“遗花地上，笑语自去”，颇像《西厢记》中莺莺“临去秋波那一转”。于是王子服“拾花怅然，神魂丧失，怏怏遂返”。且此遗花---梅，亦媒也，婴宁以梅留意，子服怀梅袖中，负气自往，一段因缘以此为媒，由此展开。 婴宁所居之处乃“乱山合沓”、“空翠爽肌”、“丛花乱树”，虽处山野，却意甚修雅。这样的环境也造就了婴宁天真纯朴的性情，真如婴孩般的可爱，就像翠翠，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。 纵观全篇，婴宁的笑尤为突出，在离开鬼母之前，除拈花一笑，就是嬉不知愁。 鬼母道其“颇亦不钝，但少教训，嬉不知愁”，唤之来，先是闻户外隐有笑声，而后户外嗤嗤笑不已，婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。媪嗔目曰：“有客在，咤咤叱叱，景象何堪？”但女忍笑而立，确是嬉不知愁，那么天真快乐，无忧无虑，纯如一个不谙世事的孩子。鬼母认为“年已十六，呆痴如婴儿”，然此种“呆痴”倒亦是一种境界，不识愁滋味的境界，羡煞多少为世事烦扰的俗人呢？ 当王生目注婴宁，不遑他瞬，婢向女小语云：“目灼灼，贼腔未改！”，她是明白王生之意的，心中十分欢喜，故而大笑，但她知道世俗人最讲礼教，于是她对婢说“视碧桃开未？”以碧桃为由，立马逃到外面，且走时“以袖掩口，细碎连步而出”，这是为博得心爱人好感的行为，但到了门外，实在难忍，“笑声始纵”，她内心实在高兴欢喜，要她如此压抑实为不易，而这一纵声长笑，又是多么狂放不羁，不禁让人动容，不知阮籍在此，是否有汗颜之意？ 接下来的一段颇为经典。“生扶之，阴捘其腕”，此处细节，王子服暗中捏了婴宁的手腕，即笑又作，倚树不能行，婴宁笑什么呢？竟笑得良久乃罢，自然是笑王子服，一是高兴欢喜而笑，但亦有揶揄之意，既然喜欢她，却不敢大胆表露，而是偷偷地捏她，笑他畏惧封建礼法，偷偷摸摸，所以后来才以看似痴傻的言语逼迫他说出真话。在婴宁看来，任何世俗的伪饰都是不需要的。 王生俟其笑歇，乃出袖中花，以示相爱不忘，而婴宁却说了一些颇为让人喷饭的话“此大细事，至戚何所靳惜？待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之”，她故意问王子服看似痴傻的问题，实际上是迫使王生真实地表露内心，这里多是婴宁的戏弄语，乃其小孩子心性，甚觉好玩，但又处处透着狡黠。若是真不知王生为何意，何须俯首思良久也，方曰“我不惯与生人睡。”而其后，母问园中所言，婴宁说：“大哥欲我共寝。”王生大窘，急目瞪之。女微笑而止。这“微笑而止”，可见婴宁之狡黠可爱，戏弄之耳，看着王生如此大窘，急目瞪之，颇觉有趣。同时也知婴宁懂得适可而止，并非一无所知。婴宁的形象自是跃然纸上，生动活泼。
聊斋志异·婴宁
