音乐知识
二、音乐主题与乐段的写作
音乐主题，是音乐作品中最主要的核心乐句，表现一个完整或相对完整的乐思。音乐主题是音乐结构中的最小单位，集中概况了整首作品的思想、情感、性格、句式，是全曲旋律的基础，可长可短，根据音乐作品内容的需要而定。创作歌曲的音乐主题一般是歌曲的第一句。歌曲的音乐主题是歌曲结构与发展的基本要素，也称“核心材料”或“种子材料”。主题乐句写作的成功与否是歌曲创作成败的关键。
1、音乐主题的特点
（1）音乐主题和歌词的关系
歌曲音乐主题的风格，包括语言、情绪、气口、音调、节奏感、词曲结合的疏密程度及主题旋律的音高位置均与歌词的风格相一致。
（2）歌曲的音乐主题往往根据歌词的第一句创作完成，第一句歌词谱完，音乐主题也得以完成。其特点是，主题比较短小，情绪、性格也比较单纯，2~4小节的乐句句多，很少有5小节以上的情况。
（3）歌曲的音乐主题一般根据歌词的首句而作，但有的作品由于加入了衬词、衬句，使音乐主题拉宽，只“消化”了部分歌词。
（4）歌曲的音乐主题根据两句歌词或词组结构完成。
（5）音乐主题和引句的关系
音乐主题一般出现在歌曲的开始，但有些歌曲为了烘托、铺垫、渲染音乐主题，往往会在该主题乐句的前面，加入一个引句。
（6）音乐主题的数量
由一个段落构成的歌曲一般只有一个音乐主题，而两个乐段构成的歌曲往往有两个音乐主题。
2、音乐主题的写作
（1）形象准确、生动、富于表情
（2）节奏设计合理而有个性
掌握节奏样式的多少，是写出主题乐句的重要基本功之一。歌曲的歌词节奏与朗诵语言节奏相比，在表情语气、伸缩幅度上，要夸张和丰富得多。
（3）旋律线的构成特点
同音重复：直线上行或下行；四度以上的跳音；和弦分解音线等。
三、乐段的写作
一般至少由两个乐句构成，各乐句间没有大的对比，乐段结束时有明显的终止，结构完整。
1、两句型乐段的写作
（1）由重复句构成的两句型乐段：乐段的上下句等长，形成并列关系，采用同头变尾重复的方法，简单实用，易于掌握。
（2）利用“呼应法”构成的两句型乐段：上下句相互依赖，相互补充，形成一个有机的整体，也称为“对仗”“对偶”或“对答”。上句一般落在一个不稳定音上（多为属音），下句停在稳定的主音上，形成上句对下句的倾向，一呼一应。
（3）对比式两句型乐段：上下乐句长度相等或不等，在音乐素材的使用上有较大的对比性，一般说，第二句是第一句的自由伸展，有绵延、延展的发展特点。
2、三句型乐段的写作
最常用的处理手法是“正反合法”，第一句与第三句在句式上基本相同，第二句与其形成明显的对比，又称“再现法”。
3、四句型乐段的写作
（1）根据“起乘转合”原则产生的四句体乐段：第一乐句：呈示音乐主题，明确作品的调式调性。第二乐句：巩固音乐主题的乐思，对主题材料有初步的发展，变化。第三乐句：转折，形成作品高潮，往往采用展开、引申的手法，与第一、第二句形成对比。第四乐句：合拢、收束、终止，与第一乐句常有呼应关系，其结构可以使方整型，也可以使非方整型。（2）根据“呼应法”原则产生的四句体乐段第一乐句呈示音乐主题，落在一个不稳定音上，有明显的依赖性。承句对上一乐句加以巩固，无明显的变化，也有承句完全重复第一句的情况。第三乐句转折，但在风格气质上与第一、二句没有大的变化，落音不稳定。第四乐句与前三句形成对比，尾音落在稳定的主音上。此手法也称“三呼一应”。
（3）根据“复叙法”原则产生的四句体乐段：在这种乐段中，后两个乐句是前两个乐句的重复和发展。
（4）根据落音下行引导乐句而成的四句体乐段：每一乐句的结尾部分的音乐素材是下一乐句开始部分的素材，首尾相衔，互为呼应，有很强的语气感。
三、旋律发展手法
在旋律发展手法上有两个基本原则：一是“重复”；二是“对比”。“重复”是创作歌曲最基本的发展手法，简单而有效。在实际创作中，“重复”有利于巩固歌曲音乐主题，强化歌曲的音乐形象，形成作品总体上的统一。“对比”就是并置不同的音乐材料，使音乐的发展更富有动力性，产生不可或缺的矛盾冲突，丰富音乐主题的内容。
1重复
（1）严格重复
严格重复是主题句最简单的发展手法，重复句式完全相同于原乐句。要注意的是，并不是任何一个主题都有被强调的必要，而是主题句比较凝重，音乐结构比较规整，调式感较明确，或有强调价值时才有重复的必要。
（2）变化重复
变化重复在音乐中的运用更加广泛，这种手法既保留了歌曲的主要特征，又把音乐主题加以变化，既有变化，又有统一。大体可分为三类：一是只变音调不变节奏；二是只变节奏不变音调；三是音调节奏作某种程度的变化再现。具体手法有：节奏重复；装饰重复；局部重复；移位重复；节奏伸缩重复；此外，“音程增减”“改音”“拉扩”等也是常用的重复手法。2、对比
在歌曲创作中，常用的对比手法有：
节奏对比、音区对比、速度对比、音量对比、音色对比、节拍对比、调式、调性对比
四、歌曲的高潮
歌曲的高潮，是歌曲情绪发展的高峰，是表现歌曲主题思想最集中、最突出的地方，换句话说，歌曲高潮是整个歌曲戏剧性矛盾冲突最强烈、最激动人心、最有震撼力的地方，高潮的设计直接作用于歌曲的艺术感染力。
在歌曲创作中，高潮往往出现在作品的“黄金分割点”（即全曲长度的3/4处），也有一些作品把高潮设计在歌曲的结尾处。使作品产生高潮的具体手段有很多，其中最为简单有效的方法可归纳以下几种：
1、利用高音产生高潮
2、利用节奏拉扩产生高潮
3、利用离调、转调产生高潮
4、利用音色对比产生高潮
一、乐队编制的原则
一个乐队的编制有大有小，形式多样，但无论各种规模、何种形式的乐队在构成方式上要注
意两个原则：
1、音色丰富
乐队表现的是多种乐器音色的立体化音响，丰富的音色是乐队编制的保障。在乐队的选择上，要关注适用不同类型、不同乐器组的乐器，特别是有个性的色彩性乐器。要注意到既要有擅长演奏旋律的歌唱性乐器，又要有能够作为伴奏的和声性、节奏性乐器。
2、声部音响比例均衡
比例合理的乐器数量、音响，是乐队声部分配和平衡音响的基本条件，因此，要兼备高、中、低三种乐器，目的是：
（1）有利于各个音区都有相应的乐器作交替衔接。
（2）有较为宽广的音域。有事，乐队也加入一些音域宽广的键盘乐器，用于替代音区缺少的乐器。
二、旋律配器
一般乐队中，旋律类型可分为三种：主旋律，一曲之主，也是小乐队织体写法中最重要的部分。副旋律，在主旋律上方或下方形成的旋律进行，对主旋律有补充、润色、对比的作用。装饰句，一般在4小节以内，其作用是在主旋律出现长时值音或暂时休止时，作节奏性、琵音式的补充，有时也可是主旋律线的紧缩或移位重复。在乐队配器中，对旋律处理的好坏，会直接影响到乐队的整体艺术效果。
为旋律配器可从以下几个方面着手：
（1）分析原作
分清声部和层次（在有的作品中，旋律会隐匿在音型织体中），将旋律分化出来。
（2）音色设计
勾画出具体配器时旋律音色的发展层次和每一细节的音色变化，包括单一音色和混合音色的选择。单一音色指的是用某一种乐器演奏旋律，其特点是有个性、自由、灵活、感情细腻，常用于抒情性、歌唱性旋律，也往往用作主题旋律的初次呈示。混合音色，就是多种乐器齐奏或在不同音区上重复旋律。其特点是力度加强，与单一音色产生对比。常用于戏剧性、展开性的旋律。
（3）旋律转接
在乐队中，旋律乐句往往会转接到另外的乐器或乐器组上演奏，其具体手段包括：
重叠式转接：后一乐器重叠前一乐器演奏旋律乐句的句尾音。
对置式转接：在不同乐段、不同乐句间，不需衔接，直接利用乐器的不同音色对比进行反差性的转接。
过渡式转接：即从一种音色过渡到另一种音色的过程中，暂时加入第三种音色，形成较复杂的音色变化。
二、和声及低音处理
1、和声配置法
和声是乐队织体的基础，其配置原则是使每个和声声部音响平衡，有时为了达到某种特殊的音响效果，也要有意地突出某一个有特色的声部。在乐队中，常用的和声配置方式可归纳为三种：
