艺术与文化

中华民族的艺术与文化源远流长，博大精深。在五千年光辉璀璨的历史长河中，涌现出无数的历史瑰宝与文人志士，将我们的艺术与文化点缀的分外妖娆。作为一个中国人，我们应对民族的艺术与文化有一定的了解，以增强民族自豪感与文化修养。“艺术与文化”这门课通过不同专题讲座的形式介绍了我国艺术与文化的几个重要方面如：史前彩陶艺术、石窟艺术、书画艺术等，并且对民族的历史进行了梳理，使我们在文化艺术方面受益匪浅。

文明晨曦，土德之瑞。盘古开天辟地，女娲补天造人，我们与土产生了密切的联系。华夏文明的发源地——黄土高原，是天赐黄土造就了中华文明。我们从土中来，靠土地生存，对土有着深厚而难以割舍的感情。史前的阪泉之战、逐鹿之战为征战土地。新石器时代陶器的出现，是中国文化史上具有划时代意义的创造和发明。烧制陶器以及高深的陶刻技艺充分展现出中华民族的聪明才智。在原始社会，文字尚未完善成熟，先民们的故事主要靠口耳传承，变异性很大，在漫长的岁月中往往会丢失或发生变异，而彩陶上的纹绘却将某个特定时代的原始生活意象，凝固在冰冷的线条和形象中，使当时的生活面貌得以以较为原始的形态保存下来，成为我们认识史前生活的重要途径。史前彩陶纹饰艺术不但奠定了中国艺术的美学基调，也呈现出先民们对艺术高度的抽象概括能力，它以类似于毛笔的使用和对线条的把握，不加修改并注重单纯而简洁的艺术过程和艺术效果，以及程式化、装饰化与写意性相结合的表现方法，不仅奠定了中国绘画的发展基础，而且从一定意义上讲，它是民族之魂，同时又是一切艺术的土壤和母胎。我不禁感慨于我们祖先的智慧与才智，在文明发展开端之时，先人们就已开始用艺术的形式描绘生活，可以见得无论哪个时代的生活都离不开艺术，艺术也都来源于生活。

石窟艺术，般若皆空。石窟艺术也是我国历史上的瑰宝。它们随山雕凿、彩绘，形象生动自然，具有极高的艺术价值和研究价值。石窟艺术是佛教艺术，它反映了佛教思想及其发生、发展的过程，它所创造的像、菩萨、罗汉、护法，以及佛本行、佛本生的各种故事形象，都是通过具体人的生活形象而创造出来的。石窟几乎无例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处，环境本身就给人一种世外桃源的感觉，与佛教绝情洗欲，向往彼岸佛国净土的主张相合拍。很多石窟都凿建在山腰峭壁上，朝拜者需要长途跋涉，不断攀登才能见到造像，路途的艰辛，会加重礼佛者的虔诚，也展现出佛法的威严庄重。记得在课上老师为我们播放了一首般若波罗密多心经，聆听着那空灵的旋律，仿佛置身于世外桃源之中，放空心灵，让自己的心安静下来，暂时逃离尘世的烦恼，告别浮躁与尘嚣，让自己得到释放，是一种很美好的体验。

相对于历史较为久远的彩陶文化和石窟艺术，我更加感兴趣于书画艺术。因为自幼学习过书法，总是对书画艺术情有独钟。纸质艺术，士人之逸。书画家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的宣泄。就历代书法而言，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的精辟总结。晋人尚韵是指晋代书法流美妍媚、风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸，流露出一种娴静的美。唐人尚法是说唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意指的是宋代书法具有纵横跌宕、沉着痛快的书风。在“国家多难而文运

不衰”的局面下，文人墨客不满现实，以书达意，表现出一种个性化很强的特征。元、明以来，中国封建社会停滞不前、江河日下，反映在书法上则崇尚摹古、平庸无奇。明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，如地下奔突的岩浆、黑夜中的闪电，折射出社会巨大变动的征兆。真可谓“披图幽对、思接千载”。

而画家则用手中的笔勾勒出良辰美景，同时表达出内心对生活的美好憧憬，对于不同历史时期的文人雅士，因所生活的历史时期不同，其作品的风格立意皆不相同。远古壁画的神秘古朴，楚汉帛画的浪漫恢宏；魏晋佛画的绚灿庄严；隋唐界画的精湛瑰丽；五代山水的雄伟悠远；宋朝笔墨的飘逸出尘；元朝梅石的清秀隽雅；明清松竹的豪纵古拙；近代绘画的百花齐放……中国的艺术家用任意挥洒的笔墨构筑了中华民族独特的精神世界。