浅谈《聊斋志异》中婴宁形象摘要：《聊斋志异》是我国文学史上著名的短篇小说集。该书中，人与异 类的爱情故事不下数百篇，这些故事有和有散，有悲有喜，经典众多。可无论从何角度，《婴宁》一篇都绝对算得上“压卷之作”。《婴宁》这部作品和《花姑子》、《青凤》等作品一样，均构成了蒲松龄笔下的狐鬼世界，让这个奇异神秘的异域空间显得愈发多彩斑斓。《婴宁》中的女主人公婴宁也被人称为“中国古代文学作品笑的最美的女子。”她的笑，她的天真烂漫，她的狡黠聪慧均构成了她的典型性格的方方面面，她的笑让我们为之感叹，而她的不笑又让我们为之感叹。本文以小说文本出发，试着总结出了婴宁这一人物形象的性格特征，并基于总结出的人物特征采用对比、归纳的方法得出了这一人物形象在我国文学史中的意义。 关键词：聊斋志异；婴宁；形象塑造； 一、婴宁典型的形象塑造 小说中，婴宁形象的塑造可以分为两个阶段，一是初次建构，一是再深化。这两个阶段的划分主要根据婴宁性格的变化来划分。一个形象的建构，往往具备两个方面。一是形象的外在，主要指婴宁形象的外貌。一是形象的内在，指婴宁的性格。 （一）婴宁的外貌美 在小说中，作者对她的美并没有花太多的笔墨进行具体的描述，而是在对婴宁形象进行整体勾勒时，用“容华绝代”进行了艺术化的勾勒。作者精炼的描写给人一种超凡脱俗的美，但作者又不止于此。接着，作者通过王子服把婴宁的美描写的淋漓尽致。王子服在上元年初遇婴宁，如痴如醉，“注目不移，竟忘顾忌”；当婴宁遗花地上，笑语自去之后，他“拾花怅然，神魂丧失”，到了一种失魂落魄的地步，回到家里，他“不语不食”“肌革锐减”，被吴生哄骗后，他“喜溢眉宇”“饮食渐佳”“日就平复”，久不得婴宁消息，又“悒悒不乐”，常常睹物思人，陷入了无限相思之中。总之，他对婴宁是绝难忘怀的。作者通过王子服的动作、心理、喜怒无常的情绪变化，从侧面刻画了婴宁的勾人心魄的美。开篇作者除了描绘婴宁的外貌美，还点出了婴宁的两大个性：“拈花一笑”，即爱花的特征，这里的花又巧妙的映衬了婴宁的美貌，可谓“人面桃花相映红”；“笑容可掬”又是表现其爱笑的特征，而爱笑则是婴宁内在性格的表现。 （二）婴宁痴憨纯真的性格 作者在塑造婴宁的性格时，真正体现了性格小说的特征。首先，婴宁在做什么。在小说中，南山时期婴宁多是笑的形象。笑是婴宁的一大个性特征。在小说中，婴宁的笑各式各样，有浓笑，有狂笑，有憨笑等等。笑是婴宁真性情的表现，这里以“笑”为基础，表现了婴宁的真。在中国古代，女子只能笑不露齿，笑不露声，向“帘儿底下，听人笑语”，把自己的真实感受往往掩藏了起来。婴宁却不是这样的，她想笑就笑，没有那么多限制与顾忌，可以说笑是婴宁自然纯真性格的外在表现形式。除了笑之外，小说中亦用她的语言表现其性格的痴憨、纯真。王子服伶仃独步三十余里找到了婴宁，在婴宁家的后院中，王子服拿出了上元年
《聊斋志异》狐形象解析
《聊斋志异》狐形象解析 《聊斋志异》又名《鬼狐传》,一经问世,便成为“风行天下,万口传诵”的经典小说。对这一经典的研究,无论是古之大家的点评, 还是时下学者的专著研究,都成果硕然。其研究意义与价值也更是随着时代的变迁而历久弥新。其中对狐精故事、狐形象的研究,亦是这一经典研究的魅力之一。狐精故事、狐形象早在先秦典籍中就已经崭露头角,然而到了蒲松龄笔下才真正实现人形、人情和人性的完美结合。笔者通过文本细读,以数量统计为手段,得出:《聊斋志异》中狐精故事共计84篇,占全部篇目的1/6。故本文拟从这些狐精故事中的狐形象一途入手,先以历史发展为依据,总结出《聊斋志异》之前文学作品中的狐形象的四大特点,即:祥瑞之狐、妖魅之狐、祭坛之狐以及人性之狐。