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色彩构成的学习心得

我刚开始接触色彩构成这门课程时，对色彩构成的概念还是很模糊的，只觉得这就是颜色的组合。但真正进入其中之后，我才发现学问有那么多。色彩构成，其实是色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

对于“色彩构成”，我一直有疑问，在课程中，我所接触到的“色彩构成”被要求是“抽象”化、“平面”化。“色彩构成”是对已有的色彩元素的重新构成。在这样的解构和重构的过程中，色彩原本依附的有个性的形体被破坏，物体原有的色彩有面具被剥下来，只选取色彩，不保留具象的形体。若说色彩是人的内心世界对客观世界的一种比较主观的反映，那么又何苦要这样限制我对色彩有主观理解的转化与体现？

色彩并不是如此无趣和乏味的事物，“色彩构成”也应该不是用来束缚色彩的一个死板框架，作为一门学科的“色彩构成”是不是可以先以比较自由的方式来使我们了解到色彩的魅力，再加以各种要求呢？

人将自己所理解的的主观的色彩给予事物，才能够产生客观事物与主观情感的共鸣。色彩是客观事物在人的内心的反映，是人的观感和思想的感受结合成的。“色彩构成”是将这些感官和内心对色彩的感受组合起来构成的结果。首先能够诚实的通过色彩画面来真实的反映一个人的内心，会比加以伪装的色彩要更动人，更有感染力吧。

也许我寻找的是一种能反映自己真实内心的色彩构成，而不是一种为构成而违背我自我意识的色彩。

我在这个学期平面色彩构成课程的学习中，有迷茫和困惑，但也对色彩有了

新的认识，基本了解了“色彩构成”，对个人知识修养的积累起到了帮助的作用，为专业的发展打下了基础。

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。一、教学目的色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。二、教学方法 1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

流行色以及流行色的形成方式

流行色 “流行色。是在一定时期和地区内，产品受到消费者普遍欢迎的几种或几组色彩和色调。它是以苦干组群的形式出现的．因此又被称为时尚的色彩。在法语中常用“Tend：n ce”一词采表达所谓流行趋势的意思。在色彩中“Tend e n c e”就是流行色，它与英语中的Fa 5hlo n C010 M?(时髦色、合乎肘尚色彩)是同义词。今天我们所用的“流行色”一词，其实是近代曰本面料设计师的术语，后传入我国，被人们所接受而沿用。流行色是一个过程性很强的色彩，它是与常用色相对而言的。一个国家或地区，都有自己相对稳定的传统色彩．当传统色彩发生转变时，就司能上升为流行色。从产品营销角度来看待“流行色”，是指表现在市场上的一种新形态的色彩流行现象，并吕造成相当规模的传播，这就是“流行色”现象。在这个变化趋势中的颜色群，就是“流行色群”。二、越行色的形成流行色的产生与变化，不由个人所决定，它的产生受到社会经济、地域条件、消费心理、色彩规律等多种因素的影响与制约。 1．流行色产生的原因随着经济的发展和人们杜会交住的扩大化，作为人的身份象征的服装与色彩，已经纳入到了人们审美评价的范畴，于是对当前服饰及只用品色彩的趋同现象便逐渐形成，加上媒介与商业广告的推波助澜，更d口强了人们对某种色彩美的确认。于是当前最时尚(意味着最美的)的色彩标腔就形成了。再加上人们年龄的递塔、情缮波动、生活状态变化、职业和生活类型的形成，导致了人们按照某种理想的模式对每天生活中不可或缺的衣食住行的用吕色彩进4音选择。这种人类生理趋同的认知现象，就成为琉行色产生的主要原因。 2．流行色产生的基础 (1)自然基础一年四季，晨昏昼夜，由于季节、气候、温度、曰照等构成的自然环境因素不停变化；同时，人处在不同的社会环境中，扮演着不同的社会角色，而不停地变换着自身的服饰，以适应变化的环境。这两大环境与背景都导致了色彩必然要发生变化，而这种变化并不能由某些个人意志所改变，它是由自然和社会两个方面的运动规律所决定的。 (2)社会环境基础

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。二、课程目标（一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。（二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。（三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。四、课程学分 4学分。五、课程内容和要求

六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

色彩构成课程介绍

课程介绍色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。课程发展的主要历史沿革：本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯

