设计的价值

这几年来我受到的职业化教育和我们的实践经历告诉我们，设计企业和设计团队，最重要的决不是手上的功夫，而是脖子之上那个脑袋的思考功夫和学习功夫。

因为设计师要给社会提供的是创造性价值和有价值的现实解决方案，而这需要系统理性的思考力，

谁有竞争优势，不是谁的图是否是在现场画给业主看和是否是很逼真决定的，而真正的竞争优势是，谁能真正的解决客户的实际问题，（按照东仓张星先生的话说是：“基于不可辨驳的理性理由”）从业态到产品定位，到运营，到管理到经济测算，到发展策略，谁能真正的理解客户谁的竞争优势就大，现在社会资讯很发达，客户考量一个设计单位和团队基本是多远的角度去衡量，没有多价值点的支撑，你的设计客户不会认可，也不可能是有均好性的作品，好的多元性的价值，更多的是思考和发现，是生活经验和社会悟性的积累，当然你也可以用记录的方式去达成思考和积累，也或其他，当然你记录和学习的方式用文字，用电脑，用图像，用手绘，再或虐心自残，方法不一而终，仁者见智。

各位MT上的朋友特别是入行没多久的设计师朋友，如果你已经拥有了非常迷人的手绘水平，那我表示恭喜和赞叹，要是没有，那也大可不必自卑和紧张，因为对于一个配菜的厨师而言，刀工是必须的，把土豆丝切得像头发一样细是必须的，但是你的目标如果是行政总厨乃至饭店老板，那你大可不必亲自花过多的时间去学习把土豆丝切得像头发一样细，你知道应该细到什么程度就好，同时你要知道为什么要

把土豆丝切这么细，更要学会的是：万一要是厨师把土豆丝切粗了，你应该怎么才能把这粗土豆丝卖出去，你要是还能把这土豆丝开发成薯条（或土豆泥），然后形成热卖，特卖，大卖，让别人都来模仿你，那你就更棒了。到那时，我想你就是所谓大师了吧。也许那个时候你会去你的后厨拍拍那个还在切土豆丝的年轻人的肩膀说：“小伙子加油，好好干，我当年也是像你一样切土豆丝切到今天这个地步的“ 哈哈哈

艺术存在的价值在于与众不同 温文虎

艺术存在的价值在于与众不同温文虎 艺术存在的价值在于与众不同。所谓众，就是众多艺术家创造的不同于他人的艺术作品。就好象毕加索和马蒂斯，齐白石和郑板桥，迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们决不重复，重复别人毫无意义。你必须坚持，当人们企图改变你时，你却改变了人们。 那么，怎么才能做到与众不同呢？这就涉及到创意的问题了。创意从本质上来说，是艺术家个人心智、灵感、直觉、发现、预见与技术的外化。从一般意义上说，凡是正常的人都有心智、灵感、直觉、发现、预见的存在和能力，但这是否意味着人人都可以成为艺术家呢？是的，但又不是。关键在于艺术家突出的直觉式思维与求知性逻辑思维和秩序性伦理判断是不同的，艺术本体审美为第一要义，求知和伦理判断为第二要义，并隐藏其中。 创意离不开灵感，而灵感就像是天上飘浮的云，它随时来又随时去，是难以捉摸的东西，就看你能否感觉到，抓住它并把它表达出来。表达就涉及到技术问题，有些人说，我有个很好的构思，就是表现不出来，怎么办啊！遇到这样的情况，你就要好好地作必要的基础训练了。就好象画家对于色彩形体，音乐家对于旋律节奏，导演对于镜头语言的理解和把握一样。 从某种意义上说，创意意味着叛逆。虽说叛逆不一定能造就一个优秀的艺术家，但优秀的艺术家需要大无畏的叛逆精神。否则，你的劳动就变得平庸或毫无价值。因为创意本身就是离经叛道的行为，它必须否定过去程式化和约定俗成的东西。这对于艺术家来说是很残酷的，一方面要坚持自己的东西，避免在表现对象与表现语言的同质化，另一方面又不得不关注受众对象、经纪人、拍卖行、艺术评论界的认可与否，是否为受众接受，都是未知数。可以说，世界上没有一个艺术家能够摆脱这种担忧，毕竟存在为第一要义。也可以说，创意意味着不断地走错误路线，只有不断尝试，不断探索，不断总结，才能一步步走向成功。 艺术家要创造与众不同的作品，简直像是一场赌博。这一切都缘于你的一刹那的灵感、偶然的发现以及对潮流流行趋势上预测都充满不确定性。当你备受煎熬不断探索过程中，无法证明你将来一定能成功，这就使创意行为具有了很大的风险性。所以，创意与革命一词具有相近的含义，它意味着否定一切，推翻一切，同样不断地否定自我。 那么，作为艺术家个人有什么方法降低这种风险呢？首先需要我们把握一种超越风格的艺术本体该把握的东西，如色彩的对比、和谐、视觉的均衡感、声音的旋律、节奏，镜头动作的加速、减速控制，灵活地应用这些元素。其次，采用逆向思维法、分合法等打破常规思维、超越自我及将原不相同亦无关联的元素加以整合，产生新的意念和面貌。当然，所有的这些，都应该来源于我们的身边，这样你的作品才有可能打动你的观众。我们中国人创造了一个词叫“心心相印”，也可说明作品与接受者产生共同心理感受的基本原理，作为一种高峰体验，心理共鸣的条件是，你的作品所透露的情感、韵律、节奏（包括生理和心理节奏）与接受者的感觉相同，也就是“心”与“心” 默契与沟通。做到这一点，你就能很大程度地降低创意可能带来的风险。

艺术价值

艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。 艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。 艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。 艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术价值的真善美 在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价 通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线

谈艺术的价值和意义.

