舌尖上的中国作品分析

舌尖上的中国作品分析

舌尖上的中国在中国的热播，引起了全国人民对吃这个词的连锁反应关于美食，关于中国文化，关于吃的历史引起了大家的广泛讨论，由这部纪录片引发的舌尖体也在网络上流行起来。这部纪录片给我们带来了一场美妙绝伦的视觉饕餮盛宴的同时，也唤起了观众和我一种对中国文化的崇敬之情。

在这个片段中，我们看到了一个年过七旬的鱼把头，在严寒中起早贪黑的张网打鱼，并在除夕夜当晚，与家中大厨一起，为全家奉上了一桌美味的全鱼宴，也为观看纪录片的观众送上了一次绝美的视觉享受。

这部记录片的结构是传统的绘圆法结构，即纪录片的主题就是一个圆心，以这个主题为圆心，不断地向外扩充内容。这一集的主题是自然的馈赠，整集片子的画面内容都围绕着馈赠二字展开，片中向我们展示了大自然带给我们丰富的物产莲藕，东北的大鱼以及海鱼等等。所有的内容都围绕在主题这个圆心的周围，将主题不断地扩展和充实。

随着记录片艺术的不断改革进步，现在的纪录片不再仅仅追求对一个完整事件的全称跟踪记录，而是在创作过程中追求纪录片主题故事化，故事人物化，人物命运化，即纪录片的主题通过一个完整的故事去呈现，而在故事中要突出一个主要的人物和他的命运发展。在渔船的船长带领着他的船员们出海捕鱼的那个片段中，我们看到了一个重担在身的船长，他一个人的决定掌握了周围所有人的命运，他的决定就决定了能不能捕到鱼。在这一部分中，导演将人物命运化刻画的非常的好。第一次打捞，捞起的渔网中竟然没有鱼，而是只有几只水母，这也就宣告了

这次捕鱼的失败。在这里，捕鱼失败是导演有意再造的一个喜剧性场景，其目的就是为了无限的放船长在捕鱼失败后的焦虑和迷茫，从而增强影片的戏剧性。从这一个事件中，就将人物的命运感体现了出来，为观众留下了悬念和遐想的空间。导演对于人物命运感的成功塑造，也给观众留下了想像的空间，让观众在看美味食物的同时也参与到片中人物的命运中去。导演有意的在片中加入一些波折，看似与食物本身无关，但却是一种深深的情感融入到食物中去。

在片中，导演对于人物的刻画也比较细致入微。这部纪录片看似是一个讲述中国美食的片子，但是在每一种美食的背后，都站着一个鲜活的、有血有肉的人物。在东北全鱼宴的背后，是那个掌握着所有捕鱼者命运的鱼把头。导演在刻画这个人物时，通过用近景、特写拍摄了很多鱼把头的表情与动作，展现了这个人物的内心变化。例如在冰面上捕鱼时鱼把头镇定的表情;在买福字买对联时，脸上又充满了对未来的憧憬和希望;除夕夜，与家人一起吃全鱼宴，脸上则洋溢着幸福的笑容。导演抓住了人物表情的细微变化，也就抓住了人物内心的心理变化，完整的刻画出了一个有血有肉的人的形象。

本片对细节的塑造可以说是细致入微，在片中运用了大量的特写镜头去表现那些精致的食物。在鱼把头家里制作全鱼宴的过程中，特写镜头无处不在家中大厨用刀切鱼的动作，用手拌馅料的动作，包饺子的动作，都运用了大量的特写镜头，去重点展现人物的行为过程，让观众能更近距离的看清人物一步一步的动作;在做菜的过程中，在全鱼宴的餐桌上，也运用了大量的特写镜头，去表现特定的有表现力的东西，以展示表现食物的色泽与细节，这样近距离的观察，能让观众更加有品尝欲。在拍摄这些特写镜头时，导演与摄像也非常注重用光，选择好的光线条件去拍摄，这样更能够为食物的表面增色，达到一种美轮美奂的效果。细节

的刻画不光只是在画面上，在音响方面的细节处理也是非常的成功的。捕鱼时渔网的声音，马在冰面上跑的马蹄声，制作全鱼宴时的切鱼声，煎鱼时锅里发出的油声，都被导演有选择性的录制下来并放大，让观众能更加真实的感受到这些动作的真实，仿佛是身临其境。