（1）叠置法：叠置法是乐队配器中最常用的一种手法，按正常的高低音乐器排列有序地叠置起来。
（2）交置法：和声声部的乐器分配规则是交叉配置和弦音，其优点是可使用不同乐器的音色相互交融在一起，一般多用于缓慢悠长的背景和弦配置。
（3）夹置法：即一种乐器的和弦音被另外一种乐器的两个和弦音夹在中间，形成甲、乙、甲的排列，这种配置法可使外围的两个和弦音在音色上显得更加突出。
二、低音处理
在小乐队编配中，低音的作用一般体现在两个方面：
（1）具有旋律意义：在一些音乐作品中，低音部可作为一个具有独立性的旋律声部出现，担负副旋律的演奏，从而对主旋律加以陪衬、烘托、补充和对比，构成某种意义上的复调进行。
（2）具有节奏意义：低音节奏的安排要与和声、旋律的安排同事构思，一方面是补充、支持作用；一方面是与上方声部形成节奏上的对比。
第七章钢琴与自弹自唱
本部分主要包括钢琴基本知识与技能、钢琴伴奏的编配和自弹自唱三部分。
第一节钢琴基本知识与技能
一、钢琴基本知识
1、钢琴基本结构
现代钢琴主要有直立式钢琴和三角平台式钢琴两种形式。钢琴结构复杂，主要由发音机构、击弦机构、踏板机构和外壳组成。
2、钢琴发音原理
钢琴师击弦乐器，当手指弹奏琴键时，力量通过一个复杂的杠杆传动，使琴槌击弦，靠琴弦振动而发声。
二、钢琴演奏基本方法
1、断奏和连奏
断奏和连奏是钢琴弹奏中最基本的两种弹奏方法
2、双音及双弦
3、音阶和琵音：四个八度正反向24个大小调音阶、分解大小三和弦，以及四个八度正向的分解属七和弦。
4、特殊节奏：切分音、三连音、多连音、规则型复节奏
5、特色音型：八度、装饰音、轮指、保持音
三、钢琴演奏技能训练
1、旋律的训练
弹奏旋律的训练要结合听觉的训练
（1）乐句的呼吸
（2）各种容易被忽视的旋律
（3）歌唱性旋律是钢琴演奏的重要问题
2、节奏和节拍的训练
要注意节拍重音的把握，切分音、三连音、附点音符、复节奏音型等节奏音型的准确弹奏，以及结合作品的不同风格进行分析和把握。
3、踏板的运用
1、了解右踏板的不同分类并能灵活运用全踏板、半踏板以及三分之一和四分之一踏板，并能够放掉不同程度的踏板。
2、了解踏板在时间意义上可划分为节奏踏板（同音踏板）、音前踏板和音后踏板三类。
3、掌握以和声、节奏、色彩效果和作品不同风格的需要为依据运用踏板的原则。
4、注意左踏板和三角钢琴的中踏板的运用。
4、多声部旋律演奏技巧的训练
要加强在各类乐曲中进行复调演奏的训练，注意通过单独声部旋律的练习确保旋律线条的清晰和流畅。
5、读谱能力的训练
第二节钢琴伴奏的编配
钢琴伴奏集技巧、音乐素养和心理素质为一体，是钢琴技能、键盘和声、作曲理论的综合运用，体现出扎实的音乐理论知识和灵活的运用能力。
一、歌曲分析
1、体裁与风格特点的分析
歌曲的体裁种类繁多，是轻松欢快的抒情歌曲体裁，还是庄严雄伟的颂歌体裁？是整齐有力的进行曲体裁，还是民族风格的山歌体裁？可以根据不同的风格特点配以相应的和声与伴奏音型，使伴奏富有表现力，有助于歌曲的整体把握和艺术形象的塑造。
2、调式调性与曲式结构的分析
分析调式对于把握歌曲的风格尤其重要。调式是旋律进行的基础，并对一首作品的完整性起着决定性作用。是自然大调还是自然小调，是和声小调还是民族调式，直觉决定了和弦的结构、选择和序进注重对键盘上24个大小调的熟悉，尤其关注不太经常使用的调性。
3、旋律与歌词的分析
旋律是歌曲的灵魂，是音乐作品中最首要的表现手段，是情绪发展最直接的表达。歌词是歌曲风格最直接的表达，是乐思和音乐形象的基础，对伴奏的编配起到重要作用。
4、和声的编配
正三和弦，可运用正三和弦为歌曲进行简易伴奏的编配。
副三和弦，起到丰富伴奏的效果，为音乐增添色彩。需要牢记Ⅱ级可代替Ⅳ级下属和弦与Ⅴ级属和弦形成连接、Ⅲ级可代替Ⅴ级属和弦进行到Ⅰ级主和弦、Ⅵ级可代替Ⅰ主和弦或Ⅳ级下属和弦。
属七和弦、重属和弦和副属和弦
5、调性的掌握
针对24个大小调的跟唱弹奏联系还将有助于即兴移调能力的提高。
6、移调的掌握
移调的关键是要掌握首调键盘位置。
二、伴奏音型的选配
1、基本伴奏音型的选配以常用的三和弦为例，可构成三种基本的伴奏形式，即三个音同时出现的“柱式和弦式”、三个音分别出现的“分解和弦式”和低音声部与中音声部不同时出现的“半分解式”柱式和弦式—积极主动，节奏明确，既适合安静宽广的歌曲，也适合进行曲类的歌曲。
分解和弦式——主要表现抒情性形象，富有歌唱性。
半分解和弦式——是一种十分常用的伴奏方法，应用范围较广，既适合节奏欢快的歌曲，也适合情绪摇荡起伏的歌曲。
2、基本伴奏音型的变化及选配
（1）柱式和弦式——主要体现在节奏方面时值的变化，产生不同的效果和弹法。通过打破通常以四分音符而存在的基本形态。
（2）分解和弦式——通常体现在和弦中各音弹奏顺序的不同、相同音型的不同奏法和节奏上的变化。
（3）半分解和弦式——主要体现在低音与另外两个音交替方式的不同。
3、基本伴奏音型的扩展及选配
（1）柱式和弦式——低音主要以八度的形式出现，使声音更加宽广饱满。
（2）分解和弦式——使八度内的分解式和弦扩展到八度之外，有时形成长琵音的形式，更加宽广和舒展
（3）半分解和弦式——低音具有一定的独立性，配以半分解和弦的弹奏，更加衬托安静的效果，东北民歌《摇篮曲》可运用这种形式。
4、基本伴奏音型与低音结合的无旋律伴奏
（1）柱式和弦式——主要体现在低音与和弦的各种节奏型下的交替或时值的音区的变化。（2）分解和弦式——双手的连接构成了更长的线条，涉及音域更广，制造更加抒情悠长的效果。
（3）半分解和弦式——主要通过低音与半分解和弦的交替，在安静抒情的歌曲中营造更加具有厚度和饱满的音响。
三、五声风格歌曲伴奏的编配
1、纵向的和声结构
（1）附加音和弦——即三和弦基础上附加一个或两个音，保留了三和弦的形式，和声色彩变化丰富，主要用在七声音阶基础上的五声风格歌曲中。
（2）替换音和弦——即和弦中的偏音被与它相邻的正音所替代。削弱了本来明朗的大小三和弦的色彩，四加二的结构增加了五声风格。主要用在五声音阶构成的五声风格歌曲中。（3）换加音和弦——在替换音和弦的基础上加入附加音后构成有骨干音特点的和弦，和弦色彩明确，更能保留民族音乐风格。实际应用中常用半分解、分解式音型。在七声音阶或五声音阶构成的五声风格歌曲中均使用。
2、横向的和声进行
五声调性和声的横向进行特点是常以大二度或小三度的进行代替四度和五度的进行。四度和五度通常在终止时运用。
四、歌曲重点部分的编配
1、前奏、间奏和尾声的编配
一首完整的歌曲伴奏，还要注意前奏、间奏和尾声的编配。由于没有演唱部分，这三部分的演奏通常是比较独立的，带有独奏的特点，因此既要关注到旋律又要配以合适的伴奏音型。
2、歌曲高潮部分的编配
歌曲高潮部分应当引起足够的重视，需要做细致的处理。和声的编配主要选用不稳定、功能性强的和弦、变化和弦、增加动感，突出色调转化；在伴奏音型的选择上要强调与前面音乐的变化，突出旋律进行，可选用震音和颤音等奏法，反向八度、琵音、音阶和半音阶等音型，重在对情绪的烘托，突出高潮部分音乐的亮点。
第三节自弹自唱
一、演唱方面的需求
演唱是自弹自唱中的重要部分，主要包括“声音”和“情感”两方面内容。
二、弹奏方面的要求
对音乐的处理，主要包括强弱的对比、呼吸和换气、高潮部分的突出等。因此，在选择和声和伴奏音型之余，要对歌曲的风格、旋律特点进行快速浏览，注意旋律的起伏，作出强弱对比。
三、有旋律的自弹自唱
四、无旋律的自弹自唱
五、处理好弹与唱的关系
第八章合唱与指挥
本部分包括合唱和指挥两个部分的内容，题型为单选，主要考察基本指挥图示和合唱队形。课程主要围绕这两个考点进行。
第一节合唱
一、合唱的类别
