浅析文学语言与绘画语言的差别
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浅析文学语言与绘画语言的差别
文学是一种语言艺术，这里包含两层意思：一是文学作为人类艺术大家庭的一员，一定具有与其他艺术样式相似或相同的特点，如各种艺术样式都是文化现象，一般都具有某种程度的社会意识形态属性，都以感性形式、主观态度和想象方式来反映世界等等；二是文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。下文就对文学语言与绘画语言的差别做简要的分析。
一、表达方式与表现侧重点
确认文学与其他艺术样式的差别的一个重要依据，是文学使用了独特的中介形式，即以人类语言作为它的存在方式。这正像韦勒克所说：“语言是文学的材料，就像石头和铜是雕刻的材料，颜色是绘画的材料或声音是音乐的材料一样。”[1]造型艺术，即指绘画和雕塑，则更多的通过可见的物质材料作为媒介来表达审美情感。
语言成为文学的物质存在方式，体现着文学意义的表达需要。这里的“意义”，是指作品的形象、情感和思想蕴涵。曹雪芹描绘的那个封建大家庭的兴衰过程，讲述的宝玉和黛玉的爱情悲剧都是用语言来表达的，我们也是通过对作家写下的语言的阅读和理解知道这个图景和故事的。艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的
是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。
二、感受意向形象的直接与间接性
文学的语言媒介决定了文学的形象间接性特点。任何艺术样式都有自己借以存在的媒介或材料，“每种材料的物理属性制约着它的某些审美属性”.[2]文学借以存在的材料是语言，作家通过语言这个手段，把在头脑中的构思，把在心理世界形成的人生图景固定下来和表现出来。文学的存在意义并不是为那些文字，而是为隐藏在字里行间的形象，因而作家必须要通过语言来描绘形象，读者必须要通过语言来感受形象。文学形象对于作者和读者的这种非直观性，这种间接性，是文学以语言这样一种符号体系为媒介和材料的必然结果，是文学语言的独特物理属性在文学作品中的艺术性体现。而绘画语言表现的更加直接，有可见的线条画面或实物来用双眼观看，并通过自身的一些经历或感受来体验绘画语言所表现的意象所表达的思想并感受绘画者独有的个性与审美方式。
三、表现范围
文学语言拥有更为广阔的表达空间，这也决定了文学反映生活的广阔性。譬如画布和画框限制了绘画的空间界限，静止的画面限制了绘画的时间界限。文学语言在时间和空间上基本不受现实关系的约
束，可以表现天上地下，也可以表现古往今来；可以描绘世界的外观，也可以描绘人物心理；可以刻画静止的对象，也可以展示在时间中流动的事物；可以穿插，也可以倒叙；可以回忆过去，也可以展望未来。这就给文学带来了反映广阔的世界和丰富的心理现实的可能。
综上所述，文学语言不仅是文学作品的知觉结构，也是文学作品所蕴涵的思想、感情和人生以及自然图景等全部意义的惟一载体。文学语言在文学里具有双重的价值，一方面是作为作品意义的表现手段和材料，另一方面它自身也直接体现着某些艺术价值，这些艺术价值是文学作品全部构成因素的一个不可缺少的部分。由于文学语言在文学中的地位及其特点，深刻地影响到了文学的特殊性，文学的所有特殊性都与文学语言有关，文学语言甚至直接决定着文学的某些特性。而绘画语言同绘画物质材料、制作手段都有关系，绘画语言要融进现代艺术的构成章法，吸收西方绘画色彩理念，引进新意识的材料效应。洞察历史，俯瞰现代，关注社会，体验生活，兼容并蓄，综合创新，能够使绘画语言的特点更明确、更鲜明，使绘画语言更生动、更丰富。
[1] 韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版，第10页。
[2] 莫·卡冈：《艺术形态学》，三联书店1986年版，第332—333页
文学概论整理
1、现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简而言之，现实型文学是一种侧重以写实的方 式再现客观现实的文学形态。具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法仿照生活的本来面目进行逼真地描绘。 2、理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一 种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。 3、象征型文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形 态。具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。 1、现实型文学、理想型文学、象征型文学的特征？ 现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。再现指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实并忠于现实生活。逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实是它的特色。 理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。表现指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。反映人类社会实际存在的现实生活。虚幻性是指充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。 象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。朦胧指词语含有多层不确定的意义。 2、诗歌、小说、散文、戏剧的体裁特征？ 诗歌的基本特征：①凝练性。诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。②跳跃性。诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上的动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情感线索维系着。③音乐性（节奏韵律性）。在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的，诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。 小说的基本特征：①深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。着重刻画人物形象是小说走向成熟的标志。②完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。③具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。只有充分地描绘环境，才可能具体、真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实根据。 散文的基本特征：①题材广泛多样。题材广泛多样是我国散文的历史传统，它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，展示国际风云，细摹花鸟鱼虫，对散文的繁荣发展具有重大意义。②结构自由灵活。散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式。灵活、随意，是它的长处。 ③抒写真实感受。散文是最接近生活真实的文学样式，抒写作家真实的现实感受和真实的生活境遇是散文的一大特点。 戏剧的基本特征：①浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。②集中地表现矛盾冲突。把矛盾冲突加以高度的集中，使之达到尖锐、剧烈的程度。③以人物台词推进戏剧动作。在剧本中，剧中人物的言语（台词）是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。 4、典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中 又称典型人物或典型性格。具有特征性和艺术魅力。 5、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征。
浅析卢梭的绘画艺术特色