正如这部纪录片的导演所说：他是怀着一种对事物的情感和敬意来拍摄这部纪录片的。导演也是用画面为我们讲述了一个关于事物的故事，更是关于时间空间、关于文化以及关于情感的中国味道。

舌尖上的中国媒介营销案例分析

一、《舌尖上的中国》简介： 《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。第二季已确定于2014年4月18日播出。 二、《舌尖上的中国》的主要媒介营销方式 营销一：微博营销 ?微博的大力风行，在舌尖之处，每开播一集都有一个专题专门为舌尖造势，而在开播中，更加有几十万粉丝的微博账户为其大力宣传，而在一传十，十传百的精彩传播之下，无处不在吃，无处不在谈，微博的魅力，让舌尖的造势突围成功，而关于各种精彩的回访，以及内容的直接宣传，造就们现在这种效应，各种舌尖，都出现了，在节目的播出期间，网友们吃的豆腐，叫做舌尖上的豆腐，竹笋叫做舌尖上的竹笋，苹果叫做舌尖上的苹果，而且发布在各自的微博中也在为舌尖营造宣传的氛围。 营销二、淘宝营销 ?淘宝的接力促销，各种舌尖上的美食在淘宝上热力大卖，舌尖上的鸭脖，舌尖上的奶茶在淘宝上誉名不断，而在淘宝中也为舌尖上营造了一部专题，名为舌尖上的淘宝，从而用淘宝上的庞大流量为舌尖这个词营造了最美好的影子，越来越多的人知道舌尖，从而带来庞大的销售数据。 ?“为了满足各地的“吃货”，淘宝网于5月24日零点顺势推出美食专辑“舌尖上的淘宝”，将纪录片中出现的几十种美食特产“一网打尽”。该专辑一上线就成为全国各地“吃货”们的大本营，短短24小时内超过31万人关注，浏览量高达1千万次，成交7万多件。在此活动的带动下，食品相关类目支付宝成交额环比增长了%，直接成交额达到了2195万元，购买人数增加了%。 营销三、央视宣传 该片在央视一套开播，央视一套足够的媒介影响力促进了其传播力度。 ?每一个看电视的人都知道，这部片子在哪里播出的，那就是“央视一套”，央视一套从今年四月份开始就把黄金时段的电视剧档撤掉，而是转向播放记录片，这也就

浅析中国古代文学作品中

浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修

《舌尖上的中国》镜头语言分析

浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流

古代文学作品赏析

古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。

舌尖上的中国的民俗元素分析

摘要】中国是一个具有悠久民俗文化的国家，在五千年的历史长河中，人民群众创造出了各类民俗文化并传承下来。《舌尖上的中国》大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴。通过对中华美食群像式的介绍，将传统的民俗文化与美食之间微妙的联系以影像的形式展现出来，承担了重要的文化功能与教育责任，也使各地域的民俗文化得到了多重展现。 【关键词】民俗文化；物质生活民俗；社会生活民俗；精神生活民俗； 2012年《舌尖上的中国》在人们的生活中激起了千层浪，这部红透大江南北的美食类纪录片大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴，使各地域的民俗文化得到了多重展现。它唤起了人们对美食的记忆，将传统文化以一种简练、通俗、温和的手法进行阐释。 在我们对《舌尖上的中国》中民俗文化进行分析之前，有必要先对民俗有一个整体的认识和把握。 一、民俗的概念 民俗学家钟敬文说：“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[1]1 春节是中华民族的传统节日，也是全年最重要的一个节日。春节前的小年，家家户户祭灶爷、吃灶糖，保佑全家来年幸福平安。腊月三十，人