以声音组合方式为依据可分为同声合唱和混声合唱；以声部组合方式为依据可分为二部合唱、三部合唱和四部合唱等。
1、童声合唱
（1）童声合唱
童声合唱通常指变声期以前的少年儿童组成的合唱团。人数在30~60人不等。一般分为2~3个声部。一般是高、低或高、中、低声部。
（2）女声合唱
由成年女子组成。一般30~60人或更多。通常分为高、中、低三个声部。也可以进一步扩展为高声部1、高声部2，中声部1、中声部2、低声部1、低声部2。
（3）男声合唱
由男声组成。声部划分与女声部相似。
2、混声合唱
（1）男女四部混声合唱
最为典型的合唱类别。在当今的合唱形式中占有很大的比例。分别由成年男女组成，各分为两个基本声部。女声由女高声部（Soprano）简称“S”和女低声部（Alto）简称“A”组成。男声由男高声部（Tenor）简称“T”和男低声部（Bass）简称“B”组成。
（2）男女声+童声合唱的混声合唱
这类混声合唱专门的作品不多。常常具有场景性。在歌剧、舞剧的一些场景以及大型的舞台表演中可以见到。
（3）男声+童声的混声合唱
一般只有在教堂合唱中才会见到。
二、合唱的队形
2、四部混声合唱
3、同声合唱
4、同声合唱
三、合唱的训练
1、姿势
2、呼吸
3、发声
4、咬字吐字
四、合唱的排练
1、制订排练计划
合唱排练前的一项重要工作是制订排练计划，包括对排练歌曲的鉴赏、熟悉乐谱、练唱歌词，艺术处理和演唱设想等粗拍、细排一系列过程。每一个具体的排练细节，如每个声部演唱的气口，应该事先设计好并把它标记在乐谱上。排练计划应该对完成作品的时间大致有一个规划，例如，每一次排练的进度安排等。确定了要排练的作品后，要对作品进行分析和研究。
2、排练作品
合唱作品排练时，应先将作品的主体思想、主要轮廓、气口、分句等应注意的要点向队员交代清楚。
3、艺术处理
合唱的艺术处理是进行细排的阶段，是对合唱歌曲进行艺术再现的创造性工作过程。协调、均衡、谐和。
第二节指挥
一、指挥的作用与任务
1、作用
指挥对于一个合唱队和乐队水平的高低，往往起着重要的、决定性的作用。
2、任务
（1）组件合唱队或乐队
（2）训练合唱队或乐队
（3）负责合唱队或乐队的排练、演出工作
二、指挥的双手分工
指挥的右手是主管大局的，多承担基本图式的击拍。指挥的左手是辅助和补充右手的。
第九章音乐教育学常识与音乐课程标准
本部分与后面的音乐教学设计和音乐教学实施有重复的地方，课下复习的时候可以两部分放在一起进行复习。本章需要展开讲解的必要性不大，主要采取记忆考点的形式。是由音乐教育的本质与特征、音乐教育心理、音乐教育课程和音乐课程标准四个部分组成。考察形式为单选题。
第一节音乐教育的本质与特征
一、音乐教育的本质
1、音乐教育的性质
音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式，它是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容与途径。
音乐教育的性质主要体现在以下三个方面。
（1）人文性
（2）审美性
（3）实践性
2、音乐教育的价值
（1）审美体验价值
（2）创造发展价值
（3）文化传承价值
（4）合作交往价值
二、音乐教育的特征
1、情感性
2、形象性
3、愉悦性
4、主体性
5、声音性
第二节音乐教育心理
一、音乐学习心理特点
高中阶段，学生在生理和心理方面都趋于成熟，其心理发展方面有这样几个特点：一是抽象逻辑思维能力急剧增强；二是情感更加丰富多彩；三是自我意识逐渐成熟；四是人生观与世界观逐渐形成。
1、音乐学习态度
高中学生基本能够以审美的态度来对待音乐作品。他们更喜欢给人以力量的进行曲，给人以美感的抒情歌曲和器乐小品。在音乐表演风格上开始有了需求，如“优美、舒展、活波、开朗、奔放、豪爽”等，以满足其多方面的情感需要。高中学生对音乐的态度处于一种相对稳定时期，喜欢或不喜欢，都不会喜形于色，或把失望挂在脸上，往往表现出一定程度的配合与理解心态。对于音乐作品的评价，能够从多种侧面和角度进行阐述，并同其他方面的知识融会贯通，常常表达出比较个性化的见解。
2、音乐学习趣味
音乐趣味主要表现为个体的音乐审美爱好、音乐审美标准和音乐审美理想。高中学生的音乐趣味在整个音乐审美心理的发展过程中，既有量变也有质变。因此，在不同的年龄阶段表现出不同的音乐审美心理特征。如评价歌唱效果，以音色的好坏、旋律和情感表达为评价标准。这一时期的大部分学生已经能够在音乐表演、音乐鉴赏中，有意识地表达思想感情，并从中得到美的感受。虽然他们欣赏美的范围还很有限，但这个时期的学生已经能够在音乐活动中欣赏自己、表达自我，并感到音乐审美愉悦，在鉴赏音乐作品时，不仅能够产生美感体验，还能够进行比较理性的鉴别与赏析。
3、音乐学习特点
以音乐感知为学习基础。
以参与为主要学习方式。
二、音乐教育心理效应
1、禁果效应
现实生活中，每个人似乎都有一种奇怪的心理；越是不让知道的事情就越想知道，越是不能
得到的东西就越想得到，这种逆反的心理现象就是禁果效应。音乐教师要及时了解学生的音乐需要，知道学生的爱好和兴趣。根据学生的音乐需要，选择适合他们的音乐学习内容与学习方式，使学生真正成为音乐教学的主体。如流行歌曲。
2、晕轮效应
晕轮效应，是指由于对人的某种品质或特定有清晰的知觉，印象深刻和突出，从而掩盖了对这个人的其他品质或特点的现象，由于这种强烈知觉的品质或特点，像月亮的光环一样向周围弥漫、扩散，从而掩盖了其他品质或特点，因此人们形象地称之为晕轮效应，又称光环效应。在音乐教育中，应努力避免晕轮效应对学生所带来的负面影响，要注意用发展的眼光来看待学生，特别是要充分发展学生的音乐潜能。
3、门槛效应
门槛效应，是指从接受他人一个小的要求后，导致可能接受同类性质更大要求的现象，又称先小后大效应。门槛效应在教学心理中的意义是，学习者一旦接受教师的一个初步要求后，就会在潜意识里为了避免认知上的不协调，或想给人以前后一致的印象，从而导致心理上倾向于接受教师的再一个较高的要求。
4、首因效应
首因效应也叫首次效应、优先效应，指人们根据最初获得的信息所形成的印象不易改变，甚至会左右对后来获得的新信息的解释，即“先入为主”的初次印象让人最为深刻。音乐教育的首应效应首先体现在音乐教育环境上，其标志是听觉环境和视觉环境的优美，以及两者间的和谐。
5、破窗效应
破窗效应，是指任何一种失误和错误，如果在开始时没有被阻拦，没能得到及时修正，那么当形成风气时就很难以改变。“破窗效应”对音乐教育的启示在于：音乐教师要及时处理和调控音乐课堂的偶发事件，及时发现并纠正音乐学习中的错误。
6、定势效应
定势效应，是指人们进行某种活动时受习惯和经验影响的反应倾向或趋势，具有一定的趋向性和专注性。
第三节音乐教育课程
一、音乐课程概述
1、课程
课程是按照一定的社会需要，根据某种文化和社会取向，为培养人所制定的一套有目的、可执行的计划。它应当规定培养的目标、内容和方法，应当有一套具体的实施策略，还应当具备恰当的评价方法。同时，应将实施的过程看作课程的一个组成部分，课堂情境中发生的事情，教师和学生在课堂中的表现，标志着课程实际达到的水平。
2、音乐课程
音乐课程是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，基础教育阶段的一门必修课。二、课程内容
课程内容是课程目标的细化和具体化，是对教师的教学和学生的学习在内容上的规范。具体是指音乐教材等音乐课堂教学所涉及的有关音乐学习的一切教学材料，包括学生使用的教科书、教师使用的教学参考书以及相配套的教学辅助材料。
三、音乐课堂教学
1、音乐课堂教学的类型
（1）单一课和综合课