记得课上老师给我们展示了历朝历代的文人志士的书画作品，我敬佩于古代的士大夫阶层的清闲雅逸，风流潇洒，在品游山水、格物远游中放情于自然，心中只有山水美景，流露出一种娴静的美。以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤抛弃礼法，崇尚自然，遵循人的自然本性，认为真正的财富是精神上的富足，因而他们提倡意足，遗富，追求隐逸的生活。他们深得老庄哲学精髓，淡泊宁静，修身养性。而回到现实社会，在喧嚣的城市中间，我们太过于忙碌，为了生计不停的奔波，很多时候会错过本不该错过的风景，缺少了文人墨客的随性与洒脱。适时候我们应该停下来，品一茗茶，给自己的心灵寻一方净土，或许会看到不一样的风景。

放眼于世界发展，艺术文化在社会发展过程中起到重要作用，每一次社会的变革都伴随着艺术文化的解放与繁荣。而随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。然而当今社会节奏过快，气氛浮躁，能静下来品读文字、欣赏艺术品的人并不多了！我们应静下心来，品味文化艺术的魅力，提高文化及艺术修养，将中华民族灿烂的文化艺术发扬光大！

浅谈音乐艺术的功能与意义

浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。 关键词：音乐艺术;功能与意义 引言： 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期

中国古代的艺术文化传统

中国古代的艺术文化传统 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。 陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮

丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术! 感谢阅读，希望能帮助您！

当代大学生如何为增强中华文化的影响力而努力

北京师范大学 珠海分校 教授论坛论 论文题目：当代大学生如何为增强中华文 化的影响力而努力 学院：工程技术学院 专业：工业设计 姓名：李斌 学号：1018050063 指导老师：郭齐家 字数：2026 完成日期：2013.6.17

摘要 21世纪，中国与世界的交流不断加深，越来越国际化，越来越多的人走出国门，走遍了世界的每一个角落，甚至移居国外，同时中国受到外国的文化的影响也越来越大。例如，很多年轻人喜欢西方节日，却经常忽视传统节日，觉得没意思。诚然，我们可以把这种思维称为新鲜感，但是新鲜之余不能忽视传统文化，反而应该不断创新中华文化。坚持不一定是守旧，坚持是为了更好的发扬中华文化，让中华文化不断升华，使中华文化的影响力不断提高，让更多的国家了解中华文化甚至爱上中华文化。 关键词：责任；创新；国际文化交流； 大学生的责任 作为大学生，我们处于时代的前沿，所受到的东西文化冲击愈来愈多，特别是沿海地区，很多大学生选择出国，踏出国门，去发现、了解这个世界，这无可厚非，但是在学习探究新文化的同时，不能忽视自己国家的文化。另一方面，网络愈来愈发达，越来越多的文化快餐充斥着我们的生活，当中很多没有太多营养价值，所以，在此之中，我们不能被快餐文化所左右，而是应该分析然后再选择，取其精华去其糟粕。 中国的传统文化，如京剧、传统乐器、传统节日等等，很多人只听说过它们的名字，对于他们深层次的文化缺失是一无所知，反而很多外国人对中国的这些兴趣浓厚，这是这个时代中国之悲哀。在新世纪里，我们对于传统文化应该更好地去保护和发扬，而不是当它们消失之后再来叹惜。 所以，我们大学生首先应该更加热衷于自己祖国的传统文化，学习并且发扬中华文化，增强中华文化的影响力，这是我们每一个大学生的责任。一个连自己国家文化都不知道的人怎么可能为国家做出贡献。 创新中华文化 中华上下五千年的历史，文化的不断积累，是中国不断进步的根基。四书五经、唐诗宋词、重阳端午中秋春节、古筝琵琶二胡、京剧粤剧川剧桂剧等，中国文化何其丰富，何其多彩，如果当中的任何一个文化落寞都是这个时代的悲哀。因此，学习和发扬中华文化显得更为重要。但是，历史的车轮总是不断前进的，中华文化也必须不断发扬并改进，而不是固步自封。中华文化是在历史的进程中不断演变，不断完善而形成的。在当代社会，中华文化也需要有适应这个时代的元素。我们大学生有着青春的活力，也热衷于在尊重传统文化的基础上不断创新，融入新的文化，我们也是中华文化前进的推动者，所以，我们更加需要了解和熟悉中华文化，为中国文化添入新的活力。如果我们都对传统文化选择漠视的态度，比如二胡，那么它就会逐渐落寞甚至消失，这不是我们想要看到的。 创新并不是创造，大学生可以充分发扬他们的创新能力，为中华文化增添新的元素，让中华文化更具生命力，更具有时代精神，披上时代风尚的新衣，让