们贴春联、贴窗花、放鞭炮、敲锣打鼓，延续着老一辈传下来的喜庆气氛。除夕夜一家团聚，吃饺子，有“更岁交子”之意。而守岁的习俗，既饱含对逝去岁月的留恋之情，又有对来临的新年寄予美好希望之意。正月初一，开门大吉，先放鞭炮，碎红满地，可谓“满堂红”的好寓意。以上种种，都是民间风俗最直观的体现。 二、民俗的特征 民俗特征的表现形式多种多样，不同地域、不同民族乃至不同国家都有其各自的民俗特征。同时，民俗作为人类文化的重要表现形式，又具有全人类、全世界共通的法则，我们在这里所说的，便是指各类民俗共有的特征。 （一）集体性。民俗的集体性，是指民俗在产生和流传的过程中所体现出来的基本特征，也是民俗的本质特征。[1]11人的根本属性是社会性，每一个个体都不能脱离其所属的群体单独生存，在人类的各种群体活动中，民俗文化应运而生。 春节吃饺子的习俗在明清时就已经盛行，吃饺子取“更岁交子”之意。白波一家人在北京过年的故事，使无数中国人产生了心灵共鸣。贵州省的下尧村，每年十月都会迎接一个专为稻谷丰收而设置的节日——新米节。而村民享受盛宴的方式也很特别，十里长街，百十张桌子排在一起，所有的村民沿街而坐，这就是能够体现出群体协作和分享的“长街宴”。由此可见，民俗文化是一种群体智慧的结晶。人类社会中绚丽多彩的人

中国古代文学作品鉴赏

古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。

舌尖上的中国图片分析

《舌尖上的中国》节选图片分析 图片一、 ◎在图片中，此景属于中景（人体膝部以上），图中人物的动作和情绪交流非常深刻。利用中景中的人物更好的突出了主题。 图片二、 ◎在图片中，此景属于特写（人体肩部以上），看着鼻子上的光线，明显是顶着烈日的，没有拍摄到图中女人的肩膀，正是拍摄者对于女

人脸部特写的表达，恰到好处的表现了人物的形象，及光线的方向。图片三、 ◎在图片中，此景属于全景（人体的全部和周围背景），交代了画面中劳动妇女们和在田野中的关系，相对于远景来说，全景更能展示出人物的行为动作。 图片四、 ◎在图片中，此景属于山背中景，拍摄者以对角线构图来重点表示，

相互连接，可以贯穿画面的对角，更具稳定性。 图片五、 ◎在图片中，此景属于特写，拍摄者于重点突出表现面碗中被老爷爷吃面的中的样子。自然光线从头顶上打下来。把面和老爷爷的脸部坐成特写，重点突出主题，主题明确构图清晰。 图片六、 ◎在图片中，此景属于全景（人体的全部和周围环境），拍摄者在墙

面中由下至上的进行拍摄，光线温和，自然光有上打下来，墙壁中的小草奋力生长，翠绿的颜色，镜头的方向，表现了小草的生命力。图片七、 ◎在图片中，此景属于全景（人体全部及周围环境），拍摄者的构图合理，给人一种极好的延伸感，这种拍摄手法有种独特的作用。 图片八、

拍，更能清楚地交代了猫咪和周围环境之间的关系。阐述了猫咪与周围环境的密切关系。 图片九、 ◎在图片中，此景属于远景（被摄物体说出在的环境），在远景的画面中，不注重表现细节，也不用刻画人物，拍摄者表现了是梯田的规模、气氛、气势之外，还表现了一定的意境。 图片十、

AAAA浅析《舌尖上的中国》塑造的中国形象

浅析《舌尖上的中国》塑造的中国形象 一、纪录片《舌尖上的中国》的内容概况 1、从“舌尖体”的流行谈开 “从太平洋吹来暖湿的季风，学霸正在疯长，又到了大学生们最忙碌的季节——考试季。由早餐带来的大量碳水化合物，可以维持繁重的复习后身体所必需的蔗糖。”这是网上一段大学生的自制视频《舌尖上的宿舍·泡面篇》的开场旁白。 当“食材、馈赠、味道、乡愁”这些关键词随着《舌尖上的中国》第一季、第二季的播出深入人心时，这种被称作“舌尖体”的文风也悄然流行。 2、《舌尖上的中国》制作背景 2012 年5 月14 日，7 集电视纪录片——《舌尖上的中国》在中央电视台正式播出。 这是我们国家第一次使用高清设备拍摄大型美食类纪录片。“舌尖”团队从2011年3月开始拍摄，历时13个月，15位摄影师走遍全国70余个地点，拍摄上万小时视频素材。 “舌尖”的总编导陈晓卿，为整部片子的视觉、创意定调、把关；美食专栏作家沈宏非审阅文案；香港资深“饕客”蔡澜，提供人文资料；主持人李立宏贡献出他深沉磁性的声音…… 强大的制作团队，让《舌尖》里捕获了各色各样令人垂涎的美食，还有大江南北新奇有趣的地域文化和那些动人的故事。让一切，都让这部纪录片在开播后立即红遍全国，收视率创下新高。 3、《舌尖上的中国》的内容概况 《舌尖上的中国》的第一季有七集，每集概括了主题。内容在播放之后徐徐展开人物、故事、以及其中美食，并在该集结束时用主题概括全集。 这七集分别名是，展现中华大地不同地域上，自然是如何馈赠食物，人们又是如何获取食物的故事——《自然的馈赠》;描绘不同地域、不同民族、对主

