音乐与情感

音乐与情感

文学、戏剧、音乐、美术、电影、电视剧、舞蹈等等，不论哪个艺术门类，不论是叙事还是抒情，不论是写人与人的关系还是写人与自然的关系都离不开社会化的人。人既然生存于社会就避免不了各种情感，艺术来源于生活，也自然不能脱离情感，本文将对音乐艺术与人的情感进行简要论述。

任何艺术都有其表现对象，不同的艺术表现对象和表现手段各不相同。文学可以用文字、词句来表现对象；绘画可以用色彩、线条来表现对象；音乐可以用声音来表现对象……问题的关键就在于，当我们欣赏一幅绘画作品时，无论是国画还是油画，是现代还是古代，即便是抽象作品，在视觉参与的情况下，我们都会有一个直观的形象感帮助我们理解。当阅读一篇文章时，可以在词句概念的基础上来理解其表现对象。而当我们欣赏一首音乐作品时，对其表现对象却很难说清楚。这时，就会有人说是情感。根据这个说法，音乐就是通过有选择的声音的组合、排列，来表现悲伤、欢乐、虔诚……并把其中的悲伤，理解为人生的苦难，经历的坎坷；把其中的欢乐，理解为丰收的喜悦，时代的进步；把虔诚，理解为对宗教的敬畏……

音乐究竟能不能表现情感？音乐中也许有悲伤，但不一定是人生的苦难，经历的坎坷。音乐中也许有欢乐，也不一定是丰收的喜悦或时代的进步。音乐中也许有虔诚，但不一定是对宗教的敬畏。之所以有上述那些解释，只是由于我们把自己的生活经验融入其中，情感更多的是以人们的观念和判断为依据的。情感有不同的类型，同一类型的情感，可以因环境、身体状态、人的性格等状况而有所不同。例如低落的情感类型就可表现为忧郁、消沉、悲痛、绝望等不同的具体情感。这种不同只有在一系列想象与联想的基础上，或是在受到某时某地的刺激而欣赏者本身并没有意识到这样一种状态时，我们也许才可能从心灵深处体验到某种具体的情感。唯一真实的是声音的波动，不是各种牵强附会的解释。一种具体的情感，决不是脱离具体的事物而独立存在。需要说明的是，具体的事物只有通过概念才能予以说明。而音乐自身的一大特点就是它的非语义性，不能表现概念指向物，所以说音乐可以表现某一具体的情感这种观点在心理学上根本无法立足。在现实生活中，由于受家庭、生长环境、教育程度、个人生活、工作经历的不同影响，会形成不同的经验和阅历，造成人与人之间的差异性。而这种差异性在我们欣赏音乐作品时，就会造成欣赏感受的不同。例如1876年俄国文学泰斗列夫·托尔斯泰在

听完柴科夫斯基的名作《如歌的行板》时，激动地热泪盈眶，说他能从这部作品中感受到饱受苦难的俄罗斯人民灵魂深处的内心感受。试想，如果不是列夫·托尔斯泰生活在那样的环境下他怎么会有这样的感受呢？所以说对于音乐作品，有一千人欣赏就可能有一千种情感，音乐不可能表现某一种具体的情感。

人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。但是音乐不能表现具体的情感，那它能表现什么呢？应该是与感觉接收器官有关的，即听觉能够捕捉的一类现象，如情感力度的大小变化及相互比较；声音的运动方向——高低起伏的旋律线；声音的运动频率——节奏;声音间比例的关系——乐音的时值；声音的快慢——音乐的速度……这是音乐所能表现的。音乐中的声音是创造性的，任何一部音乐作品中的声音都是作曲家精心思考的结果，这些声音在自然界可能存在也可能不存在。没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。作曲家可以通过对声音特性的某种控制来表现情感的某些状态。那么它是利用了声音的哪些特性达到这一目的呢？

