城市肌理—系列服装设计与文案策划(1)

目录

摘要 (2)

关键词 (2)

第一章：城市肌理设计概述 (3)

1．1引言 (3)

1.1.2意义 (3)

1.2主要研究内容 (3)

1.2应解决的问题 (4)

1.3国内外研究现状 (4)

1.3.1国内设计现状 (4)

1.3.2国外设计现状 (8)

第二章城市肌理设计说明 (13)

2.1设计过程简介 (13)

2.1.1确定灵感源 (13)

2.1.2收集资料及市场调研 (13)

2.1.3方案优化 (15)

2.1.4服装制作 (23)

2.1.5模特试衣 (23)

2.1.6服饰品设计制作与搭配 (23)

2.2城市肌理设计说明 (23)

2.2.1城市肌理设计创意 (23)

2.3实体服装展示 (27)

第三章城市肌理设计总结 (35)

3.1课题设计总结 (35)

3.1.1作品总结与心得体会 (35)

3.2毕业设计特色与创新点 (35)

3.2.1设计特色 (35)

3.2.2创新之处 (36)

3.3毕业设计中存在的不足和展望 (36)

3.3.1改进之处 (36)

结语 (36)

参考文献 (37)

致谢 (37)

城市肌理——系列服装设计与文案策划摘要：本论文从城市肌理的角度分析了构成要素对于服装设计的指导思想，在通过解构主义分析下，将城市肌理的图形图像、立体结构、现代化信息、时尚资源等非物质元素，融合进服装设计之中。利用城市脉络作为再造资源，进行二次创新，能够使抽象的几何图形获得更加广阔的运用领域。从抽象画派中汲取大师的智慧，学习对色彩的运用和把控，让服装从外形结构上有着高度的审美价值，而城市肌理带来的又是服装的文化价值。同时利用立体线条和面料裁剪，给服装设计定性为女性柔美中的干练。

关键词：构成要素；抽象；解构主义；审美价值；

Urban texture - a series of clothing design and copywriting planning

Abstract: This paper analyzes the elements of the guiding ideology of fashion design from the angle of city texture, through the analysis of deconstruction, the city texture images, three-dimensional structure, modern information resources, are the intangible elements into the fashion design in. The use of urban context as a recycling resource, two innovations, can make the abstract geometric graphics get more extensive application areas. Draw the wisdom of the master from the abstract painting school, learn to use and control the color, so that the clothing has a high aesthetic value from the shape and structure, and the urban texture brings the cultural value of the clothing. At the same time, the use of three-dimensional lines and fabric cutting, clothing design qualitative for women in the soft and capable.

Key words: constituent elements; abstract; deconstruction; aesthetic value;

第一章：城市肌理设计概述

1．1引言

1.1.1目的

城市肌理是从宏观尺度到微观尺度，关乎人类社会、经济和自然三种环境系统构成的平面视图和复杂的空间系统。它作为城市社会历史发展进程的载体，是一个具有人文和自然的统一产物。它的构成要素可概括为道路网、街区、节点、城市用地和发展轴等可见物质实体以及其他不可见的非物质因素。城市的肌理是人类社会文化生活在空间上的物化,并且是经历各个历史时期叠加而成,其变化总是以原有的形态为基础,并在空间上对其存在进行依附和改造。将城作为历史文脉的城市肌理与服装设计相结合，能够将抽象的概念和平板的几何图化为时尚中的先锋元素，使城市记忆获得更宽阔的解读。

1.1.2意义

在时间上，城市肌理是不同时期的人文记忆、思维方式以及土地利用模式等社会、经济、文化内容的叠加；在空间上，城市肌理是城市建筑体系结构在二维平面上呈现出的一种简化的整体符号。城市肌理是一种和谐统一科学的美，基于城市肌理的纹路，可探寻一条具有文化和科技相结合的服装设计捕捉点的道路。基于对各大城市肌理的分析，整理归纳了城市肌理的形式构造和结构纹理，重点论述其内在的精神层面和大同至美以及运用在服装领域的应用价值，分析二者的共通之处并实践运用城市肌理的图案造型艺术，将本源图形面向时代流行趋势进行设计，再次创新与发展城市肌理图形图像并结合城市建筑立体设计，融合于服装外形设计与肌理纹路革新中去。

时代变革中人们的审美需求不断提高，在庞大的服装需求市场中，流水线已经满足不了多数人的需求，更多的时尚达人需要服装具有更高的审美价值。人们在日常出行、工作上班、参见聚会时都有着多元化、多样化、多场合化的需求，基于创新要求和审美含量而言，以城市肌理为基础的服装设计代表了一种高于市场的理念。服装本身的价值和文化带来的增值都是吸引消费者的有效途径，将在服装领域开拓一个新热点，打开更多消费市场。

1.2主要研究内容

（1）城市肌理的基本形状特征。

城市肌理的平面图是由不同形状的几何体组成，小块小块的城市集群组成核心形状。建筑和道路之间纵横交错，从粗狂到细腻，从集中到扩散，有着布局的协调性和整体性，并且虚化边界，成为“虚空中的实体”。具有整而不齐，聚而不定的散状集中美。同时，城市肌

理的空间和建筑互为图底关系，具有鲜明的层次感和空间立体感、实物形式物质性强、块状与线条间组合成多元化，在服饰图案运用能够增加服装立体感、轮廓感、增加视觉穿透力，让服饰更加鲜明立体。

（2）城市肌理在服装中的应用

城市肌理最大的特点就是它的协调性和对立结构，怎么样把建筑实体图案融合到服饰中区是需要考虑的。经过思考，决定将城市肌理图实体几何化，将地质结构的城市肌理转化为几何形状的结构，在视觉上减少实体图案带来的错乱感；同时，截取具有城市代表标志的地域肌理，初化城市形态和城市标志。在色彩的运用上，去除灰色调、暗色系，城市应该是鲜活明亮的，温暖，积极乐观的，所以在色彩上决定运用统一的橙色系列，橙色是活力的象征，代表一个城市生生不息的希望和不断前进的动力。色彩的碰撞是一个大胆的想法，色块的运用也出于年轻人的喜爱，立体刻印的线条亦是深受业界喜爱的设计。