食的深厚情感的——《主食的故事》;讲述中国人如何利用“发酵”打造了一个美食的新境界——《转化的灵感》;腊肉，火腿，烧腊，咸鱼这些从贮藏食物到美味追求——《时间的味道》;讲述厨师，以及他们在厨房中的绝技的——《厨房的秘密》;讲述烹制各种口味所需不同调味料，展示中国菜系的——《五味的调和》；探究美食来源，体现生态农业生产方式的——《我们的田野》。 这七集中，每一集都不是根据美食来定主题，而是以食物为出发点，找寻中国大地普通百姓对于食物的记忆与感触。 二、“舌尖”里的中国形象 1、美食——多样多变 1）美食与视觉的碰撞 美食讲究“色、香、味”，首当其冲的就是视觉的吸引。 作为以美食为主体内容的电视纪录片，比如日本的《寿司之神》，法国的《蛋糕王国》等，在视觉表达上都呈现出了非常高超的水准。 面对“网络”时代观众越来越高的审美需求，高清影像成为时代进步的必然选择。《舌尖上的中国》总导演陈晓卿使用了SONY公司出产的F3 和F55等摄像机。将中华博大精深的美食，以丰富的影视语言呈现出来。使得制作菜肴的过程，化为难得一见的视觉奇观。 在前期的拍摄上，内容制作团队罕见的大量使用特写镜头，这一举动，让食材的机理，以及加工过程变得纤毫毕现，给观众以极大的真实感。技术上，高帧数升格的拍摄手法，使得中餐烹饪瞬间的过程，变得灵动且充满韵味。手持以及运动镜头的使用，增强了画面的呼吸感，增强了表现力，拉进了观众和人物之间的距离。让一道菜，一个人，有了关联。最后，拍摄设备的升级导致后期调色的使用，极大限度还原并提升了中餐“色”对于画面的表现力。 在对比1991年中央新闻记录电影制片厂拍摄的《中华美食世纪之宴》，现在影像技术的提升，对美食纪录片的推动与发展起到了至关重要的作用。那些记录食物华丽的影像，将一道道珍馐的美味的口感通过视觉地传递给观众。以视听来激发人们对珍馐佳肴“味”的想象。

浅谈中国古代文学作品中的情景关系

浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。 关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生 中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。 情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现