(一)相对独立的象征性

音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被艺术家使用前就已经具有象征性意义。每一种声音都有其独到之处，它并不是仅仅简单的由音乐家操控的毫无生命力的数字，而是由掌握其特殊规律的音乐家巧妙的加以利用。同样的，音乐的其它要素，如调性、和弦、音程、节奏等，也都具有自身的象征性，而关于这些象征性的各种解释层出不穷。像我们通常所说的大调象征明朗的、辉煌的、阳光的事物。小调象征委婉的、忧郁的、暗淡的事物。大和弦象征坚定有力；小和弦象征犹豫不决……这些象征性在一定条件下是成立的，但并不能孤立的看这些要素。就像红色可能象征着热情、充满活力，但是有的艺术作品中就拿红色来表现死亡。音乐中的声音的象征性与相对独立性不能片面化、孤立化、静止化，必须将其置于一定的“语境”下。换句话说，音乐中各要素的象征性及其独立性必须服从音乐作品的整体性。

(二)表情性

音乐中的声音具有表情性，而非语义性。音乐和语言都要依靠声音，但声音所表达的意义却完全不同。语言具有约定性语义，是人们社会交往的一种工具。音乐中的任何声音都没有确定的含义，它们是非语义性的，它仅限定在艺术范围内。音乐的音响中所体现出来的自然现象和语言含义，与这些现象和含义之间并不存在对应关系。例如悦耳的笛声并不一定是鸟叫，小提琴柔美的音调并不一定代表爱情的表白等等。

理解音乐靠联觉。联觉(synesthesia)的英文来自于两个希腊字，其分别代表着“联合”及“知觉”，字义上看联觉代表着“结合的知觉”。它的最大特点就在于，联觉的发生不需要语义的联结关系为中介，避免理解过程中概念的介入。而音乐却又具有非语义性，那么音乐与情感之间就可能存在联觉。音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的审美体验是音乐欣赏中最重要的方式。音乐的理解是高度主观、模糊和不确定的，这是由它的表现机制决定，限定音乐内容理解的范围需要辅助性的信息。音乐表现对象的准确性取决于联觉对应关系的明确与稳定性。

每个人都有一定的音乐感受力。敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。“联觉”是由一种感觉引起其它感觉的心理现象。联觉是音乐——声音的艺术——能够表现视觉、情感等非听觉性内容的原因。作曲家凭借联觉选择与组织声音，欣赏者靠联觉体验作品的表现意图，联觉反应是作曲家与听众沟通的桥梁，也是音乐表达情感的重要途径。

在音乐欣赏活动中，体验重于理解，个人的感受重于别人的意图。“听不出来”、“理解不对”，都不那么重要。重要的是：你有自己的丰富感受。用心体验，感受音乐中细腻、微妙的情感表达。你会发现音乐是从心灵说向心灵的语言……音乐能激活广泛、深沉的人生感受与生命的思考。事实上，如果你是一个热爱生活的人，就会发现生活中的许多巧合都与联觉存在关系。比如音乐家会将具有一定频率的声音称为“高音”、“低音”、“中音”；画家会把不同亮度，称为高调子或是低调子；人们通常也会用“情绪高”、“情绪低”来形容人的情绪状态。如果对其进行归类，我们就会发现，音乐在不同类的感觉系统中存在着共同的描述用语。所以，这不具有偶然性，而是具有联觉的规律性。联觉现象普遍存在于现实中，在这里我们主要关注的是音乐与情感关系中的联觉现象。

综上所述，音乐与情感是不可分的，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。我认为音乐能够表现情感，但不表现具体情感，而是类型化的情感，我们可以通过音乐的某些特性与联觉达到这一目的。

参考文献

专著

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[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

音乐的理解与感受

音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬，最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然，让人去感受自然，即使那自然的风光并不在眼前，你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中，渐渐开始带入创作者自身的感情色彩，通过音乐去表现自己的情感，将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方，大多都是宗教音乐，用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬，以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐，用着简单的乐器，奏出一曲空灵之感的声音，是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达，但又有一种肃穆，希望通过音乐让人洗净尘垢，对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述：出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧，用各种声音组合而成。华丽的技巧下，掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词，才知道这首歌是什么样的目的，用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动，歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真，一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音，而是让人能从声音中听到感动，让你油然生出一种感悟，你能听到作者的思想，领会到他的精神追求。 就自己的观点，表达悲伤的音乐是最能打动人心的，不需要歌词