音乐功能室工作计划

2017年音乐功能室工作计划 刘佳 一、指导思想 本学年度我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。 二、工作目标 1?以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。 2?提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。 3?开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。 4?强调音乐实践，鼓励音乐创造；发展学生的想象力。 三、工作要求 1 ?音乐室管理员做好使用记录、报废破损记录明细。 2?做好常规基础工作。向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：（1）保持音乐教室内用具完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④ 设施设备摆放有序。 3 ?充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的 业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。 4.定期总结不断完善改进。进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本

论中国文化传播与发展

论中国文化传播与发展

论中国文化传播与发展 胡林峰 文化，是人类文明的产物，每个民族，或者说每个国家都有属于自己的文化，有文化就会有文化的影响力，也就是国家软实力的组成部分，这里不可不提到影响当代文化的西方世界。 我的外教，一个普通的美国人，一天他发给我们一张卡片然后告诉我们卡片上的英文代表的是今年NCAA（美国大学生篮球职业联赛）的参赛队伍。等到赛季结束便会产生一个总冠军球队，球队名字就是这些卡片中的一个，然后这个卡片的持有人会得到一份奖品。大家听了都兴奋起来，一些从来不关注篮球的同学也开始打听着NCAA。自然便了解了美国篮球文化。这样很巧妙的一个文化迁移，很好地帮美国篮球扩大了影响。这些都是一个普通的美国公民所做的事情，可能这就是美国文化为什么会对世界有如此大的影响的原因之一。 那么在这样的背景下，中国文化是怎样的一种生存状态呢？虽然在海外也是遍地播种，但是终究没开出几朵美丽的花朵来。就中国内地而言，看着好莱坞电影，听着韩文歌曲，捧着日本漫画的中国人比比皆是，原因何在？不是国人主动去寻求这些舶来品，而是国内本身无法提供一个给人们学习，了解本国文化的高质量的平台，简而言之，就是能让现代人所接受的本土文化物质享受以及精神熏陶的东西少。所以才会出现“崇洋”的现象，直接点说就是内地的文化教育不够，不足，以及不合理。“不合理”在中学教材中体现得淋漓尽致，比如说：‘中华文化是有五千年悠久历史的古老优秀文化’诸如此类，在教材中随处可见。但这并不就代表了文化教育的成功，这么简单的一句话并不能让人们感受到中华文化的魅力，就更别说让人么去传播和发展了。 所以中国文化要想在本土得到一个新时期的跨越就势必要提升文化教育的水平，以及更合理的教育方式。 下面我们再来看看对外发展的形势，在我看来文化发展与传播有着不可或缺的三要素：1.文化的本质 2.文化的传播性 3.文化的融合性。 1.文化的本质，一种文化以及文化的传统思想要跨越其生长的土地，让陌生人能够接受，首先归结于文化的本质是否和陌生人从小说接受的传统教育，以及陌生人的道德观念相抵触，同时也要取决去此文化的根本

艺术硕士音乐专业学位授权点

艺术硕士（音乐）专业学位授权点自我评估报告 二〇一八年五月

艺术硕士（音乐）专业学位授权点 自我评估报告 参评点名称：艺术硕士 专业领域名称：音乐 一、授权点简介 （一）历史沿革与发展概况 西北师范大学为发端于1902年的一所百年老校。是甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。 西北师范大学音乐学院前身为1939年设立的国立西北师范学院劳作专修科。经过70余年的发展，为国家培养了20多位著名音乐教育家及两万余名艺术人才。 音乐学院现有音乐与舞蹈学一个一级硕士学位授权点和两个专业硕士学位即音乐领域艺术硕士专业学位、教育硕士学科教学（音乐）专业学位授权点。2013年音乐学专业被评为省级特色专业，2016年音乐、舞蹈、美术学科共建的艺术学科入选甘肃省双一流特色学科行列，2017年在全国第四轮学科评估中，音乐与舞蹈学科被评为C+。 （二）国家及地区对所开设专业领域人才需求分析和发展现状 1.人才需求分析 以丝绸之路文化为代表的西北地区，文化内涵丰富，文化形态异彩纷呈；同时音乐文化教育相对薄弱，为本学位点发展和人才就业提供了广阔的需求空间。 2.发展现状 本学位点自2010年招生以来，连续招生7年，已毕业硕士研究生141人，共培养艺术硕士专业学位研究生229人。目前，在校生87人。 二、培养特色