如果说,我们开公司、做生意、忙工作、搞科研 ...... 是在用劳动换取生活,同时也用自己的劳动改变这个世界, 创造价值, 那么,艺术就是用来改变我们自己本身的,这就是艺术的价值和意义。 从远古洪荒走到现在, 从猿变成原始人, 从原始人变成世界的主宰, 如果没有艺术对人类的改变, 那么,人类虽然是万物的主宰,但仍然还不能蜕变成为高级的动物,仍然是只知道劳动→吃饭→睡觉 ...... 这种和其他低能动物并没有多少差别的可怕的生活模式。 我们通过艺术获取审美和情感, 通过艺术获取了想象和憧憬, 通过艺术升华出美好的感情和情操, 通过艺术学会了更高级的思维和追求, 通过艺术学会了怎样去美好的生活, 通过艺术更加懂得生命的意义和价值 ....... 而这些,正是做为一个人的最宝贵的素质! 艺术每前进一步,人类就前进一步, 人类每前进一步,艺术就前进一步,艺术不断发展和变化, 从来是和人自己本身的进步是相互相成的, 又艺术总是超前生活一步, 所以艺术总是引导人们进步,生命是短耽的,所以人们总是把所有的智慧、情感、理想和希望寄托于艺术、并通过艺术让这些智慧、情感、理想和希望延伸下去。如果没有艺术,人类的进步就会非常缓慢, 社会的发展就会失去延伸性, 人与人之间的关系将会非常原始, 人类将会变的非常凶残, 人类的人格和理想以及所有对生活的启迪和向往将会失去希望, 这就是艺术的价值。在人类历史上几乎所有伟大而杰出的人当中, 如果我们仔细研究他们的生平和爱好, 就会得出一个令人惊异的结论, 他们几乎无一例外是艺术的追求者, 甚至他本身就是个艺术家, 比如:假如爱因斯坦如果不是因为发明了相对论而成为伟大的物理学家的话, 那么, 他还是个音乐家和小提琴家, 如果您看过爱因斯坦和朋友的书信录, 您会发现他对音乐的造诣已经达到了登峰造极的水平; 列宁在流放西波利亚时, 带的除了是很多的书籍之外, 还有一把吉他;我们敬爱的周总理, 在临终受病魔折磨和煎熬,与病痛斗争抗争的时候,总是要求护士和工作人员给他放那首贝多芬的《命运交响曲》 ;英国首相丘吉尔,一生戎马生涯,但谁都猜不出来, 他还是一个狂热的歌剧迷, 即便是在战火蔓延的空间, 他仍然不忘记请他的秘书要时刻提醒他不要忘记看伦敦上演的歌剧; 美国历史上出现过

先锋艺术的精神及其意义

对传播与解读的拒绝与接受 ——先锋艺术的精神及其命运 刘俐莉 摘要：先锋艺术虽以其异端的形式与前卫的姿势被人关注，但更本质的应是源于先锋作家内心蔑视权威的反杭和追求自由的猜神品格。和传统艺术、流行艺术及大众艺术不同，先锋艺术逃避成为主流和中心，在某种意义上，就是对被传播及解读的拒绝，这种拒绝使得先锋艺术及艺术家备受误解、命运多桀。但作为其内核的先锋精神却可以被解读和传播。本文从先锋的历史生成、精神追求及其遭遇的命运着手解读先锋艺术缘何选择拒绝传播和解读，并进一步探讨先锋精神的存在意义。 关键词：先锋审美现代主义异端性边缘性传播解读 或许，由于先锋艺术最先介入的是语言及形式的革新：绘画领域中新的色彩组合、画面安排和利用、新的形式和平面感等；音乐创作上，新的音调、组合产生了一种和谐连续乐调的新奇感；文学领域中的新词语、新格调、新的叙述手法，仅就叙述来说都是新语言的同义语，等等。所以，表面上看来，先锋艺术关注的仅是形式上的花样翻新，标新立异的形式实验此起彼伏。从而，先锋艺术的形式冒险与文本主义的批评态度形成了一种有趣的结合，它们彼此认为对方是自己唯一合适的伙伴，都只把语言自身的构造过程及其规则看作是从“创作”发生的仅有的事实，使得人们常常仅经由文本性的参照对比，就欣喜宣布“先锋”的诞生，并在文本性的形式探索稍有衰退后就宣告了先锋的消亡。 当我们把社会中的极少一部分人称作“先锋”，或把社会文化中的极少一部分称作“先锋文化”时，其所指究竟是什么呢? 难道是因为他们创造了一种全新的不同往昔的外在形式吗？他们存在的意义和价值到底在哪里？我们反思现代先锋小说，从乔伊斯、普鲁斯特，到罗伯-葛里耶、米兰·昆德拉的漫长过程，每一流派及至每一作家的文本形式均显现出不可重复的独创性，但最吸引人们去对他们关注及感知的却往往并不仅仅是他们创造的文本形式。那么，到底是什么使他们的创作具有了共同的先锋性？笔者认为重要地是流淌在文本形式创新之下独特的艺术精神。因为对于后人，先锋的技巧形式很容易学到，而先锋精神只能从艺术家自己的内心深处生长出来，缺乏了这种精神，艺术家就丧失了去体现艺术自主性的能力。 本文拟从现代先锋艺术开始，试对其概念、产生背景进行梳理，从中得出其特征、精神实质，并探索其命运，又从其命运中进一步论证其精神实质，