运用对比分析的方法,整理出《聊斋志异》狐精形象对前代文学作品中的狐形象在:善幻化、善蛊媚、能预知、初显人情方面的继承;以及在:人性特征的融入、人类情感的凸显、人狐关系的改造三个方面对以往狐精形象予以的突破。在继承和创造的基础上,蒲松龄笔下的狐形象不仅具有鲜明的人性化、情感化、个性化特征,还体现了人情、人性、人狐关系的复杂性。以人形、人情、人性为基础,笔者从爱情、友情、侠义、才智、作祟五个层面解读了《聊斋志异》中狐精形象:使狐形象具有了敢爱敢恨之情、肝胆相照之谊,对人情予以张扬;划分了厚德仁行的侠狐、作祟害人的恶狐,对世间善恶予以评判;蕴含了足智多谋之才华,博采众长之学识,儒雅而才通古今,反映 了作家朴实的文学态度。结合历史文献,进而探究作者在这一作品中
生动塑造狐形象的内在原因,挖掘其形象背后作者矛盾、孤愤、治世的独特的创作心态,既是作者深邃情感的寄托,也是自我生活状态的呈现,更是文人情怀的表达。这不仅完成了深入挖掘蒲松龄与狐形象之间的联系,也实现了对狐形象的深刻解读,以至于通过狐精形象来读透,乃至读懂蒲松龄。
《聊斋志异》之《婴宁》赏析
《聊斋志异》之《婴宁》赏析 蒲松龄,字留仙,号柳泉居士,世称聊斋先生,淄川蒲家庄人,出身于书香家庭。父亲蒲磐科举不遂，后经商致富。但到蒲松龄尚年时家境渐趋衰落，生活一比较困苦。蒲松龄出身书香门第，自幼聪慧，学识渊博，19岁即考得全县第一名，取中秀才。但以后参加科举考试，屡考不中，尽管其学识名闻乡里，但追求功名却始终没能如愿。直到71岁，才按例补为贡生。四年后，蒲松龄去世。 《聊斋志异》是一部文言短篇小说集。蒲松龄从二十多岁时开始《聊斋志异》的创作，四十岁左右初集成帙，以后随时增补，直到年逾花甲才辍笔，前后历时四十余年。这部书花费了蒲松龄的毕生心血，包含了他对黑暗世界的全部认识和体会。它是一部生动多姿的教科书，代表了蒲松龄的最高文学成就。 如果把《聊斋志异》比作我国古文小说之桂冠，《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中，婴宁以其真、纯、自然之美卓然独立。 《婴宁》讲述的是一个人狐爱情故事。一个叫王子服的年轻人在元宵节游玩时见到一个美貌爱笑的女子，自此不思寝食。表哥的一句戏言让王生遍处寻访，误打误撞竟寻到了这位名叫婴宁的女孩子，于是带她回家。王母对婴宁的身份十分怀疑，但几次试探未见异处，因而同意了她与儿子的婚事。婴宁爱笑爱花，过门后为王家增添许多生气，家人邻人都很喜欢她。几年后，婴宁告诉了王生自己为狐母所生，鬼母所养的实情，王生并不害怕，甚至还帮助实现狐母遗愿与婴父合葬，按日祭拜。婴宁很是感激，二人生儿育女，携手白头。 从我个人角度来看，婴宁是自然之子，她不染世尘、纯真灵秀，如同出污泥而不染的荷花，在举世皆浊中散发出高沽与雅致，饱含着生命的力与美，展现着人的自然和自然的人。在她的身上看不出任何封建礼俗的烙印，也绝无人为的矫情。她从空翠爽肌的山林走来，带着花靥，带着肆意的笑，带着人性的真与美。 从文章中可以看出，婴宁的笑是她最突出的典型性所在，也可以说是她最闪光的地方。她的笑是贯穿整部作品，统摄其整个生命的“总特征”。在她与王子服初遇时“荣华绝代，笑容可掬”，当王生找上门，两人再遇时“户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。”