茶文化学论文

摘要

茶馆在中国城市社会生活中扮演着十分重要的角色,它与民众的生活紧密相连,并承担了广泛而又复杂的社会功能,是传统中国最大众化的公共空间。茶馆文化功能随着社会发展不断变化，本次研究通过查阅搜索文献以及分析归纳的方法的方法，分析茶文化在我国古代以及现代的作用，以便我们了解茶馆的历史和现代发展状况，使未来茶馆被赋予更多更重要的职能！

关键词：茶馆；功能；历史

Abstract

The teahouse in China urban social life play a very important role in it with the life of the people closely linked, and assume a wide and complicated social functions, is the most popular traditional Chinese public space. Tea culture function changing along with the social development, in the future the teahouse will be endowed with more important function!

Key words：The teahouse; Function; history

茶馆文化

1 引言

茶馆是中国社会发展历史过程中出现的一种较为独特的经济文化现象。它最初出现在唐中期开元时期。西京长安开远门外数十里之处的道路边上也有开茶馆。当时称茶馆为茶坊、茶肆、茶店、茶楼、茗铺等,主要是为了满足行旅之人以及城市居民的饮茶和歇息休闲之用。到了宋代,由于商品经济更为迅速的发展,社会政治经济结构变化带来的社会流动加剧,城市、乡村都出现了数量众多的茶馆。数量上的巨增和经营手段的日趋成熟,带来了茶馆功能的多样化,在其所负担的经济功能之外,茶馆又承载了众多的社会文化功能。其后,明清至近现代的茶馆虽然在数量和规模上超过了宋代,但茶馆的功能基本上未有超出宋代的发展。

1茶馆文化的功能

第一,茶馆为人们提供饮茶、憩息、休闲场所。

这是茶馆最初的功能,也是它最基本的功能。茶馆的出现,为人们提供了便捷且便宜的饮茶、歇息服务。道路漫漫,茶馆为行旅者提供驻足休息的场所。而在城市,茶馆成为人们歇息等候的所在。有文献记载唐代有人在长平坊北门胡人卖饼的店中“坐以候鼓”,等候开市的鼓声敲响,坊里的大门打开,可以出行或进入市场交易。因为唐代城市有坊市制度,店铺都在坊内,不得开门临街,而且坊门定时启闭,非时不得开门,人们不能随便进出坊里。对于无法确切掌握时间的人们来说,可以歇息等待的场所也就成为了一种需要。《夷坚志》所记的宋人故事中,也有早行的人在茶邸之中等候官府开门办公。《太平广记》记韦浦在行途中与人一路说话,“俄而憩於茶肆”,表明茶馆也成为人们歇息的场所。

第二,茶馆为人们提供社会交往的公共空间。

古代城市,尤其是京城及地处水陆会要之地的大城市,士子商旅云集,相当多的人住邸店旅馆或赁屋而居,茶馆为文人士大夫提供了约会雅集的场所。茶馆为文人士大夫提供了既正式又随意的社交场所。茶馆也是古代社会陌生人之间社会交往的公共空间。话本小说《鬼董》讲秀才樊生央王老娘作媒人为他介绍娶亲对象,王老娘就到她时常出入的茶肆为他寻找;《闹樊楼群多情周胜仙》讲述周胜仙、范二郎在茶坊一见钟情,周以挑剔茶水为由,介绍自己的身世,暗示爱慕之情,一出爱情故事便从茶坊开始,等等。说明古代社会不同阶层的男男女女都在茶肆中活动、交往。至近代四川,茶馆里不论相识还是不相识的人们,都可以坐在同一张茶桌上喝茶交谈,摆龙门阵。

第三,茶馆为其他经济活动提供场所。

南宋杭州“又有茶肆专是五奴打聚处,亦有诸行借工卖伎人会聚行老,谓之市头”(《梦梁录·茶肆》),各种行业的人员常在某个茶肆肆集,茶肆因而成为诸行业寻觅专业人力之处,有点象现在的专业劳务市场与同业行会。

近现代的上海、杭州、北京等城市,都有多种行业———主要是手工艺人、工匠,常年在某一特定茶馆喝茶待人雇用。而近代工业及城市商业的繁荣发展,使上海、苏州等大中小城市都出现了行业茶馆,许多行业人士定时在某一茶馆会聚,了解市场行情,讨价还价,协商贸易。茶馆还为各种小买卖人、手工艺人提供买卖场所。如南宋杭州起,就有小经纪在茶馆内卖小点。近代茶馆内则有卖瓜子、花生、香烟者等。四川成都等地茶馆,还有人在其中提供剃头甚至挖耳朵的服务,还有擦鞋、卖凉风的。