（一）专业方向特色 本学位授权点声乐演唱、器乐演奏、作曲三个方向专业硕士研究生的培养中紧密围绕区域经济社会发展要求，凸显音乐人才培养的地缘优势和民族特色；发掘百年学府的文化底蕴，提升音乐人才的人文素养和专业水平；借力丝绸之路经济带建设，发挥音乐人才的综合艺术服务作用。 （二）专业培养特色 积极搭建艺术实践平台，建立多种形式的实践模式；发挥师范院校优势，注重专业性，兼顾通用型高级音乐应用型人才培养；加强舞台实践环节课程改革，拓宽舞台实践技能展示形式；推动地域音乐文化的研究与传承，促进西部地区社会经济发展与文化繁荣。 三、师资队伍 （一）专业领域师资的结构和梯队情况 学院现有专任教师 57名，其中，正高级职称10人，副高级职称17人，讲师23人。硕士研究生导师25人，专业硕士导师21人，占导师总数的84%，聘任16名行业导师。具有博士学位教师4人，博士在读8人。师资队伍优势较为明显，年龄结构、梯队结构、学历层次结构、学科专业结构、学缘结构合理。 （二）专业师资教学、科研、展演等方面的主要成果 近五年我院教师在教学、科研及展演方面取得了较好成绩，出版学术专著12部，主持科研项目26项，国家艺术基金小型舞台剧目资助项目1项，国家艺术基金青年创作人才资助项目1项，发表学术论文156余篇，荣获国内外各类奖项406项，举办并参与国内外演出活动一百余场，邀请国内外知名专家讲座70余场。 四、人才培养 （一）生源质量与选拔办法 本学位授权点招生采用全国统考、初试与复试相结合的方式方法。制

中华民族传统文化艺术

中华民族传统文化艺术（图文） 第一集：中国剪纸 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。 第二集：古画 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从

传承民族传统文化 增强中华文化魅力

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c014860002.html, 传承民族传统文化增强中华文化魅力 作者：许华 来源：《中学政史地·初中》2008年第07期 【背景材料】 材料一:2008北京奥运会的奖牌，人们喜欢叫它“金镶玉”——代表着尊贵辉煌的“金” 环抱着象征高贵品格的“玉”。奖牌正面为希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，是中华文明与奥林匹克精神的又一次“中西合璧”。 材料二:2008年1月1日起施行的《全国年节及纪念日放假办法》，对国家法定节假日时间安排进行调整:元旦放假1天不变;春节放假3天不变，但放假起始时间由农历年正月初一调整为除夕;“五一”国际劳动节由3天调整为1天;“十一”国庆节放假3天不变;清明节?端午节?中秋节增设为国家法定节假日，各放假1天。法定节假日的安排，有利于弘扬和传承民族传统文化。 材料三:前些年，我国在法国成功地举办了“中国文化年”，活动几乎覆盖法国全境，在法 兰西大地上，“中国文化年”向法国公众揭开了古老中国的神秘面纱，它把中法乃至中国与欧盟的伙伴关系推向了新的高度。去年，我国在俄罗斯成功地举办了“中国年”，它涉及中国政治?经济?文学?艺术?教育?科技等诸多领域，规模宏大，盛况空前。现在，世界上许多国家建立了孔子学院，中华文化的影响力在不断加强。 材料四:文化是“软实力”，文化产业是“资源消耗少，环境污染小，经济效益高”的无烟产业，是一种新的经济发展方式。目前，文化产业在全世界方兴未艾，竞争激烈。中华文化博大精深，文化产业发展势头强劲，但起点低，规模小，我国文化产业发展既面临机遇，又面临挑战。 【综合分析】 建设中国特色社会主义文化是课本中重要的知识点，同时也是中考重要考点。胡锦涛总书记在党的十七大报告中在谈到“推动社会主义文化大发展大繁荣”时对文化建设作了着重强调。我们从中可以看到党和国家对文化建设工作越来越重视，对文化产业在文化建设中乃至国民经济中重要地位和作用的认识越来越明确。当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。加强中国特色社会主义文化建设是构建和谐社会的必然要求和必然趋势，是加强国家软实力建设?全面提升我国综合国力的迫切需要。因此，我们要抓住机遇，迎接挑战，继承和弘扬民族传统文化，不断增强中华文化影响力。