“女复笑，不可仰视”，“女又大笑”,两人在园中相遇，婴宁在树上“见生来，狂笑欲堕”，最终随王生到了他家，“但闻室中皆婴宁笑声”，“女犹浓笑不顾”虽然笑的不合礼教，但却“笑处嫣然，狂而不抚其媚”，文中为了表达她的狡黠之处，刻意描写了婴宁因笑声吸引西人子最终将其惩治的故事，这些都让婴宁的笑深入人心。 而后婴宁由笑转为不笑，可以说是作者的精心之处，一个不谙世事“似全无心肝者”的狐女在进入世间后，却被迫放弃了笑声。这在王子服与婴宁的园中相遇中已埋下伏笔。婴宁的“直言不讳”，让“生恨其痴，无术可悟之”。可见，两人说代表的精神世界观念就有所不同，其鬼女就曾半开玩笑的说过婴宁“有何喜，笑辄不辍？若不笑，当为全人。”当她进入到王生家，王母就说过她“此女亦憨”，而这些只言片语，汇集懂啊一起，均婴宁因笑为王家引来官府麻烦之时全部爆发出来：王母说“憨狂尔尔，过喜而伏忧也……我儿何颜见戚里？”正是这段话让婴宁“失不复笑”,而女竟不复笑，虽故逗，亦终不笑。 婴宁由笑到不笑的过程，被作者加以强化，让她的形象极其具体，生动，独特；而通过此而表达的内在本质又是发人深省。蒲松龄在最后用其笑的意义的
聊斋名篇《胭脂》赏析
《聊斋志异》名篇《胭脂》赏析 《聊斋志异》卷十中的《胭脂》，是情节比较曲折富有戏剧性的一篇，所以被拍成电影。这篇大概是以一个传说的故事为基础写成的小说，作者的本领是怎样突破真人真事的局限，凭着作者丰富的生活经历，细致的观察，深入的体会，驰骋想象，刻画了几个生动的人物形象，使本篇突破了审理案件的记录的局限，成为创作。 小说一开头就抓住矛盾。胭脂是牛医的女儿，却“才姿惠丽”，即才貌双全，秉性善良，品行端正。牛医要把她嫁给士人，士人却看不起牛医的家世，不愿跟她结亲，因此胭脂到了待嫁的年龄还没有定亲，这就是矛盾，以后的故事就从这个矛盾展开。在封建社会里，婚姻要讲究门第，这样写是很真实的。正因为胭脂是牛医的女儿，不是大家闺秀，所以同对门龚姓妻王氏相熟。王氏为人，又轻薄，又会调笑，品行不端，却成为胭脂的闺中谈友。品行端正的胭脂，却同一个品行不端的王氏做谈友，这就伏下矛盾，惹出许多事来。这正切合胭脂是小家女的身份。 小说就在上述两个矛盾里展开了。胭脂在门口看到鄂秀才时，小说写得极为精彩：“见一少年过，白服裙帽，丰采甚都。女意似动，秋波萦转之。少年俯其首，趋而去。去既远，女犹凝眺。”这段描写，是从王氏眼中看出。这正写出两个矛盾结合中的胭脂。她是已到了结婚年龄的小家女，迫切想找一个如意郎君，又要嫁给士子，这个矛盾使她看到鄂生就心动了。但她又是闺女，所以“意似动”，微有流露，还要抑止自己。但这种要嫁给士子的迫切心情，看到鄂生时，终于抑止不住，不自觉地从“似动”到明显地流露出来，不是一瞥即把目光收回，是“秋波萦转之”，眼光绕着鄂生转，看得鄂生低着头赶快走过，她还在看，一直到他走远了，她还在注视远望。这里，没有写鄂生的容貌，只用“丰采甚都”一句来概括，显得他在她的眼里，是容光焕发，非常漂亮。不写他的容貌，却写他的服饰“白服裙帽”，这是非常精练的写法，是扣住矛盾的写法。她要嫁个士子而不得，看到他的帽子和衣着，一眼就知道他是秀才，当时秀才的帽子和衣着同一般工商业者是不同的。