流行色分析

法国大师揭晓2012春夏流行色中国品牌服装网2011-9-16 10:02:00 字号:[大][中][小] 核心提示：如果说设计赋予服装灵魂，那么色彩带给服装生命。今天开幕的“2011中国流花国际服装节暨广东时装周”将首次引入流行色发布，并在开幕式上举行“流光溢彩、花影缤纷-2012服装色彩流行趋势发布”。如果说设计赋予服装灵魂，那么色彩带给服装生命。今天开幕的“2011中国流花国际服装节暨广东时装周”将首次引入流行色发布，并在开幕式上举行“流光溢彩、花影缤纷 -2012服装色彩流行趋势发布”。据悉，全球的流行色发布源于法国巴黎，每年都有一大批来自世界各地的流行色专家，他们携带各种提案聚集到法国巴黎，共同商量下一年度每季的流行色提案。专家分析总结消费者对颜色的喜好，为服装设计、生产及时提供信息。因此，在本届服装节中举行流行色发布，对指导服装企业新品研发设计有着非常重要的现实意义。服装的设计首先必须抓住流行色的主动脉，增强对消费者潜在的色彩欲望的把握，从而进一步明确色彩设计灵感和搭配方式。担任此次流行色研究发布重任的是来自法国巴黎的Dominique pellen（多米尼克·佩伦）。他是法国LVMH集团旗下LANVIN等世界知名品牌设计顾问，法国知名的服装设计师和造型艺术家，在本次发布会上他将分析流行趋势、提出流行色主题及灵感来源、研究制定色卡、设定流行设计风格、选定流行面料品类及纹理、提出服装流行款式，并根据以上流行趋势提案，设计制作出代表这一流行趋势的系列成品样衣。从他携带着流行色提案可以看出，明年春夏女装的出现许多新的色调，尤其是一些过渡色彩大行其道，如奶油色、卡其色、新绿玉色，以及明亮的花色，这些色彩与亮色相互衬托，非常协调。在这里精选10大流行色进行解读。 2012春夏女装流行风格：中性化、极简派、大印花、立体几何风、包豪斯、异国情调部落风、非洲元素、有氧运动风、同多纬度的配饰混合，手包，鞋子，首饰。

油画课程的心得体会

油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达作者：xx 来源：《设计》2013年第02期摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。关键词：色彩设计情感表情色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

色彩构成课程教案

1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2．光源色、物体色、固有色 ⑴光源色光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。 ⑵物体色概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。

⑶固有色概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来的色彩。图（1）、物体常态下产生的色彩。图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用图（1）图（2） 3．色彩与色温一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。第二节色彩的生理原理 1．视觉的生理构造人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。

2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论） ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即：白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3．色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像：在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象，称正后像。 ⑵负后像：是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比：指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生排斥现象，具体表现如下几幅图： A、色相对比：同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩象徵红--血、夕阳、火、热情、危险橙--晚霞、秋叶、温情、积极黄--黄金、黄菊、注意、光明绿--草木、安全、和平、理想、希望蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫--高贵、神秘、优雅白--纯洁、素、神圣黑--夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵

色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划一、学期教学总目标：《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。（一）技能目标：（1) 能合理有序选择色彩（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；（4) 具备设计构思规划色彩的能力。（二）能力目标：（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力二、学情分析：大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。四、教学重点、难点、关键：重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体五、教法及改进教学的主要措施：教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒

色彩构成课程教学计划

色彩构成课程教学计划 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

色彩构成教学计划一、学期教学总目标：《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。（一）技能目标：（1)?? 能合理有序选择色彩（2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；（3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；（4)?? 具备设计构思规划色彩的能力。（二）能力目标：（1)?? 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；（2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；（3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力二、学情分析：大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。三、教材分析及处理意见：

