居室文化赏析
东西方建筑文化对比
摘要
建筑是人们用石材，建筑是人们用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁等。而建筑文化是人类文明长河中产生的一大物质内容和地域文化特色的亮丽风景。是人类生活与自然环境不断作用的产物。在不同的时代，建筑文化内涵和风格是不一样的；在不同的地域，建筑文化也完全不同，例如，中国北方的建筑文化风格就与南方不同。在不同的半球位置上，也体现各种建筑价值观的区别，例如东方和西方建筑风
格就不一样。
关键词
建筑建筑文化东方西方东西方的差异
建筑文化是人类文明长河中产生的一大物质内容和地域文化特色的亮丽风景。是人类生活与自然环境不断作用的产物。在不同的时代，建筑文化内涵和风格是不一样的；在不同的地域，建筑文化也完全不同，例如，中国北方的建筑文化风格就与南方不同。在不同的半球位置上，也体现各种建筑价值观的区别，例如东方和西方建筑风格就不一样。古代世界大约七个主要的独立建筑体系，其中有的或早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如古埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑等，只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。其中又以中国建筑和欧洲建筑延续时代最长，流域最广，成就也就更为辉煌。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。
东西方建筑文化的对比主要有一下几点：建筑用途：中国传统建筑的多用途中国的古代建筑不论用来做什么，基本上都符合两个形制的要求：院院相连、中轴线对称。从老百姓住的小院到辉煌的紫禁城，以及道观寺庙，都是院落组合，左右对称，区别仅在于大小和复杂的程度。所以中国的建筑是一屋多用。典型的如清朝的雍正皇帝没有登基前住的雍亲王府，在他即位之后就做了藏传佛教的寺庙雍和宫。这体现了中国建筑的随意性。总体来说，中国建筑的模式比较固定，在单体上没有较大的发展变化，但是群体扩散特点明显。西方古典建筑的单用途西方的建筑在设计之初就已决定了它的用途：教堂上有;字标志，而且教堂的平面结构也是模仿。宫殿的内部设计比教堂的空间分割更细一些，是专门为居住设计的，两者不会混用。古罗马时代所建造的大型浴室，内部功能复杂完备，流线清晰，其功能的单一性极为明确。还有大斗兽场、剧场等等都是和其他建筑不可混淆的，更难以通用。这就说明西方建筑在用途上是单一的。西方建筑从柱式到哥特教堂，从罗马建筑到东正教堂，体现出对单体的重视，对个体的关注大于整体。
建筑色彩：中国传统建筑的色彩《周礼》记载：以玉做六器，以礼天地四方，以苍壁礼
天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有性币，各放其玉之色。色彩已用于政治礼仪之中。在春秋时不仅宫殿建筑柱头、护栏、梁上和墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。秦代继承战国时礼仪，更重视黑色。秦始皇统一后变服色与旗色为黑。汉代，发展了周代阴阳五行理论，五色代表方位更加具体。青绿色象征青龙，代表东方，朱色象征朱雀，指南方，白象征白虎，代表西方，黑象征玄武，代表北方，黄象征龙，表示中央。这种思想一直延续到清末。汉代除民间一般砖造泥木房的室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂皇。天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。建筑木结构外露部分一律涂朱红，墙面用百粉，采取赤红与白色组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快的色感是其特点。西方古典建筑的色彩在古希腊的建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色彩。从现存遗留下来的大理石顶部残物色迹推测，那里有最早的红、黄、蓝、绿、紫、褐、黑和金等色彩，神庙檐口和山花及柱头上不但有精美的雕刻，也有艳丽的色彩。如陶立克式柱头上涂有蓝与红色。爱奥尼式建筑除蓝与红外，还用金色。科林新式则对金的使用较盛行。希腊色彩是他们宗教观的反映，使用色彩已具有象征意义。红色象征火，青象征大地，绿象征水，紫象征空气。通过色彩表现着他们的宗教信仰。他们多运用红土为底色，黑色为图案或相反使用。这种对比产生一种华贵感。古罗马为了装饰宏大的公共建筑和华丽的宅邸、别墅等，各种装饰手段都予以运用。室内喜用华丽耀眼的色彩，红、黑、绿、黄、金等，墙上有壁画，色彩运用十分亮丽，还通过色彩在墙面上模仿大理石效果，并在上面以细致的手法绘制窗口及户外风景，常常以假乱真。艳丽奢华的装饰风格影响整个欧洲。