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.wendangku.net/doc/c014860002.html, 日　本　研　究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑　崔新京) — 06—

如何增强中国文化软实力(精)

如何增强中国文化软实力 当今世界,人们衡量一个国家的综合实力已经不再限于人均国民生产总值, 而更多地偏向于一个国家的文化软实力。文化更深刻地影响着我们这一代人,一个国家的兴衰成败,既取决于它的硬实力, 也取决于它的软实力, 而文化软实力则是制约整个软实力的经纬、维系整个软实力的灵魂。当今时代, 文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素, 丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。所以, 在和平与发展成为时代主题的今天,文化软实力是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。纵观我国文化软实力的现状, 我国文化软实力的发展受到西方国家的某种钳制 ; 我国文化软实力与硬实力的发展存在着严重的不均衡 ; 我国与西方发达国家之间存在较大的文化逆差 ; 西方发达国家对我国仍然存在较大的文化“误读” ; 国际国内政治、经济、文化的冲撞也对我国文化软实力产生了冲击。 还有许多学者则认为中国的文化软实力虽然也有着一定的不足, 但优势相当明显。 那么,我们怎样应该增强我们国家的文化软实力呢? 一是大力建设社会主义核心价值体系,增强中华民族的凝聚力。文化软实力在很大程度上表现为国民的精神状态、意志品格和内在的凝聚力, 而这一切主要来自于人们对社会核心价值的认同。所以我们要把建设社会主义核心价值体系, 作为提高我国国家软实力的首要任务,坚持不懈的用马克思主义中国化最新成果武装全党、教育人民, 用中国特色社会主义共同理想凝聚力量, 用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志, 用社会主义荣辱观引领风尚, 最终使社会主义核心价值体系成为全体社会成员普遍理解和接受、自觉遵守奉行的价值理念, 成为全民族奋发向上的精神力量和团结和睦的精神纽带。提高国家文化软实力、维护国家文化安全,必须建设社会主义核心价值体系。

国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一

国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

-音乐艺术与企业文化

-音乐艺术与企业文化

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分类号__________ 学号_________ 单位代码________ 密级_________ 本科毕业论文（设计） 音乐对企业管理的重要意义 院（系）名称 专业名称 年级 学生姓名 指导教师 年月日

音乐对企业管理的重要意义 摘要：当今，企业的竞争已经渗透到管理层面，企业管理成为竞争优势的一个来源。企业管理虽然不能产生直接的经济效益，却是企业能否繁荣昌盛健康发展的关键因素。前GE 总裁杰克·韦尔奇说：“健康向上的企业管理水平是一个企业战无不胜的动力之源。”我国著名经济学家于光远说：“关于发展，三流企业靠生产，二流企业靠营销，一流企业靠文化。”可见企业管理的重要性是不言而喻的。音乐艺术作为企业管理的重要组成部分，其功能作用越来越得到了淋漓尽致的发挥。它不但是人们不可缺少的精神食粮，而且在以经济建设为中心的当今，充当了企业管理中的重要角色，愈来愈受到一些有文化、有理想、有抱负、有眼光的企业家的青睐。现代企业在某些领域利用音乐艺术为企业服务，将音乐的艺术价值转化为经济价值，尤其在企业的管理建设中具有不可缺少的重要作用。本文首先阐述了音乐艺术与企业管理的相关内涵，其次分析了音乐艺术在企业管理建设当中的作用，最后列举了百事可乐公司企业管理建设过程中音乐艺术的应用形式。 关键词：音乐艺术；企业管理；发展

Abstract Nowadays, the competition of enterprises has infiltrated into the culture, corporate culture has become a source of competitive advantage. Although enterprise culture can not produce direct economic benefits, the key factor is the thriving and prosperous of the healthy development of enterprises. Former GE President Jack Welch said: "the healthy business culture is an enterprise invincible power source." Our country renowned economist Yu Guangyuan said: "on the development of enterprise depends on the production flow, three, second-class enterprise depends on the marketing, first-class enterprise depends on the culture." This shows the importance of enterprise culture is self-evident. The art of music as an important part of the corporate culture, its function is more and more most incisive play. It is not only an indispensable spiritual food, but in taking economic construction as the center of the current, plays an important role in the corporate culture, more and more by some culture, ideals, aspirations, far-sighted entrepreneurs favor. The modern enterprise use music art services for enterprises in some areas, the music artistic value into economic value, an important role is particularly essential in enterprise culture construction. Keywords: the art of music; enterprise culture; the development