浅谈艺术价值

浅谈艺术价值 关键字：艺术价值精神素养技艺作用大学生 摘要：从人类诞生起,艺术就对人类的生活起到了不可磨灭的作用,无论是着衣风格、居住场所还是交通工具的不断改革创新,仿佛都跟艺术有着息息相关的联系。艺术给我们以美感，它让我们的生活变得更有艺术感，让我们感到生活的美好与愉悦，陶冶我们的情操，给予我们鼓励。追求艺术的生活，能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒，让锁脆的生活富有诗一般的美，让人生的愉悦赢在起跑点上。这也就是艺术给人类带来的财富，也便是他的价值所在。艺术品是艺术价值的载体，我们通过一个个精美的载体，细细体会前人的艺术成就，陶冶自我，升华自我，体会艺术价值的真谛。 正文： 在没有接触艺术导论课之前，对于艺术的印象是离我们这些非艺术生很遥远；而现在发现，其实除了那些名家名作等等之外，艺术其实就在我们身边，一个小小的工艺品有值得欣赏的地方，给人以美感，这就叫作艺术。我认为艺术价值根据每个人的想法评判不一，艺术能带给我们的生活带来许多改变，提高我们的生活素养。 谈及艺术价值，不妨先探究何为艺术，因为艺术是抽象的，正如一百个人眼中有一百个哈姆雷特一样，也是无法用一个概念来统一大部分人的思想。在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺(韵律的生产)。邓斯.司各认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。直到1747年，艺术被认为是美的艺术,技艺与艺术才真正分离。在中国的艺术史上,艺术的概念也有自己的历史。把艺术作为一种“技”。传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,艺术概念没有自主性的一面。在此,西方对艺术概念的论述的确更加深刻。所以今天，很多时候，父母都会让孩子学习各种技艺：书法、绘画、音律等等，希望孩子能在以后不仅掌握一门技艺，更能在素养上得以提高。 每一件事物的存在，都有其价值所在。对于艺术价值的定义，各方说法不一，很官方的说法是：艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。有的说艺术本身就是很难去划定界限的，更何况是它的价值。也有的说法是：艺术有“无用之用”。即说他无用是因为他不能满足你生存所需要的物质条件。但是艺术能够给人带来精神上的愉悦或者说精神上的感染这是艺术以外的东西不能给予的他或者可以感染一个人的灵魂或者能够震撼一代人的心灵，艺术给我们以美感，它让我们的生活变得更有艺术感，让我们感到生活的美好与愉悦，陶冶我们的情操，给予我们鼓励。追求艺术的生活，能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒，让锁脆的生活富有诗一般的美，让人生的愉悦赢在起跑点上。这也就是艺术给人类带来的财富，也便是他的价值所在。 对于自身的艺术的体会，还是感慨颇多。从小学习绘画，通过对不同画种的了解和学习，对大师作品的赏析，让我可以通过艺术品这个载体来领悟前人的思想。在小时候的思想看来，画画比做各种各样的复杂的数学题轻松好多，甚至在画画的过程中，可以体会到一种轻松和享受，这或许就是小时艺术对我的作用。直到现在，即使很久已经不画图了，但是当再次接触绘画的时候，还是记忆犹新。每当看到一些绘画作品时，还会留足欣赏，内心世界的提示，我想这些是言语无法去阐述的。 艺术对人类社会有什么作用呢？那最明显的便是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会。生长在中国这样一个文化悠久的国度，中国文化中沉淀下来的文化遗产，它们正是各种艺术形式的载体，比如：诗歌、舞蹈、雕刻、书法、绘画等等。每个时代留下的遗产，正是这个时代的精华，这个时代的文化。我们通过对于这些遗产的赏析，从中体会到对美的认知和我们精神世界的丰富，这或许就是艺术的价值，艺术品带给我们的享受。艺术一直伴随着人类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默化地引发思想感情，甚至人生态度的变化。探究深层次的，首先，我们认识到艺术是一种思想关系，一种社会意识形态，思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的；其次，我们又进一步认识到，作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态，即艺术可以反映经济基础，也可以反映政治，道德，法律等等；另外，我们还看到，在反映全面社会这点上，艺术于宗教，哲学等都有更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性。 作为大学生，学校开设艺术导论的课程，则不妨从实际、生活去探究艺术对于大学生的价值。亲身体会，感觉到现在的大学生在课余时间，并非用艺术怡情养性，而是大把大把的时间荒废到了虚拟的网络世界。长期下去就出现了“宅男”“宅女”，他们上课精神不佳，没有什么兴趣爱好，生活单调乏味，与社会越来越脱节。所以我认为，掌握点“技艺”来陶冶自己其实很有必要。1.艺术鉴赏可以帮助我们开阔视野，增加知识积累。对任何个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能亲身观察和体验到社会生活的所有方面。然而，借助古今中外的许多优秀的艺术作品，可以使我们形象地接触到许多个人类生活经历所远远不能涉及的广泛领域。以中国古代和现代的艺术作品为例，上

服装艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义 服装设计是一门艺术也是一门可以改变社会的技术，服装设计培训学校成批的教育出优秀的服装设计师，给为社会和人们带来不同感官上的艺术创作。 服装设计艺术源于生活，却高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。服装设计师从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到制作中去反而充实人们的生活，给人们带来新的感受。服装设计艺术无处不在，世界少任何事物都可拥有艺术的成分。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对服装的要求也不断提高，在生活中服装设计灵感是无处不在的，服装是生活的重要组成部分。 服装设计艺术具有两种功能： 审美功能： 人们通过欣赏服装设计作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。服装与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。 认知功能： 服装艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的服装设计作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏服装设计作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过服装设计作品了解和学习服装历史历程。科学是以理服人的，而服装设计则以视觉来打动人。 服装的发展随着社会的不断变迁而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服