建筑发展：中国传统建筑发展平稳缓慢在中国，我们一般按照朝代来划分建筑形式，如唐宋建筑、明清建筑等，而汉族的建筑文化一直占主流。这是因为中国是一个连续的文化传统，建筑的演变也是一个延续的过程。同时，中国传统建筑的发展进程平稳而缓慢，缺乏剧烈的变化。木质框架结构自产生起至明清，一直都是我国房屋建筑的基本模式。汉代定型的几种屋顶式样，也一直成为各个时代沿用的屋顶式样。尤其是宋代以后，我国的传统建筑在技术、结构、外形部局等方面都日益程式化，其发展的进程就更加迟缓。西方古典建筑发展快速多变西方古建筑的发展进程却表现为快速多变，具有强烈的时代特征与地域性民族特色。希腊式建筑讲究比例匀称，造型简洁优雅，重视内外空间的自然过渡，开敝的柱廊，即构成建筑空间的虚实互映，又将自然的阳光、空气巧妙置于认为建筑空间之中，给人以明朗、开放的亲切之感。尤其是那些模拟人体比例形成的柱式，展现出古希腊艺术以表现人体美，塑造人体美为根本出发点的美学思想，同时也是古希腊民主精神和人文主义思想的体现。
建筑材料：中国传统建筑以木材为主中国古代建筑很早就采用了木架结构的方式，现在保存下来的古建筑绝大部分也是木质结构，既使一些砖筑的佛塔和地下墓室，虽然用的是砖石结构，但他们的外表仍然模仿着木结构的形式，可见木结构在中国古建筑所占的统治地位。木架结构，即采用木柱与木梁构成房屋的骨架屋顶的重量通过梁架传到立柱，再通过立柱传到地面。墙在房屋的架构中不承担主要重量，只是隔断作用。所以汉语中有墙倒屋不塌拆东墙补西墙之说。从大量的木架构的古建筑中，可以看到中国古代的木构架具有三种基本方式，即抬梁式、穿斗式和井干。抬梁式结构中国古代建筑木构架的主要形式。穿斗式结构又称立
贴式。穿斗式构架的特点是沿房屋的进深方向按檩数立一排柱，每柱上架一檩，檩上布椽，屋面荷载直接由檩传至柱，不用梁。每檩下有一柱落地，是它的初步形式。井干式结构一种不用立柱和大梁的房屋结构。这种结构以圆木或矩形、六角形木料平行向上层层叠置，在转角处木料端部交叉咬合，形成房屋四壁，形如古代井上的木围栏，再在左右两侧壁上立矮柱承脊檩构成房屋。西方古典建筑以石材为主作为西方古建筑代表的古希腊、罗马帝国，其建筑绝大多以石材为主要材料。希腊早期的建筑，同中国一样，也是木构架的，易于腐朽和失火，到公元前7世纪之末，除了少数用木材之外，已经全用石材建造了。同时，西方建筑逐渐流行以墙体承重，由砖和石头砌成的巨大墙体可以达到更大的高度，屋顶采用半拱型结构，这是西方建筑的标志。
街头文化来了
街头文化来了 300件T恤，780元一件。不是假日，不是周末，一个普通下午。领号，排队，一人限购一件，12秒卖一件，一个小时内售磬。这样的情景，不是在纽约、洛杉矶、东京或者香港，而就是在上海，我们身边。ACU是上海长乐路上的一家球鞋店，主脑Tom本身是华人青年文化领军团体Clot的成员，与陈冠希从小同学，他们这个班里，还有一个叫TK的同学，创办了一本街头文化杂志，不仅在香港是最主流的周刊，在内地，也是年轻人的潮流圣经——《Milk》。ACU开张，发售纪念T恤，除了Clot的Logo，还有 Fragment、Stash、Futura、Stussy、Staple、Undefeated的Logo，而这些潮流界大佬居然也亲身到场，难怪780元的T恤如此好卖。 大人们恐怕觉得小孩子们发疯了，那些Logo的价值有那么大吗？毕竟只是一件T恤！不是埃及棉，不镶施华洛世奇，没有旷世女星的唇红印，没有流芳百代的火星灰……连套色印刷的图案都欠奉，就是印上几个Logo而已呀。只是大人们，这世界变化快着呀，既然大人们可以为幽游在顶尖T台上的时尚着迷，为什么小孩子们不能追捧自己的潮流英雄呢？时尚的游戏是大人们玩的，可今天的小孩子们一眨眼就是明天的大人了。小孩子们的大事业，叫做“街头文化”。 街头文化，来自街头的文化 街头文化的源头在美国，通过日本发扬光大，又从香港影响内地，成为年轻人的主要潮流。人们总会有这样的误解，以为“街头文化”就是Hiphop，黑人宽衣垮裤的那种打扮。其实Hiphop只是街头文化的一部分，Hiphop式的打扮也只是街头潮流其中的一种选择。 真正的街头文化，定义起来其实很简单，那就是源自街头的文化。当然啦，在东京、香港、上海这样拥挤的亚洲都市，“街头”的语境和它诞生地美国不太一样。4年前，上海的平面设计师Himm和他的伙伴Kiki一起创办了中国第一本原创街头文化杂志《Ur- ban》。Himm回忆，在黑人说唱乐里，几乎每句话都带一个“Street”，在街头玩，在街头生活，诸如此类。 但一直到去年，Himm因他在中国街头文化界的突出地位而受邀到美国访问时，他才真正体会到“Street”的涵义：大部分美国城市的街道根本不是走人的，那压根就是“走车”，对中产阶级以上的人群来说，街道之于生活的关系，那就是汽车轮子滚来滚去的地方。会在街头玩、在街头生活的，大都是平民阶层，又大都是黑人。当然白人孩子也在街头玩，但他们玩的是滑板，滑板光是四个轮子就很贵，黑人买不起。所以黑人就玩说唱，玩街舞，玩涂鸦，玩撮碟，玩街球，都是不怎么费钱的玩法，而恰巧这四种文化，都是Hiphop 文化的组成部分。至于穿，黑人孩子就穿最便宜最简单的T恤和牛仔裤。 慢慢地，上世纪80年代前后，有些喜欢艺术和设计的人，就在T恤和帽子上做画，就是画几件，站到马路边上就卖了，渐渐就成为一股穿衣打扮的潮流。这就是Hiphop对街头文化的影响，所以Hiphop的打扮会是街头潮流的很重要流派。但Hiphop并非街头的全部，事实上，只要来自街头，表达一个城市里年轻人的态度和风格，就是所谓“Street Style”。 在伦敦，在巴黎，在柏林，在斯德哥尔摩，在阿姆斯特丹，欧洲街头的年轻人和美国、日本以及中国的年轻人一样，拒绝打扮得像是时装周天桥目录，H&M、Uniqlo、American Apparel，这些全球化的平价时装品牌提供了大量价廉质优的服装，供年轻人用没有Logo 的基本款搭配出自我风格，关键仍然是来自街头。 原宿潮流，当今街头文化策源地 当街头文化影响到了日本，东京原宿的一批潮流人迅速为己所用，发展出今天在全球范围内年轻人主流的街头潮流，但是，除了原宿，涩谷、池袋、代官山，街上的年轻人都会有绝无重复、独具风格的打扮潮流。只不过或许因为藤原浩比较善于自我形象的经营，而香港