1.2应解决的问题

古朴和娟秀是一种中国代表的气质和气场，中国风元素被广泛的运用到中国的服装设计中去，得到了世界上的认可，但是中国风元素需要更多的创新和不断地探索。诚然，中国风是中国服装设计的一大趋势，但我们也要紧贴世界潮流，在大环境下与中国风融合。由于中国传统元素的制约，所以在创新上有一定的压缩，并且由于中国时尚成衣起步晚，没有自己的大品牌，因此，要解决中国风元素在中国圈内设计的局限性，开拓眼界，将更多的时尚元素运用到服饰中去，才能更好的走向世界。

在设计过程中，要突破现有的印花手法，采用多元素纹理编辑，能够将城市肌理从视觉上带来立体感和美感，从触觉上带来凹凸感和质感，最后能够在视觉与触觉上带来画面感，如果让人们通过服装与城市文化进行联想亦是要解决的问题。

1.3国内外研究现状

1.3.1国内设计现状

在个性与传承的角度下，中国风元素在中国服装行业的演绎上，比国外对传统文化的认知有着很大的不同。国内设计师在对传统文化元素的理解和应用上，都是前人栽树，后人乘凉，过多的依赖于传统文化留下的符号，缺少一些创新精神，过多的将侧重点放在传统元素的写实上以此表现传统文化，在服装廓形上无法突破古风这一局限，不能与时代接轨。随着国际之间交流的渠道增多，国内设计师服装设计有了更多新的理念，视野上不断扩展，思想上不断提升，我国的服装实力不断增强，虽然依旧不足以在国际上扬名立万，但时尚感不断增强，也是广受国人的好评。

（1）国内设计师优秀设计案例分析

设计师刘清扬（Christine Lau），就读于Central Saint Martins Collage(英国圣马丁艺术设计学院)Textile Design（面料专业）专业。在2009年创建了自己的时尚品牌Chictopia，她的设计大胆前卫，风格优雅，注重服装设计的原创精神，自己独特的印花面料又是品牌的一大亮点。设计师将复古元素和现代简约设计巧妙的结合在一起，创造出一种精致并且经典的设计风格。

于2014年设计的夏装印花具有先锋艺术的风格，有明显的抽象元素。如图1所示，刘清扬的服装设计带着鲜明的毕加索式涂鸦，颜色鲜明，具有活力。

图1—2014年Chictopia夏季时装

服装的印花由大面积的色块组成，颜色同出一系别，深色系列中的暗红与暗橘色组合成

了一副抽象画，并且色块有方有圆，还有不规则的图案，在随性中有着紧密的构思，得到了许多年轻人的喜爱。

Chictopia的设计灵感源自于Vintage文化。刘清扬巧妙地把复古元素用在现代服饰上，从而创造出一种经典但现代、实穿性强但又不失个性的风格。这几年Vintage风在国内大热，刘清扬介绍说其实这在英国早就是主流服饰文化，“很多人在街上都穿得破破烂烂的”。留学英国的时候，刘清扬就读的是面料专业，同时也选修了很多服饰史方面的课程。而英国的复古文化当时就已经非常流行，街头的二手店、二手市场都是可逛性非常高的地方。在她眼里，那些有历史感的服装工艺迷人、款式罕见，她对于Vintage的认知和痴迷就是在那时候一点一滴地积累起来。（图2）

图2—2014年Chictopia夏季时装

几何的运用也体现在她的设计中，如图3础上更加有立体感，而旁边的人脸是毕加索式人物立体画，可以看的出来，刘清扬是参照了复古设计和当前时尚元素进行了自我组合，有着明锐的目光和对时尚的把控。

图3—2014年Chictopia夏季时装

她对色彩的运用也极具敏感度，印花是很难驾驭的一种类型，它在时尚圈内存在最久，但也最难突破，而刘清扬受国外艺术影响，所创作的艺术能够更多参考国外大师的艺术作品，在图4中，汤伯利的抽象画和Chictopia夏季的印花有极大相似度。但却不得不承认，这是成功的艺术，服装中的美有优雅知性的，也有狂野粗放的，但这一系列的时装，给人一种安逸怀旧，又带着浓浓的时尚感。

图4——汤伯利抽象画和2014Chictopia夏季时装对比

1.3.2国外设计现状

国外的设计师擅长运用文化去给服装填色，偏向于写意思维因而更加遵从自己内心的想法，注重创新与能力，在涉及到文化有关的灵感元素过程中，总能汲取敏锐而丰富的灵感，从一而终的将服装转化为艺术。

香奈儿2014春夏高级成衣系列于10月1日的发布会让人眼前一亮，香奈儿艺术总监卡尔?拉格斐令巴黎大皇宫变身现代艺廊，举办了一场盛大的秀，嘉宾们无不为现场首次展出的75件原创装置艺术品感到惊喜不已。卡尔?拉格斐以艺术家为灵感来源，对画家使用的丰富色彩与材质进行创新诠释，令艺术与时尚在此完美相融。（如图5）

图—5香奈儿2014春夏高级成衣系列

这一次服装展依旧延续了香奈儿经典的斜纹软呢材质中交织着雪纺、乌干纱与蕾丝缎带以及合成材质的细线，或是制造出磨损或撕裂的效果。弹性针织、中国绉绸、印有硅胶材质图案的蕾丝、树脂效果的凸花布、皮革、珍珠刺绣，以及各式面料制成的滚边，共同奉上了一场材质的盛宴。（图6）

图6—香奈儿2014春夏高级成衣系列

卡尔?拉格斐令香奈儿套装再展新貌，将三件、四件甚至五件单品搭配叠穿。香奈儿经典外套呈现出多种可能：修身无袖款，柔软面料配腰带款，又或是将上半身裁切并配以肩部的方形设计。

侧边开衩的长裙，短裙、阔摆裙或是围裙式直筒裙，搭配连袜高跟鞋，塑造出纤瘦挺拔的线条。特大尺寸的珍珠装饰着短款项链、戒指、铐式手镯，以及为本次发布会特别重新创作的标志性长项链。在品牌标志性的黑、白与海军蓝之外，尚有粉、蓝、黄、绿等众多色彩，以粉彩、亮色或荧光效果呈现，汇聚成和谐而缤纷的画面。（图7）