装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对服装艺术的追求。人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。 服装的价值起先从最原始的蔽体、御寒，到现在的，对一个国家、一个民族、一个人的代表演绎。社会对服装有着巨大影响，而服装则深刻反映着一个时代的变迁和社会风气。服装是一种艺术，一种与人们息息相关的艺术，是生活的延伸，是生活的最高境界，给人类生活添加一些趣味，一些享受。而且可以作为一种重要的影响社会思想的因素而存在。服装艺术在很多时候，承担着启发，宣扬某种精神的载体的责任。有影响力艺术家可以用自己的作品去表达对社会的看法，而社会会对此作出自己的反应，进而作出改变。艺术产生与生活，而它反应并且有时引领了社会生活的潮流。 服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是文明和社会。随着科学与文明的进步，人类的服装设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多。 优秀的服装设计师运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的经验及个人主观观点，设计出实用和美观相结合的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点衬托出穿着者的个性。（此文来至中鹏服装设计教育中心）现代社会服装充分体现一个人的品味，这是最直接的体现方式。这点也充分体现了服装设计的认知作用。它们是具有跨时代意义的艺术品，具有收藏价值、观赏价值、学习价值。

关于艺术的存在方式

艺术的存在方式 艺术以怎样的方式存在？它的存在意味着什么？ 1．艺术的物质存在形态与非物质存在形式。 艺术品这个概念是以物的表征形式来界定的。绘画、雕塑、建筑、书法作品、音乐手稿、文学作品手稿等，都是艺术作为物的存在形态或符号承载形态。一件雕塑、一幢建筑、一幅油画、一幅书法作品，我们可以说是艺术品，而一首演奏中的乐曲、一部表演中的戏剧、一个舞蹈、一个口口相传的史诗或文学，却只能称为艺术而不能称为艺术品，因为他们只是一种过程的呈现，而不是一种物的存在方式。物的存在有形，而非物质的存在无形，这就是物质文化遗产和非物质文化遗产的区别。以物的形式存在的艺术品可以通过比较确定价值和价格，而以非物质形式呈现的艺术往往是无法估量其价值的。 美是艺术存在的价值显现，艺术的审美价值可以成为主要的价值，但不是艺术唯一的价值追求和体现。艺术可以表现人的最深刻的绝望与痛苦，可以表现人的荒诞感，可以通过支离破碎的形象表达战争的残酷，也可以表达某种理性的观念，我们通常也把这样的作品放到美的认识框架中理解和评价，但由于对象本身的丰富内涵，而使解释显得牵强和不得要领。美国作家凯·邓拉普有一篇小说《古堡的秘密》，讲的是一个关于人性的残酷报复的故事。这个故事仅仅从美的角度理解就显得不着边际，我认为它揭示了人性的嫉妒、报复的阴毒，人性揭示的深刻性是它最重要的东西。这意味着，有许多作品并非在表现美，而是在表现认识的深刻性。 一个物品是否成为艺术品，与看待这一物品的眼光和价值取向有关。恩斯特·卡西尔在《人论》的第222页讲了这样一个事情：“大约三十五年以前，一件古埃及的抄本在埃及一所房子的废墟下被发现。这份抄本上有一些铭刻文字，似乎是一个律师或公证人关于他的事物的纪录——遗嘱的草稿，法律的合同，等等。直到这时为止，这份抄本只属于物质世界，它不具有历史的意义，而且可以说，不具有历史的存在。但是，当这最初的抄本经过仔细的考察以后能够被认出是直到当时为止还不为人知的米南德（古希腊戏剧作家）喜剧的四个残篇时，它的第二内容就被发现了：从这一刻起，这个抄本的性质和意义完全改变了。这里不再是一个纯粹的‘物质碎片’，这份抄本已经成了具有最高价值和重要性的历史文献。它证明了希腊文学发展上的一个重要阶段。”动物标本作为物的存在可以成为考古学家的研究对象，它在考古学家的眼里是生物种类的证据，是历史的证明。在文物商人的眼里却是商品，体现着金钱的价值。在审美感觉中它是审美的对象，可以发现更深刻的生命意义。 这就提出这样一些问题：艺术是人工制品。凡是人工制品都是艺术吗？艺术如果是具有审美价值的人工制品，那么，审美价值由谁来认定？ 作为物的存在，艺术的构成材料或媒介将决定艺术存在的时间性。雕塑和建筑艺术由于材料的坚固性，使艺术品存在的时间要长一些。绘画作品由于画的颜料成分不同，保存的时间长度是不同的。一般来说，油画中的蛋彩画，色彩保存的时间是有限的，超过限定的时间就会褪色或剥落。 在视觉空间艺术中，雕塑和建筑属于三维空间艺术，绘画属于二维空间艺术。它们同属于造型艺术，前者属于立体空间（三度空间）造型艺术，后者属于平面空间（二度空间）造型艺术。同样是立体空间艺术，建筑艺术兼有审美和实用的功能，而雕塑艺术则一般只具有审美的价值，二者的艺术构成都需要物质的材料。在建筑艺术史上，雕塑艺术手法的运用，常常是作为建筑美化或装饰的一个组成部分，譬如，欧洲教堂中的浮雕、西班牙神圣家族教堂，中国古代木质建筑中的雕栏，都会增添建筑的艺术美感和文化意蕴。 艺术首先是一种创造物，人类从无到有将它创造出来，使这个世界有多了一件东西。我们把出土的原始时期文物作为艺术看待，是在用美的尺度来看待那些文物，但实际上原始人