中国建筑文化三大特色分析
中国建筑文化三大特色 李先逵 内容提要 创造中国特色建筑理论，探索中国特色现代建筑之路，应当认真研究中国传统建筑文化精华加以汲取。中国建筑文化有三大基本特色，一是深沉高迈的文化哲理，对建筑名称包含强烈文化意义，从哲学高度理解建筑本质，应用阴阳数理哲学表现艺术美学精神，创造独具一格的礼制建筑；二是重情知礼的人本精神，坚持以人为出发点的设计原则，亲近人的尺度营造空间环境，注重建筑环境的教化功能，强调建筑组群有机整体性，表现了“院落文化”的群体意识；三是“天人合一”的环境观念，人居环境应与自然环境相协调适应，广泛应用风水学说指导建筑选址规划，创造富有地域特色的山水城市，崇尚“中和美”的环境美学观，创造了极富特色的自然式中国园林艺术，把“意境美”的追求作为人与自然相和谐的最高审美理想。中国建筑师应加深中国建筑文化修养，融入时代精神创造新的建筑理论。 关键词：中国建筑文化特色理论创新 在当今丰富多采的中国现代建筑创作舞台上，凡严肃的负责的中国建筑师都无不在思考探索具有中国特色现代建筑之路。这是一条艰辛的路。它需要把传之欧美的现代建筑文明同源之本土的传统建筑文化精神有机地结合起来，进行富于个性特色的创新。改革开放以来，随国门打开，当代西方现代建筑各种思潮理论、流派如洪水般涌入，虽然仍需要更深入地熟悉，“食洋”求化，但至今已不觉新鲜了。相反，在“食古”的另一方面，由于相当长的一个时期，对中国文化传统采取历史虚无主义的态度，否定传统文化的余波未尽，暗流潜行，尤其在不少中青年建筑师中，崇洋甚于鉴古。在当今的建筑创作中，之所以欧陆风盛行，盲目模仿、抄袭西方现代建筑风格大行其道，原
因固然复杂，但鄙薄中国传统文化，不重视研究自己本土历史建筑文化的思想倾向，却是一大重要原因。此外，在如何学习传统建筑文化精神上也存在模糊的观念，认为传统建筑作为一种古典的形式已经过时，提继承发扬传统的创作不能体现时代精神等等。不少对传统理解的片面性在于只看到外表形式的学习，而没有体味到更实质的学习是在对建筑本质内涵的认识。也就是说，对中国建筑传统的认识应该从建筑文化学的观点，从建筑观的高度，从建筑哲学原理的把握上去加以阐释和理解。从这个角度分析，笔者认为相比西方古典建筑文化而言，中国传统建筑文化应当有以下这样三大基本特色，需要我们认真加以新的审视，以吸取其合理的营养。 一、深沉高迈的文化哲理 从艺术本质来看，建筑艺术如同音乐艺术一样，富于抽象的寓意性，以特有的符号语言表达一定的情绪和感受，所以，它们属于一种象征主义艺术，用这样的象征手法来映射人类的思想意识。如西方古典主义建筑中，用罗马式风格表现庄严，用希腊式风格表现公正等等。虽然其中也反映出一定的文化意义，但较之数千年一以贯之的中国传统建筑文化的底蕴来，却是失之浅表。由于中国文化哲学的早熟，使之对于传统建筑文化的灌注和培育则比其它建筑体系显得格外的悠久、自觉、深刻、成熟，因而中国传统建筑体系的文化哲理更加突出，更具普遍性。从宫殿、寺庙建筑直至普通民居、小品园林，莫不充满丰富多姿而又深沉高迈的哲学意识，其建筑形态表象背后蕴含着深层次的思维理念、心理结构以及人生观和宇宙观的体验，从而更加深刻地体现着建筑的本质。言其中国建筑文化博大精深，实为历史的验证，绝非夸张之辞。正如英国伟大的哲学家李约瑟博士所指出的，中国建筑精神在于：“皇宫、庙宇等重大建筑自然不在话下，城乡中不论集中的，或是分布于田庄中的住宅也都经常地出现一种对‘宇宙图案’的感觉，以及作为方向、节令、风向和星宿的象征主义。”这的确颇有见地。 中国建筑文化哲理的表现是多方面的，举其大要可列陈数端。首先，在对建筑的名称上，就可看出强烈的文化意义。如称建筑群中位
智慧树知到《版面文化与设计鉴赏教你学会版面设计》见面课答案
见面课：版面设计的文化底蕴 1、文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。 A.对 B.错 正确答案：对 2、文化既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分，又包括自然科学和技术、语言和文字等非意识形态的部分。 A.对 B.错 正确答案：对 3、文化底蕴则是指人们所掌握的现有物质文化成果和精神文化成果的功底及其应用能力。 A.对 B.错 正确答案：对 4、网格（Grid)意为格栅、网栅，指由交叉或平行的条构成的架子，是系列版面在视觉表现上的框架。利用页面上预先确定的网格，按照一定的视觉原则在网格内分配文字、图片、标题等元素。 A.对 B.错 正确答案：对 5、文化底蕴对商品版面设计的作用表现在审美文化对版面设计美学应用的支持作用和科技文化对版面设计的智力支持作用 A.对 B.错