图7—香奈儿2014春夏高级成衣系列

彩虹色色块设计，和丙烯画有相似之处。（图8）

图8—丙烯画

第二章城市肌理设计说明

2.1设计过程简介

2.1.1确定灵感源

确定一个灵感源是一个模糊且混乱的过程，我脑海中出现的林林总总都是一闪而过抓不住那一个点。终于，在沉下心来思考的时候，我站住学校最高楼看着下方的楼层时，脑海中突然涌现一副结构画，它是块状分布，是整齐划一又散乱的，当时的想法就是，我要赶紧把它画下来。

2.1.2收集资料及市场调研

确定一条思路后，便开始对后续的设计进行琢磨，将资料全部整理好，并且查阅了近期时尚圈的高级成衣，从秀场到杂志都不放过，深入了解各个设计在不同领域的表现力，并对和我同出于肌理元素的设计细细揣摩和研究，结合城市肌理图进行分析，最终确定以印花图案为表现形式。对于使用具象还是抽象的图形，我参考了两张城市肌理图，如图9和图10。

最终选定运用抽象几何城市肌理图。

图9—实体城市肌理图

图10—抽象几何城市肌理

至于面料的选择，首先要考虑的如何增加舒适度，因为线条需要塑造，所以尽力选择舒适度高的面料，最后选择了罗马布。（图11）

图11—罗马布

2.1.3方案优化

在确定灵感之后，决定以H型作为设计的基础，因为城市肌理带着技术的质感，所以又加上了西装外套坎肩设计，最后确定了草图。

服装款式图1

服装款式图2

服装款式图3

建筑的表皮与肌理

建筑与肌理 肌理是什么？简单的说， “肌” ，是物质的表皮； “理”，是物质表皮的纹理，在《黑白平面构成》一书中有这样的注释：“肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。换句话说，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式的存在，又是我们认识这种物质的最直接的媒介。由此可见，物质的肌理形式是认识物质的首要的因素，也是视知觉中研究肌理形态的实质。”所以，肌理在建筑中也是十分重要的，它是一座建筑灵魂的外化，也是建筑师灵感的表达。同时他也是一个视觉表现与构造及调控技术的结合点,，是建筑艺术与技术的接口，是我们认识一座建筑的首要因素。

塞纳河畔的阿拉伯世界文化中心 这是让·努维尔设计的阿拉伯世界文化中心。他通过不断的重复和密集他将这座建筑的表面设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，体现了强烈的图案表现性和科学幻想效果。 光穿透过窗格，形成了几何形、精确的、波动的深浅阴影。 由于采用了如同照相机光圈般的圆形孔洞，光透过它洒在地上形成了圆形的、精确的、大小不一的深浅阴影。 让·努维尔的建筑设计灵感源自于阿拉伯文化。通过这一个精巧准确而又独特的立面肌理设计准确而又深刻地体现了他对这种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。

北京五棵松篮球馆 金光荡漾的北京五棵松篮球馆，就仿佛被一大片金黄色的麦穗所紧紧包围。 尖角耸立的顶面就如同庄稼向上的欲望，也象征着更高、更快、更强的体育竞技精神。 从制作工艺上五棵松篮球馆外立面是由一块块的金色的铝合金板紧紧相临贴成的。在贴前，这些金色铝板还被进行了穿孔装饰，然后经过挂扣件和结构胶扣在玻璃肋上，从而形成错落有致的整体平面。在肌理的表达上，五棵松篮球馆表皮通过不断的分割和对比，将一条条细长的金属条交叉相错，形成了一种富有动感的韵律之美，给人一种波浪荡漾的感觉。在篮球馆外立面的顶部，铝板被贴成参差不齐的锯齿状，直冲云霄，象征着篮球比赛更高更强的精神。同时表皮所用的铝板全部被涂成了金黄色，犹如熟透的麦穗般随风荡漾，使建筑仿佛拥有了生机与活力。

平面构成-肌理构成

平面构成-肌理构成 教学目标： 1、学会体验，培养学生发现生活中的美。 2、学生认识肌理的基本特征，培养学生的创造能力。 3、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。教学重点：制作肌理的方法、步骤 教学难点：学生制作肌理时的创意 教学过程： 一、欣赏导入 1、教师出示一幅由肌理制作而成的图画，提问：这幅画是画出来的吗？（其实画画不 一定是画的）那么你觉得它是如何制作出来的？（图1） 2、这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。揭题《应用肌理的艺术》 二、发现探索 1、摸一摸（触觉感受）： 我这里有几件东西，想叫一位同学用手触摸一下，通过感受每样物体的触感来说出物体的名称（海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等）。 2、说说触摸的感受，导出肌理的概念。 师：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就是肌理。 肌理（质感）：是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。那些纹理是随机的，自然形成的。不同的肌理会给我们不同的触觉感受、传达不同的美感。 但由于人们触觉物体的长期体验，以到不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。因此，不同肌理的物品，会给我们不同的视觉感受。 粗质的纹理，给人一种粗犷豪放，植被的心理感觉；光滑的质感，给人一种细腻精致、华丽严谨的心理感觉；纤细的质感，给人一种嫩弱、精细、灵巧生动的感受。 3、看一看（视觉感受）：我们的大自然中有哪些美的肌理呢？ 出示大自然中的肌理图片： 树叶：那细细密密的叶脉就像蜘蛛网一样 风沙开成的自然纹理：摄影家林永基所拍摄，沙漠上强烈的大风把沙吹成波纹状的纹理，形成了有条理、有节奏、有韵律的自然图案。 土墙：是客家围屋的墙壁。土墙的缝隙形成一种节律美，给人沉重的历史感。 “鸡血红”石：石质略透明，上有鲜红的斑斑块，像鸡血所凝结形成了独特的自然肌理。大理石：表现华贵、高雅的意境 布纹：传达了亲切柔和质朴的意境 干涸的土地、苦瓜、麻绳、贝壳、布纹等等 得出结论——肌理的美表现为纹理排列的秩序美、节奏美、韵律美。 细腻光亮的表面，给人轻快、活泼、冰冷的感觉； 平滑无光的表面，给人含蓄、安静、质朴的感觉； 粗糙有光的表面，给人笨重、杂乱、沉重的感觉； 粗糙无光的表面，使人感到生动、稳重、悠远。 4、想一想：我们如何把这些这么美的肌理保存下来呢？——引出肌理制作的方法。小故事：老师小时候在河边洗碗的时候，发现碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，但是这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。后来我就想了一个办法