色彩的心理与情感构成

色彩的心理与情感构成色彩心理与民族地区的关系非常重大,各个国家,各个民族,由于社会、政治、经济、文化科学、艺术、教育以至传统生活习惯的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好等方面是不尽相同的，对色彩也会各有偏爱。有的色彩学家认为，色彩的心理与地区有关。处于南半球的人容易接受自然的变化，喜欢强烈的鲜明色;处于北半球的人对自然的变化感觉比较迟钝，喜欢柔和暗淡的色调。在英国，金色和黄色象征名誉和忠诚;银色或白色象征信仰和纯洁;红色象征勇敢和热情;青色象征虔诚和诚实;绿色象征青春和希望;紫色象征威严和高贵;橙色象征力量和忍耐;紫红色象征献身精神;黑色象征悲哀和悔恨。在印度，红色表示生命、活力、朝气、热烈;蓝色表示真实;黄色表示光辉、壮丽;绿色表示和平、希望;紫色表示宁静、悲伤;白象、白牛象征喜庆神圣。日本人喜欢红色和绿色。东北部的人喜爱樱红色，东南部的人则喜爱鲜明色。用于服饰的色彩大多喜欢用不太鲜明的含灰色和淡雅的中间色，常采用与自然季节色相协调的色彩。黄色表示未成熟的意思;青色代表青年、青春;白色历来是天子服饰的颜色;黑色用作丧事。美国人用黑色、黄色、青色、灰色表示东、西、南、北四个方位。用颜色代表大学专业：橘红色是神学;青色为哲

学;白色为文学;绿色为医学;紫色为法学;金黄色为理学; 橙色为工学;粉色为音乐;黑色为美学、文学。另外，美国人还用颜色来表示月份;一月份为黑或灰色;二月为藏青色;三月为白色或银色;四月为黄色;，五月为淡紫色;六月为粉红色或蔷薇色;七月为天蓝色;八月为深绿色;九月为橙色或金色;十朋为茶色;十一月为紫色;十二月为红色。色彩心理与年龄也有一定的关系。根据年龄心理学的研究，人类随着年龄的变化，生理结构各有不同，色彩所产生的心理影响也随之而异。如儿童大半喜欢极鲜明的颜色，红和黄两色就是一般婴儿的偏好;四岁至九岁的儿童最爱红色;九岁以上的儿童最爱绿色;黑色普遍不受欢迎。

2018秋冬流行色的分析与运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cb1213836.html, 2018秋冬流行色的分析与运用作者：高雅来源：《美术文献》2018年第04期 [摘要]在时尚界，潮流风格更迭频繁，每年度均会产生流行色，引领时尚潮流。流行色调的出现，使街头服饰更具美感，在众多具有特色的服饰中体现出统一感。在各种领域中运用流行色，能够获得更强艺术感，并且强化公众对流行色的归属感。本文对2018年秋冬流行色进行探讨的过程中，分析其内在逻辑，探究其流行趋势，从中得出潮流变化规律，研究流行色运用方式，为相关行业工作者提供有效经验。 [关键词] 流行色冬秋季节服装设计中图分类号：J501 文献识别码：A 一、前言流行色能够在很大程度上影响服装、美妆、美发、珠宝、箱包、鞋子、装修、家居等行业，具有很强文化输出性。对流行色系进行了解，能够在市场中抢占先机，夺得市场领导权。相对而言，对流行色系最为敏感的是服装行业。对流行色进行研究，能够有效跟随潮流，引领潮流，使自身服装能够得到更多消费者的喜爱。服装行业对流行色系的运用技术相对成熟，且创意发挥较为领先，能够直观地带给人们美的感受。在流行领域，流行色系是决定服装风格与样式的一大重要因素。在流行色研究机构中，潘通（ Pantone）被称为流行色风向标，其得出的流行色结论相对较权威，能够为相关行业指引方向。二、2018秋冬流行色分析据全球流行色专业机构潘通分析，2018年度流行色共有16种，分别为草地云雀黄、樱桃番茄红、小男孩蓝、辣油红、粉紫薰衣草、绽放大理菊、世外桃源绿、紫外光、金峰石褐、浅浅淡紫色、青柠调酒黄、番红花紫、宫殿蓝、港湾迷雾灰、暖柔沙色、椰奶白。其中，主要的流行色系为黄色、红色、紫色与蓝色。（一）黄色及其内涵黄色属于暖色调，在色彩中饱和度中等，整体搭配上，黄色能带给人成熟美感。相对明亮的黄色能够表现出活泼感，使人看起来更具亲和力，整体样貌也更加有活力；而相对暗色调的黄色，表达能力则相对缓和，整体上有温柔美，蕴含情感丰富但未能大量表露的感觉，拥有较丰富的内涵。黄色系具有明亮鲜艳的特点，在人眼视觉敏感区，相对来说较为显眼，能够在人群中突出醒目，在服装设计中应用较为广泛。在秋冬季节，黄色系相对易于搭配，能够配合多