浅析卢梭的绘画艺术特色 摘要 本论文从分析西方画派一巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。表达出更高的艺术成就。 论文中以法国巴黎南部的一个小村子一巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家一卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。卢梭被大家称作艺术的先行。他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界“（亨利?卢梭自语）。然而画者最高的追求就是心灵上的自由。他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。 关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。 引言 本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及LI的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。 LI前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派一巴比松画派及 其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利?卢梭作品的艺术特点》等。
小学美术色彩
浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象
绘画形式语言试题
一、概念简答 1、形式语言 形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。 形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。 形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念 艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。 艺术观念支配形式语言的演化。 不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选 用分解重构性语言。 3、形式自律 艺术形式有其自身规律，不受自然“他 律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真 实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语 言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分 解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性 艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。 以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？ 画面设计应能表达作品主题和画面美感。 结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造 绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。 （1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。 （2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。 （3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。 二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？
如何理解绘画的艺术语言
华南农业大学
如何理解绘画的艺术语言 摘要： 艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。 。 关键词：绘画艺术语言构成要素 一、绘画的艺术语言浅析 我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
二、中西方绘画艺术语言的侧重 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。 从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重： 1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望 在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。 中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的
浅谈绘画艺术的艺术价值
浅谈绘画艺术的艺术价值 [摘要] “价值”代表了一个时代的话题，也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。当代社会，绘画的社会关系更加的微妙。艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益，它带来了理论家的历史回溯与前瞻、画商的行情分析、绘画者的摩拳擦掌或愤愤不平。价值过程的描述，艺术创造与艺术欣赏之心理的分析，成为美学的中心事务。 [关键词]价值美时代形式 每个社会都必须确定下列两个问题：人类的哪一种价值应该被珍惜？有效的“美”的概念因该分配给谁？有时人们分别考虑到这两个问题，有时则可能同时考虑。我在这里提出的“价值”代表了一个时代的话题，也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。这代表了我在当代对人们这两个古老话题的思考。 当代社会，绘画的社会关系更加的微妙。从早先的文人画抒情写意，到民国时期的爱国爱民反对当政，到长征路上我们的红色政权，再到建国初期的红红火火搞生产民建，可以说，绘画在中国的历史上在任何社会背景下都参与其中，并起到鼓舞民心的作用。可以说，绘画艺术一直在人们的生活、精神方面起着调和剂的作用，她可鼓舞、可闲情、可激昂、可图强。回眼看今天，艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益，金钱源源而来，似乎在圣洁的教堂必须腾出一块空地。价值通过商品的交换的量的比例即交换价值表现出来。 但这一些问题可以集中于一个主体问题：这就是“艺术” 这个“价值结构体”的分析与研究。艺术是人类文化创造生活之一部，是与学术道德工艺政治同为实现一种“人生价值”和“文化价值”。普通人说艺术之价值在“美”，如同学术道德之价值在“真”与“善”一样。而自然界中的种种现象也表现出它的本相，人格个性也表现美。艺术固然美，却不止于美。且有时正在所谓“丑”中表现深厚的意趣，在哀感沉痛中表现缠绵的顽艳。艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，深入心灵的影响。艺术至少是三种主要“价值”的结构： （一）形式的价值。就主观感受言，即“美的价值”。 （二）抽象的价值。就客观称之为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”。（生命意趣可理解为丰富与庞大） （三）启示的价值。启示宇宙人生这意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感受，有异于生命的刺激。 “形”“景”“情”是艺术的三层结构，在这里简略讲述：形式的价值，关于艺术
浅谈绘画的抽象形式美
浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水
美术试题(1)