直白的表达，只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心，歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛，好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事，却突然变成个怨妇大声嚷嚷着：“我恨你，你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛，淡淡的萦绕着悲伤的气氛，而不是被直白的表述给破坏，那样只是在表达自己的愤怒还有不满，那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐，虽然它不过是电影中的一曲配乐，但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历，用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界，影片中主角一个人沉浸在自己的世界里，不受别人的约束，任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐，欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。

第一课一部音乐作品不同段落表达的不同情感

教案 第一课 课题: 一部音乐作品不同段落表达的不同情感 教学目的:通过对歌剧《白毛女》六个不同唱段的欣赏，使学生理解一部音乐作品不同段落可表达不同的情感，在音乐欣赏过程中体验情感，运用情感体验欣赏音乐。 教学内容：1.北风吹（选自歌剧《白毛女》第一幕） 2.十里风雪（选自歌剧《白毛女》第一幕） 3.扎红头绳（选自歌剧《白毛女》第一幕） 4.哭爹（选自歌剧《白毛女》第一幕） 5.我要活（选自歌剧《白毛女》第三幕） 6.太阳出来了（选自歌剧《白毛女》第五幕） 教材分析：《白毛女》是一部反映现代社会生活的歌剧，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部里程碑式的作品。该作品创作于1945年，在延安秧歌运用基础上， 由鲁迅艺术文学院集体创作。该剧根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事写 成，以河北、山西地方民歌为音乐素材，刻画出许多具有鲜明艺术形象的典型人 物。 该剧以“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”为主题，深刻揭示了旧中国 阶级压迫的本质。歌颂了在中国共产党领导下的劳苦大众，不畏地主恶霸的压榨、 欺凌、奋起反抗，争取自由的壮举。 本课欣赏内容是从歌剧《白毛女》主要人物——喜儿和杨白劳的唱段中选择的五 首独唱、对唱曲和一首合唱曲，即：《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》、《哭 爹》、《我要活》和《太阳出来了》。 《北风吹》，七声D徴调式，3/4拍。取材于河北民歌《小白菜》，稍快的演唱 速度，刻画出了喜儿盼过年、盼爹爹早点回家的喜悦和焦虑的心情。 《十里风雪》，七声D徴调式，4/4拍。曲式为单乐段机构，在缓慢而低沉、 充满压抑和暗淡色彩的演唱中，刻画了一个倍受欺凌、心怀恐惧、百感交加的农 民形象。 《扎红头绳》，七声D徴调式，4/4拍。曲式为二段体，紧密的节奏和欢快跳 跃的中速男中音与女声对唱，刻画出杨白劳对女儿——喜儿的抚爱之情；生动地 表现出了喜儿无限喜悦的心情。 《哭爹》，五声D徵调式，4/4拍。曲式为变化重复的乐句构成的单段体结构， 拉宽的曲调下行级进，和带凄凉悲伤、疑虑的声调，表达了喜儿哭爹时极度悲恸 之情。 《我要活》，六声D商调式，4/4和3/4拍子组成的变拍子。曲式为单段体结构， 旋律下行级进与上行的大跳进行，配合强力度的夸张性演唱，充分表达了喜儿与 不平等命运的抗争、对旧社会强烈的愤概。 《太阳出来了》，宫徴交替调式，4/4拍。二声部混声合唱，歌曲中支声式的合

流行音乐鉴赏与情感

流行音乐鉴赏与情感 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。 真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐。黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。 黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。随着时代的进步，曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的RB