服装人体工程学在服装设计中的应用

服装人体工程学在服装设计中的应用摘要：服装设计是设计者运用人体工程学对服装的色彩、穿着者与人的生理、心理和社 会环境的综合把握，以及服装性能、结构、造型款式、装扮、制作程序和销售等多种因素综合的思维和判断. 关键字：色彩与运用，设计中的协调 引言：什么是服装人体工程学？或许对于老百姓来说这是一个陌生的词，但他 却时时刻刻为我们的生活提供便利，而其主要的研究方向有六点：（1）人体形态与运动机构，心理和生理机能。（2）人体与服装卫生学的关系，涉及皮肤与服装材质的生理反应，服装压力，服装污染，服装静电等。(3)人体与包装材料学的关系，种类及高科技材料的对人体工程的价值，人体与材料的适合性，材料与样式的协调性，环境气候与人体热交换在服装中的作用。（4）人体工程与服装造型量变的关系，如何做到人体体面与款式结构的扬抑，服装标志图形的工学要求及人对色彩的心理反应。（5）人体形态测量与统计在批量成衣与高级时装中的价值定向，服装CAD三维空间效能，型号与规格的评价。（6）人体与特殊职业服装的关系，工作空间与服装的要求。 那么什么是服装设计呢？服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 那么服装人体工程学在服装设计中有哪些作用呢？我认为有以下几点：一．在服装造型的应用。二．人体工学在服装制作工艺上的应用。三．人体工学在结构设计中的应用。四．人体工学在服装的功能性中的应用。五．人体工学在服装压力中的应用。六。人体工学在特殊职业服装中的应用. 正文： 一、色彩与情感因素及应用 色彩、造型、质料是服装设计的三要素，而色彩又居其首要地位。 （1)颜色 红色，是一种视觉刺激感强烈的色彩。它象征着生命、活力、热情等，是一种积极的色,在革命的年代，常常被认为是斗争、光明、力量的象征。红色也山于其性格强烈、外露，被认为是野蛮、危险的颜色。 橙色，是使人兴奋的颜色，是喜欢、跃动、活泼、华美的象征，另外橙色还有疑惑、嫉妒、诈伪的表情。 黄色，是光明的象征，具有快活、活泼、希望、光明、明朗等含义，但与橙色相比较，则少带点轻薄、冷淡的性格。以黄色的神圣和至高无上，象征中央。红色象征南方，青色象征东方，白色象征西方，黑色象征北方。黄色是一种温和的暖色，轻快、明亮、富丽，它又带有浓郁的宗教色彩，佛教的建筑、服装也往往采用黄色。嫩黄色的东西，给人以天真、稚嫩的美感。成熟的谷物，则又意味着丰收与欢乐。

建筑与表皮肌理

肌理与建筑 肌理是什么？简单的说， “肌” ，是物质的表皮； “理”，是物质表皮的纹理，在《黑白平面构成》一书中有这样的注释：“肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。换句话说，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式的存在，又是我们认识这种物质的最直接的媒介。由此可见，物质的肌理形式是认识物质的首要的因素，也是视知觉中研究肌理形态的实质。”所以，肌理在建筑中也是十分重要的，它是一座建筑灵魂的外化，也是建筑师灵感的表达。同时他也是一个视觉表现与构造及调控技术的结合点,，是建筑艺术与技术的接口，是我们认识一座建筑的首要因素。

塞纳河畔的阿拉伯世界文化中心 这是让·努维尔设计的阿拉伯世界文化中心。他通过不断的重复和密集他将这座建筑的表面设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，体现了强烈的图案表现性和科学幻想效果。 光穿透过窗格，形成了几何形、精确的、波动的深浅阴影。 由于采用了如同照相机光圈般的圆形孔洞，光透过它洒在地上形成了圆形的、精确的、大小不一的深浅阴影。 让·努维尔的建筑设计灵感源自于阿拉伯文化。通过这一个精巧准确而又独特的立面肌理设计准确而又深刻地体现了他对这种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。

北京五棵松篮球馆 金光荡漾的北京五棵松篮球馆，就仿佛被一大片金黄色的麦穗所紧紧包围。 尖角耸立的顶面就如同庄稼向上的欲望，也象征着更高、更快、更强的体育竞技精神。 从制作工艺上五棵松篮球馆外立面是由一块块的金色的铝合金板紧紧相临贴成的。在贴前，这些金色铝板还被进行了穿孔装饰，然后经过挂扣件和结构胶扣在玻璃肋上，从而形成错落有致的整体平面。在肌理的表达上，五棵松篮球馆表皮通过不断的分割和对比，将一条条细长的金属条交叉相错，形成了一种富有动感的韵律之美，给人一种波浪荡漾的感觉。在篮球馆外立面的顶部，铝板被贴成参差不齐的锯齿状，直冲云霄，象征着篮球比赛更高更强的精神。同时表皮所用的铝板全部被涂成了金黄色，犹如熟透的麦穗般随风荡漾，使建筑仿佛拥有了生机与活力。