1、《清明上河图》是______代画家________的作品。 2、美术的六大门类是_______、________、________、_________（）、________、_________（）。 3、美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。 4、美术的三大功能_______、________、________。 5、美术作品的基本语言元素是_______、________，美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。 6、美术作品的语言手段（语法规则）：西方绘画是_______、________、________、_________、________等；在中国画中是_______、________、________等。 7、美术作品的艺术语言的特征是_______和_______。 8、具象艺术的目的在于______________，像<<韩熙载夜宴图>>采用的是_______和_______。 9、意象艺术不以纯客观再现为目的，而重在表达______________。为此，艺术家常常采用的_______、_______、_______等手段。 10、抽象艺术是在_______世纪形成的，用美术的_______和_______进行独立创作的美术类型。 11、抽象艺术分为两种：（1）以几何块面构成的作品人们称之为_______或_______，（2）主要用色彩和有变化的线条创作的作品被称为_______。 12、《红黑黄蓝构成》属于_______抽象，《牛顿色盘》属于_______抽象。 13、如果说《捣练图》和《韩熙载夜宴图》具有写实的意味，那么《奔马》和《泼墨仙人图》则具有明显的_______意味。《1954》属于_______艺术。 14、具象艺术的特点主要体现在哪三个方面：①_______或________、②________、③________又称________。 15、我们学过库尔贝的两幅作品是、__________、_______；梁楷的两幅作品是________、_________；达维特的两幅作品是、________、_________；徐悲鸿的两幅作品是、________、_________，其中________是油画。 16、意象艺术不以_______________为目的，而是重在表达艺术家的_________________其中包括艺术家的________、______、________、______等。 17、具象艺术的两个社会功能是________功能和______功能。如果说达维特的《教皇英诺森十世像》是典型的肖像作品，那么达芬奇的《蒙娜丽莎》即是________又是_________。 18、艺术的本质就在于创新，其中包括________的创新和______的创新两个方面。 19、我们鉴赏具象艺术首先要分辨它是_______作品还是________作品；接着我们要看作品的____________；对具象艺术来说，主题的表达只有通过________和_________才能做到。 20、抽象艺术完全排除了_______，而纯粹诉诸________和________。 二、选择题 1、《搜尽奇峰打草稿》的作者是：A齐白石B张大千C石涛D黄宾虹 2、齐白石的《虾》属于哪一类作品（） A具象B意象C抽象D写实 3、一件作品完全采用了富有变化的线和色彩创作，它应属于（） A具象艺术的作品B意象艺术的作品C冷抽象D热抽象 4、关于《奔马》叙述不正确的是（） A作者在讲述笔法墨法的同时融入了西化的造型法，是对传统中国画的进一步发展。
绘画艺术语言形态
绘画艺术语言形态 绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定 的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品 不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达， 既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情 感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内 容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感 情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的使用，是根据画家自身的 艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广 度是检验画家艺术水准高低的标准。 因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。 在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得 景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种 全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画 的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成 了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他 们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色 技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭 传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表 现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘 画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用 形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅 上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形 体的一种特殊手段。
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文
明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发
文学典型
文学典型 文学理论 作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。文学典型是写实性文学形象的高级形态，是人类创造的艺术至境的基本形态之一，也是中西文论共同发现和阐释的符合审美理想的范型模式之一，不过西方文论对它研究得更充分，理论更成熟而已。 目录
编辑本段 西方典型论发展的三阶段 虽然中西都有典型论，但典型(tupos)的概念，却基本上是由西方文论创立的。它的发展大致经历了三个阶段。17世纪以前， 西方的典型观基本是类型说。如狄德罗就认为：如果“屠瓦拿财务员是某一守财奴”，“格里则尔神父是某一伪君子”，而文学作品中的“守财奴”和“伪君子”却“是根据世上所有的一切屠瓦拿和格里则尔来形成的。这要显出这类人物的最普遍最突出的特点，这不是恰恰某一个人的画像”。 18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期。黑格尔便是这种观点的代表，下文还将论及。19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，由于艺术中心的转移，西方关于典型的研究相对显得沉寂，而马克思主义典型观，却在社会主义国家中得到应用和发展，并成为中心议题之一。
典型论在现代中国的发展 随着马克思主义在中国的传播，西方典型观于“五四”以后传人我国，但真正的讨论和应用是在新中国成立之后。新中国成立初，我们主要从苏联移植了典型理论，当时认为典型性就是阶级性，典型人物便是将某个阶级的共同特征集中于一个典型人物身上。这种“阶级论典型”说明显地带有庸俗社会学和机械唯物论的倾向。 接着出现的是“共性与个性的统一”说。这种见解开始重视个性因素，对于纠正上述庸俗社会学的影响和类型化、概念化倾向有一定作用，但仍未能把握典型的特征。因为世界上一切事物都是个性与共性的统一，把事物的最一般属性看作典型的本质，并不能把典型形象与一般形象区别开来，而且把一个活鲜鲜的艺术生命整体——典型，机械地划分这是个性、那是共性，实际上也是行不通的，仍带有机械唯物论的阴影。 出于对“阶级论典型”说和“共性与个性统一”说的怀疑，有人提出了“共名”说。认为典型不仅活在书本上，而且流行在生活中，成了人们用来称呼某些人的“共名”。它是人们自觉不自觉地仿效的榜样，是人物塑造所能达到的最高成就的标志。此说在研究方法上别开生面，不是就典型本身论典型，而是企图从艺术形象的审美效果上去判定是否是典型，提出了一个新的视角。但是，由于
浅谈色彩语言的运用
浅谈色彩语言的运用 色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。 一、注重分析理解 生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。 无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。 二、强化色彩知识 光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。 所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。 我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。 在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。
浅谈艺术创作方法