更突出的是“白”色，说明他身上有服，当时白服，父母丧和妻丧是不同的，她一看他的“白服裙帽”，知道他是给妻子服丧，那更是她所企求的对象。因为当时以她的门第，要嫁给士子，只好去作妾，士人是不愿娶她作正妻的。要作为正妻，除非是续弦，士人或可降格以求，但作为续弦，那个士子的年龄又往往大了。现在眼前出现的秀才，既是给妻子服丧，又是少年，这正是她要找的最好对象，这是不容易找的对象，因此，她就不顾王氏在旁，感情完全流露出来了。换一个大家闺秀，在别人面前，只能是偷偷地看，不敢这样看的；一看他的“白服裙帽”，就会掉头不顾了，这里正写出了苦于找不到对象的小家女的心情。再说小家女，她脑中的礼教束缚比较少，所以敢于把内心感情流露出来。在她旁边的王氏，又是闺中谈友，所以也不用顾忌。这就把一个品行端正的闺女，同一个轻佻浮滑的妇人中的矛盾，在迫切求偶的心情下消释了，她在王氏面前，完全暴露了自己的感情。 小说里写王氏戏弄胭脂时，对胭脂态度的描绘和她的对答，正是恰到好处，再过一步就要损害她的形象。王氏戏弄她说：“以娘子（姑娘）才貌，得配若（此）人，庶可无恨。”写“女晕红上颊，脉脉不作一语。”这里就好在脸红而不发一言，她的心事被点破了，所以脸红；她还是闺女，害羞，所以不发一言。她没有表示
第二十四讲 聊斋志异之婴宁
第二十四讲聊斋志异之婴宁 教学目的 1、通读全文，整体把握本文的情节结构。 2、把握人物性格特点，理解作者的观点态度。 3、品味人物形象，对人物能作出自己的分析，提出自己独到的见解。 教学重点 梳理情节，准确把握人物性格，体会情节艺术的魅力。 教学时间 2课时 教学步骤 课前预习： （1）学生搜集关于蒲松龄的生平简况。 （2）关于《聊斋志异》的由来及其艺术风格。 （3）结合注释，利用工具书，初步通读全文。 一、导入 1、由郭沫若先生为蒲松龄写过一副的对联导入新课：画人画鬼（写鬼写妖）高人一等，刺贪刺虐入木三分。 2、学生交流讨论自己所了解的蒲松龄和〈聊斋志异〉，教师适当补充说明。 （1）关于蒲松龄： 清代文学家，字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，一生主要活动时是一个有多方面文学才华的人，诗、文、俚曲都有作品传世。但他一生的遭遇却很不幸运，连个举人都没考上，做了近40年的清苦塾师，他在文学上的杰出成就，是创作了文言短篇小说集〈聊斋志异〉 （2）关于《聊斋志异》 A、为什么叫《聊斋志异》？ ”聊斋”是作者的书斋名，“志异”就是记述花妖狐鬼及其他一些荒诞不经的奇闻异事。为什么要写这样的奇闻异事？因为通过这些离奇虚幻的故事，便于大胆地揭露社会多方面的黑暗现实，便于赞美青年男女冲破封建礼教樊篱的精神，也便于抒发作者自己的满腔“孤愤”。B、艺术特色： （1）鲁迅先生评价：“用传奇之法，而以志怪，变幻之状，如在目前”。（传奇，指唐代传奇小说）它代表了我国文言短篇小说的最高成就。 （2）艺术特色：洗练和宏富的统一；奇谲和质朴的统一；含蓄和犀利的统一；委曲和真挚的统一。 （3）篇末，作者仿效《史记》每篇篇末有“太史公曰”的体例，用“异史氏曰”直截了当地揭示出自己这一创作意图，这在古典小说中是很罕见的。 二、把握本文的故事情节：在同位之间讲述〈婴宁〉的故事梗概。有条件的可收看电视剧〈婴宁〉。 理清故事发展脉络：见婴宁——想婴宁——找婴宁——重会婴宁——带回婴宁——与婴宁成婚。 作业： （1）进一步阅读文本。 （2）勾画出表现婴宁性格特点的句子，为课堂讨论作准备。
