浅谈对取景“三远法”的认识

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浅谈对取景“三远法”的认识

作者：张晴晴

来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期

摘要：《林泉高致》是北宋杰出山水画家郭熙的论著，在我国画论中，具有较高的学术

价值。作者提倡山水画创作要从生活出发，对大自然深入观察体验，在总结取景及构图方面指出：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。”这就是中国山水画取景的“三远法”。他提出了不同视点位置所形成的透视变化，是传统山水画取景基本法则的概括。

关键词：山水画；“三远法”；取景

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0034-01

中国山水画经隋唐两代至五代、北宋发展到了一个成熟的兴盛时期，为了尽善尽美地描绘自然景色，创造不同的意境，山水画家们在空间景象体现方面，积累了丰富的经验。“三远法”的提出，就是郭熙对前人和他自己创作经验的总结，阐明了观者在不同试点所形成的构图变化规律。“高远”适于表现近视、仰视山势的突兀高耸；“深远”适于表现渐高、渐远山势的重叠连绵；“平远”适于表现纵深山势的一望无际。“三远法”的提出，使我们对山水画几种基本取景方法有了明确的理论认识。

构成中国山水画的要素是山、树、云、水，而中心课题则是大自然空间处理问题。中、西画空间处理构图的方法不同。中国画的构图方法，一般地讲都采用“散点透视法”，就是不把视点固定在一定的位置，根据画面需要移动视线以表现广阔深远的境界。中国画的这种观察方法是和其强调神似的艺术要求完全一致的。只有从不同角度去深入感受，形成整体的形象概念，在对对象的结构、特征、神态有所了解的基础上取景构图、下笔作画，才能抓住对象本质特征和精神气息。郭熙在《林泉高致》中谈到如何以不同角度和方法画花、画竹的例子，他说“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。”他强调画山水要观察对象“山形步步移”，“山形面面看”。也就是不是取一个固定的角度，而是边走边看的意思。他不但体验山的形势、结构，不同季节气候的自然变化，而且研究根据艺术表现需要运用不同的构图方法。因不同的透视现象而产生不同的艺术境界，这正是“三远法”产生和立论的生活基础。犹如阅读欧阳修的《醉翁亭记》等游记那样，以“峰回路转”的笔法，按游踪的线索采用移步换景的手法，回环曲折，引人入胜，使写景和抒情十分自然地结合起来。也和我国山水画家往往是先游山，记录游踪，而后组织画面的道理是一样的。

中唐、晚唐之间水墨画的兴起，后来逐渐发展成为中国绘画有重大影响的绘画形式，成为中国画的一个重要特色，特别是山水画方面。依据中唐水墨画而生发的写意画，要求在现实感受的基础上写画家“胸中山”，而不是摹写眼前所见的表面现象。不过胸中之山是理想的，往往和现实有很大的距离。如取景方面，现实生活中我们站在固定视点，常常比较局限，不能达到