浅谈艺术创作方法 浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳 一，艺术的创作方法 艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 二，艺术创作方法的主要类型 （一）现实主义 现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。 在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。 在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。 现实主义的理论涵义 现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义： 第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。 第二，广为人知的典型理论。
第三，历史性的要求。 1、绘画上的现实主义 兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。 最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”。 《碎石工》库贝尔 2、文学上的现实主义 现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。（1888年4月初致玛·哈克奈斯信）
文学概论复习题
第九章文学作品的类型和体裁 1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。 2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。 3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。 4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。分为抒情诗、叙事诗、自由诗等。基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。 5.小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。分长、中、短篇小说，文言和白话小说，等等。基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。 1.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。 答: 象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。 2.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。 答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。 3、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。 答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。 第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态 1．典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。特征性与艺术魅力是其两大特征。特征性与艺术魅力是其两大特征。 2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，也是文学形象的高级形态之一。 3、意象（指审美意象）：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维参与性、求解性和多义性等特征。 1.文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？ 答：文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生
浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用
毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用 专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱 一、研究的目的与意义 如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。 研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。 研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，
《绘画形式语言》期末考试
《绘画形式语言》09版 导言： 1，学习和研究绘画形式语言的意义和目的。 绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。对绘画形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。通过对绘画作品的形式语言分析，解释构成元素及构成方式的组织结构，会呈现艺术本身的视觉魅力。 2，在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象。答：在三者之间均选择“作品”作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，这时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式”为中心展开。绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现出来的外在形式。我们选择“作品”系统的形式语言研究，即是将其视作艺术本体。 3，解释：形式语言，形式思维，形式眼光，形式观念，形式自律。 答:形式语言：是对艺术本体的研究，绘画作为艺术门类之一，对其形式语言研究开辟了一条通向理解艺术作品的道路，通过对绘画作品的形式语言分析，揭示构成元素与构成方式的组织结构，根据艺术家的自律再加以创造。 形式思维：不同国度、不同民族、不同个性的艺术家创造千姿百态的视觉语言，既有共同规律又有巨大差异，每一件绘画作品都是以表达人类情感和传递意图的人为结构组织，如同语言艺术一样，是一种符号体系，它有自己的语法结构和读写规律。 形式眼光：是一种专业眼光，是区别常人的本质所在，区别别人的眼光去发现万物，必然看到常人看不到的东西，如莫奈能看到伦敦的雾是紫色的，这是画家用色彩的形式眼光观察看的现象。
形式观念：非写实，不模仿自然摆脱写实性模仿重视画面结构和秩序性。 形式自律:艺术形式语言不受他律的支配。 4，简述塞尚，马蒂斯，毕加索，蒙德里安的形式观念。 答：塞尚：被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造、形成个人主张：“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然。”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式---结构”观念。 马蒂斯：他曾这样表达自己的形式观念：“我的画面得整个安排都是富有表现力的。人或物象所占有的地位，他们四周所占有的空白、比例都起着作用。所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的的手法加以安排的艺术。我所梦想的是一种平衡、春节、宁静、不含使人不安或令人沮丧题材的艺术。” 毕加索：他曾指出:“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实的描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而是必须首先要画出他对事物的认识。”由此观念发出立体派“分解重构”的形式观念。 蒙德里安：总结自己的形式观念：“我一步一步的排除着曲线知道我的作品到最后只有直线和横线构成，形成诸位十字形，各个相互分离和隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现：这类对立的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄”蒙德里安同样在艺术实践中形成了自己的“纯粹造型艺术”的形式观念。 5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征 答：模仿模式（再现与表现）：写实性绘画、结构、模仿能力、他律。 重构模式：（重构与抽象）：重构性绘画、重构、创造能力、自律。