正确答案：对 6、在版式设计里，汉字不单只是传递信息的符号，同时也具有装饰的作用，并且也具有相应的表形性的设计思维。字体和图形促进版面文化底蕴的凸显 A.对 B.错 正确答案：对 7、“疏可走马，密不透风”，是国画对于布局的一直诠释和理解。在版式设计中使版面巧妙地留有视觉的空白层次，烘托主体，避免图形、文字紧密地排列在版面上的呆板局面。在现代版式布局时，不会运用到这样的风格方式。 A.对 B.错 正确答案：对 见面课：版面设计的节奏与韵律之美 1、节奏与韵律是决定版面视觉感染力的重要因素。 A.对 B.错 正确答案：对 2、京剧是中国国粹，京剧表演更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。 A.对 B.错 正确答案：对 3、京剧表演的四种艺术手法包括（） A.唱
上海地方史论文
浅析上海的海派文化 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。 上海，是一座经济文化底蕴深厚的城市，经过百年的沧桑变迁，一种体验着各国建筑风情的与上海独特的气息油然而生。上海因多元文化而充满生机与活力，世人喜欢将上海的诸多方面冠以“海派”二字。所谓海派，我认为是吸纳和融合各种建筑风格的一种有上海特点的风格。 海派建筑是海派文化很重要的一个表现形式，当我们要探究海派建筑形成与发展时，不得不先对海派文化做一番探源。 1 海派文化的探源 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为 "海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。 关于海派文化的形成，普遍认为是中华文化与西方文化的结合。回顾海派文化演进的过程，可以看到，在植根于中华传统文化的基础上，吸纳了吴越文化的和其它地域文化，受到了世界文化主要西方的影响，逐渐形成了富有上海地方特色的海派文化。处于苏浙边缘地带的上海，主要受到近邻吴越文化的熏陶，但是在近代上海社会的中下层社会，普遍由来自于苏北、广东及安徽等地移民构成，这也为多元的中式文化构成注入了一定的元素。 19世纪中叶，当八方的海风跨海越洋而来之时，西方现代文化与中国传统文化在此交流、碰撞、演变和发展。海派文化，正是在此基础上成型并发展起来的，最终在上海近代史的发展轨迹中形成了自己特有的文化，它是中外交流、内地与沿海交流、农村与都市交流综合形成的产物。
认识海派文化 上海历史文化浅谈剖析
认识海派文化上海历史文化浅谈 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。 追溯上海的文明渊源，可以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。 1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的 "海派"文化随之渐趋形成。 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为 "海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。
我眼中的中国传统服饰文化
我眼中的中国传统服饰文化 中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。 经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。 经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！ 旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。 旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。 也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。
浅析街头文化
大 众 文 艺大 641.起源与发展： 近代的街头文化在20世纪的70年代脱胎于美国贫穷的黑人街 区，在很长一段时间内被称为“黑人文化”亦有“穷人的娱乐”之说。 在当时的黑人街区由于经济条件的限制，人们没有娱乐场所和相应的物质条件，于是一群群人就经常扎堆儿在街头，源自黑人良好的乐感和节奏感的天赋使得他们即兴的街头舞蹈动作和说唱音乐迅速形成了独特的风格并很快赢得了众多青少年的追捧，由此风靡整个欧美地区尤其是美国时尚热火街区。 作为今天街头文化中重要组成的Hip-Hop音乐就源自当时的RAP音乐。RAP这种音乐极具冲击力，表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动以及性暗示，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无论从内容还是从形式都演变的比较温和折中了，一转地下音乐的形象，浮出水面荣登大雅之堂，成为年轻人的节奏和时尚音乐的代名词。 20世纪的60年代，美国的黑人街区，大量的青少年和帮派分子整天游荡街头，为了划分和标识自己的势力范围，他们便将代表自己的TAG符号喷图刻画在街头巷尾。这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙，或色泽鲜艳、或含义晦涩、或仅仅是其个人的代表符号或帮派图腾。在80年代之后出现的新城市涂鸦中，有着越来越多的艺术家加入到这一行列中，涂鸦已随着街头文化的风靡，发展成为一场规模巨大的全球性美术运动。 