[中国,舌尖,纪录片]舌尖上的中国成功因素分析及对中国纪录片的启示

舌尖上的中国成功因素分析及对中国纪录片的启示 1《舌尖上的中国》成功的背景:中国纪录片的历史转型 无疑，《舌尖上的中国》在全国范围内着实火了一把，或者可以说从来没有一部中国自主拍摄制作的纪录片能够像《舌尖上的中国》那样深入人心，甚至成为人们茶余饭后津津乐道的谈资。因此《舌尖上的中国》开拓性的历史意义是不容忽视的，这也是本文将其作为研究对象的重要原因。要考察《舌尖上的中国》的走红，不能够就事论事，而是应该充分考虑新世纪的社会文化语境的变迁和大众审美趣味的变化对纪录片发展的影响，特别是进入新世纪以来中国记录片发展的现状和当代特征，这种特征集中体现在新世纪以来中国纪录片发展的时代转型上，我们将从社会场域、文化语境、大众审美机制三个方面的转型对《舌尖上的中国》的走红进行背景分析。 社会场域转型纪录片是一个民族的珍贵记忆，回望历史，中国纪录片用颇具特色的表达和创作方式记录了中华民族伟大复兴、各族人民在中国共产党领导下进行具有中国特色社会主义建设历程的许多片段。从更广泛的角度而言，纪录片更是世界范围内的文化宝藏，在经济、政治、文化全球化的大背景下，任何一种民族文化形式下的纪录片都必须适应时代和社会的发展节奏与步伐。纪录片的发展需要与时俱进，特别是在社会历史转型的时期，更应当时刻把握历史和时代的脉搏，及时调整并适应新的社会和时代，只有这样才能既真实反映社会历史的面貌，又对其未来发展起到警示或导向的作用。纪录片作为一种表现现实社会事物的文艺形式是不能够靠一些获奖作品的口碑和影响力和纪录片工作者的辛勤劳作而取得发展空间的，如果不进行有效的改革和创新，纪录片自身是无法在一个信息空前多元、资讯空前丰富的新媒体时代与娱乐化、大众化的文化产品展开竞争的。 为了在激烈的竞争中求得生存和发展的新机遇，中国纪录片不得不顺应时代和社会历史要求，走上转型重构之路。中央电视台作为国家媒体、主流媒体，在中国电视行业中始终保持着高度的自觉，在社会历史转型的社会场域内，自觉将如何让中国纪录片保持其主流文化地位和社会影响力作为一个必须深入思考的问题，应当看到，央视纪录片率先告别倚重作品传播的时代，进行了一系列的改革，从而使中国的纪录片在新世纪开启了自我调整以适应新的社会场域的全新发展阶段。 2《舌尖上的中国》成功因素分析 由央视纪录频道制作的7集高清纪录片《舌尖上的中国》(A Bite of China)自2012年5月在央视首播后，引起社会广泛关注，其收视率甚至超过了同时段热播的影视剧，成为中外业界和广大受众关注的焦点。2012年，央视纪录频道完成自制纪录片《舌尖上的中国》的首秀，该片首轮播出的平均收视率达到0. 5%，第4集《时间的味道》收视最高，达到0. 55%，这个成绩己经和BBC纪录片所能达到的收视率差不多，并超过了所有同时段的电视剧收视率。虽然没有超过《故宫》播出时的0. 6%，考虑到国内电视媒体竞争的激烈程度和收视群体的不断分流，由舌尖引起的市场连锁效应己足以令人侧目。在2012年第49届法国春季戛纳电视节期间，法国纪录片公司的卡特琳娜女士看完《舌尖上的中国》的片花后表示:片子精彩，质量很高，具备世界水平，她有意购买。该片有望实现央视纪录片海外销售市场的历史性突破，海外单集销价也很可能打破《故宫》保持的单集5到6万美元中国纪录片交易纪录。有网友在一篇博客中这样讲到自己的观后感受:七集看下来，感触最深的并不是某个地区某道

2021新高考全国卷语文作文“舌尖上的中国”素材解析

2021新高考全国卷语文作文“舌尖上的中国”素材解析 素材分析 1.台词：人们懂得用五味杂陈形容人生，因为懂得味道是每个人心中固守的乡愁。 适用主题：适用主题：关于家的味道、记忆中的故乡、老家、传统文化、对逃离北上广的看法、简单生活、爱国精神等作文立意，如2016年北京卷《“老腔”何以令人震撼》，2008年浙江卷《感受乡村》。示例：人们懂得用五味杂陈形容人生，因为懂得味道是每个人心中固守的乡愁。家是摇篮、是温床，血肉相连、情深悠长。若说挫折是为了成长，离家便是为了思乡。思念家乡的山，家乡的水，家乡的人，更是思念那家乡的味儿…… 2.传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。 适用主题：适用主题：任何关于文化的传承、中国传统习俗、弘扬社会正能量等作文立意，如2014年北京卷《老规矩》，2016年北京卷《“老腔”何以令人震撼》。示例：老规矩其实是人对文化的坚持，老规矩虽老，可那是家族的修养之道。正如舌尖上的中国节目所说，“传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。”也许某一个被你忽略的细节，正是经过数代祖辈的经验积累才得出来的结论。 3.历史对于旁观者是一段故事。对于亲历者，却是切身的喜悦和感伤。 适用主题：来自粉丝「亭有枇杷树.」的应用内投稿。适用于勿忘国耻，灾难对人的心理影响等主题。示例：历史对于旁观者是一段故事，对亲历者却是切身的感伤。比如，在纪录片《二十二》中，观众看的是故事，亲历者忆的是血泪史。该片导演郭柯用镜头记录了抗日战争中中国幸存的“慰安妇”的现状，片中展现“慰安妇”的故事是悲惨的，但对亲历者而言，虽然时间让苦难结了疤，但旧患总会时常侵蚀她们的快乐。时间带走了仇恨，但历史却应被铭记。