中学音乐课一般分为单一课和综合课。单一课是指在一节课中主要进行某一种教学内容，完成一项主要的教学任务得音乐课。如鉴赏课、歌唱课、器乐演奏课等。
综合课时指在一节课中有多种教学内容，完成多种教学任务的音乐课。如在一节课中将歌唱、演奏、鉴赏及音乐常识等教学内容进行合理安排，使学生能在学习过程中不断地变换学习内容和变化学习方式。
在中学音乐教学实践中，大量采用的课型是综合课，这类课型是中学音乐课堂教学的基本类型。
（2）必修课和选修课
高中音乐课分为必修课和选修课，根据高中阶段学生身心发展特点和对音乐的学习需求，高中音乐课程设计了六个模块，即：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。每个模块均围绕某一特定学习内容，并整合学生生活经验，形成一个相对完整的学习单元，具有明确的教育目标。
必修课为音乐鉴赏课，作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，要求所有学生都要进行学习。选修课为歌唱课、演奏课、创作课、音乐与舞蹈课、音乐与戏剧表演课，是针对学生不同音乐需求而设置的自选课程，由学生进行选择性学习。
2、音乐课堂教学的结构
音乐课的结构是指一节音乐课各部分内容之间的练习、顺序及学习时间的分配。课堂教学的结构就是一节课的教学过程的计划安排，它包括教学内容的选择与搭配、安排的顺序、重点与难点的处理、时间的分配、教学模式、教学方法的选用以及情绪的高潮与起伏处理等等。一般来说，一堂音乐课的开始阶段包括组织教学和导入新课；中间阶段包括学习新课、分析讨论、技能练习等；结束阶段包括迁移、创建等复习巩固、总结。
四、课外音乐活动
1、课外音乐活动的意义
课外音乐活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。
课外音乐活动是加强社会主义精神文明建设的重要阵地。
课外音乐活动是发展和培养音乐人才的摇篮。
2、课外音乐活动的原则
活动要有明确的目的和具体的计划。
活动内容的丰富性与形式的多样化要结合。
活动开展要坚持普及与提高相结合。
应发挥学生主体作用，注意培养积极分子和骨干。
3、课外音乐活动的组织与实施
（1）普及性课外音乐活动（2）校内音乐社团
群众性歌咏活动。合唱团（队）。
专题音乐欣赏或音乐讲座。乐团（队）。
综合性音乐比赛。音乐兴趣小组。
音乐会及艺术表演活动。
第四节音乐课程标准
音乐课程标准是国家教育部制定的音乐学科课程指导文件，是编写音乐教材和实施音乐课程与教学的基本依据。
一、音乐课程性质
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程想衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
二、音乐课程基本理念
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好
2、面向全体学生，注重个性发展
3、重视音乐实践，增强创造意识
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
三、音乐课程目标
1、情感。态度。价值观
2、过程与方法
体验、比较、探究、合作。
3、知识与技能
欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品，学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，时学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。
四、音乐课程内容
1、音乐鉴赏
2、歌唱
3、演奏
4、创作
5、音乐与舞蹈
6、音乐与戏剧表演
五、音乐课程实施建议
1、教学建议
（1）遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
（2）面向全体学生，注意因材施教
（3）建立平等互动的师生关系
（4）运用现代教育技术手段
2、评价建议
（1）评价内容
学生。对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。
教师。对教师的评价主要是教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。
（2）评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合。
定性评价与定量评价相结合。
自评、互评及他评相结合。
第十章音乐与相关艺术及学科
本章包括音乐与相关艺术、音乐与相关学科两部分。音乐与相关艺术主要讲述音乐与舞蹈、音乐与戏剧的关系。音乐与相关学科主要讲述音乐美学、音乐心理学的基础知识。本章考查的形式为单选。考查的题目十分有限，所以我们快速的把重点知识进行一个总结，大家课下多花时间记忆。
第一节音乐与相关艺术
一、音乐与舞蹈
舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大种类，生活舞蹈包括习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈和自娱舞蹈等；艺术舞蹈包括民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈和芭蕾等。
1、艺术舞蹈的种类
（1）民间舞
民间舞是由人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
（2）古典舞
古典舞一般是指本民族传统的、有代表性的、具有典范意义的舞蹈
（3）现代舞
20世纪初，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈。
（4）芭蕾舞
欧洲古典舞剧的统称。起源于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国。
（5）舞剧
舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。
2、舞蹈的基本特征
（1）动作性
（2）情感性
（3）审美性
二、音乐与戏剧
戏剧是一种综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等形式，并由演员扮演角色当众表演故事的艺术。
戏剧艺术包括戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、歌舞剧以及话剧等种类。按作品分类，戏剧可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材分类，戏剧可分为历史剧、现代剧、童话剧等。
1、戏剧的种类
（1）戏曲
戏曲是我国的一种传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
（2）歌剧
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式
（3）音乐剧
音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称，是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式，亦称音乐喜剧。
2、戏剧的基本特征
戏剧艺术的基本特征，可简要概括为：故事性、表演性、综合性。
第二节音乐与相关学科