浅析《聊斋志异》中婴宁的形象
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cb1136039.html, 浅析《聊斋志异》中婴宁的形象 作者：李玲 来源：《文学教育》2014年第06期 内容摘要：本文以《聊斋志异》中婴宁的形象为研究对象，着重分析了她爱花、爱笑、单纯天真而又细心沉稳、聪明狡黠的性格特征，突出了环境改变对她性格变化的作用。 关键词：婴宁爱花爱笑《聊斋志异》塑造了众多风姿绰约的女性，其中自己最喜欢的，给我留下印象最深的莫过于婴宁，她的形象活灵活现，丰采动人，其他任何花妖狐魅都不及，不愧为《聊斋》小说的压卷之作。 《婴宁》在《聊斋》中虽是篇幅最长的，也不过两千九百二十个字，但却成功地塑造了一个美丽纯净、天真憨直而又不失聪明狡黠的完美的少女形象，对其刻画极为新颖大胆，故事情节极为简单少曲折，主要写王子服与婴宁的爱情故事，突出了婴宁的特殊性格，同时揭露和鞭笞了罪恶的封建社会。 在分析人物形象之前，我们先看看“婴宁”这个名字到底有没有深层含义。一位大家曾提到，“婴宁”取“撄宁”之意，源出《庄子·大宗师》：“其为物无不将也，无不迎也，吾不毁也，无不成也，其名为撄宁”。所谓“撄宁”，就是心神宁静，外界一切事物，人世间迎来送往，成功失败，都不能扰动其心，这是到家追求的境界。这样究根寻源的分析不无道理。蒲松龄创造与“撄宁”谐音的形象本意大约想宣扬“撄宁”式得失不动于心的精神状态，小说中的婴宁的确是这样的吗？答案是否定的，在这里，婴宁只不过是生命力的象征，自由的象征，是用来寄托作家的美好愿望的。那么，《聊斋》到底塑造了怎样一个婴宁的形象呢？ 婴宁身世非常奇特，本是狐女，由鬼母养大，从小生活在一个绝迹人少，山光悦鸟性的深山，没有人事纷繁，没有社会桎梏，缺人间教化，只有山月松风，没有尔虞我诈，只有绿树红花，过着无拘无束、无忧无虑的生活。在这个远离尘嚣的世界中，形成了婴宁盎然的生命力、纯洁的灵性。她在山中的十六年，沐浴着大自然的光波，花草树木是自然而生、自然而长、自然而衰落的；鸟兽虫豸是任性而飞、任性而走、任性而鸣叫的；和鬼母、狐婢相处也是融融然充满了无私的情爱。所以，她忍不住要从心里发出天真的笑声，整天笑容可掬、笑语不休。笑，把她满腔真情抒发的纵阔汪洋；笑，将她的思想纯洁表现得淋漓尽致；哪里有婴宁，哪里就荡漾着笑声；哪里有笑声，哪里就是一片未经污染的纯净欢乐。笑，出于真情，源于纯净，它只有在那个特定的典型环境中才能得以产生，得以形成。 全文有二十多处写笑，上元踏青，偶遇王生，婴宁一出场便笑容可掬，王生注目着这位容华绝代的少女，她却跟婢女小荣戏之以赋，“个儿郎目灼灼似贼”、“笑语自去”，身后撒下一串串笑声。人物随笑出场，显示了她天真烂漫、诙谐真率的性格端倪。第二次露面是王生来到西南山中的时候，她正赏花，见到墙外的王生，便“含笑而入”，想笑没有笑出声，而是把“咯咯”笑声忍在了唇边、留在了腹中。婴宁与王生在秦媪引见后，更是笑声不断。第二天，王生至舍