中国古代文学作品意境的构成及美学特征

中国古代文学作品意境的构成及美学特征 发表时间：2018-10-29T10:13:05.687Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：王春红 [导读] 意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是 （巩义市第一中等专业学校，河南巩义 451250） 摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征？本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。 关键词：意境；中国古代文学；作品；美学特征 一、意境的构成 1、情景交融 情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。 我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。 2、景外之景，象外之象，味外之旨 文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何？读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。 二、意境的美学特征 1、高度的真实感和自然感 一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境？意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素平淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。 林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素平淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然。真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。 这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。 2、动态的美 意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春

舌尖中国分析

编导影评分析《舌尖上的中国》 《舌尖上的中国》第二季都放映有很长一段时间了，这部纪录片也很多次出现在编导考试题目当中，通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。 背景音乐 《舌尖上的中国》背景音乐主要由三部分构成：原创音乐，版权音乐，引用原声。 幕后花絮 纪录片《舌尖上的中国》从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。 摄制组行走了包括港澳台在内的全国70个拍摄地，动用前期调研员3人，导演8人，15位摄影师拍摄，并由3位剪辑师剪辑完成。 业内评析--找寻对中国美食认同的交集点 《舌尖上的中国》之所以获得成功是因为每一集的主线采取了碎片似的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。从文化角度所探讨的问题并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。 《舌尖上的中国》是美食献给普通劳动者的颂歌，不见“烹饪大师”，不见“美食专家”，更没有“厨艺大赛”，有的是手工挖莲藕、两小时采竹笋、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼，70多岁吉林“鱼把头”、卖黄馍馍的陕北老汉、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘。《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。正是因为这些，才使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。 文案创作运用 该片的宣传负责人表示这个文案是经过陈晓卿一遍又一遍的删改最终成型，《舌尖上的中国》的文案创作，事实上也是使用了国际纪录片的基本创作习惯。 在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式，比如说第一集中的“鱼把头”已经70多岁了，他这次带领大家到冰面上捕鱼，他到底能不能打到鱼呢?正当观众看着渔网被慢慢拉上来的时候，此时镜头一转又跳到其他地方，这就给观众造成了一个悬念，要接着把后面的故事看完。魏克然还说：“先要有想法，然后再要有图片，最后是文本，就像DNA曲

《舌尖上的中国》的成功因素要点

《舌尖上的中国》的成功因素 摘要：《舌尖上的中国》是最近比较火爆的一个纪录片，它关注大众生活，将人的一日三餐纳入到纪录片的影视表现当中，关注生活中的人，体现了自身的民生化趋势。纪录片民生化的倾向，在于其平民化的叙述风格，还在于其在影片当中透露出的人文关怀。《舌尖上的中国》对饮食文化的关注，浓浓的人文关怀气息以及呈现故事化、人物化的表达所表现出的自然的叙事风格是其民生化的主要表现。由此也能得出纪录片民生化的趋势，在选题上要切近民生主题，在艺术手法上，注重细节呈现，注重人文情感的渗入。 关键词：《舌尖上的中国》，纪录片，民生

目录 1 引言 (1) 2 《舌尖上的中国》所呈现出的风格 (2) 2.1 主题，对饮食文化的关注 (2) 2.2 影像，浓浓的人文关怀气息 (2) 2.3 结构，呈现故事化、人物化的表达 (3) 2.4 叙事，呈现平民化角度 (3) 3 《舌尖上的中国》成功的原因 (5) 3.1平民表达语态 (5) 3.2人文情怀 (5) 4 《舌尖上的中国》与《发现中国：美食之旅》对比分析 (6) 4.1相同点 (6) 4.1.1关注中国美食 (6) 4.1.2浓浓的人文气息 (6) 4.2不同点比较 (6) 4.2.1分类 (6) 4.2.2视角 (7) 4.2.3类型 (8) 5 《舌尖上的中国》和《发现中国：美食之旅》不同原因分析 (10) 5.1文化背景 (10) 5.2纪录片的目的 (10) 5.3对中国纪录片发展的启示 (11) 结语 (12) 参考文献 (13)