第四,茶馆是地方或社区的信息集散地。

由于茶肆茶坊中往来人众巨大,流动性强,使得它成为消息传播的重要场所。近代四川,由于地域远隔,各种现代传媒手段尚未发展,信息不畅,川人多以茶馆为舆论阵地,在保路运动等重大事件中,茶馆都为舆论号召乡人起了重要作用。在辛亥革命前后的北京,茶馆成了人们了解朝政议论国事的地方,而在民国后期,各地城乡大大小小的茶馆大都成了人们了解形势议论国事的地方。民国政府为了钳制舆论控制民意,曾高压手段禁止在茶馆议论国事,茶馆老板们多在茶馆立榜喻示:莫谈国事。但这并不能禁绝茶馆中关于国事的信息。

第五,茶道是许多传统文化活动的孵化馆。

南宋杭州出现了教坊茶楼。“大凡茶楼多有富室子弟、诸司下直等人会聚,学习乐器,上教曲赚之类,谓之‘挂牌儿’”。(《梦梁录·茶肆》)茶与中国传统戏曲的关系历来甚为密切,两宋正值传统戏曲的初音“南戏”的形成之时,茶肆作为一个重要的消费娱乐场所,又为戏曲的传习提供了良好的场地。晚期民初,北京、上海等地出现了专演戏曲的茶园。最早的书场也是出现在南宋杭州的茶馆里。南宋时,小说讲史成为市民喜闻乐见的文化娱乐活动形式,茶肆则为之提供了良好的场所。说话讲史者在茶肆中搭台即席开讲,饮茶者一边品茗一边听书《夷坚志》所记乾道年间吕德卿等四人出嘉会门入茶肆,看见幅纸用绯尾贴云:“今晚说《汉书》”,便是在茶肆中讲史的说话艺人的节目预告。

第六，茶馆是棋牌等娱乐活动的场所。

南宋杭州城内有一家茶坊名为“黄尖嘴蹴球茶坊”,大概是可以供茶客蹴球玩乐或观赏蹴球游戏。此外, 茶肆中也常可以下棋甚至有人就在茶馆中奕棋赌博。洪皓使金至燕京时,发现那里的茶大妈和南方宋境一样兴盛,也同样开设赌局招赌。“燕京茶肆设双陆局,

或五或六,多至五十埔者蹴局,如南人茶肆中置棋局也。”(洪皓《松漠纪闻》卷下)人的劣根性使赌博的恶习在茶馆中一直沿续,至清末江南,“乡镇茶坊,大半赌场”,有的地方“茶肆皆设赌具,接龙、斗虎,无肆不然”。(民国《钱门塘乡志》,民国《海宁州志稿》)。清代北京的茶馆,八旗子弟优游其中,他们不须工作即可领取钱粮,饱食终日无所事事,喝茶遛鸟,使得遛鸟亦成为京城茶馆中的一大景致。

第七,茶馆提供食物。

饮茶时佐以茶点,至迟在东晋时就有,称为茶果,用以佐饮。果仁、干果、蜜饯等是饮茶过程中常见的辅助食物。但是最早的茶馆里却并不向茶客提供茶果一类的茶食。到了晚近的时候,广东出现“二厘馆”及一盅两件的饮茶吃食形式,这种以廉价而便捷的形式提供平民阶层方便早餐的茶馆很快在粤港地区流行开来。在广东人较多的上海地区也出现了这样的粤式茶楼。但在当代,粤港地区的早茶已经不再是由茶馆经营,而是由餐馆经营了。

2茶馆文化的未来发展

由于社会变迁、经济发展、文化提高,历史上茶馆的功能在当供发生了一些变化,有的功能消失,有的功能强化,还有新的功能出现。

第一,茶馆仍将为人们提供饮茶、歇息、休闲场所。

茶馆的这一基本功能将一直存在。对象是非本地居民的游客、当地老年有闲居民以及普通水准的消费者。其地点主要是在风景点、社区公园以及集中居民区附近。茶馆这一功能所面对的消费者,是一个非常庞大的群体。随着科学技术的进步,人类社会生产总量的不断提高,人们的物质财富和亲暇时间在不断增多,旅游、休闲已经成为人们一种日渐重要的生活方式。当中国社会平稳渡过社会经济转型期,经济关系逐步理顺,社会阶层结构将呈现出两头小中间大的枣核型,这也就意味着将有一个庞大的中等水准的消费群体,中等消费即普通水准的消费将占消费方式的主导地位。