当时的黑人家庭经济条件并不宽裕却往往生育了多个小孩，所以一般在给孩子采购服装的时候都会选择尽量购买大上一号或更大的尺码。逐渐的便形成了一种独特的黑人衣着风格，随着黑人街头文化的发展演进，这种宽大的着衣风格也成为街头文化的一个部分，进而最终形成今天我们所看到的嘻哈风格的街头衣装样式。 现在的街头文化打破传统，形象特点突出，在年轻人的喜爱和追捧下很快在世界各地扎根。在亚洲，首先在日本和韩国出现说唱组合，然后出现跳街舞的舞团。 中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现Hip-Hop风波、出现舞团。特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。街头服饰大行其道。 2．形式与内容： 街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。现在由“Hip-Hop”所主导，完整的表现为Hip-Hop音乐、RAP（说唱）、摇滚等，当然还有街舞、滑板族、滑旱冰、特技单车等各种极限运动，以及街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。 2.1 街舞 街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐发展出不一样的特征。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。街舞在20世纪80年代传入中国，开始在沿海城市和北京地区发展。90年代之后，随着日韩文化的进入和内地逐渐的开放，开始出现一些较为纯正的街舞团队开始学习真正的街舞。 2.2 服饰 超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格，同时由于Hip-Hop文化涉及多种多样的运动项目，宽大的服装亦比较方便。另外还有诸如特别的项链、挂饰和头巾之类的饰品成为DJ、说唱乐手以及崇尚Hip-Hop文化的人群的必备着装物品。 2.3 涂鸦 涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一，同时，涂鸦也是街头文化中最主要的视觉表现形式。 随着二十世纪下半页世界城市化的迅速发展，Tag涂鸦开始在60年代美国的少年帮派斗争中逐渐发展起来。很多不同的Tag 书写方式以及不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。到了70年代，这些涂鸦者（称为Writer）逐渐从选用涂鸦来划分帮派领地的目的转变为纯粹的自我表达。这些涂鸦大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线、桥梁，尤其是在纽约的地下铁系统。Subway Art（地下铁艺术）成了当时涂鸦视觉传达的一种成果。 从80年代开始，在众多涂鸦者的行列里慢慢出现了一些受过正统艺术训练的人。美国的Keith Haring和来自法国的Blek是他们中的佼佼者。 新的涂鸦流派在80年代晚期至90年代初期出现，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创造出来。涂鸦渐渐呈现出更加艺术化和更注重与公众交流的倾向，它甚至被看待为一种新的公共艺术。 2.4 DJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。 2.5唱白 唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。MC不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行。 2.6 街球 街头篮球简称街球，与传统篮球不同，自由是街球追求的境界。打街球是释放内心的情绪，宣泄不满，创造灵感，表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以的。要想玩好街球，控球的能力一定要强，就是基本功要扎实，球感要好，节奏感、协调性和柔韧性也很重要。 自由是街球的生命，主要的是激起一个篮球手的表现欲望和自由心态，街头篮球的精神意义就在于自由和展现。 2.7 特技单车 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是BMX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的 浅析街头文化 （川音成都美术学院 四川 成都 610500） 刘 源 摘要：街头文化可以说是世界众多文化门类中一个最为年轻的派别，借着全球化的浪潮席卷世界的每一个角落。街头文化以其年青新潮、时尚前卫、叛逆独行的特性，很快便为全球的年轻人群所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。作为一种次文化、一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。 关键词：街头文化；音乐；街舞 文艺评论
分析中国传统建筑的特点