《聊斋志异.婴宁》简析
《聊斋志异．婴宁》简析 《红楼梦》中贾宝玉有段名言，大意是未出嫁的女儿是颗宝珠，出了嫁的女儿就变成了死珠，再老些竟成了鱼眼睛，连珠子都算不上了。这段名言可与另两段名言结合着理解。其一：“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子便觉浊臭逼人。”其二：“山川日月之精秀只钟于女儿，须眉男儿不过是些渣滓浊沫而已。”贾宝玉对女儿推崇备至，然其珍爱的女儿多是未嫁之女，“无价之宝珠”应是贾府中那些未嫁的姑娘和丫头们，“竹篱茅舍自甘心”的李纨应属于“死珠”之列，而“鱼眼睛”当指那些骂骂咧咧的老婆子们。宝玉的这段话道出的不仅是女性容颜不断衰老的自然历程，更是女性纯洁之性灵一步步丧失的可悲过程。《聊斋志异?婴宁》篇中的婴宁从初始的“笑容可掬”到终尾“虽故逗之，亦终不笑”的逆转故事，正是婴宁的纯洁性情不断遭世俗侵袭的渐进过程。 婴宁可说是“美”的代言和化身。这种美首先体现在其惊鸿照影的外表之美：“拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬”。其次体现在其居住环境之美：“乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行”，“门前皆丝柳，墙内桃杏犹繁，间以修竹”，“门内白石砌路，夹道红花片片坠街上；曲折而西，又启一关，豆蓬花架满庭中。”这种美更体现在她精神上的纯真自然之美，
集中于爱花、爱笑两个特征。爱花、爱笑是婴宁最可爱之处，她可说是“花痴”、“笑仙”。婴宁出场是在初春郊游时，“拈梅花一枝”，可谓人面梅花两相宜。“遗花地上，笑语自去”，这遗落的梅花竟成就一段美好姻缘。王子服拾花归家，“凝思把玩，如见其人”，竟害起相思病来。王子服初次登门，见婴宁“执杏花一朵，俯首自簪。举头见生，遂不复簪，含笑拈花而入。”以上描写表现的是出嫁前的婴宁对花的痴爱，而婚后的婴宁竟“爱花成癖，物色遍戚党；窃典金钗，购佳种，数月，阶砌?O溷无非花者。”婚前爱花的婴宁正是宝玉所谓“无价之宝珠”，而婚后的婴宁爱花如故，非但不是“死珠”，反而更耀其光芒，显得难能可贵。婴宁婚后不改其天真烂漫之本性，正表明她精神上的纯洁自然之美。如果说花是婴宁自然美之象征，那么笑则是婴宁自然精神之宣言。从出场“笑容可掬”、“笑语自去”，到“虽故逗之，亦终不笑”，这其中共描写婴宁之笑达二十五、六次之多。这笑有“嗤嗤笑不已”、“微笑而止”，有“笑不可遏”、“放声大笑”、“浓笑不顾”，还有“不避而笑”、“笑极不能俯仰”，更有“狂笑欲堕”。在礼教森严的封建社会，女性的行动自由被严格束缚，而婴宁大胆冲破束缚的神来之“笑”，恰似天籁之音，给这长期压抑的社会送来缕缕春风，这也正是她自由无羁的精神美之体现。 婴宁爱花成癖，最后竟因花遭祸；婴宁是笑的精灵，最
《婴宁》赏析