第二,茶馆仍将为人们提供社会交往的公共空间。

工业时代的快节奏生活带来的生活压力需要缓解,拥有优美环境和良好服务的茶馆可以提供人们舒解压力的一个好去处;社会从温饱向小康发展过程中居民住房面积暂时的狭小,使人们需要一定的社会空间作为居住空间的延伸,在其中会聚亲朋、小型商务会谈、与不太熟悉或者陌生人的偶尔交往,都需要一个相对安全而条件适当的公共空间,茶馆将和咖啡馆、酒吧等服务设施一道分享人们这一对公共空间的需求。现在有很多戏曲

爱好者组织各种票友会,健身爱好者组织各种形式的俱乐部,歌唱爱好者组织业余合唱团等,但现在他们仍然是用周末及其它的业余时间,仍然是工业时代的消费方式。后工业时代在家工作的人们,将会比现在有更多的志趣相同者的组织团体活动,茶馆是可以将某种志趣与活动的公共空间相结合在一起的一种场所,而这种志趣,就是对茶文化的兴趣,对格调生活、健康生活的兴趣。

第三,茶馆将是人们进行而不是观看文化娱乐活动的场所。

现代大剧院、小剧场等专门演出场所,成为音乐、舞蹈、戏曲等艺术的专门表演场地。虽然有些茶馆仍然在举行一些戏曲、音乐表演,但是由于茶馆在灯光、音响以及座位前后高低错落设置等方面,与专业演出场所有着质量上的重大差别,消费者不会选择茶馆作为观看音乐、舞蹈、戏曲演出的地方。只有评弹、说书等说唱形式的艺术以及小型室内乐器等小规模的表演,不会因场地的限制影响演出的效果,还有可能成为茶馆中的表演艺术。即便如此,茶馆业者也要相信消费者对专业分工的理解,不会有很多的消费者将茶馆作为长期欣赏艺术表演的场所,不能轻易以文娱表演为茶馆的主打项目。在生活水平提高、教育普及且再教育也日益普及的今天,人们的素养普遍提高。在文化娱乐活动的诸多领域,很多的人们已经不满足于只是做一个观点,而是积极的参与到了其中,比如书法绘画、戏曲歌唱、烹饪服饰、鉴宝古玩等等。

第四,茶文化的发扬与展示将是新式茶馆的中心功能。

现在的新式茶馆大多标示自己是有茶文化行茶艺的茶馆,与旧式的提供茶与水的茶室茶馆不同。而这也确实正是新式茶馆吸引新型消费者的地方。所有的经营方式与促销手法都应围绕着这一中心功能展开,否则所有的努力将失去中心,新式茶馆也会沦为旧式茶馆或小饭铺、茶餐厅。

综而言之,经济和商业的发展,使提供饮茶和休闲场所的茶馆得以出现;而古代和近代居家烧火和贮热水条件的限制,人们对茶馆利用增多使得茶馆迅速发展;人群的聚集使茶馆成为包括经济活动在内的众多社会公共活动和文化娱乐活动的场所;信息传播手段的缺乏便利茶馆成为信息的集散地;随着经济与科技的发展,茶馆的信息功能为其他行业提供经营场所的功能消失;人们闲暇时间增多、消费能力的增加,又使得茶馆休闲、提供社会交往公共空间的功能增强;而展示、发扬茶文化则应该是新式茶馆的中心功能。预期后工业社会人们生活方式的变化,将会强化茶馆公共空间的功能、茶文化给人提供格调生活的功能。经营者只要能够认准茶馆的某一两种功能,准确定位消费者的层次,合法经营,就能使所经营的茶馆成为消费者生活的港湾,心情的驿站,格高的风向标,城市文化特色与风格的展示窗口。

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密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意

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中国美术史论文 ——青铜器的发展历程 专业环境艺术设计 年级环114 姓名甘露 学号 110605092 课程名称中国美术史 指导教师张银川 2012年 6 月 20日

青铜器的发展历程 一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪） 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪） 育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上