一、音乐美学基础
1、音乐美的本质
从客观属性来说，音乐美是现实生活美的反应；从主观属性来说，音乐美是人的审美观念的反映。
2、音乐美的特征
（1）声音美
（2）情感美
（3）动态美
3、音乐美的形态
（1）综合性音乐体裁的美
（2）标题音乐的美
（3）无标题音乐的美
4、音乐美的范畴
在一般美学基础上，音乐美的范畴可划分为：优美，壮美，崇高美，欢乐美，喜剧美，悲剧美。
5、音乐美的集中体现——音乐风格
音乐风格是音乐美感的集中体现，是音乐创作或表演个性的主动反映，是研究与理解音乐作品内容和形式的重要途径。
（1）音乐的时代风格
（2）音乐的民族风格
（3）音乐的地域风格
（4）音乐的个人风格
二、音乐心理学基础
（一）音乐感知
音乐感知是音乐直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对音乐及其相关事物的个别属性的反映。音乐感觉和知觉是两种心理过程，感觉是认识的初级阶段，知觉是在感觉的基础上对事物的综合性、整体性把握，是一种更加积极主动的心理活动。
（二）音乐记忆
音乐记忆指以往感知过的音乐印象在当前没有作用于感觉器官的情况下，在脑中再现出来的印象。它是音乐信息的储存，是音乐心理过程中承前启后的中间环节。
（三）音乐思维
音乐思维是指个体在对音乐现象或行为的间接的和概括的反映中，以音乐感知为基础，以智力操作为手段，对相应音乐内容的理解和应用。
（四）音乐想象
音乐想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介、聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程，是在音乐联想的基础上，对以往记忆的音乐形象进行重新加工和组织地一种复杂心理活动。（五）音乐情感
音乐情感是指伴随着个体的音乐审美活动而产生的特定的情绪活动和情感上的共鸣。（六）音乐能力
音乐能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力，它包括音乐感知能力、音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐创作能力等。
模块二音乐教学设计能力
四、教学设计题
33、请根据上面对《梦幻曲》的分析，运用新课程概念，设计高中一年级音乐鉴赏课教学目标与教学环节。
要求：
（1）设计本科的教学目标
（2）设计鉴赏课的基本教学环节
33、根据《普通高中音乐课程标准（实验）》基本理念，按照下列要求进行教学设计。
教学对象：选修“音乐与舞蹈”模块的学生
教学内容：《走进维吾尔舞蹈世界》
教学重点：了解维吾尔族舞蹈音乐的基本特点，并能配合音乐学跳维吾尔族舞蹈的基本舞步。
要求：
（1）设定教学目标
（2）针对教学重点设计具体的教学策略与过程。
33、依据《普通高中音乐课程标准（实验）》基本理念，按照下列要求进行教学设计。
教学对象：选修“演奏”模块的学生。
教学内容：器乐合奏《梭罗河》
教学重点：合奏时节奏的准确性与声音的协调性。
要求：
（1）选择合适的乐器进行教学。
（2）设定教学目标
（3）针对教学重点设计具体的教学策略与过程。
音乐教学过程的设计，是将构成音乐教学过程的各种因素，按一定的程序组织起来，并形成一个具体的文字，它是音乐教学实施与操作前的重要准备。现将教学设计中涉及的概念罗列出来：
1、音乐教学内容，是音乐课堂上师生双方进行音乐教学活动时，共同所需的相关音乐材料。具体包括文本、乐谱、音响等。通常情况下，它以教材的方式承载，具体包括学生使用的音乐教科书、教师使用的音乐教学参考书以及相配合的教学多媒体光盘和音带、像带灯。
2、音乐教学对象是指音乐教学所针对的不同学段和年级的学生。
3、课程目标是由三个维度构成的，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。
4、音乐教学重点即是指最基本、最核心的内容。也就是说，凡是在整个音乐学习系统中占有重要地位，该环节的断裂或缺失都将对以后的音乐学习造成严重影响的知识与技能，都应该是音乐教学的重点。
5、音乐教学难点是根据音乐教材的特点和学生学习音乐的认知规律决定的。
6、音乐教学过程的设计，是将构成音乐教学过程的各种因素，按一定的程序组织起来，并形成一个具体的文本，它是音乐教学实施与操作前的在重要准备。常见的音乐教学过程设计有阶段式、环节式和步骤式三种方式。
第一章音乐教学内容与对象
第一节音乐教学内容
音乐教学内容，是音乐课堂上师生双方进行音乐教学活动时，共同所需的相关音乐材料。具体包括文本、乐谱、音响等。
一、音乐教学内容的选择
1、体现以音乐审美为核心的理念
立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。
2、体现以学生发展为中心的原则
要从学生的生活经验出发，从学生的心理需要出发，密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。
3、体现音乐文化多样性的特点
音乐与相关文化是音乐学科人文属性的集中体现，充分体现音乐文化的多样性、促进课程综合性发展是选择音乐教学内容时要注意的另一个问题。
二、音乐教学内容的分析
音乐教学内容分析是音乐教学内容设计的基础，也是上好一堂音乐课的前提。
1、分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构
2、介绍音乐家及作品创作背景
对音乐家及作品创作背景的介绍，可考虑这样几个因素：一是音乐家的音乐成就和影响以及代表性音乐作品；二是简单的生平；三是所介绍作品的产生时代；四是与该作品相关的背景材料。
3、关注音乐作品的创作价值和艺术特点
音乐作品具有一定的社会价值和较高的艺术价值，因此，对作品这些方面的分析既有着重要的教育价值，又有着良好的教学意义。
4、注重对音乐作品的直接体验与感受
教师自身的反复聆听与多次体验相关重要，音乐教师都能认识到自身体验对于音乐教学的至关重要的意义。
第二节音乐教学对象
音乐教学对象是指音乐教学所针对的不同学段和年级的学生。
一、高中生的整体音乐学情分析
1、基本学情
高中学生一般15~18岁左右，走入青年的时期，由于理性的增长，对世界的认识从被动到主动，有较稳定的控制力，能安静地坐下来学习。随着各门功课学习内容的深化扩大，他们对音乐的学习也有了更高的要求。
高中生经过多年的音乐学习，在音乐审美、音乐表现过程中更具有自己的个性和思想。每个学生都有自己独特的学习、享受音乐的方式，具备一定的理解、分析、判断能力，个性特征相对较明显，个人喜好以及是否对音乐感兴趣或是否有特长都基本确定。
2、差异学情
高中生来自不同的乡镇、不同的学校，受过的初中音乐教育也有所不同，因此已有的音乐知识结构表现出一定的个性差异性。无论其音乐的感受与鉴赏能力、音乐的表现与创作能力及音乐与相关文化方面都有不同程度的差异。
二．高中生的具体音乐学情分析
1、不同模块的学情
（1）必修模块
高中音乐鉴赏是高中音乐学科的一门必修课，是高中音乐教育六个模块（音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演）中最基础性的一个模块、新课标指出：“高中音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判定能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。”
（2）选修模块