史上最详细的岗位价值评估

史上最详细的岗位价值评估 企业在进行管理的时候，薪酬设计毫无疑问是非常重要的内容之一，由于事关企业薪酬体系的合理性和竞争力，因此很大程度上影响到企业薪酬管理的成败与否。鉴于薪酬设计的重要性和其对企业薪酬激励体系的影响，每个企业老板都希望能够完美的做好这一项工作。 岗位评价在薪酬设计中的作用 一般而言，企业在进行薪酬设计时，岗位评价往往是首先需要完成的工作，因为这是薪酬设计实现内部公平的根本前提和依据。如果没有做好岗位的价值评估，就如同轮船在大海中迷失了方向，到达最终的目的地的愿望也就很难被实现。 所谓岗位评价也就是企业依据一定的标准，通过采用合理的方法对企业内相关岗位进行科学而合理的工作分析。比如一般企业内的岗位包括管理、技术、销售、行政等，这些岗位的工作职责、岗位价值、工作难度都是不相同的，因此其薪酬结构的组成显然也是不会相同的。 比如销售类岗位，企业在进行薪酬设计时就要更多的突出激励性，可以适当增加绩效工资、奖金或者提成比例等，因为这类岗位的基本工资一般很低，主要靠工作业绩进行薪酬支付，而薪酬激励可以更多的激发他们的工作热情。而像文员、客服等职位，则要突出薪酬的保健作用，稳定其工作情绪。 薪酬调查在薪酬设计中的作用 做好岗位评价之后，薪酬设计的内部公平基本完善，这时候就可

以通过参与薪酬调查的方式来完善薪酬设计的外部公平了。这个所谓的外部公平其实就是企业薪酬水平相对于市场而言的竞争力，这就要求企业以市场中同类企业的薪酬水平作为参考，同时结合企业发展实际和员工需求进行综合制定。 众所周知，人才对于企业的发展至关重要，目前企业之间的竞争大多都体现在人才之间的竞争，毕竟没有人才也就难以拥有好的客户，因为企业老板是不可能单枪匹马完成所有企业经营管理的。但是要想吸引人才加盟就必须从薪酬福利作为切入点，显然较高的薪酬水平会让企业占据先机，而这也直接印证了薪酬调查在企业薪酬设计中的重要性。 最后需要特别指出的是，企业在进行薪酬调查的时候一定要选择一家专业的薪酬调查机构，这对于薪酬设计成功与否影响很大。目前民营性质的薪酬调查机构逐渐增多，而且服务质量很好，中国薪酬调查网就是一家专注于薪酬调查服务的民营机构，自从成立起一直都致力于为广大企事业单位提供最好的薪酬调查服务，如果您也有此需求，不妨登陆网站了解更多。 作为知识与技术密集型企业，设计院的发展和竞争体现在人才的竞争。如何建立科学合理的薪酬体系以更好的激励员工，促进其发挥主动性和创造性，提升人力资源使用效率，帮助企业获得未来持续的竞争力，成为业界不断探索的问题。本文从薪酬体系设计的基础——岗位价值评估出发，结合笔者参与的一个咨询案例来介绍如何开展岗位价值评估工作。

湘昆艺术文化的价值与意义

湘昆艺术文化的价值与意义 随着明王朝的建立,南曲戏文得到复兴,南戏衍出的地方化声腔在各地流行,海盐、弋阳等腔逐渐被文人士大夫阶层普遍接受。文化的多样性、频多的社会交往,开拓着文人学士们的眼界和思想,戏曲的创新和改革可谓顺势而出。此时,着名的音乐改革家魏良辅以“十年不下楼”的功夫磨制出了一种新的声腔,这种唱腔要求“启口轻圆、收音纯细”,讲究“转喉押调”、“字正腔圆”,唱出了“曲情理趣”,细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样,故时人称之为“水磨腔”,又称“昆剧”、“昆曲”。新腔一经梁辰鱼搬上舞台后,很快便引领了时代的风潮。至万历年间,昆腔以苏州为中心,向外流布,衍生了苏昆、北昆、湘昆、川昆、滇昆等,影响波及全国。 明万历年间(1573—1620)昆曲开始流传湖南,先后传入郴州、武陵、长沙、湘潭、衡阳等地,足迹遍及三湘四水。至今在湖南发现关于昆曲的最早文字记载是明《万历郴州志》,该书记录了安徽新安人胡学夔(名汉,字学夔)于万历三年(1575)所着《游万华岩记》:“……时值冬日,积雪连日……朱公向岩布席,酒方举,一举,春卿骑至,讶其来迟,三觞之,遂顾苍头做吴歈,众更纵饮以和。” 朱公即朱裳,苏州吴县人,学历是监生,职务为郴州府的吏目(幕僚)。他邀请知事胡汉和友人陈一举、李春卿等游览郴州的名胜万华岩,胡汉、朱裳和苍头(男仆)带着酒菜先到,在万华岩洞口布置了酒席,刚举杯,陈一举和李春卿骑马迟到,三杯酒过后,兴致大增,即命男仆唱昆曲助兴,朱裳、胡汉、一举、春卿等与男仆一起纵饮相和,同唱昆曲。一人开腔,众人唱和,可见当时昆曲在郴州已比较普及。通过查阅武陵(今湖南常德)人龙鹰、湘潭人李腾芳的有关记述,我们不难发现,万历年间,昆腔在湖南的流行不仅只活跃于某一州府,而是几乎遍及全境,由南郴州至北长沙,至湘西北之武陵,可谓处处有吴歈了。虽然史料有限,但以交通地理人文情势即可推知湘南之衡阳、湘中之梅山、湘西之怀化,应有昆曲的流布。昆腔发展至万历后期,已成全国流行音乐,上至统治阶层、文人骚客,下至市井走卒,皆醉心其间。此时昆腔压倒诸腔,成为“正声”、“官腔”。而昆曲在湖南的发展主要得益于昆腔地方化、本土化的持续深入。明末清初,昆曲在湖南尤其在湘南一带盛行,触角延伸至乡野僻壤,成为底层民众的重要精神文化食粮。或许不同于大市镇中情况,职业戏班及专业家班是昆曲传播的主要力量,在湘南市镇及乡里,昆曲是通过深入民间,充分地方化、世俗化从而完成更进一步的传播融入的。