中华优秀文化艺术传承学校

中华优秀文化艺术传承 学校 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

城关中学“中华优秀文化艺术传承”教学及成果简介城关中学位于灵台县中学路号，地处县城中心位置，占地面积亩，南拥“灵台”古迹，北依荆山公园，秉承达溪之灵秀，荆山之敦厚，地理位置得天独厚。学校共设40个教学班，教职工139人，在校学生两千一百多人。教师学历达标率，其中中、高级教师人，初级教师人，艺术类专业人才居同级同类校之首。学校设有多功能教室、电子备课室、音乐舞蹈排练室、理化生实验室、图书室、阅览室及钢琴等各种音乐器材。师资力量雄厚，办学条件优越。 身处有着深厚商周文化底蕴的历史名城，城关中学历来把文化艺术教学和文化基础教育放在同等重要的位置。严格遵循党的十七大报告提出的“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之于当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。加强中华优秀文化传统教育，运用现代科技手段开发利用民族文化丰富资源。”的精神，以传承中华优秀文化艺术教育作为特色，坚持以科学发展观为指导，认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，以育人为本，切实推进素质教育，引导青少年学生在学习中华优秀文化艺术、参与丰富多彩的艺术活动的过程中，提高艺术修养和人文素养，培养热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自信心和责任感，为构建中华民族共有精神家园奠定基础。为此，城关中学努力营造良好的艺术氛围和教学环境，坚持课堂教学和课外活动相结合，把中华优秀传统文化艺术纳入艺术教育的课堂教学和课外

增强中华文化国际影响力的方法创新

增强中华文化国际影响力的方法创新 推动中华文化走向世界，是参与全球文化竞争与合作、提高国际话语权和影响力的必然要求。党的十七大以来，我们党明确提出：要“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力”，[1]“要着眼于推动中华文化走向世界，形成与我国国际地位相对称的文化软实力，提高中华文化国际影响力。”[2]党的十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》三次提到“增强中华文化国际影响力”这一问题。这充分体现了我们党对世界文化发展趋势深刻把握、人类文明发展的责任担当和推动中华文化走向世界的坚定信念。迄今为止，如何破解“增强中华文化国际影响力”这一全新课题，虽然已引起学术界的关注，但相关研究成果很少，这既反映了该问题研究的难度，也迫切要求我们抓紧研究、攻克难关。 一、民族文化国际影响力的形成条件及增强中华文化国际影响力的有利因素分析 增强中华文化国家影响力是一项宏大的系统工程，需要分析和把握民族文化国际影响力形成的主要因素和条件。一般来讲，一个国家的民族文化要被世界上其他国家所接受，首先应当有清晰的价值观定位，使价值观具有普适性和吸引力。同时，还要根据他国的文化传统和审美标准、现实需求，通过成功的翻译、发达的文化产业、先进的传播能力进行有效传播。此外，民族文化国际影响力大小，还与该国的经济状况密切相关，强大的经济实力对提升该国文化影响力具有潜在的作用。 具体来讲，一是要有具有吸引力的价值观。价值观是文化的精神内核，是文化生命力的根源所在。在文化传播过程中，价值观是不可或缺的组成部分。任何民族文化能否被外部世界广泛接受，主要取决于其价值观的普适性和吸引力程度。“‘二战’以后，美国的流行文化风靡全世界，除了这些文化形式为人们所喜闻乐见外，最主要的是这种文化形式所承载的精神内涵。”[3]“崇尚自由和个人英雄主义始终是美国电影的一大主题。在新型的具有文化特色的电子游戏中，美国的政治价值观和意识形态也体现得很充分。全世界的人们，通过美国的流行文化，看到了美国人的个人英雄主义、青年人的创业机会，激发起人们对民主自由的向往。”[4]88，194因此，民族文化要走向世界，必须确立具有民族特色、符合时代潮流和人类文明发展要求的价值观，即使文化传播有基本主题，也通过富有吸引力的价值观来体现文化的独特性和先进性。二是要借助成功的翻译。翻译是两个语言社会之间的交际过程和交际工具，是文化传播不可或缺的环节。“没有翻译，各国的文化只是在很小的范围内流通，但因为有了翻译，才使各国文化在更广泛的层面上发生影响，这是翻译更高层面的价值。” [5]但是，翻译过程不仅涉及两种语言，还涉及到两种社会文化，是一种跨文化交际的行为。真正成功的翻译，必须超出语言表层的局限，从更高更广的文化层面来进行翻译研究。三是要有发达的文化产业和贸易体系。文化产业兼具意识形态和商品双重属性，文化产品输出不仅会带来丰厚利润，而且还能将价值观和意识形态带出国门。任何国家文化软实力的扩张和国际影响力的增强，都与其文化产业体系和文化贸易输出分不开。比如，“在美国，文化产业是支柱产业，并在各个领域都居于全球领先地位：电影、图书、音乐、动画、游戏、体育、主题公园和其它衍生产品的开发与销售，成为美国力量的象征。文化软实力，既给美国创造了源源不断的经济效益，更实现了美国观念和价值的对外强力渗透。美国的魅力，在很大程度上不是靠美国的军事、美国的武力来形成的，而是靠美国的文化、美国的精神和美国人的办事方式、行动原则来形成的，而这，恰恰是通过文化及其产业化传播来成就的。”[6]59因此，通过市场化、商业化的运作来推销文化产品，是增强民族文化国际影响力的重要方面。四是有先进的传播能力。多样化的传播渠道、高超的传播艺术是传播能力的核心构成。提高文化传播能力，是扩大文化影响力的必然要求，直接关系到文化的传播范围、影响范围和影响效度。在当今世界，打造具有影响力的国际传媒集团，对于掌握国际舆论话语权、主动权