普通高中音乐课程的完成面向全体学生的必修模块“音乐鉴赏”的同时，还通过5个模块的选修来满足学生的不同需求。从高中学生的角度来看，比较普遍的情况是希望接触较多的音乐实践课程，大多数学生对歌唱、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等模块表现出较高的学习兴趣。
2、不同年级的学情
（1）高一年级
高一年级是一个过渡性的学段，学生身心发展处于一个重要的变化阶段，是他们人生观、价值观形成的关键时刻，也是形成良好的高中学习习惯的关键期。对于高一学生，适宜选择多种教学方式，如采用体验、比较、探究和合作方法等。
（2）高二年级
高二年级的学生，知识结构相对完整，有较好的想象力和判断力，有一定的艺术修养和音乐
鉴赏能力，一般都喜欢通俗音乐，但他们对通俗音乐的了解吧全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。这一年级的高中生个性特点更加明显，他们只对自己喜欢的音乐表现出很大的热情和积极性，却很难主动地、积极认真地参与音乐课每一次鉴赏活动。对弈一些比较大的音乐作品，学生则表现出一定的畏惧心理。
3、不同类型学生的学情
（1）兴趣爱好型
这类学生学习音乐的主导动机是对音乐的爱好和兴趣，这种动机直接来自于对音乐本身的爱好和从小养成的习惯。
（2）音乐特长型
这种类型的学生即使所谓“音乐特长生”，就是在音乐方面学有所长，具有一定理论知识和技能的学生。
（3）“曲线救国”型
这种类型的学生，其学习音乐的主导动机是择捷径而上大学，一般有明确的学习目标，也有较认真的学习态度，通过自己和教师的努力，大部分也能考上一般性的大学。
无论是基础性的鉴赏教学，还是不同选修模块和音乐特长生的教学，个性的差异要求教师在教学过程中做到从学生出发，以学生为本，具体问题具体分析，选择多样的教学方法进行音乐教学，处理好个别与整体的关系。这就要求教师在音乐教学过程中注重个性的发展，正如课标中说的：“要把全体的学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创作生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间”。使每个学生都获得前所未有进步、发展和成长。
第二章音乐教学目标与重点难点
第一节音乐教学目标的分类
在高中音乐课标中，课程目标是由三个维度构成的，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。
一、情感、态度与价值观目标
新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。如情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；价值观，既反应在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一等。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。
以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点，对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等情感层面上。
二、过程与方法目标
从教学方法上说，授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐，不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续发展。
将“过程与方法”课程目标细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。它强调身体性参与，学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。
一句话，就是学习者要自身去经历、去感悟、去操作。比较是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或是将题材相同而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学
习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动地收集资料、调查研究、分析交流、发现与探索问题并获得结论的过程。合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
三、知识与技能目标
基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识技能体系。基础教育中新的音乐知识与技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识，它还包括音乐基本表现要素和音乐结构以及音乐体裁、形式等知识，特别是还包括音乐创作和音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。更为重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。应把音乐知识与技能的学习，放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合、通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来得以完成。
第二节音乐教学目标的表述
一、音乐教学目标制订的依据
1、认真研读音乐课程标准
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定了不同阶段的学生在音乐学习中，在“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”等方面的基本目标与要求，提出了具体的教学建议和评价建议，对音乐教师有着直接的指导作用，是音乐教师制定教学目标最重要的依据。2、深入分析音乐教材
深入分析音乐教材是确定音乐教学目标的重要依据。教材分析是音乐教学工作的一项最基础、最重要的工作。通常采取从整体到局部逐步深入的方法，分析教材的知识结构、体系和深广度、分析教材的重点与难点，合理确定其单元目标，并在深入分析单元人文主题和内容的基础上，酝酿和设计每堂课的课时教学目标。
3、充分了解学情
了解教学对象，充分掌握学情是确定教学目标的基础，也是选择教学方法、安排教学活动的依据。了解学生的学习基础是为了确定教学的恰当起点，确定教学内容的重点、难点：掌握学生的学习动机与态度，分析学生的学习方法，才能因材施教，以学定教，从而增强教学设计的针对性和预见性，使教学设计及其设施建立在客观的，符合学生实际的扎实基础上。
二、音乐教学目标的表述要求
1、音乐教学目标表述的基本方式
（1）采用体验性或过程性目标的方式，即学生描述自己的心理感受体验或安排学生表现的机会，所采用的行为动词往往是体验性的、过程性的，主要应用于“过程与方法”、“情感态度与价值观”目标，如“能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述”，“能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现一定的情景”，“能够结合熟悉的影视片，表述对音乐背景或主题音乐的认识”，“欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格”等。