艺术的价值

艺术的价值 --土木102班普艳琼选修课来临之际，大家都在纷纷讨论选什么课，答案分歧复杂选什么的都有，我也不例外，一直在想着选什么课，选哪个老师的课··· 当我打看选课表的那一秒钟，各种各样的课程都有，只知有好多，有一些很有意思。我认真的看着，挑选着，当我看到大众美学时，我毫不犹豫的就给选上了，也说不清楚是什么原因，就知道他给我的吸引力是最大的，心中暗暗的想，在这门课上我肯定能学到很多我想要的东西。他能教会我很多东西，能使我的人生观与价值观法上很大的变化。他的确如此，经过一学期的学习，我真的学到了很多知识，不管是在日常生化方面，还是在思想理念方面，我只能说真的很不一样，很好。 在这呢，我就以艺术的价值这个小小的方面来论述一下。在论述之前我们必须弄懂什么是艺术品？什么是艺术的价值？我们怎样来评论一件艺术作品的价值？什么是艺术的价值功能？ 艺术品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品，是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。那艺术作品又是怎样形成的呢？一方面，艺术创造着寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。艺术作品的特征。首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。 每一件被创作出来的艺术品都有其存在的艺术价值，那什么是艺术价值呢？艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物（蒙娜丽莎的微笑）；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系（断臂女神）；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，

艺术作品中艺术价值与商业价值的平衡

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cf14152574.html, 艺术作品中艺术价值与商业价值的平衡 作者：王紫婷 来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期 摘要：对艺术作品的艺术价值与商业价值，以及两者之间如何平衡进行了分析，艺术品 中艺术价值是保证实现商业价值的基础，追求艺术价值的同时也不能忽视商业价值，所以两者的完美统一达到有价有市必然是需要探索的过程。 关键词：艺术作品；商业性；艺术性；平衡 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0022-01 一、艺术商品化 艺术商品化，就是把艺术当作一般商品在市场上进行买卖。在顾兆贵的《艺术经济学导论》中提到：“以货币和市场为交换媒介，通过艺术市场流通提供给艺术消费者的艺术产品，就叫做艺术商品。”“其中把艺术产品流通到艺术市场的过程称为艺术商品化。” 如果追溯历史，我国自古就有艺术商品化现象。史书上记载的“书肆”就是从汉代的京城洛阳开始，当时已出现了图书交易市场。随着隋、唐、宋、元的发展，明朝时期城市经济变得日益繁荣，艺术商品化的发展有着上升的趋势。但到了近代，清政府的闭关自守和重农轻商政策，让我国艺术商品化进程遭到了遏制。经过战争洗礼，建国后的中国实行高度的计划经济，导致艺术商品化现象慢慢消失。直到80年代，随着计划经济逐渐转向市场经济，艺术商品化才开始有了复苏的迹象。 所以，艺术并不是必须成为商品或从一开始就作为商品出现。它是社会的一种文化形式，是随着社会体制的变革，社会生产制度逐渐以商品交换为根本特征，才不可避免地走向商品化。 在中国，艺术从行政上计划分配变为市场上自由买卖的过程称为艺术商品化过程，是一个与历史告别的过程，这让很多思维已成定势的艺术家开始变得不知所措。 作为商品来买卖的艺术，理所当然具备商品的一般属性：使用价值和价值。艺术作品质量的关键取决于创作主体—艺术家。他本身的文化素养、世界观、人生观和对外界诱惑的适应能力决定一部作品的价值取向，若把不利的因素全部归结于客观存在的金钱是否过于极端呢？ 事实上艺术家对金钱的追求和排斥，与艺术本身并没有必然联系。不能认为追求金钱的艺术家就不是艺术家，而排斥金钱的艺术家创作出的艺术品就是真正的艺术品。艺术家无论贫穷富有，其作品所表现的内容都是精神，都是生命理想，只不过是表现形式不同而己。

企业全面价值评价指标体系的构建

企业全面价值评价指标体系的构建 目前企业全面价值管理以引导企业实现价值最大化 为目标，而不再局限于企业的利润或股东利益最大化。随着上述理念的转变并逐步取得共识，将促使企业的经营目标、管理理念、决策标准和管理方式发生根本性的变革。企业价值评价是价值管理的基础工作，离开科学的价值评价，价值管理的科学性和效果就会受到影响。 一、企业全面价值管理的内涵 企业全面价值管理是应用于生产经营活动中的一套完 整的思想理论与技术方法体系，是对生产经营的各项活动进行全面价值控制，满足用户需求、提高企业经济效益的一套科学的企业管理方法。现代企业的全面价值管理的实质应该是：企业不断满足顾客需求，兼顾社会责任，讲求社会效益，达到企业产品价值、企业顾客价值和企业社会价值的辩证统一。 二、通过对标管理，构建并持续优化企业全面价值评价指标体系 积极寻找国内外同行中在建设企业全面价值评价指标 体系中的标杆企业，学习相关指标的?x取、指标权重设置及赋分等内容，尝试在企业中试行并结合实际进行修正，力争