城市空间形态1

罗春生：《城市空间形态规划控制初探》 双击自动滚屏 发布者：sdpdi 发布时间：2008-08-03 9:24:28 阅读： 3861次 城市空间形态规划控制初探 （佛山市顺德区规划设计院有限公司罗春生） 【摘要】城市空间是人们居住、生活、工作、游憩、交通的载体。本文在分析城市空间形态与控规控制体系的基础上，找出控规在城市空间形态控制的不足，探讨城市空间形态控制体系与方法，依托控规图则其法定特性进行空间形态定性定量控制。 【关键词】控规、空间形态控制、控制体系 1、引言 伴随着我国城市化的快速推进，培育优质、和谐的城市空间是人们共同的期望，城市虽然有一个好的规划蓝图，但在具体的开发过程中，实施的效果却往往不尽人意。这其中固然有制度环境、规划管理、规划编制等诸多方面的原因，而控制性详细规划（以下简称控规）是控制和培育优质城市空间的关键因素之一。笔者试图从城市空间形态与控规控制体系入手，在分析现有控规控制体系的基础上寻找出在城市空间形态控制方面的不足，进而探讨城市空间形态的规划控制体系与方法。 2、城市空间形态 “空间”的定义，源自于拉丁文的“ｓｐａｔｉｕｍ”，在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点；两地点间的距离或特定边界间的虚体区域。我们这里讨论的空间是城市中的建筑物、构筑物、树木、室外分隔墙等垂直界面和地面、水面等水平界面的围合，由环境小品、使用者、使用元素等点缀而成的城市空间；或是由建筑物、构筑物树木、室外分隔墙等垂直实体控制和影响的城市空间。她是大自然中

分隔出来的较小的、具有一定限定度的，是人们居住、工作、游憩、交通四大城市活动使用的空间。城市道路如何规划、建筑如何布局、城市景致组织等城市外观是城市给我们的第一感觉，这些印象及认知可以称之为城市空间形态。 3、控规控制要素与体系 控规是以总体规划或分区规划为依据，以土地使用控制为重点，详细规划用地性质、使用强度和空间环境，它强调规划设计、规划管理与开发建设的衔接，作为城乡规划管理的依据并指导修建性详细规划的编制。控规中首要内容就是建立控制体系，控制体系是影响控规控制功能发挥的最主要内部因素，包括控制内容和控制方法两个层面。控制内容是控规所控制的要素，它对控规功能作用的影响主要在功能作用发挥的广度上。控制方法是指实现规划意图选取的控制手段，它对控制性详细规划功能作用发挥的深度有决定性的影响。控规的控制内容和控制方法是控制体系中互为联系、互为影响的两个层面。 3.1控规控制要素 规划控制体系的内在构成要素是规划控制体系建立的基础。其内在构成都包括以下6个方面内容：土地使用、环境容量、建筑建造、城市设计引导、配套设施和行为控制。 （1）土地使用控制 土地使用控制是对建设用地的建设内容、位置、面积和边界范围等方面做出规定，其控制内容包括用地性质、土地使用兼容性、用地边界和用地面积等。 （2）环境容量控制 环境容量控制是为了保证良好的城市环境质量，对建设用地能够容纳的建设量和人口容量做出科学合理的规定，其控制指标包括容积率、建筑密度、人口容量、绿地率、空地率、人口密度、人口容量等。 （3）建筑建造控制 建筑建造控制是为了满足生产、生活对环境的要求，对建设用地上的

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所

肌理元素的运用

肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。我们无法脱离生活中形形色色的肌理去讨论现代肌理平面设计，日常生活中接触到各种肌理图形才能唤起受众对作品的共鸣。所以，我把研究的重点放在对日常生活中经常看到的一些肌理元素的研究如何去收集、如何筛选、如何进行后期处理以及最后如何和谐的运用这几个方面；理性地探寻影响现代肌理平面设计的主要因素；为肌理元素在现代平面设计中的运用策略找到依据；提出切实可行的操作方法。本文作为抛砖引玉希望更多的人投入到肌理平面设计的研究。元素，这里指图形元素。可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形元素以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，激进式的创新发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。运用于平面设计中的“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料拍摄，三是混合手法。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式；同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。肌理元素可以说是负载和传递信息的中介信息，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，肌理元素这一概念的外延相当广泛，设计中的肌理元素作为一种非语言的内容，与语言图形元素有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的肌理图形和人工制作肌理基本手段看作肌理元素，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。如何将肌理元素在现代平面设计当中运用，我在一定时期的研究中慢慢得出了一套自己的方法。主要包括：前期收集和处理；过程中归类运用；后期合成处理等。在进行了一定的收集之后，还需要在电脑里进行一定程度的筛选。特别是针对实景拍摄和特殊肌理制作等采集方式所得到的肌理图形元素。因为在进行这两种采集方式时，很有可能得到一些对比不够分明，细节不够清晰的照片。也有可能在拍摄过程中因为环境条件的限制，得到一些不够垂直和正面拍摄的图片，有些图片因为拍摄的原因产生了透视或者变形。只得将其舍去。随着人们的生活和审美趣味的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发，而不满足于将作品表面的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为适应现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代平面设计创作充分注意和利用运用肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的运用肌理的审美品质，从而为平面设计艺术表现开拓出了一个崭新的领域。需要运用肌理元素的平面设计过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。进一步总结了一套肌理平面设计作品的流程化创作的构想。平面设计

面料再造的创意手法及在服装设计中的应用

面料再造的创意手法及在服装设计 中的应用 付丽娜 （广东 广东纺织职业技术学院服装系 528041） [摘 要]：通过对面料再造的发展与现状分析，围绕面料再造的表现手法，探讨了“面料再造’’的多样化、艺术性表现及其在服装设计中所起到的重要作用。同时进行了面料再造的设计实践，为服装面料和服装设计的研究与开发提供参考依据。 [关键词]：面料再造；服装设计；应用 随着时代发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。要创造出符合时代脉膊的服装艺术作品，既符合大众化要求又具有个性化，是现代服装界设计师追求的目的。在服装设计中，面料作为服装的材料，在服装设计中起着极其重要的作用。因此面料的创意设计——面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。 1．面料再造的概念及现状 服装面料的二次设计，又称为面料再造设计，是指根据设计需要，在原有面料的基础上，对成品面料进行二次工艺处理，运用各种手段进行立体体面的重塑改造，使现有的材料在肌理、形式或质感上都发生较大的甚至是质的变化，使之产生新的艺术效果。它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。 在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有4000年发展史的刺绣工艺，广泛分布于全国各地，风格各异的刺绣是精美的特种工艺美术品。 以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的四大名 绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和 多变的针法名扬海内外。 到了近现代，面料和服装设计人士也越 来越着于面料再造设计，在面料上做文章而 功成名就的设计师也绝非少数。设计师吴海 燕曾说过，“服装设计师的工作，首先是从 图1 吴海燕“鼎盛时代”系列