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌

初中音乐课堂中情感教育的体验论文

初中音乐课堂中情感教育的体验论文 音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域，特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。随着新课改的推进，音乐教学也推进到了一个新的阶段，那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。在音乐课堂中，注重了加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高学生综合素质的目的。音乐教育成为培养、提高学生综合素质的伊甸园。以下是笔者近几年来从事音乐教学工作中音乐课堂情感教育的几点体会： 一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。 教育离不开感情。动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段，因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为：情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。 在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来，例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。 二、创设情境，在情境中升华学生的情感。 创设情境，培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现，注重了’人的发展’；情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会，营造了宽松、愉悦的学习氛围，学生可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造了学生的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。 在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱，下课后问几位同学这节课有什么感受，都说：’很快乐，很轻松’，有的还说：’没有压力，这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。 三、以声传情，让声音感染学生，培育情感，享受音乐的美。 音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音。老

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术，即便是一首最简单的低幼儿歌曲，也饱含着情感，表达一定的思想内容。欣赏、学习音乐，对孩子情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。 然而，有些孩子对音乐不感兴趣，成人应怎样培养孩子对音乐的兴趣呢? 1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。经常播放音乐或自己演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。 2、要多方面地启发诱导。成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。 3、要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。 4、通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边做游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。 5、注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子，只会适得其反。要尽量让孩子在玩中学，孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。 孩子对音乐有了兴趣，就会自觉、积极地学习。 浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣 音乐教育是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科，幼儿学习，音乐是服从于自身兴趣和需要。音乐的节奏和动感旋律会让幼儿对音乐活动表现出自发的热情和兴趣，但这种兴趣是带有明显情绪色彩的浅层兴趣，极易转移和波动。如何培养幼儿对音乐的兴趣？

浅谈歌曲中的情感表达

浅谈歌曲中的情感表达 歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。 歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情 术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴 含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作

品”。因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题 .1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后,才有可能更深刻,更准确地领会和把握音乐作品 的情感内涵,才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。同样,歌者只有把自己置身于那个年代,深切感受那个时代爱国知识分子内心世界,才能表现出苦闷凄婉、茫茫而无处求的心态,才能感受到那种压抑、无处报国的苦闷心境。声乐不只是演唱技术,而更多的是歌唱文化。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上,应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。 2、体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化发展,这是任何语言艺术所不能企及的。”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素,激动与平静的变化体现为速度

谈谈你对音乐的理解

谈谈你对音乐的理解 院系：资源环境与旅游系学号：120711152 专业：地理科学姓名：王凤 经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。 曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。 我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。 音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会

音乐的形式与情感表达

音乐的形式与情感表达 （下）试卷 时限]：60分钟00 51 57 ]：100分 //https://www.wendangku.net/doc/ce14670800.html,/index.php?s=/Exam_examstart_bigclass_4_smallclass_23_courseid_987.html 、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确

错误 、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 0、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 1、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 2、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。 西部 南方 北方

以上均错误 3、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 4、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 5、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 6、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 7、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、

的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 8、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 9、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 0、歌曲《百合》的曲作者为（）。 任光 张寒晖 贺绿汀 赵方 1、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。 节奏