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捣练图唐·张萱 簪花仕女图唐·周昉 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。 从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观：雍容富态、健康自然成了评价美女的主导标准，且女性的衣着、活动都十分开放。 唐朝女性地位的提高 窥一斑而知全豹，从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提高。 社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策，带来了人民自我认同心理的加强，使得唐人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下，唐代妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。 唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少，女性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。 唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今中

大学生心理适应与发展期末论文

大学生心理适应与发展期末论文 步入大学以来，也算遇到过了不少的情绪问题，做了一年的心理委员，也看到身边的同学们也同样被各种情绪困扰过，大学生似乎是一个非常容易为情绪所困的群体。 经过我的观察和对相关资料的查阅，总结出来一些大学生情绪特点。 大学阶段是一个非常关注自我, 注重个性表达, 情绪体验丰富, 情绪波动起伏的时期。作为特殊的群体，大学生的生理基本成熟而心理尚未完全成熟，易受到外界的干扰，因而对人、事、社会等各种现象特别关注，对新鲜事物十分好奇，对学业和未来充满信心，朝气蓬勃、积极进取，拥有许多积极的情绪，每一个心理过程都是在某种特定的情绪背景下进行的并受其影响和调节的。 而大学生活中，情绪总是跟人际交往，学习，生活，工作息息相关。在这些环境下，大学生的情绪特点可谓丰富，具体概括如下： （一）丰富性和复杂性 亦可理解为敏感性，从自我意识的发展来看，大学生表现出较多的自我体验，自我尊重的需要强烈，易产生自卑、自负等情绪体验；从社交方面来看，大学生的交际范围日益扩大，与同学、朋友及师长之间的交往更细腻、更复杂，有的大学生还开始体验一种更突出的情感——恋爱，而恋爱活动往往又伴随着深刻的情绪体验，这种特殊的体验对大学生有十分重要的影响；在情绪体验的内容上，大学生的情绪呈现出相当丰富多彩的特征。 （二）波动性和两极性 即起伏多变。大学时期是人生面临多种选择的时期。社会、家庭、学校及生活事件，都会对大学生的情绪产生影响。同成年人相比，大学生相对敏感，情绪带有明显的波动性，特别是在社会转型过程中，种种复杂的社会现象更容易使大学生产生情绪的困扰与波动。同时，由于大学生自我认知、生涯发展及心理发展还未成熟等原因，情绪起伏较大，带有明显的两极化特征，情绪的反应摇摆不定、跌宕起伏。有人对大学生进行调查，发现人70%的情绪都是经常两极波动的。 （三）冲动性与爆发性 由于大学生兴趣广泛，对外界事物较为敏感，加之年青气盛和从众心理，因而在许多情况下，其情绪易被激发，犹如急风暴雨不计后果，带有很大的冲动性。大学生情绪的冲动性常常与爆发性相连的。大学生的自制力较弱，一旦出现某种外部强烈的刺激，情绪便会突然爆发，易产生破坏性的行为和后果。 （四）阶段性和层次性 大学阶段不同年级培养目标和培养重点不同，各个年级面临的问题不同，大学生的情绪特点也不同，呈现出阶段性和层次性特点。新生自豪感和自卑感混杂，放松感和压力感并存，新鲜感和恋旧感交替，情绪波动大。二三年级经过了一年级的适应过程，能够融于校园生活中，情绪较为稳定。毕业班学生面临毕业论文及择业等重大问题，压力大情绪波动大，消极情绪多。另外，由于社会、家庭及自身要求、期望不同，能力、心理素质的差别，大学生也会体现着不同的情绪状态。 （五）外显性与内隐性 一般而言，大学生的很多情绪是一眼就能看出的，如考试第一名或赢得一场球赛，马上就能喜形于色。但由于自制力的逐渐增强，以及思维的独立性和自尊心的发展，他们情绪的外在表现和内心体验并不总是一致，在某些场合和特定问题上，有些大学生会隐藏或抑制自