分析中国传统建筑的特点 摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，区别于西方，享誉全球。本文主要是从中国传统建筑的空间、环境和建筑与人的关系等方面分析其特点，以期对其得到更深的认识。 关键词：院落空间轴线艺术诚实的结构天人合一以人为本 一、围院的平面空间 众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。 从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。 这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。 二、轴线的空间艺术 中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。 三、诚实的结构 中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种： 1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。 2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，
浅析上海近代文化的演变
浅析上海近代文化的演变 摘要：上海从一个小县城一跃而成为名震世界的国际大都市，除了其自身所具备得天独厚的地理位置优势之外，1843年的开埠及其后大量西方人员、资金和文化的涌入以及上海本身对其成功的兼容并蓄才是最根本的因素。上海在上述基础上形成了独具特色的“海派文化”，并通过这种文化的辐射一度成为全国最重要的文化中心之一。 关键词：上海历史、开埠、租界、移民城市、海派文化 前言 打开中国的地图，一万四千多公里的海岸线犹如一张面向太平洋引而不发的劲弓，在弓的中央镶嵌着一颗熠熠生辉的明珠，它就是曾被誉为远东第一大都市的上海。上海在近代的短短几十年里从一个小县城一跃而成为中国最大的经济与文化中心、远东的金融之都和国际大都会，堪称中国近代史上的一大奇迹。它的发展不仅在中国沿海的各通商口岸中独领风骚，而且使得中国许多久负盛名的历史古城也相形失色。 当人们津津乐道于近代上海的工业、上海的金融等等经济方面令人瞠目的发展和飞跃的时候，我们同样无法忽视近代上海在文化上的演变。从广义而言，人的一切行为皆属文化的范畴，而要想对上海这样一座特殊城市有更深的了解，要想对生活于其间的上海人有更准确的把握，就必须剖析上海在近代文化的演变——事实上，上海在近代能够取得如此飞跃其实也是和它的文化发展息息相关的，这也正是本文所要浅析的内容。 开埠前后的上海 自从公元1291年建立上海县起，上海的经济发展就得益于它优越的地理条件。上海位于北纬31度14分，东经121度29分，地处长江下游广袤的水乡平原之中，是被誉为“锦绣江南”的东端部分。这里地势平坦，土地肥沃，江河湖海纵横贯穿。气候四季分明，雨量充沛，冬无严冬，夏无酷暑。这种自然条件无论对农田植被或是家禽渔业都是十分有利的。此外，上海又位于中国东部滨海地区的中段，它临大海、枕长江、通太湖，位置南北适中，航运四通八达，各路商业船队既可南北通行，又可东西进出。 优越的地理环境，使之舳舻衔接不绝，帆墙栉比林立；市面繁盛、生意兴旺，为商业中心的形成提供了极为有利的条件。康熙二十三年（1684年）清政府开放海禁，又使得海上贸易大为活跃。随着地区商业经济进一步的发展，上海形成了独具特色的棉纺中心；与此同时，上海的航运业也是发展迅速，而以商业为主要业务对象的钱庄，也在乾隆年间应运而生......至清嘉庆年间，上海已经以“江海通津，东南都会”而闻名。 然而，即便如此，与当时国内久负盛名的一些繁华大都市（例如扬州、杭州）相比，上
海报鉴赏 docx
海报欣赏 图为1972年慕尼黑奥运会海报，它的主题是：“战后国际主义设计风格”。海报展示了抽象的体育场馆和奥林匹克塔，用了简单的半透明蓝白紫三种颜色的渐变，给人一种庄重而不失清新的感觉。以太阳的变形符号作为统一的要素，表达“光明的慕尼黑”这一奥运会主题。海报的上方明显的写明奥运会的举办地点和时间，另有明显的奥运标志和本届奥运会的标志。不仅呼应了主题更彰显了本届的特点。这是战后国际主义设计风格的体现。这种风格在简单的网络结构和近乎标准化的版面基础上，开始注重与传统文化、科技和现实生活的结合，并形成系统性、整体性的设计。这些视觉形象作品，采用简单的几何图形，并具有象征性的意义的表达方式，体现着国际主义设计简明而准确的视觉表现特点。慕尼黑是联邦德国巴伐利亚州的首府，优美而宁静市，到处可见博物馆和音乐厅，但缺乏现代化体育设施。为了使奥运会顺利进行，筹委会花了6亿多美元，兴建了一个体育建筑群，其中包括一个可容8万观众的运动场，可供1.5万名运动员住宿的奥运村，一个有1万座席的游泳馆、有1.3万座位的赛车场等，设施都很先进。
主体育场奥林匹克运动场别具一格，有一个半透明帐篷形顶棚，可使观众避免日晒雨淋。不少场馆的顶棚还是活动的，可以上下升降。如排球馆，原建高度为10米，因不符合国际排联关于馆高不得低于12.5米的规定，便临时升高了馆顶，运动会后又把它降到了原来的高度。海报抽象的体现了各种体育场馆和奥林匹克塔。 宜家创意海报，更节省空间 此款海报是宜家家居的一款创意海报，一个普通的帆布鞋装在了高跟鞋里，他不仅展示了女人的需求在需要帆布鞋得同时也需要高跟鞋这时候就需要合理的利用空间。海报的主体颜色是白色和粉色的渐变给人一种家的温馨感觉。它的布局鞋子放在中间，左下角有个小小的储物柜和宜家的主体。右下角是宜家的标志。宜家（IKEA）是瑞典家具卖场。大部分的门市位于欧洲，每年印刷量高达