音乐美学的情感体验

音乐艺术是人们思想、语言、歌谣、风习、情趣的产物，是与我们生活息息相关的艺术门类。它承载着各个国家、多个民族的文化积淀过程，也记载着人类群体音乐审美变化的每个特定阶段。音乐艺术的发展，不是单一的个体发展，而是综合社会、风俗文化以及当地民众生活、语言、审美等一系列因素的体现，它表达的优美、喜悦、悲伤、哀愁的情感也都是以此为基础体现的音乐风格和美感体验，它是人们情感的表现，是抒发内心感觉的一种方式和途径。 我国历史悠久，有着几千年的音乐文化发展史，历经多个朝代的更替变迁，随着人们的审美变化和美感表达，音乐艺术不断发展才有了今天的辉煌成绩。以先秦时期的儒家音乐美学思想为例，古文献材料说明，先民们不仅早已具有关于音乐的审美意识，而且也产生了关于音乐的起源及其功能的种种想象性思维，认为音乐起源于对自然、风、气的模仿，音乐的功能是可以帮助人类征服自然、战胜敌人，等等。当时这些看法都是体现在宗教文化与神话中，成为以后文明社会中音乐思想的胚胎和萌芽。明清时期的中国传统唱论，具有应用美学的特色。其中大多数是讲吐字、音韵、声律、行腔等技术、技巧方面的问题，系统涉及美学问题则比较少见，但其中仍不乏可贵见解。而对于器乐演奏，虽然“丝不如肉”（即用外在乐器发出的声音不如直接从内在唱出来的音乐），但其讲究“以韵补声”，通过器乐把音乐的律动、韵味表现出来。中国表演美学不仅十分讲究声音的韵味美、形式美，同时也强调音乐要从内容出发，要按情行腔，须心中有意，等等。由此略可窥见中国传统美学的精神所在。在近现代音乐中，音乐艺术领域不单单是统治者及一部分人的主张和音乐思潮，而是抒发民众的感情，强调音乐的社会作用，认为用音乐可以体现人的思想情感和表达内心感受。 我国音乐犹如浩瀚的大海，具有独特而多样的色彩风貌。这是因为我们的国家地域宽广，幅员辽阔，历史久远，又是个多民族的国家，由于人们成长生活的地区、环境，以及宗教信仰、习俗各不相同，自然而然就萌发并形成了具有各自特点的文化风貌和艺术特色，尤其是民族民间的音乐艺术。随着社会的不断进步、文化的不断积淀以及人们审美角度的变化，音乐因州异国殊，自然形成不同的风格和特点。就民族地域、历史时期、作品体裁及风格、形式而言，古老的传统音乐，主要分为南、北两大特点不同的音乐派系。 据大量的音乐史料记载，具有北方代表性的中原地区的音乐文化和江南的音乐文化各具特色，但又相互渗透、连通，同时各自的音乐风格特点具有显著的区别。其中北方音乐以豪放、粗犷、高亢、激昂为主调，而江南音乐特点以柔美、秀丽、婉转的音乐韵味为特征。因此，南北两地的音乐艺术则是截然不同的两种音乐艺术风格。但无论是南乐派还是北乐派都有着共同的美学追求和内在的统一性。20世纪以来，音乐艺术飞速发展，人们的审美观念也随之改变，听者不再专注于单纯的音韵问题，而是从整体出发，以音乐表演、音乐情感、

《音乐中的情感抒发》教学设计

《音乐中的情感抒发》教学设计 【执教】上海市建平世纪中学史炯华 【课程】高中艺术 【教材】选自上海音乐出版社高级中学《艺术》课本（试用本） 【内容】高一年级第二学期第2单元 【主要教学内容】 1、导入欣赏：现场演唱会《如果爱》视频版本，通过音乐画面，师生共同感受音乐作品的情感抒发。 2、欣赏：钢琴曲《少女的祈祷》、流行歌曲《原来你也在这里》，通过音乐要素、音乐文本感受音乐作品的情感抒发。 3、探究：对比两个不同版本的流行歌曲《原来你也在这里》，感受同一音乐作品的不同演唱及情感抒发。 【教学目标】 1、用优美的音乐旋律感染学生，激发其音乐思维和音乐情感。 2、采用音乐情感实践、探究赏析、小组合作等方法，从音乐画面、音乐要素、音乐文本等方面感受音乐作品的情感表达。 3、感受不同音乐类型、不同音乐作品表达的不同情感，感受不同演绎者、相同作品音乐作品表达的不同情感，学会表达音乐作品的内在情感。 【教学重点、难点】 1、从音乐画面、音乐要素、音乐文本等方面感受音乐的情感表达。 2、感受、分析不同演绎者对相同音乐作品的情感表达。 【教学过程与步骤】 一、导入 1、视频欣赏一：《如果爱》（流行音乐，演唱会版本） 通过音乐画面，师生共同感受音乐作品的情绪

二、欣赏二：《少女的祈祷》 （钢琴独奏曲） 1、第一遍欣赏 感受乐曲的基本情绪。 2、师生交流初感受 3、第二遍欣赏 提示：⑴、这首乐曲的主题变奏了几次？ ⑵、每一次变奏有何区别？不同的变化，分别起到什么作用或表达什么？ ⑶、歌曲名是如何在作品中体现的？ 4、师生交流（可根据课堂交流实际情况，进行分片段讲解） 5、介绍歌曲创作背景和作曲家 1、第一遍欣赏：感受歌曲表达的情感 在学会运用音乐要素的基础，感受音乐作品的内在情感；同时，建议可以借助歌曲的文本（歌词）进行作品的情感感受。 2、师生交流 3、歌词背后的文学探究，文本理解 散文《爱》（张爱玲） 4、师生交流