(完整版)色彩构成基础知识

色彩构成基础知识(1) 简介：1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。2、复色任意两间色相混合所得之色，称之... 1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。 2、复色任意两间色相混合所得之色，称之为"复色"。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。 3、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。 4、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。 5、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。 6、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 7、对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。 8、补色补色又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色,这两种色彩为互补色。如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补色。一种特定的色彩总是只有一种补色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。补色与对比色的区别,一种特定的色彩总是只有一种补色。对比色是一个范围色。一、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。 1、明度明度指色彩的明暗程度。以光源色来说可以称为光度。对物体色来说。可称亮度，深浅度等。在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴

色彩构成学习心得

色彩构成学习心得姓名：李正华班级：08工设1 学号：0808011001 指导老师：高峰告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望 -----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。

色彩给人视觉心理效应

色彩的心理效应一切以色彩为表现手段的创造活动，其意义都在于沟通某种色彩组合的视觉感受，使人产生一种心理的关系与共鸣。一、色调------色彩视觉与心理的沟通 1、色调与色彩心理色彩创作的意图表达首避免色彩感觉上的偏差，如果色彩感觉与表达的意图不符，无论怎样的配色，都会使人觉得不协调，而色彩会对人类心理产生影响，并在不知不觉中左右人们的情绪，这是得到普遍认可的事实。色彩心理是人对所看到的色彩的视觉刺激和心理暗示产生的系列联想。鲜亮的红色、橙色和黄色能够令人精神振奋，而蓝色和绿色则能平静我们的情绪；高纯度的色彩给人们华丽、气派的感觉，而低纯度的色彩给人一种朴实、素雅质感，混入黑色和灰色的冷色调，其沉闷、压抑的色彩环境令人意志消沉和绝望的感觉。不管是色彩的冷与暖、湿与干、远与近、轻与重、弱与强、柔软与坚硬、华丽与朴素都通我们的视觉经验与心理联想有关，这些感觉偏向于物理感觉的印象，而不是物理的真实物象，是我们的心理作用产生的主观印象。色彩与形状的关系：色彩学家通过测试发现色彩以纯色出现时会和人的许多感觉发生联想，其中造型因素有不少联系。当某一形状与某以色彩有相同的心理作用时，他们就构成了表现方面的对应关系；比如：红色的稳定、重量和不透明性给人一种静止、厚实、强烈、大方的感觉，被认为具有正方形的特征；黄色则被认为同三角形有关，是人们把改色相明快、敏锐、活跃、爽快、利落、刺激的特点同三角形的尖锐感以及好斗和进取的精神结合在一起；蓝色的轻柔、柔和、寒冷、通透、飘渺，被联想为海洋或天空之色，他给人们的感觉是浮动不定的、变化万千，因此，能滚动的圆球则成了他的造型代号；橙色的安稳、敦厚、温和、不透明，使其具有长方形的特征；绿色的冷静、清凉、自然、宽坦，对应了六角形；紫色的温和、虚无、变换、神秘同椭圆形的特征相对应。色彩与民族传统：民族及环境文化也影响着人类对色彩的感知，这就使色彩赋予了象征性的意义：在西方的工业文化中，黑色象征着死亡，哀悼者都会穿黑的衣服；在古埃及人的眼里，黑色是与准备迎接新生是连接在一起的，而不是世俗生命的结束；西印度群岛的人们使用鲜艳的色彩来祭奠死亡，因为这实际上是庆祝死者进入一个更好的世界。在中国，死亡的颜色是白色，穿着未经染制的白色衣服是一种谦卑的表示；而子昂艺术创作中，白色通常是纯洁、高尚的代名词，象征着和平与宁静。淡粉色使人对温情和浪漫产生联想，而过度夸张的粉色有暗示了甜蜜与肉欲。所以色彩的象征意义在很大程度具有名族性和区域性。色彩与情感的关系：色彩同人的性格、情感有关。人们能够感受到色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，积累了血多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激产生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。比如，那些敏感的人喜欢红色，理性的人更加偏爱蓝色；性格外向的人喜欢暖色，而性格内向的人喜欢冷色；灰色因其代表着实用和理智，则被那些沉稳或保守的人喜爱；然而作为平衡，人们可能会被性格中所缺乏的特质的色彩所吸引。红色：活力、力量、温暖、肉欲、坚持、愤怒、急躁、正能量等。粉红：冷静、关怀、善意、爱情、无私、暧昧等。橙色：喜悦、安全、创造力。黄色：快乐、刺激、乐观、担心。