浅谈盐城传统文化
浅谈盐城传统文化 盐城，又名盐渎、万河之都。全市地势平坦，河渠纵横，交通发达，物产富饶，素有"渔米之乡"的美称。市内大多数人口是历朝江南移民后裔，因而传统文化和民众的心理状态都属于传统的江南文化范畴。同时，盐城东临黄海，拥有582千米的海岸线，占全省总长的56%，由此而形成地域文化特色——苏东海洋文化。 (一)传统文化的主要内容 1、海盐文化 在盐城的人工运盐河——串场河与宋代捍海名堤——范公堤之间一座白色盐晶造型的雕塑式建筑，那是全国唯一一座反映悠久的中国海盐历史文明的大型专题博物馆——中国海盐博物馆。 盐城，以盐命名，海盐文化是盐城传统文化的精髓和主体，是盐城的文化之根。海盐文化渗透进了盐城的历史、盐政、经济、地名和盐民的性格、斗争、文艺、民俗等各个领域。 首先，盐阜先民用茫茫滩涂上的茅草燃起的熊熊烈火，把取之不尽的海水煮炼成为海盐，在这千百年间与自然抗争中，，逐渐形成了带有普遍共性的人文精神、价值观念、行为准则。大致可以概括为以下四点：勤劳淳朴，粗犷果决，艰苦节俭。以煮盐为业的盐民，面对宽阔之大海，在风吹、日晒、卤蒸、烟熏等十分艰苦的劳动中，在贫困艰辛的生活磨炼中，熔铸出了勤劳淳朴，粗犷果决，耐苦耐劳，艰苦节俭的基本性格特征。《隋书?地理志》谓：“淮南人性并躁劲，风气果决，俗尚淳质，好俭约”；崇尚武力，有较强的反抗意识和坚韧不拔的斗争毅力。盐民的劳动、生活条件无比艰苦，身分地位十分低下，常年遭受官府盐商的压榨欺凌，从而滋生了强烈的反抗意识，其斗争性也无比坚强。盐枭出身的张士诚就是具有坚毅斗争精神的典型代表。在“城中资粮尽罄，一鼠至费百钱。鼠尽至煮履下枯革以食”的状况下，仍旧坚守平江城十个月有余；仇恨贫富不公，向往均平生活。平均主义思想在阶级压迫十分严重的阶级社会中，是进步的革命的思想。广大盐民在苦难中看到达官贵人和盐商巨富们过着“食肉被纨”、花天酒地的奢侈生活，产生平均主义思想是十分自然的。张士诚起义军在进军路上，常常“劫富济贫”，“开仓赈民”；封闭保守，分散性强。海天茫茫荒漠滩涂的生产环境，闭塞的交通，一家一户的生产方式;靠天吃饭，低效能、低收入、小富即安的经营状况，造成了盐民的封闭意识和散漫习性。这在张士诚身上也有反映。他打下江南后，不能联合其他义军，直捣元廷巢穴；又先后拒绝了朱元璋、陈友谅的联合要求，满足于割据称王，终至败亡。 其次，在这千百年间与自然抗争中，逐步形成了根深蒂固的民俗民风。如歧视妇女的情况较少。这与盐民烧盐，劳动强度大，不仅男人干，还要女人帮着干的情况有关系。如过年时有居民家中挂管仲画像，侍奉香火；这是由于盐官盐商普遍尊崇春秋时的齐相管仲为盐业祖师；如烧盐要靠晴天晒灰，晒盐更离不开阳光。故留有敬神做会、烧香拜太阳的习俗。 2、淮剧杂技 淮剧和杂技是盐城市地方文化艺术成就的集中体现。 盐城是淮剧发源地，素有“淮剧之乡”、“小戏之乡”、“现代戏之乡”的美称。淮剧又称为江淮戏，是一种戏曲剧种，至今已有两百多年的历史，最早源于清代，在江苏盐城、阜宁、淮安、清江市的民间流行，是一种说唱形式“门叹词”，由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的，可以是一个人单唱，也可以两个人对唱，后来与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出形成“三伙子”。后又
2018年企业宣传册设计欣赏-优秀word范文 (7页)
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浅谈海派文化
海派文化浅谈 江水泱泱入海激昂：海 派文化浅谈 "两千年历史看西安，一千 年历史看北京，一百年历 史看上海。"近代上海在短 短一百年的时间迅速崛 起，在中国城市发展史上 可谓是一奇迹。文化是城 市的生命，城市有了文化 就有了生命，海派文化就 是上海勃勃生气和活力 的源泉。 追溯上海的文明渊源，可 以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的"海派"文化随之渐趋形成。 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为"海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。 文学上曾出现过标新立异的"鸳鸯蝴蝶派。" 清末民初，上海文学界由一批文人自发组成了"鸳 鸯蝴蝶派"，代表作家有:包天笑、程小青、张恨水、 陈蝶仙、范烟桥、秦瘦鸥等，大多擅长写爱情故 事:才子佳人"相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，像 一对蝴蝶，一双鸳鸯一样"(鲁迅语)。该派作家持" 游戏的消遣的金钱主义的观念"，认为人生就是一
平民的绘卷——读《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治,1870—1930》