浅谈音乐与情感的关系

浅谈音乐与情感的关系 崔浩 摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。 关键词：音乐情感欣赏 旋开音响的按钮，听到缓缓的音乐声流出，便感觉自己是世界上最幸福的人，最懂得享受的人，有点飘飘然，也有点不知所措。音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，给人以不可抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让人为之疯狂。 音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体，我相信我们每个人之间，都有爱存在，都有五百次回眸的缘分。 人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊，但我认为，音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述，与特点的解说，来加强我们对音乐与情感的科学认识，并知道类型化和个性化的统一，应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。 音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ce14670800.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

对音乐的理解

谈谈你对音乐的理解 音乐是反映现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。 在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。 个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构。 人们对音乐口味的选择也呈金字塔的形状。大多数人会选择趋从流行，因为它们没有时间和精力去感受更难于去欣赏的，甚至没有意识去了解更好的音乐作品，甚至没有渠道去了解。一些人会去选择与大多数人不同的音乐口味，而他们在音乐方面受益会更多。而往往越

情感体验论文：浅论音乐与情感

情感体验论文：浅论音乐与情感 [摘要]由于音乐的物质材料是声音，所以音乐擅长表现人的内心情感，本文试从创作、表演、欣赏三个方面来阐释音乐与情感的关系。 [关键词]情感体验创作表演欣赏 “音乐是以在时间中流动的音响为物质材料，通过有组织的音乐构成听觉形象，直接抒发感情，间接反映生活的表现艺术。”①由此可以看出，音乐是时间艺术，通过一定时间的音响流动来表现乐曲的形式与内容。音乐又是表现艺术，需要表演者对作品进行诠译，才能把乐符转化为音响演绎给听众；音乐又是听觉艺术，通过音波振动刺激大脑，对人的精神发生作用。音乐还是情感艺术，它发出的声响不能描绘客观事物，却能细腻地把喜、怒、哀、乐的情感传达给听众，感染听众。在音乐中，是情感把创作、表演、欣赏联系起来，情感是音乐的重要内容，也是音乐作用于人的依据。因此，音乐和其他艺术相比，在表现现实生活上是通过感情来实现的。 一、创作与情感 音乐是以乐音为物质材料的。音乐本身的非客体性和非语义性，反映客体的某些特征的间接性是音乐内容不确定的基础，因此，音乐作为一种声音运动，既不能像语言艺术那

样用文字为人们提供某种观念或叙述某一事件和动作的过程；也不能像绘画艺术那样把各种事物的具像通过线条、色彩、呈现在欣赏者面前，从而使音乐成为一种直接针对人的情感的表情艺术。音乐的情感流动易于呈示人的内在生命运动与人内心情感形成一种同形式同结构的对应关系，人的情感体验是一种时间性的运动过程，它在运动形态上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐的形式特征恰恰具有类似的特征，这使它能够通过声音在时间的运动中以及声音运动的强度和节凑的张驰来表现相应的情感运动，二者统一于单线型的流动过程，所以音乐在表现情感方面更有优势。苏珊.朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏。是由情感转化成可见或可听的形式。然而人的内在情感体验的动因是可以确定的，但是这种体验是不可言状的生命运动形式，却是难以用语言文字或视觉形象直接表现出来。因此，人在实践中为了把这样一种内在的生命形式-----人的情感体验表现出来而创造了音乐。”②正是由于音乐以它在时间中展示的乐音动态形式，揭示了人的情感生活的动态形式，并使人因心理的激活而处于异常丰富的内在体验中。所以，音乐表现的是现实在作曲家内心的情感体验，而不是现实本身。 音乐的产生是人的情感表达的需要，“艺术起源于一个