（2）采用结果性目标方式，明确学生的学习结果是什么，所采用的行为动词要求明确、可测量、可评价。这种方式主要应用于“知识与技能”目标，如“能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点”“能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境”能对自己、他人、集体的演唱做简单评价等。
2、音乐教学目标表述的基本要求
（1）目标要明确、简介，指向清晰
正确的音乐教学目标表述应明确、具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平
（2）目标要涵盖三个维度
《回忆》的教学目标
1、通过合唱曲《回忆》的学习，产生主动欣赏音乐剧的愿望。
2、欣赏音乐剧《猫》主题曲《回忆》各段落，探索音乐要素与音乐情绪之间的关系；学唱歌曲，揭示该剧爱与宽容的主题。
3、初步了解音乐剧的风格特征。学会高位置轻声的演唱，并基本达到二部合唱协调统一，具有一定的音乐表现力。
上述目标涵盖了三个维度，即：情感态度与价值观（见目标1），过程与方法（见目标2），知识与技能（见目标3）。同时，也可以采用把三个目标维度融在一起的方式，如下例。《爵士乐》的教学目标
能够主动收集整理有关爵士乐文化的资料（文字，音响），在课程上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；以开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。
上例的“教学目标”是很新的一种设计：
第一，提出了明确的“情感态度与价值观”方面的目标。对于音乐新课程来说，这是非常重要的目标，必须清晰、具体地体现在每一节课的设计中。
第二，具有清晰的“知识”目标。
第三，设计了富有新意的“过程与方法”目标。
3、目标要合理确定程度
目标程度必须是面向全体学生的最低线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。例如“能基本正确地演唱歌曲”、“熟悉作品的音乐主题”、“感受音乐作品浓厚的地方风格”、“体验编创活动的快乐”等众所能及的标准与层次，便是限定了目标水平的表现程度，以便检测。4、正确使用目标的行为动词
由于音乐新课程是从学生、从学习者的角度来表述目标的，因此其行为动词多为“对……”“在……”“用……”“能够……”“感受……”“体验……”“了解……”“掌握……”这样的句式。
《音乐与戏剧》的教学目标
1、了解歌剧序曲和诗剧配乐其演出形式虽属纯音乐题材，但作品表现的内容都与剧情相关，戏剧的人物、情节和主题思想是以音乐为载体表现出来的。
2、能够认识、了解与剧情相关的背景材料。
3、能用体态律动的原位动作感受和表现音乐主题，能用色彩表现乐曲，能为乐曲创作图谱。
第三节音乐教学重点与难点
一、音乐教学重点
1、音乐教学重点的确定
音乐教材是音乐教学的主要依据，音乐教学的重点则要以音乐教学内容为依据。以音乐教材为例，重点即是指最基本、最核心的内容。也就是说，凡是在整个音乐学习系统中占有重要地位，该环节的断裂或缺失都将对以后的音乐学习造成严重影响的知识与技能，都应该是音乐教学的重点。
2、突出教学重点的方法
教学中，要做到有详有略，要把大部分时间放在教学重点上，让学生充分聆听，积极实践，不断感受体验。
板书提示亦是突出教学重点的方法之一。可以对重点内容通过彩色字体板书重点、要点，或
音乐乐理知识入门
音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
六年级音乐知识点汇总
六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
唱歌入门的乐理基础知识点
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》
音乐基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音乐乐理基础知识大全1215
第十二章调式变音与半音阶 在七声自然调式中，将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音，叫做调式半音。 调式变音是由调式基本音级变化而来的，故仍按照调式基本音级记谱，只不过带上临时的变音记号而已。 调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。 辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。 辅助音有两种：包括在自然音阶之内的，叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的，叫做变化辅助音。 经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。 经过音也有两种：包括在自然音阶之内的叫做自然经过音，不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。 调式变音和转调，往往都是通过变音记号表现出来的，两者的区别在于：调式变音中的变音记号并不引起调的转移，而转调中的变音记号则标志着新调的建立。 由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶，而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。 第十三章移调 为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要，将旋律由一个调移至另一个调，也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况，叫做移调。 移调的应用： 1.在创作乐曲时，为了使旋律得到进一步的扩展，往往在不同的高度上重复着旋律。 2.由于人声音域的不同，要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱，也需要移调。 3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时，应进行移调记谱。 移调的方法有三种： 1.按照音程来移调。 2.更改调号的移调(移至增一度) 3.更改谱号的移调第十四章装饰音 用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。 倚音有长倚音和短倚音两种。 长倚音是由一个音组成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。 长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的，符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。 短倚音是由一个音或数个音所组成的，这些音和主要音的关系，可以是级进也可以是跳进，可以在主要音之前，也可以在主要音之后。 波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。 波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。 回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。 第十五章关于旋律的知识 体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。 旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。 旋律在多声部音乐中，是以不同的方式组合的。以一个声部为主，其他声部为副(往往具有伴奏的性质)，叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做复调音乐。 旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