中国美术史论文

中国美术史—论汉字书法早期发展 谢安 美术学院数字媒体艺术2班 20120915010 内容摘要 中国是四大文明古国（巴比伦、古埃及、古印度和古代中国）之一，却也是唯一能够经历几千年传承下来的文明。透过这中华民族的五千年光辉历程和发展，我们可以从中洞悉到其之所以能够有如此强悍生命力的源泉，也就是中华文明。中华文明区别于其他三大文明的一个显著特征，就在于中华文明在其发展的过程中不断地扩大了它原有的兼容性，海纳百川，最终能够薪火相传至今。其中，中华文明的一个重要组成部分—中国汉字书法艺术，更是经过中华民族的代代相传，源远流长，传承至今。不仅为国人所骄傲，更为全人类的文化发展起到了不可或缺的作用。本文将从书籍、网络、书法作品等方面去探讨汉字最初的起源、书法艺术的由来及人文价值、早期书法家对后世的影响等内容。为更好的总结和发展汉字书法艺术、以及更规范的书写汉字而做出应有的贡献和价值。 序言 汉字作为中国的国粹，也是世界文明的一大瑰宝，无疑是具有重大历史价值的。而书法艺术作为汉字的传承方式和表达艺术，更是深得中国历朝历代统治者的推崇。书法的考古价值不单纯从其本身的历史价值和实用价值上去标判，而且还应用它的艺术价值去深入探讨。而着眼当代书法艺术的发展，我们不仅在艺术造诣上与前人相去甚

远，在对于书法艺术的热爱程度上，与前人更是不可同日而语。随着近年来科学技术的迅猛发展，电脑、手机等电子产品的快速普及，人们用笔书写汉字的机会被急速削减，这也造成了当代书法艺术发展迟缓的问题，尤其是当代的中小学生在文化启蒙阶段的汉字书写问题。各种“火星文”、错别字等层出不穷。在和平年代出现文化传承的问题，实属我们作为一名炎黄子孙的耻辱。 一、汉字及书法艺术起源 汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是仓颉创造的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得好像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。有的古书说，仓颉创造出文字后，由于泄漏了天机，天落下了小米，鬼神夜夜啼哭。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。由是种种。但传说终究只是传说，随着新中国成立后对中华文明重视程度的不断提高，以及对汉字考古的不断深入，从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。从1954年秋至1957年夏，中国考古工作者多次发掘了半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在6000年左右半坡人在长期的生活和生产实践中，创造了具有文字性质的劾划符号和绘画、雕塑、装饰品等艺术作品。半坡人的刻划符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。现代学者认为，成系统的文字工具,不可能完全都由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或者是颁布者。

大学生礼仪期末论文

大学生礼仪期末论文 古代礼仪对社会的影响 中国自古以来是一个礼仪之邦，在古人的心中，他们把礼看的比生命还要重要。诗经中有云，“人而无礼，胡不遄死”，即礼是人和野兽的最大的区别。人生而不知礼，及被教化，却能知礼、懂礼，心中有礼，人人如此，便成礼仪之邦，便可天下大同；如若是人而无礼，即禽兽不如，活着也并没有意义。千百年来，古人的所作所为我们无法了解，但是礼延续了千年，让我们有可能从中了解到古人的所思所想，了解到千百年来曾存于世间的大智大慧。 纵观中国人的一生，方方面面都离不开一个礼字，从出生成人到婚丧嫁娶等等都需要符合于礼仪，很难相信没有了礼，古人会变成什么样子，可能是一只贪婪、有恶欲的野兽，还有可能变成一具行尸走肉，没有目的，没有使命。孔子有云，“不学礼，无以立”，即礼是人立身的根本，是做人的基础，立身先立德，而懂礼才能知德，如此看来，礼对人不可谓不重要， 而且纵观历史，礼仪似乎渗透到了方方面面，政治、经济、文化、教育等等，传承了一世又一世，即各个朝代中都能发掘出礼的影子，礼在社会中也发挥着及其重要的作用。提到礼，估计在脑海中浮现的首先是周礼：在周代，周公把礼向人的身上转移，并将以前的有关礼的内容加以改造、整理，创造出了一套具体可行的礼仪制度，并同时在全国推行，自此，礼仪成了一种制度，成了人与人之间相待的一种规范，成了一种真正有力的保障。其所制定的礼仪制度不仅仅有严格的等级划分，用来维持社会各阶级之间的关系，更是渗入了社会的方方面面，对各个方面比如交往、穿着、服饰、婚嫁丧葬等提出来细致具体的要求，自此，中国礼仪时代正式开始。