城市地标与城市肌理—城市建筑的兼济之道

城市地标与城市肌理—城市建筑的"兼济"之道 ?图为：捷克布拉格 图为：德国柏林 从地标说起 在全民关注房地产的当今，“地标”早已成为炙手可热的热门词汇。这个原本源于户外广告行业的专有名词一经引入，便天然地激起城市建设者和土地开发商的争雄之心。 必须承认，对“地标”的追逐有其合理性。 中国正处于建设现代城市的热潮之中，而最能够体现现代城市张力、活力的无疑是商业文化，于是类似帝国大厦的恢弘建筑成为了“地标”的标杆。另一方面，作为城市符号的地标是城市文化的重要组成部分，在建筑学意义之外，还有着更为影响深远的文化意义。 然而，随着城市的高速扩张和发展，城市房地产开发陷入了对地标性建筑的片面理解和狂热追求，造就了城市建筑比高比大比豪华阔绰的趋向。 来看看这些不断被刷新的高度：广州双子塔(在建)约530米、北京泛海国际双子塔(在建)505米、厦门双子塔(在建)620米，目前重庆又拟建全球最高摩天双子塔，其高度必然要超过620米。更不用说如今在各大城市涌现出的体量庞大、造型新异的各种建筑。 更有甚者，“未经过消化的舶来品破坏了原有城市的文脉与肌理……一幢幢不讲究工程、不讲究结构、不讲究文化的标志性建筑在各地拔地而起。” 在地标泛滥之际，呼吁对城市肌理的尊重显得尤为有意义。 意大利新理性学派的阿尔多·罗西在《城市的建筑学》中将城市的构成分为地标和肌理两部分。相较于地标，肌理意义更为宽泛。就建筑来讲，肌理是构成这座城市的一般建筑物以及它们的组合方式。例如北京的肌理，就是它的四合院、胡同以及民俗民风等一系列构成城市气质的要素；上海的肌理，就是它的石库门老建筑。 肌理对于城市意象的锻造是强烈而持续的，它不仅从物质环境建设角度表征了一个城市的发展，更从人文美学角度解说了一个城市的历史文脉，影射着人们活跃的生活场景。任何独立、隔绝于城市肌理之外的建筑，都是对城市文脉的割裂和对城市美学的破坏。 大师的未尽之笔 1961年，建筑大师梁思成在《人民日报》上陆续发表了5篇名为《拙匠随笔》的专栏，受到了广泛的欢迎。1962年连载中止，但经先生遗孀林洙女士整理发现，除了已发表的外，他还计划了其后不下十篇的文章内容。其中一篇的标题即为《独善其身与兼济天下》。 建筑是应当独善其身，还是兼济天下？梁思成对这个问题的思考还要在构思这篇文章之前很多年。在1950年1月22日的营建学研究会上，梁思成讲到： “个人自由主义使近代的建筑成为无纪律的表现。每一座建筑本身可能是一件很好的创作，但是事实上建筑物是不能脱离了环境而独善其身的。结果，使得每一个城市成为一个千奇百怪的假古董摊，成了一个建筑奇装跳舞会。” 虽然《独善其身与兼济天下》一文最终也未能面世，但梁思成先生的预见和判断却已然浮现。他明确地说，那些孤零零处于“高高的山崖上”、“葱幽的密林中”或者“无人的沙漠上”的建筑，无论多么优秀，都只能表明“个人自由主义的建筑之失败”——因为“它经不起城市环境的考验”。 在城市更新过程中，“兼济天下”和“独善其身”可以解释为建筑对待城市肌理的两种不同的态度——延续与突变。肌理的延续是以背景的方式存在，呈现的是一种谦虚的态度；而肌理的突变以视觉中心的方式出现，体现的是一种傲慢的姿态。一个最容易被人想起的例子是央视新大楼，设计者将其视为建筑艺术的先锋试验，所有者为其令人瞩目的风格而自豪，而民众则极尽嘲讽，归根究底是对这种傲慢姿态的不满。 进入新世纪，中国经济社会快速稳步发展，城市化进程的不断推进，使得“逃避现实，

建筑肌理外墙涂料的施工要点及控制要点

建筑肌理外墙涂料的施工要点及控制要点 摘要：本文论述了建筑肌理外墙涂料装饰施工的要点，即外墙涂料从呆板的平面走向有纵横向凹凸纹理的肌理三维立体效果，而立体感形成无需从建筑抹灰或结构上进行处理，只需在涂料施工时加入几道工序即可改变涂料只能单一平面的施工效果。 关键词：建筑物外墙肌理涂料装饰施工 Abstract: This paper discusses the building fabric wall paint decoration construction points, namely wall paint from the plane to have inflexible and texture to bump the texture of three dimensional effect, and formed from building stereo feeling without external thermal insulation or structure for processing, just in the coating when construction in a few procedure can change coating can only a single plane result of construction Key Words: building external wall texture coating decorative construction 一、前言 建筑涂料具有花色品种多、色彩丰富柔和、质轻、施工简便、易于翻新、造价低、环保、工效高以及无安全事故隐患等优点。建筑物被五彩缤纷的外墙涂料给披上了盛装，使城市增色不少。但要使涂料产生立体感觉，往往只在室内作为艺术涂料使用，而且造价较高，没有被广泛使用。作者及施工人员经过研究实践,施工时采用了一种新的涂料施工工艺,顺利解决涂料外墙单一的平面效果,在我校艺术楼、教学楼等项目的施工中应用，外墙涂料立体效果突出，可供类似工程参考使用。 二、涂料肌理墙面的施工 肌理外墙的施工工序为基层清理—满刮抹面砂浆—弹线—贴分隔条—满刮腻子—换贴加厚分隔条—满刮抹面砂浆及外墙腻子—去除分隔条—刷N道涂料（包括分隔条产生得凹沟） 1. 基层要求：水泥墙面保养至少1个月（冬季7周）以上，湿度低于6%，墙面无渗水、无裂缝等结构问题、无粉化松脱物，无油脂、霉、藻等其他粘附物。 2. 聚合物抹面砂浆、腻子要求：抹面砂浆要求有良好的和易性及较高的粘结力，以水泥与胶凝材料，添加各种有机高分子聚合物和无机物质制成、可分为单组分和双组分两种抹面砂浆，具有粘结强度高柔性好抗渗、防水、抗裂、易施工等优点。腻子需要优选乳液、助剂配合优质填料制成，防霉抗碱、附着力强、防水、抗龟裂、易平整、易打磨，具有一定的硬度，好施工、安全的环保产品。