音乐知识大全音乐史知识
精心整理 音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？ 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。
精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。
怎样在音乐教学中加入乐理知识
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
音乐知识点汇总精编版
音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行 曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重 奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花 女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一 乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
音乐乐理基础知识
音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音围有多大？音乐中所用乐音的围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个
音，是乐音围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
音乐知识点汇总
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）； 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》 《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐 章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》 22.施光南，《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀，《牧童短笛》（中国风味），《游击队歌》，“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光，《彩月追月》。
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第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高; 振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时 间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是 A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
音乐方面的基本知识
音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC
第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
小学音乐简谱乐理知识
小学音乐简谱乐理知识
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、 3、 4、 5、 6、 7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 2
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5－－ － 四拍 二分音符5－二拍四分音符 5 一拍 八分音符5 - 半拍 十六分音符5 = 四分之一 拍 三十二分音符5 ≡ 八分之一 拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 3
四年级音乐知识点汇总
四年级音乐知识点汇总 1.旋律的三种行进方式为上行（国歌）、下行（愉快的梦）、波浪形进行（让我们荡起双桨）。 2.四年级音乐知识点汇总一拍半。 3.2/4拍的含义为以四分音符为一拍；每小节有2拍。强弱规律为强、弱。 4.延音线是一条向上或向下弯曲的弧线；其作用是将四年级音乐知识 点汇总；时值为连接音符时值的总和。 5.附点二分音符 6.上滑音 7.波音记号 8.重音记号> 9.倚音
11.3/4拍含义为以四分音符为一拍；每小节有3拍。强弱规律为强、弱、弱。 12.附点八分音符 13.京胡；又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器；是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。音色清脆、明亮。 14.演唱形式为独唱（男生独唱、女声独唱、童声独唱）、合唱（男生合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱）、齐唱、轮唱等。 15.演奏形式为合奏（管弦乐、管乐、民乐等）、独奏、齐奏等。 四年级上册音乐基础知识汇总（演唱）
1.歌曲《中华人民共和国国歌》；又名《义勇军进行曲》。是由田汉作词；聂耳作曲的歌曲；是电影《风云儿女》的主题歌。《中华人民共和国国歌》表现了中国人民百折不挠、勇往直前的精神。歌曲为2/4拍；它的强弱规律是强、弱。演唱形式为齐唱；它的演奏乐器是管弦乐合奏（小提琴、中提琴、大提琴、定音鼓、小号、圆号、大号等）乐曲情绪是激昂、奋进的。乐曲题材是进行曲。本首歌曲旋律的行进方式为上行。一般在升国旗或者是大型比赛现场（奥运会我国运动健儿夺冠时）演奏或演唱。 2《采一束鲜花》曲调优美；感情真挚；表现了少年儿童对祖国妈妈的热爱之情。 3.《杨柳青》是一首江苏民歌；抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。 4.《大雁湖》是一首鄂温克族民歌。曲调优美抒情；悠扬动听；富有歌唱性；抒发了人们热爱家乡的真切情感。 5.歌曲《哦；十分钟》曲调欢快、活泼、语言生动形象。表现了自由快乐的心情。 6.《大家来唱》是一首意大利威尼斯民歌；二声部合唱曲。旋律优美、流畅。 7.《愉快的梦》是一首二声部合唱曲；歌曲描绘了儿童在梦中神奇的景象。歌曲具有摇篮曲的特点；速度较慢；节奏平稳。 8.《月亮月光光》是一首台湾童谣。歌曲由4个乐句构成；是一首二