春秋战国时期，由于周王朝式微，各诸侯国之间征战频繁，周朝早期制定的礼仪制度沦为一纸空文，国与国之间相恨相杀，礼被人们所忽视，一不能富国强兵，二不能获得利益，礼仪中的交往原则被人们所抛弃；然而当中的等级制度却愈发严格，人们不再拥有自己的自由，被肆意买卖，任意的支配。但也许是每个时代都有独特的特征，并不能一概而论，因循守旧反而会贻笑大方。泓水之战就是一个非常典型的例子，宋襄公在位时与楚国发生争端，双方在泓水相遇，楚军多，宋军少，有人劝谏道：“趁楚军渡河之际消灭他们。”宋襄公认为他们为仁义之师，怎么能趁人家渡河攻打，于是果断拒绝。等到楚军过了河刚开始布阵，其人继续劝谏说抓紧时机，然而宋襄公依旧拒绝了，最后等楚军布好阵后，楚军一拥而上，大败宋军。事后宋襄公还说："一个有仁德之心的君子，作战时不攻击已经受伤的敌人，同时也不攻打头发已经斑白的老年人。尤其是古人每当作战时，并不靠关塞险阻取胜，寡人的宋国虽然就要灭亡了，仍然不忍心去攻打没有布好阵的敌人。"其大臣却说：“打仗是以胜利为目的，哪里还要管君子、礼仪之道，按你所说的，直接当奴隶算了，何必去打仗呢？”乱世之中礼仪并不可废，但仍需做下变通，因为并不是每个人都是宋襄公的，也并不是每个人都知道按礼而来的。 言及于此，就不得不说说孔子了。孔子的一生无疑是坎坷的，但他始终坚持着他的梦想，恢复周朝的礼仪制度，回到那人人知礼、天下大同的理想社会；但他又是可悲的，以其思想生于任何太平之世都能够大有所为，可他却偏偏生在了春秋战国，一个无法拯救的乱世，在这里他主张推行礼仪文化治国，改变社会风气，通过礼仪使人修身养性，悟道有礼，井然有序，，以礼相待，后经孔子及其弟子的实践、推广、礼不断的丰富完善，内涵深化，最终成为中国传统文化的核心，并对后世历朝历代生产巨大影响！礼在孔子这里又经过了完善和改进，被后世所沿用。

中国美术简史结课论文

中国美术简史作业 201413031420 李岩

第一编大事记 第一章：史前美术 一·旧石器的造型与发展 1·【旧石器时代初期】 在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。 2·【旧石器时代中期】 在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。 3·【旧石器时代晚期】 晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。 二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品 1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。 2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。 3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。 三·新石器时代的文化序列 1·【新石器时代早期文化】 华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。2·【新石器时代中期文化】 农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。陶雕，石雕，玉器开始出现。内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。 3·【新石器时代晚期文化】 a·本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大。彩陶艺术十分流行，琢玉已成 为独立的部门。本期前段，流行向心式的聚落布局及氏族公共墓地，血缘纽带还

中国美术史论文范例

美术史与美术作品鉴赏论文

追寻元青花上的蒙恬将军图 ——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶 【关键词】： 元青花 玉壶春瓶 蒙恬将军 【摘要】： 通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。 【正文】： 它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。 其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而 在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于 战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元 青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、 日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200 余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生 先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。 因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显 得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到 更充分的重视。 从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂 腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S ”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。 因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 1 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页 2 许明 《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页 图1

大学期末论文

大学期末论文 题目:德国现代特殊教育的发展 院系:教育学院 专业:特殊教育专业 年级:2016级 姓名:幸顺丽 学号:2016092031 完成时间:2016年12月14日星期三

【摘要】:本文在普通教育的基础上，阐述了德国现代特殊教育的发展状况。在第二次世界大战后，随着普通教育的恢复和发展，特殊教育也得到了德国联邦政府的重视，为了恢复和发展特殊教育采取了一系列的措施。其一保障了特殊儿童的教育权利，所有特殊儿童不管其程度如何，都有受教育的权利。其二按照不同种类特殊儿童，设立了各种特殊教育机构与学校，使特殊儿童受到更专一的教育。其三为了使特殊儿童更早的得到治疗和融入社会，德国联邦政府还发展了学前特殊教育，让特殊教育从婴儿时期抓起，对相应的特殊儿童进行有专门的康复训练，使更多的特殊儿童受到康复教育。其四扩充了大量的特殊机构和学校，使得大部分特殊儿童接受到了特殊教育。 自20世纪80年代以后，德国的特殊教育有了新的发展问题，其一为了提高特殊学校的教学效果，改善了教学计划，即班级的规模和特殊学校的师生比例，使得每个特殊儿童都得到了关注。其二因特殊机构与学校的急速扩增，导致了教师人数的不足，而加重了特殊教育师资的培养。其三为使已经得到康复的特殊人群有自己的经济收入、不依附他人，联邦政府还特别重视特殊儿童及青年的职业培养。使特殊人群成为了家庭的好帮手、社会的好公民，并为社会做出了不同的贡献。 【关键字】：特殊儿童教育权利康复训练 教学计划职业培养