平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。

城市肌理的发展及保护

城市肌理的发展及保护 建筑学122 杨镜 城市的肌理是城市文明的标志，是在长期的历史岁月中长期浸润和积淀形成的，与城市的产生和发展相依相存，与人的休养生息有机相伴，是一部活的城市历史，印记着岁月的沧海桑田。城市是否具有魅力，对居民是否具有亲切感、认同感、归属感，关键取决于城市肌理的细腻与丰富程度。肌理是涵养城市文化底蕴、保持地区个性、焕发内在活力的重要依据，也是控制城市空间结构的重要手段。肌理的形态可以是历史遗留的片断，也可以是建成不久的建筑群落，只要其空间形制与内容能对引领整个地段的风格有着影响，这种布局就可以称之为肌理。而城市肌理则是对这一特性的理性概括。“肌”,是物质的表皮；“理”,是物质表皮的纹理。城市肌理不仅是建筑与景观视觉的关键因素，也是其构造城市组织形态的体现。城市肌理反映在建筑密度上，可以理解为城市的图底关系；反映在空间尺度上，可以理解为各种要素组成的城市空间结构。城市肌理的形成是城市历史发展的结果，其本身可以体现城市的历史、人文以及人们对城市空间的认同感，是特定时期内的社会价值倾向的反映。在长久的历史冲刷下，很多城市肌理能完整地保留下来，最关键的就是活跃在空间肌理下隐含着的人文情结，院落、里弄、胡同等传统城市肌理可以像年轮一样成为时间的印记。从空间的街巷和建筑排布的肌理中可以看到历史的琢磨，从新与旧空间交织的街区肌理对比中可以感受到.。历史的纵深与时空的张力。因此对城市肌理的研究有助于更加透彻地理解这个城市。 在城市更新过程中，其尚存的文化内涵如何延续是一个亟待解决的问题，这就在相当程度上需要借助规划者的专业素质和文化涵养来识别、整合、复兴城市街区中的微观空间构造。把空间设计转化为肌理延续，从城市肌理的角度而非从建筑形式本身来塑造空间形象，这是在建设过程中须不遗余力去发掘的，也为在城市空间创造中提供一个新的着眼点。 对一个城市的理解,最直接的就是去亲身感受这个城市的空间形态，而城市肌理则是对这一特性的理性概括，因此对城市肌理的研究有助于更加透彻地理解这个城市。一方面，城市肌理的形成是城市历史发展的结果，因此城市肌理可以体现城市的历史、人文以及人们对城市空间的认同感；另一方面，它也反映了特定时期内的社会价值倾向，包括意识形态的导向和对商业利益的追逐。 巴黎起源于罗马帝国时期，是在罗马营寨城的基础上发展起来的，于公元888年成为法兰西封建国家的首都。巴黎发展至今经过多次扩建与改建。中世纪的巴黎以巴黎圣母院所在的城岛为中心。绝对君权时期，路易十四对巴黎中世纪城区的改造，主要内容有卢佛宫改

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ce15577692.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

肌理画创作

第一课肌理画创作 陈永坚 江门市新会区会城茶坑学校 一、概述 义务教育课程表准实验教科书（岭南版）七年级美术下册第三单元第一课《肌理与应用》第一课时 教材分析 人们能利用自然机理和人造肌理和人造肌理丰富美术作品的表现力。 在我们的生活中，经常会接触很多表面有纹理的物体，如树皮、石林、皮毛等，给人造成一种独特的视觉感受，仿佛是点、线、面构成的艺术品。美观而有趣的肌理艺术品，它巧妙地利用材质与肌理，创造出各种广泛应用于绘画创作、广告设计、服装设计、环境设计、工艺品设计等方面，有效地丰富了人们的视觉经验，美化了人们的生活。 本课教学内容分为三课时：第一课时是肌理画的创作；第二、三课时是宣传海报创作。 本课教学重点是肌理画创作，结合肌理画的创作，为宣传海报创作背景表现而营造基础。培养学生既有大胆想象、勇于创新的能力，又能从生活中引导学生借鉴自然和人造肌理，营造画面背景效果，结合现代装饰艺术的手法去感受美、发现美、表现美、创造美，为现代宣传海报创作创新技法。 二、学情分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师对同龄学生的了解经验而评估的： ·学生是江门市新会区会城茶坑学校七年级的学生。 ·在平时的学习生活中，学生都有机会接触肌理，但是对肌理的艺术没有进行过深入研究。 ·学生对肌理绘画创作有着浓烈的兴趣。 ·学生具有一定的美术色彩基础及肌理表现技法知识，他们想法奇妙，甚至怪诞，应鼓励性引导。 三、教学目标分析 1、了解材质、肌理，能成为独特的美术语言。

2、培养学生动脑、动手，大胆想象、勇于创新的精神。 3、锻炼学生的合作能力和活动能力。 4、重点：肌理表现与绘画的结合表现。 5、难点：肌理与绘画的结合效果。 6、兴趣点： A、各种肌理的独特视觉感受。 B、举办宣传海报创作展览。 四、教学策略的选择与设计 1、·教学模式：情景激趣——比较欣赏——操作实践——展示评价。 2、·分组合作学习。 五、资源 教师 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·多媒体教室 ·专门为本节课制作的课件 学生 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·水粉色、水粉笔、各种肌理材质、卡纸 六、教学活动过程 教学方法：启发式、讨论式、发现法。 活动方式：采取自主、独立、合作的方式。

智慧树知到《建筑美学》章节测试答案

智慧树知到《建筑美学》章节测试答案第一章 1、建筑美学研究的逻辑起点是（）。 A.建筑的艺术性 B.建筑美 C.建筑审美活动 D.建筑 答案: 建筑审美活动 2、审美超越的过程是以（）为基础。 A.审美体验 B.审美态度 C.审美理解 D.审美主体 答案: 审美理解 3、建筑造型审美的核心是建筑造型的（）。 A.整体思维与象征思维 B.隐喻与象征 C.实用性 D.自然适应性 答案: 隐喻与象征 4、建筑审美活动的特征有（）。 A.超功利性