1 引言 2012 年 5 月中旬，中央电视台播出一部纪录片——《舌尖上的中国》，这部以美食为起点的纪录片，掀起中国新的文化热潮。一是纪录片热。纪录片一向是深处闺中，喜猎边缘或者冷门题材，热衷评奖而少为播出，尤其是在纷纷扰扰的电视娱化浪潮中，纪录片近乎销声匿迹。《舌尖上的中国》开启了中国纪录片商业时代。二是美食文化热。《舌尖上的中国》唤起了中国人的美食记忆和美食文化崇拜，尤其是让现代人在尝够了山珍海味之后，重新回归到传统美食餐桌。三是中国文化热。《舌尖》成为中国对外文化输出的一个有效载体。这部纪录片行销欧美、东南亚，成为国外认识中国的一个重要窗口。尤其值得注意的一点就是，《舌尖上的中国》呈现出一种鲜明的民生化的风格。这部纪录片和之前形式不同的是，在于它体现出了鲜明的民生化倾向、这种民生化倾向使得《舌尖上的中国》体现出与众不同的风格，关注大众的每一个具体的人，关注与人的日常生活，增强了自身的亲民性，获得了受众的关注。

中国古代文学作品赏析介绍5篇

中国古代文学作品赏析介绍5篇 《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《武林旧事》 记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。 今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。 《东京梦华录》 记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不

详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。 《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。 由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探

分析电视节目《舌尖上的中国》

分析电视节目《舌尖上的中国》 如潮汕人爱“鲜”一样，中国人爱舌尖上的味觉享受。一部纯中国的高端美食纪录片就这样腾空出世，一夜间“a bite of China”流动在每个中国人的舌尖上。但这种感情并非一夜间短暂产生的，从什么时间什么地点什么食物呢，我想这得问问我们的老祖先吧。 “民以食为天”我觉得仅仅是为中国人而造的吧，中国人的食物不像欧美人那样随便百搭，不像日本料理那样呆板模式化，更不像现代化建筑那般的灰调冰冷……中国上下五千年的历史文化传统必定会造就这样一种使外来文化也无能为力的“中国风——饮食文化”。通俗说，中国人吃饭就是很屌，外国人不会懂也学不来。 时间紧迫，仓促只把第六集看完了。但其中精髓已领略在心。“酸甜苦辣咸”是中国人饮食的五种基本调味选择，可以说是ABCDE选项，但以中国的饮食习惯，很难出现单项选择。现在人人都爱重口味，因此多项或全项的口味选择通常是“delicious”。 试分析这个节目，精辟总结出以下几点： 制作：中国首款饮食纪录片，精美制作，画面高清，拍摄角度独特，色彩鲜亮。拍摄手法、剪辑手段、音乐、灯光、美术造型、取景等与纪录片内容、纪录片节奏、主题等糅合得贴切、自然并紧扣核心思想。 内容：将饮食与中国人的生活习俗相结合，由点到面，从小人物到大城市。视点鲜明。取材有方，选取了广东潮汕、广州、厦门、四川乐山、重庆、江苏等地的饮食，在与各地人的生活习俗相结合的层面上，表现中国人饮食是基于人们生活习俗又高于传统生活意义。 视角：选取小人物故事视觉角度立体，贴近大众生活。地域横跨半个中国，囊括进几个独具代表性的小人物饮食劳作生活小故事，使其环环相扣。趣味性故事穿插其中，设计线索有料——有人物性格、人物背景、人物关系、人物代表性事件串联成一个不会枯燥略带温馨情分的民间饮食故事。 风格：创作视角突破过去传统纪录片硬性模式，有创新、别具一格的风格部分，但并非另类。虽然此类纪录片的口味大众难调，但它做到了老少皆宜。可以说是一部可以四世同堂都坐下来欣赏的纪录片。它并让我看到了中国新一代纪录片的鲜活生命力，真的让我感动其中、