满足企业的实际情况。对标管理有个

“建标、立标、对标、达标、创标”的基本逻辑，标杆的选择应随着目标的达成而不断调整，对标、达标后，更换标杆，继续对标，持续改进，在不断循环实践过程中做到持续改进、逐步完善企业全面评价指标体系。 （一）基于企业内部资源整合能力，构建并优化企业内部价值评价指标 1.企业内部资源整合能力。企业要创造良好的经济效益，要有人、财、物、科技信息等资源的支撑。因此，企业的人力资源、创新学习能力、财务支持能力等资源的整合是创造企业价值的基本源泉，其成功与否必然与企业内部价值评价高度相关。 2.企业内部价值评价指标的选取①股东的价值创造。其指标主要可从企业的盈利与经营能力上反映，可选取经济增加值（EVA）、净资产收益率、总资产报酬率、每股收益等指标进行评价。②债权人的价值保障。偿债能力揭示了企业所承担的风险程度，可选取资产负债率、股东权益比率、流动比率等相关指标进行评价。③企业内部员工利益。主要体现在员工满意度与员工离职率上。企业应创建和谐的企业文化，关注员工的薪酬、员工的职业生涯规划及上升通道、培训投入等员工待遇。 （二）基于产业链资源整合能力，构建并优化与供应商及消费者相关的企业外部价值评价指标

材料作文“艺术的价值”及范文10篇

材料作文艺术的价值及范文10篇 材料作文艺术的价值及范文10篇 【作文题目】 阅读下面文字，按要求作文。（60分） 一位世界著名小提琴演奏家装扮成街头艺人在一个地铁站里演奏了6首世界名曲，共演奏了45分钟。在这45分钟里，大约有2000人从这个地铁站经过，只有6个人停下来听了一会儿，有20人给了钱就匆匆离开。这位演奏家总共收到了32美元。而几天前，他在剧院演出的门票被抢购一空，要坐在剧院里聆听他演奏同样的乐曲，平均需200美元。 要求：根据以上材料，自选角度，自拟题目，自选文体（诗歌除外），写一篇不少于800字的文章。 审题：艺术与环境、身份、地位、受众、金钱之关系，艺术的价值与价格。 【范文广场】 范文1、艺术如何存在？ 艺术是什么？是地铁站里被轻易忽略的演奏，还是剧院会堂里千金一闻的旋律？艺术正如何存在，艺术被如何对待，当我们面对艺术，我们又是什么样的存在？ 诗人北岛警告众人：万物正被重新命名，尘世的耳朵，保持着危险的平衡。这是死亡的钟声。我们如何称呼艺术？表象光明正当：人们依旧称呼它为艺术，自觉滴水不漏地骗过他人骗过自己，却不知此事瞒不可瞒、欲盖弥彰。人们欣赏的并不唤为音乐，而是因拥有财富而获得了少数欣赏权的自己，而是情趣高雅举止风流的自己。艺术无法被称为艺术，恰好也没人在乎它被如何命名。这是死亡的钟声，这是艺术被虚荣浮华逐出躯壳，取而代之的挽歌。 艺术本是怎样的存在？它曾在诗人笔尖这般高贵：艺术，是亿万个辉煌的太阳，呈现在打碎的镜子上。它是亿万个青阳辉煌，是穿越神庙尘埃的光，而如今它被迫没落，成了庙外的旅游纪念品——当艺术被明码标价，人们自然而然地捧场，默契得好似约定俗成。人们本无法购买太阳也无心购买太阳，买到镜子就足够满意。艺术以商品存在的姿态，似为商品经济有开拓了一片疆土作证。这一战，并无硝烟，不容知觉。兵燹未兴，而毁如齑粉。 有人说：现代社会步履匆匆，而艺术要慢慢走，就终将成为遗客，然后成为弃子，社会不等人，艺术欲活，不得不死。但这并不是艺术该孤高而死还是低微以存的抉择。如今，艺术的姿态看似高大，却了无益处。它似被吹得过涨的气球，想一次包裹所有受众，自己却没有这样的资本承受。所以如今艺术也高价，也濒临死亡。 艺术该如何存在？艺术本含百般姿态，而其中并无高下之分。这本是适应人们不同喜好的良好平衡，却被受益者自愿地打破：某为大师，因而某的作品好，是真艺术，该欣赏，不欣赏则是不懂艺术。如此这般，是羞辱艺术。喜厌皆不可强求，六个真心的听众远胜千百金主。艺术不需虚假的欣赏供给营养，那并非施舍，而是酷刑，是凌迟艺术——死亦无得，生亦何乐？ 艺术是什么？是每个人心中独一无二的太阳。艺术该如何存在？该与一二知音看雨中黄芦漠漠孤雁葭花，而非三千熙攘看官却同堂异梦了无回响——艺术，也愿这样存在。 范文2、艺术的价值 当世界著名的小提琴演奏家更换装束，在地铁站内演奏，换来六个人的短暂停留与32美元时，我们无法粗鄙、简单地用32美元与200百美元的门票来评价他的演奏的艺术价值，但两千人的默然经过与几天前他在剧院的万人空巷，其中对比，艺术价值的体现，被物质包装彻底击败。 艺术是人类智慧的结晶，其价值体现于其中所包含的美感与情感，经过时间的积淀与选择，高贵不断被抬升，庸俗则遗忘于历史。但艺术置于现实之中，高贵仅仅体现在金钱上不