目录 德国现代特殊教育的发展 (1) 引言 (1) 一、二战后至20世纪70年代德国特殊教育的发展 (1) 1. 保障特殊儿童的教育权利 (2) 2. 设立各类特殊学校 (2) 3. 发展学前特殊教育 (3) 4. 扩充特殊学校数量 (4) 二、20世纪80年代以来德国特殊教育的发展 (6) 1. 发展促进学校。 (6) 2. 改善班级名额及师生比 (6) 3. 重视培养特殊教育师资 (8) 4. 重视特殊儿童及青年的职业教育 (8) 总结： (11) 附录1 德国特殊教育大事件 (12) 附录2 参考文献 (13)

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

论文写作讲义

论文写作（讲义） 第一章论文写作概说 一、论文的含义、特点、分类。 1、什么叫学术论文？ 学术论文就是用来进行科学研究和描述科研成果的文章，简称论文。 学术论文是学术研究的结晶，不是一般的“学术体会”；也不是某些现象的直录、材料的罗列、事件经过的描述；同样不是对他人研究成果的简单重复。学术论文的作者必须站在一定的理论高度来观察和分析带有学术价值的问题，引述各种事实或道理去论证自己的新发现、新见解，向学术界表述自己研究为什么要写作和发表论文呢 其一：做为一个专业研究者来说，写作和发表论文可能是不可缺少的，因为你要通过学术论文告诉别人：你在做什么？ 其二：学术论文是记录研究者研究成果的载体，凭借它对自己的研究工作做一个学术总结；同时，论文又是一种学术交流的方式，研究者通过它与同行交流学术问题。 其三；对于大学生和研究生来说，学术论文是衡量自己知识水平和研究能力的重要依据，学生需要凭借它去获取学位。 2、学术论文的特点 （1）学术性 首先要明白什么是“学术”？所谓学术，是指较为专门、系统的学问。所谓学术性，就是指研究、探讨的内容具有专门性和系统性，即是以科学领域里某一专业性问题作为研究对象。当然也有的学术问题，仅凭一个专业的知识解决不了，就会由两个或几个专业的专家联手合作研究，运用各自的专业知识，解决一个学术问题，写出学术论文。 学术论文从选题上说有很强的专业性。如《唐代中书门下体制下的三省机构与职权》，相反，如《我所认识的启功先生》、《假期：少儿看电视悠着点儿》等文章单从题目上看就没有专业性。

（2）科学性 所谓科学性，就是指研究、探讨的内容准确、思维严密、推理合乎逻辑。 具体来说，主要指论文的内容（文章）或是反映客观规律。或是观点可靠（社会科学），理据充分，有严密的逻辑性。其内容能经得起同行的质疑。 （3）规范性 文章结构规范，表达严谨。论文的结构多是模式化，符号、图形和语言表达要求相当规范、准确。学术论文不像文学作品讲究形式的创新，其表达要求简洁、明白。 （4）创新性 科学研究是对新知识的探求。如果科学研究只作继承，没有创造，那么人类文明就不会前进。是否具有创新性是衡量一篇论文学术价值的最重要的标准。可以说创新是学术论文的生命。 创新可以体现为三个方面： 一是“创立新说”，发现前人未发现的问题，提出新的看法和主张。 二是“否定旧说”，即指出前人文章或著作中的谬误，并加以有说服力的论证，同时提出自己的观点，这就是通常所说的做翻案文章。 三是“旧说新证”，即从新的角度，或提供新的材料对某一传统观点进行分析和证明。 具体来说论文写作强调四新： 选题新：即一般不要选那些别人做过，而自己没有新见解的题目，否则就是炒冷饭。 材料新：一篇论文最好能发掘一些新材料，这也是一种贡献。 观点新：这是最重要的，观点反映你的认识水平，你的见识，没有新观点的论文就没有什么学术价值。 方法新：用新的方法进行研究，自然会给人以耳目一新的感觉。 论文的新，这也是最高标准，全部做到四新是非常困难的，但至少应有一新、二新，如果四新全无，那这篇论文就毫无价值。 3、学术论文的分类 （1）科学论文