简谈中西方音乐文化差异

中西方音乐文化差异 中西方的文化源远流长.，两者既紧密相连，又互存差异。语言文化的差异，饮食文化的差异，建筑文化的差异等等，今天，我就来讨论一下，中西方音乐文化差异。我个人认为中西方音乐的差异不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。 中国音乐精神的核心是“同天地之和”，这一核心的音乐实践是：贵意不贵曲，重神不重技。但以神气与天地相结，无意音声妙悦耳闻，简谈损之又损，以至于无。在乐器上，独尊弦琴；在乐曲上，玩小令单曲。在演操中，重心神意会，不以曲谱为意。“静琴以明心见性”、“心”、“性”又是天地之意。 由陈刚、何占昊演绎的《梁祝小提琴协奏曲》为例，整首曲子宛转悠扬，此起彼伏。曲子分成三个部分：呈示部、展开部、再现部。分别用小提琴、大提琴以不同的曲调、曲式演奏出梁祝见面、结拜、共读共玩、抗婚、楼台会、投坟、化蝶一系列的场景。演绎生动富有变化，将梁祝这段凄美的爱情故事演绎的栩栩如生。 在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分。而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐注重主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵厚浓实。而中国的音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。，在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定，织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活等。 传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的应用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。 中国具有代表性的的传统音乐作品有《高山流水》、《渔舟唱晚》、《广陵散》。而西方的古典音乐我比较偏向于贝多芬的作品，如《命运交响曲》，喜欢它所呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进；又如《欢乐颂》中的热情洋溢与幸福饱满。 我认为具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面：

中国影视对中国文化的传播作用

中国影视对中国文化的传播作用 姓名：孔金娣 专业：10级土木四班 学号: 201001553

文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基。我们中华民族之所以绵延5000多年而不绝，就是因为悠久的文化从来没出现过断层，代代相传，并不断地继承、发展、完善、进步,文化是从过去千百年来人类总结出的生活经验，如果从出生就脱离了这些文化，重新创造就是一个很漫长的进程，汽车，手机，电视，带兵打仗的方法，美味的菜肴，或是电脑，楼房，更不用说股票，基金，人类离不开文化的传承.同时也是一个国家抵御外敌入侵的隐性力量与精神支柱.所以,对本民族文化的保护和发扬尤为重要. 中国传统文化在现代影视中的运用会不会对文化起到良好的传播作用呢?我认为,答案是肯定的. 电影是一种具有世界性的语言艺术,是各种文化融合的产物.现代电影可以作为本民族文化的载体,一这种综合性的艺术形式去向世人表达并达到传播与发扬的目的. 对于传播的对象和受众,被传播的无论是物质形式的还是一种无形的信息概念,都需要以一种乐于且广泛的方式来传播.像文化的传播不是说教般的喋喋不休,而是吸引受众自己自身的去欣赏与体验其中并从中找到共鸣. 就目前的人民生活需要,影视等文化产业就是对传统文化传播的很好的途径文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。 中国电影作品的文化阐释价值主要表现在以下五个个方面. 一、民俗学价值 最常见的文化阐释价值是通过观赏一部影片，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的民风和民俗。人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感；一是向往远方，对异域文化有特别的新鲜感。愈是民族的也愈是世界的，具有鲜明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睐，这也是中国影片屡获国际大奖的重要原因。而人们喜爱观赏影片的一个重要原因也就是能经常地、直观地接触丰富多彩的异域文化，了解世界各个民族的不同风情。