平民的绘卷 ——读《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治，1870—1930》 林斯娴 行人、轿子、推车将不甚宽敞的街道挤得水泄不通，各色人等，不一而足，喧闹之声不绝于耳。拥挤的人群中还不时穿梭着小孩、鸡禽和猪豚，猛窜出来，吓得路人一怔。女人们有的踮着小脚跨篮购物；也有的花枝招展，跺着高跟鞋，引来身后一片闲人的目光。男人们则大多背着手，或提着鸟笼，不断穿梭于各大茶馆。茶馆穿插在满街的酒肆、店铺、货摊、旅店之间，每间里都塞满了人，人们或喝茶、或谈天、还有站着给人扇风的乞丐和拉着胡琴吟唱的艺人…… 还未来得及放下手中《街头文化》一书，一副描绘着成都街头日常生活的画卷便已在眼前展开。长这么大，我还从未见过哪本书能像《街头文化》这样，对某一事物的描述能做到如此详尽而又不失主次。无论是街头之景还是街头之人，相信凡是曾出现在成都街头的，在此书中必都有详尽的记载。论景，从城墙到街道，从店铺到地摊，其结构、布局、景观、特点，无不介绍的清清楚楚明明白白，令我这个从未到过成都的人都能在胸中描画出这个城市的布局；论人，从走街串巷的小商小贩到把舞台摆上街头的民间艺人，从搔首弄姿的妓女到出卖力气的工匠苦力，不同的人，不同的处境，不同的思想，却能从这同一本书中深刻体会。街头，在我眼中它曾经是如此普通，从未想到那年代久远的石板路，那熙熙攘攘的人群，那挤满了道路两侧的凉棚、幌子、旗子、招牌之间竟能藏得下那么多深刻的真实。就在这些街道上，走过大清王朝的老秀才，走过举着青天白日满地红大旗的革命者，走过要打倒孔家店的年青学生，还走过端着枪杆四处趁火打劫的逃兵。另一方面，文字作为一种抽象符号，绝难如同形象艺术那样给人以深刻的印象。而《街头文化》一书，与其说是一本学术著作，我更愿意将它看作一副如同《清明上河图》般的长长绘卷，描绘了成都街头的老百姓们，各操各业，乱世之中努力活着，捍卫着属于他们的一方乐土。 1870-1930，记载着这个时代的文献多不胜数，政治、经济、历史、文化……覆盖着整个社会的方方面面。然而几乎每本书都是高高在上，从一个个下层民众伸手却不可及的角度来评述这个时代。其中真正放下了社会精英的架子，拨开重重历史的尘埃，探入社会最底层，真实记录下层民众生活的著述又有多少？即使有那么少量几本，却又有几分是未经扭曲而完全真实的？如书中所说，“我们今天所能看到的关于下层民众和大众文化的描述，基本上都不
周立波代表海派文化
周立波代表海派文化 这是一种活在民间的文艺，可能是下里巴人，但是今日的俗，可能即明日的雅。我们应懂得“雅从俗来”的道理。 周立波的海派清口，台上妙语横生，台下笑声不断。看他的表演，有一种耳目一新的感觉。久违了，那种搔到上海人心中痒处的会心感受，那种海派文化的“吃咖啡”的醇厚风味…… 滑稽回归它的本性来了。它的积极参与现实，它的贴近民情，它的地域文化出彩的语言，它的出自娱乐开心而广采民间素材的新鲜，它的调动话语幽默讽刺的战斗力。 “下里巴人”和“阳春白雪” 从现实出发，从生活出发，从当下出发，一句话，是说大众关心的话题，将大众的情绪表达出来，说直言真话，这是周立波“海派清口”得到接连不断笑声的源泉。 海派文化的一大特色，就是它主要的是大众文化，而不是贵族文化。海派文化当然也包容各种阶层需求，但我们的文化主要是为平民大众服务的。它的先进性，就在于民众的立场。因为只有人民，才是历史前进、文化发展的真正动力。 在大众文艺中，艺术才华是重要的，但更重要的是切近大众的痛痒。在海派文化中，“下里巴人”比“阳春白雪”更为需要。我们就是缺少这些民众中的俗文化。而赵本山、郭德纲、周立波就是代表着这些受民众欢迎的通俗文化。地方戏曲本来就属于群众的娱乐，如果我们考察地方戏曲的发展过程，大约现在人们所推崇的老一辈艺术表演家们，都有过草根演出在底层滚打的经历。我们最好的态度是形成一种宽松的环境，养成深厚的民间文艺的风气。民间社会应该具有一种包容性和自在性。开始时候，格调可能低一点，表演可能差一点，如果是敬业的民间艺术家就可能为群众所欢迎，艺术的流派，唱腔的风格，也是在群众的选择中慢慢形成的。
这是一种活在民间的文艺，可能是下里巴人，但是今日的俗，可能即明日的雅。我们应懂得“雅从俗来”的道理。 在大众的文艺欣赏中，就像周立波表演的那样，不需要人物的拔高，不需要那么多的装模作样的好人好事和说教公式以及主题先行。当说唱磨光了棱角，不疼不痒，怕触痛处，尽在框框中找幽默，这样的文化，哪能博得群众会心的一笑？ 什么叫高雅，什么叫低俗，没有细则可供划界和遵循，人们则见智见仁，就像人们看《红楼梦》中种种描写。有人说网络流行歌“老婆老婆我爱你”太低俗，那么弄得国家大乱的《长生殿》里的爱情就雅吗？君子喜欢雅文化，尽可以自己去欣赏提倡，但是不要去抹杀俗文化。文化生于草莽，常常会死于庙堂，起源于草根的文艺自然生机勃勃，自然带有俗气，然为百姓喜闻乐见，这是小沈阳走红的缘由。赵本山的刘老根大舞台受到人民真正的欢迎，全国有着那么多的农民，“二人转”代表着通俗活泼的农民文化，它能够过黄河过长江走红，在粉丝和群众的欢呼声中不断成熟升华。有些自命精英的人不买他们的账，然大众文化却活在大众中。 建树文化不易，维护文化繁荣氛围更是不易，文化是很易破碎的东西。找点茬容易，呵护它成长难。 “大蒜”和“咖啡” 在周立波说“我为财狂”节目(有10%的外地观众)时，台下多次高呼希望他用上海话讲，可见他的上海现实和上海语料，只有用上海话才能表达得淋漓尽致，听众才感觉更舒服。这与市民审美趣味有关，海派文化在上海民间仍有深厚的土壤。 我还是认为周先生的“海派清口”也属于上海开埠以后在都市化进程中发端和很快成熟起来的都市滑稽戏。滑稽戏长于体现表演者的即兴自由发挥，使受众接受即兴性的快感，形成了精神上瞬间发散性的欢愉。