《婴宁》赏析 摘要:从作者到作者的作品及思想引出重点——《婴宁》，剖析《婴宁》女主人公婴宁的笑是天真烂漫的，以及婴宁笑的背景因素是与世俗隔绝、不受世俗污染，还有写出几位名家对《婴宁》的剖析语。 关键词：蒲松龄、《聊斋志异》、《婴宁》、婴宁、笑 蒲松龄(1640-17150,字留先,一字剑臣,别号柳泉居士,淄川(今山东淄博)人。出身于半农半商家庭，后家道陷于贫困。他屡次失意于科场，只得以做幕宾、塾师为生。他生活在明清正当易代的乱世，黑暗的社会现实与坎坷的个人遭遇，造成了他“孤愤”、“狂痴”的人生态度，表现在他的创作《聊斋志异》中。其诗、文、俗曲等作品今汇编成《蒲松龄集》。 《聊斋志异》近500篇，继承了六朝志怪小说、唐传奇和《史记》传记文学的传统，把花妖狐媚人格化，幽冥世界现实化，曲折地批判社会，表达理想，是中国古代短篇文言小说的顶峰之作。 在中国漫长的封建社会中，妇女被压在社会的底层。生活的重担，礼教的束缚，使千千万万的女子犹如巨石之下的小草，枯黄柔弱，失去了生命的色泽。但在一个“乱山合沓，空翠爽肌”的小山村里，却生活着这样一位少女：她爱花又爱笑，天真无邪，像山花一样烂漫，山泉一样纯净，丝毫没有受到封建礼教、世俗人情的摧残和污染。这位少女就是蒲松龄在《聊斋志异?婴宁》篇中塑造的理想形象——婴宁。《婴宁》是《聊斋志异》中最为优秀的篇章之一，对这篇小说进行重点剖析，可以使我们更为深入地了解《聊斋志异》的思想和艺术。 如果把《聊斋志异》比作我国文言小说之桂冠,《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《婴宁》是《聊斋志异》中一篇精金美玉式的作品。作者蒲松龄对他笔下这位性格鲜明的女性倾注了无比炙热的情感，“异史氏曰”以“我之婴宁”称之，即可见一斑。（来自《名作欣赏》2011年第29期作者：郭慧） 《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中,婴宁以其真、纯、自然之美显得很突出。像清风拂过山野,像泉水叮咚跃过小溪,婴宁的美纯洁如玉,真实如璞,又像自然中被晶莹露珠滋润得青翠欲滴“笑”。 我们都知道婴宁最大的特点就是爱笑。文中用“笑”来刻画其天真烂漫共26处。出游时“笑容可掬”，见有人逗她时的“笑语自去”在园里的“含笑捻花”，见客人时的“笑不可揭”，从树上下来时的“且下且笑”，举行婚礼时的“笑极”。再看与王子服见面一节：媪曰：“唤宁姑来。”婢应去。良久，闻户外隐有笑声。媪又唤曰：“婴宁，汝姨兄在此。”户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。媪逋目曰：“有客在，咤咤叱叱，是何景象？”女忍笑而立，生揖之。媪曰：“此王郎，汝姨子。一家尚不相识，可笑人也。”生问：“妹子年几何矣？”媪未能解；生又言之。女复笑，不可仰视。媪谓生曰：“我言少教诲，此可见矣。年已十六，呆痴如婴儿。”生曰：“小于甥一岁。”曰：“阿甥已十七矣，得非庚午属马者耶？”生首应之。又问：“甥妇阿谁？”答曰：“无之。”曰：“如甥才貌，何十七岁犹未聘？婴宁亦无姑家，极相匹敌。惜有内亲之嫌。”生无语，目注婴宁，不遑他瞬。婢向女小语云：“目灼灼贼腔未改！”女又大笑，顾婢曰：“视碧桃开未？”遽起，以袖掩口，细碎连步而出。至门外，笑声始纵。这样的举止言行，是超越我们常人正常的行为表达方式的。也许，在许多人的眼中，婴宁的笑已被归入了傻大姐的行为表现当中。那么，婴宁到底傻不傻呢？在我看来婴宁不傻。我们来看几个例子：