什么叫流行色

流行色一、流行色概念流行色的英文名称是FASHION COLOUR，意为时髦的、时尚的色彩。二、流行色研究机构世界上许多国家都成立了权威性的研究机构，来担任流行色科学的研究工作。如：伦敦的英国色彩评议会（BRITISH COLOUR COUNCIL），纽约的美国纺织品色彩协会（AMERICAN TEXTILE ASSOCIATION）及美国色彩研究所（AMERICAN COLOUR AUTHORITY），巴黎的法国色彩协会（L'OFFICIEL DELACOURLEUR），东京的日本流行色协会等。1963年，英国、奥地利、匈牙利、荷兰、西班牙、联邦德国、比利时、保加利亚、日本等十多个国家联合成立了国际流行色协会（INTER COLOUR）。中国于1982年加入。国际流行色的预测是由总部设在法国巴黎的“国际流行色协会”完成。国际流行色协会各成员国专家每年召开两次会议，讨论未来十八个月的春夏或秋冬流行色定案。协会从各成员国提案中讨论、表决、选定一致公认的三组色彩为这一季的流行色，分别为男装、女装和休闲装。国际流行色协会发布的流行色定案是凭专家的直觉判断来选择的，西欧国家的一些专家是直觉预测的主要代表，特别是法国和德国专家，他们一直是国际流行色界的先驱，他们对西欧的市场和艺术有着丰富的感受，以个人的才华、经验与创造力就能设计出代表国际潮流的色彩构图，他们的直觉和灵感非常容易得到其它代表和世界的认同。三、流行色预测理论流行色的预测涉及到自然科学的各个方面，是一门预测未来的综合性学科，人们经过不断的摸索，分析，总结出了一套从科学的角度来预测分析的理论系统。时代论：当一些色彩结合了某些时代的特有特征，符合大众的认识、理想、兴趣、欲望时，这些具有特殊感情力量的颜色就会流行开来。如：70年代由于尼克松访华引起的中国热，带领了中国及东方特色的传统色彩风靡于世；由于近些年环境污染的不断加剧，海洋色，水果色、森林色成为大众所热衷的喜好。自然环境论：随着季节的变化，自然环境的变化对人的影响，不同季节的人们喜爱的颜色也随着环境的变化而改变。国际流行色协会每年发布的流行色也分为春夏季和秋冬季两大部分，春夏的比较明快，具有生气，而秋冬的则比较深沉、含蓄。生理心理论：对于流行色的研究必须要考虑人们的审美心理，人们反复受到一种颜色的视觉刺激一定会感到厌倦，从色彩心理学的角度来说，当一些与以往的颜色有区别的颜色出现，一定会吸引人们的注意，引起新的兴趣。民族地区论：各个国家，各个民族由于政治、经济、文化、科学、艺术、教育、宗教信仰、生活习惯、传统风俗等的因素不同，所喜爱的色彩也是千差万别的。中东的沙漠国家，因为很少看见绿色，几乎所有的国旗上都有绿色的标记。法国人对草绿色有很强的偏见，因为这能让他们想起法西斯的陆军军服。优选论：优选论的观点是从前一年的消费市场中找出主色构成下一年的流行色谱，这是因为色彩的流行常带有惯性的作用，建立在市场统计的理论基础之上。色彩的物质性心理错觉色彩的直接性心理效应来自色彩的物理刺激对人的生理发生直接影响。心理学家对此曾经作过许多实验。他们发现，在红色的环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理分类，对于颜色的物质性印象，大致有冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙光、黄色光，本身有暖和感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿有寒冷的感觉。冷色与暖色除去给我们以温度上的不同感觉外，还会带来其它一些感受，例如：重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色显得湿润，暖色显得