中国美术史论文

中国美术史论文 -------思考与感悟 中国美术史的学习才刚刚开始。 美术的世界是让人向往憧憬的，那是一片心灵的园地，精神的沃土。美术世界中充满着现实与理想的交融，使人的灵魂升华，迈向美好。中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。 地理决定生活方式，决定着一个民族的风俗习惯，文化由此而生。而美术作为这一种文化的某种表现方式，其中所具有的超越物质的内涵是对文化的深刻体现。中国美术历史悠久，博大精深，美术的发展更是让人深思，让人不禁产生探索的兴趣。三皇五帝的懵懂，夏商周的探索，秦汉的发展，三国两晋南北朝的历练，唐宋的成熟，元明清的扩展，近现代的进取与融合。无不充满魅力。 远古时代的人们用原始的工具，天然的材料创造出美丽的图画。陶器，石器，原始壁画，青铜器， 反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起。 春秋战国的人物龙凤图，我的印象极其深刻，《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。这种集生活与艺术相容的作品让我心旷神怡，独到的艺术手法更是美妙。这一时期的绘画充满原始与发展的特色，我认为这正是那个时代独有的特点。 秦汉时期，绘画技术进一步发展，我的家乡是西安，所以对这一时期的文化与历史颇为熟悉，绘画作品也略有了解，秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。更令我印象深刻的是那一时期的雕塑作品，亲切又厚重，秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。东汉陶俑：圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。这一切都是我们家乡人民的骄傲。 三国两晋南北朝的绘画，我并不是很多见，但经过老师讲解也有所了解，这一时期是中国美术史上一个独特的时期，体现在（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2。）山水画开始萌芽（3。）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4。）专门的绘画理论著作出现（5。）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。还有就是顾恺之，一个令我印象深刻的大师，顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感

大学课程论文

****大学课程论文 学院：********** 班级：******* 姓名：***** 学号：********** 课程论文题目：科学社会主义与中国特色社会主义的关系探讨课程名称：马克思基本主义基本原理概论 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日

科学社会主义与中国特色社会主义的关系探讨 摘要：中国特色社会主义与科学社会主义有着内在的联系。科学社会主义是中国特色社会主义的思想源头和理论基础，没有科学社会主义就没有中国特色社会主义。中国特色社会主义是科学社会主义在中国的新发展，它用新的理论丰富了科学社会主义，为社会主义在中国的进一步发展奠定了坚实的基础，同时也为世界社会主义摆脱困境、向着健康方向发展提供了一个成功的范例。 [关键词]中国特色社会主义；科学社会主义；新发展；独到贡献 科学社会主义的定义 科学社会主义即科学的政治学理论，是关于人们认识社会的具体科学理论。马克思、恩格斯运用辩证唯物主义的逻辑思维形式，在批判历代空想社会主义的基础上，以历史唯物主义的观点揭示和发现了人类社会发展的规律及当代资本主义经济运动的规律----剩余价值规律。马克思的这两个规律的发现使社会主义从空想变成了科学。它是关于无产阶级解放斗争发展规律的科学，是一门政治科学，或者说是一门政治学；不是社会学。 科学社会主义理论体系 关于社会主义的本质、性质、特征和发展规律的科学理论，是由科学的哲学、经济学、社会管理学、行为科学等科学理论组成的完整严密的理论体系，是人类关于社会发展理论的最新成果。科学社会主义与其他社会科学的区别在于她的综合性，与社会科学之王经济学的区别在于她的操作性与制度设计，与经济学中的制度经济学的区别在于对政府行为的制度设计。 社会主义之所以能实现从空想社会主义到科学社会主义的发展，就在于以科学的哲学、经济学理论为基础。从矛盾辩证法到对称辩证法是哲学科学化的必然结果，从物质经济学、知识经济学到对称经济学是经济学科学化的必然产物；而使经济与社会的对称本质、对称规律得以充分展现的全球性金融危机，则是使哲学科学化与经济学科学化统一起来的契机，是为对称哲学与对称经济学的必然产生开辟道路、使对称哲学与对称经济学产生的必然性得以实现的偶然性。对称哲学就是当今时代经济学的形而上学——全球性金融危机说明：只有对称哲学才能使经济学真正实现从非科