成果文化艺术

成果—文化艺术 中国古曲及笛子 资料来源：《研究行学习专辑（社会篇）》（大连十第二十高中）资料整理：大连教育网 作者：二十高中高一七班 组长：于庆艳指导教师：吕晓华 组员：王莹、于凌子、孙文林、孙蒙

我国古代有诗可证 平明吹笛大军行 胡琴琵琶与羌笛 ——岑参 笛，管乐器。古时称竹制宜制直吹的洞箫为“笛”。隋唐以来，渐用以专称竹制横吹的管乐器，故又名“横笛”，“横吹”俗称笛子，竹制横吹，有吹孔一指孔天，吹孔近出另有膜孔，蒙以芦膜成竹膜。尾部长为二至四个音孔，通常可以奏四个调，是用于独奏，合奏或伴奏的重要民族乐器，形制大小不一，最长用者有“梆笛”“曲笛”两种。固常分别用以伴奏梆子，昆曲而得名，梆笛音乐清脆，音域约自d(1)至e(3)，曲笛音乐润厚，音域约自a至b(2)。中国蒙古族，维吾尔族等少数民族所用之笛，都各有其特色。近又改良笛，增设半音指扎及音键，便于转调。 潮洲音乐的一种古乐叫笛套，流行与潮洲一带，用笛，萧。戒钹，七音锣等

乐器合奏。以大横笛为主奏。曲调古朴曲雅。曲目亦较古老。在广场演奏时以锣鼓。称为“笛套锣鼓”。 集于以上笛子的构造，功能及用途。我们来谈谈音乐对于社会的功能。音乐可以陶冶人的情操，某些大型组合性音乐还可以调动人们的积极性，使人们更有旺盛的精力投入到生活生产中，可谓功莫大焉。 自古以来。音乐也在一步步地升级，中国周代《大武》和唐代的《秦王破阵乐》以演出形式。书籍方面：《乐书》是中国历史上教早出现的一部音乐百科著作，北宋陈撰，全书200卷。《乐律全书》中国明代有关乐舞，律历的百科性质的专著，共47卷。明代朱载育撰《乐府诗集》中国上古至唐五代和歌谣总集，宋代郭茂倩著全书100卷。 明朝以后，大量笛曲以戏曲曲牌形式流传。还有些传统器乐曲牌保存于民间吹打乐。很多很多的笛子独奏曲有《度鸟鸪飞》，《喜相逢》，《三五七》，《买菜》等。 音乐的社会功能：音乐所唤起的人类硬性并不停留在语言符号上，抽象的精神层次上。而已经落实到调动一整套生理活动上。实践的物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。 各种抒情性的歌曲则以音乐表达以交流情感互相引起共鸣，达到一致的。各种严肃的颂歌，赞歌和仪曲音乐表达了社会成员共同的庆祝，歌颂，祝愿，憧憬。 音乐心理学：以心理学理论为基础，采用实验心理学的方法，研究和解释人的由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学的分支。主要研究内容包括：1 人对声音的知觉。2 音乐记忆和音乐想象。3 音乐感。 艺术地再现历史风貌。中国周代的《大武》和唐代的《秦王破阵乐》就是类似的演出形式。1949年的《人民胜利万岁》，1964年的《东方红》和1984年的《中国革命之歌》均属这类作品。我们以是为主线，把笛子在各个不同的历史时期的用途予以论述，并对不同地狱的笛子进行相应的对比论述。目的在于各个方面对笛子进行了较系统的解剖和分析。对中国的古乐器有了更深刻的了解。 2002.2