学术报告海报空白模板

学术报告海报空白模板 篇一 : 中国矿业大学学术报告海报模板 XXX 时间:X年X月X日（周日）下午14:30 地点 : 理学院 X 讲座：xxxxxxxxxxxxxx 报告人单位 :XXXX xxxx学习和科研工作简介 XXXX，男，汉族，XX省XX市XX县人，中共党员。XXXXX大学力学与建筑工程 XXX。在XXX等国际著名学术期刊发表 SCI论文X篇，其中学院博士生，主要研究高 第一作者 X 篇，第二作者 X 篇，授权发表专利 X 项; 多次参加国内外学术会议，并作口头报告 ; 曾获博士研究生国家奖学金、中科院宁波材料所优秀学生、“优秀创新博士”、博士一等、硕士特等等奖学金多次。主持江苏省研究生科研创新计划等项目 X 项、参与“ 973”，国家自然科学基金等项目多项。 欢迎各位同学积极参加? 篇二:2016. 学术海报规范 1 ，学术海报内容 : 学术报告 报告题目 :******** 报告人: 姓名（职称） 报告时间 :2016年*月*日（星期*）13:15 报告地点 : 化学楼化阶二 报告人简介 :100 字左右，可以无此项

热诚欢迎各位师生参加 （1 , 学术海报内容的时间地点,由报告人确定 ;2 , 海报的电子版, 在做报告之前的一周左右,须由科研秘书在科研群里面发布消息;3, 海报制作, 将由科研秘书办理，并提前三天粘贴公布 ;4 ，须请报告人组织听众和现场拍照）-- 2，学术海报数量 : 一式四份。 贴到如下地方 : 化学楼一份 ; 主楼大厅一份（若不让贴，送至大楼 923 室刘冠珠老师处，并说明情况）; 六舍和七舍之间的宣传板一份 ; 一食堂南侧的宣传板一份。 3,安排照相：照片不少于10张（其中PPT题目1张、学生听报告的全景照片4 张、老师和PPT的全景照片3张、任意角度拍摄若干张）。 4,照相者在学术报告结束后及时将照片保存到化学楼 208 办公室。 5,填写学术报告登记表,交到科研处 923 刘冠珠老师处或化学楼 208 办公 室。 篇三：学术报告海报的内容（2011 年） 学术报告题目：涉及模糊数理论的若干应用和思考 报告人：巩增泰教授 报告人单位：西北师范大学数学与信息科学学院数学系 时间：2011 年11月12日（星期六）上午 8：30-10：30 地点：信息院综合楼六楼多媒体教室 巩增泰教授教学和科研工作简介

企业价值评价体系设计.doc

企业价值评价体系设计4 第一单元如何思考企业价值评价体系问题 一、人力资源管理的核心是人力资源价值链的管理 二、新经济条件下考核薪酬管理的困惑 三、从战略及其发展要求的角度来思考企业考核薪酬问题 第二单元企业价值评价体系设计 一、考核评价的理念与策略 二、以素质模型为核心的潜能评价系统 三、以任职资格标准为核心的职业化行为评价系统 四、战略导向的KPI指标体系 五、以经营检讨和中期述职报告为核心的绩效改进体系 六、以提高管理者人力资源现任为核心的绩效改进系统第三单元价值评价体系的有效运作 第一单元如何思考企业价值评价体系问题 一、人力资源管理的核心是人力资源价值链的管理 人力资源管理的核心——价值链管理

二、新经济条件下考核薪酬管理的困惑 人力资源管理的新三角——对考核薪酬管理提出新课题 人力资源管理的新三角——对考核薪酬管理提出新课题 知识型员工的特点与考核薪酬管理 人才价值与价格的背离 跨职能、跨团队的绩效评价问题 个人绩效和团队绩效 人才的个性化需求和服务 分层分类的考核薪酬系统 报酬水平与内在报酬差异的确定 价值创造与分享对薪酬体系产生的影响 报酬因素的确定及相互关系（绩效、职位、能力与素质） 考核薪酬的责任承担，如何衡量绩效管理的有效性 人力资源管理的新准则对考核薪酬提出的要求 沟通、共识、信任、承诺、尊重、自主、服务、支持、创新、学习、合作、授权、赋能这些人力资源管理的新准则对考核薪酬提出要求 现代组织的新特点对考核薪酬的新要求

速度型组织 服务型组织 创新型组织 学习型组织 三、从战略及其发展要求的角度来思考企考核薪酬问题 基于战略的考核薪酬策略 不同企业发展阶段与考核薪酬策略 第二单元企业价值评价系统设计 没有考核评价，就等于没有管理！ 一、考核评价的理念与策略 理念与策略 1、考核评价系统是企业的牵引和约束机制。 2、考核评价系统与设计要基于战略思考，要有利于推动员工的行为，促进战略目标的实现，要有利于形成符合战略要求的核心专长和技能。 3、不同原理、不同类别的员工由于其工作性质不同，工作成果表现方式不同，其在组织中承担角色的贡献度不同，因而与考核评价模式也不同。 ·考核评价体系要建立在职位族分类的基础上，企业职位族