B.实用性 C.主体性 D.物质性 答案: 超功利性,主体性 5、审美主体的特点有（）。 A.感性关照 B.超功利性 C.情感活动 D.自由 答案: 感性关照,超功利性,自由 6、审美体验（情感体验）的过程有（）。 A.情感理解 B.情感加工 C.情感建构 D.情感选择 答案: 情感加工,情感建构,情感选择 7、建筑适应性包括建筑的（）。 A.审美适应性 B.自然适应性 C.社会适应性 D.人文适应性 答案: 自然适应性,社会适应性,人文适应性

8、建筑与绘画艺术的审美共通性主要表现在（）。 A.审美理想 B.审美态度 C.创作手法 D.审美规律 答案: 审美理想,创作手法,审美规律 9、建筑美是建筑的审美属性与人的审美需要在审美活动中契合而生的一种价值。 A.对 B.错 答案: 对 10、建筑审美追求的是物质价值，其出发点是人的实用需要，是一种情感价值活动。 A.对 B.错 答案: 错 11、审美价值心理及功能包括审美的感觉、知觉、想象、理解等。 A.对 B.错 答案: 错 12、建筑审美活动包括造型审美、意境审美、环境审美三个基本维度。 A.对 B.错 答案: 对

肌理涂料涂饰工程施工方案

肌理涂料涂饰工程 一、基层处理 1、混凝土及水泥砂浆抹灰基层：应满刮腻子、砂纸打光，表面应平整光滑、线角顺 直。 2、纸面石膏板基层：应按设计要求对板缝、钉眼进行处理后，满刮腻子、砂纸打光。 3、清漆木质基层：表面应平整光滑、颜色谐调一致、表面无污染、裂缝、残缺等缺 陷。 4、调和漆本质基层：表面应平整、无严重污染。 5、金属基层：表面应进行除锈和防锈处理。 二、肌理漆基层处理应符合下列规定： 1、在基面处理之前，墙体需要一定时间的养护。披刮腻子之前，应彻底清除疏松、起皮、空鼓、粉化的基层，然后去除灰尘、油污等污染物。用外墙腻子修补墙面，第一道局部找平，用腻子或填逢胶填补大的孔洞和缝隙，待腻子干燥后，局部打磨，再满披腻子使基层平整。腻子完全干燥后，进行打磨使基层平整。浮雕层本身就是凹凸状态，对基层的平整度要求相对平涂工艺要低，可以减少打磨的遍数和细腻程度。外墙腻子为水泥体系的，同样需要进行养护，一般养护时间为14天，至PH值小于10、含水率小于10%后方可进行下一道工序的施工。 2、混凝土或抹灰基层涂刷溶剂型涂料时，含水率不得大于8％；涂刷水性涂料时，含水率不得大于10％；木质基层含水率不得大于12％。 3、施工现场环境温度宜在5～35℃之间，并应注意通风换气和防尘。 二、肌理漆涂饰施工一般工艺流程： 1、刷涂封闭底漆 待浮雕干透后，涂刷一遍名珠封闭底漆。封闭底漆一般无须另外加稀释剂进行稀释。涂刷前应将基层打磨平整，清理浮尘，施工工具应保持清洁，确保封闭底漆不受到任何污染，不带任何杂物。封闭底漆一般选用辊涂的施工方法，既方便又快捷。 3、涂装肌理漆 待封闭底漆干燥后，涂装肌理漆。一般采用刮涂(抹涂)或喷涂等施工方式。刮涂(抹涂)施工是用铁抹子将涂料均匀刮涂到强面上，来回抹刮，刮出各种造型，或用特殊的施工工具制造出不同的造型。根据施工造型的要求，喷涂施工时应注意控制产品施工黏度、气压、喷口大小、距离等。遇有风的天气时，应停止施工。 4、喷涂罩光漆 有些立体涂层需要喷涂一层名珠防尘面漆，以形成保护层，进一步提高立体涂层的装饰效果。防尘面漆要喷涂均匀，不可有漏喷和流挂现象。 三、肌理漆涂饰施工一般方法： 1、滚涂法：将蘸取漆液的毛辊先按 W 方式运动将涂料大致涂在基层上，然后用不蘸取漆液的毛辊紧贴基层上下、左右来回滚动，使漆液在基层上均匀展开，最后用蘸取漆液的毛辊按一定方向满滚一遍。阴角及上下口宜采用排笔刷涂找齐。

2020智慧树,知到《建筑美学》章节测试完整答案

2020智慧树，知到《建筑美学》章节测试 完整答案 智慧树知到《建筑美学》章节测试答案 第一章 1、建筑美学研究的逻辑起点是()。 答案: 建筑审美活动 2、审美超越的过程是以()为基础。 答案: 审美理解 3、建筑造型审美的核心是建筑造型的()。 答案: 隐喻与象征 4、建筑审美活动的特征有()。 答案: 超功利性,主体性 5、审美主体的特点有()。 答案: 感性关照,超功利性,自由 6、审美体验(情感体验)的过程有()。 A.情感理解 B.情感加工 C.情感建构 D.情感选择 答案: 情感加工,情感建构,情感选择 7、建筑适应性包括建筑的()。 A.审美适应性

B.自然适应性 C.社会适应性 D.人文适应性 答案: 自然适应性,社会适应性,人文适应性 8、建筑与绘画艺术的审美共通性主要表现在()。 A.审美理想 B.审美态度 C.创作手法 D.审美规律 答案: 审美理想,创作手法,审美规律 9、建筑美是建筑的审美属性与人的审美需要在审美活动中契合而生的一种价值。 A.对 B.错 答案: 对 10、建筑审美追求的是物质价值，其出发点是人的实用需要，是一种情感价值活动。 A.对 B.错 答案: 错 11、审美价值心理及功能包括审美的感觉、知觉、想象、理解等。 A.对

B.错 答案: 错 12、建筑审美活动包括造型审美、意境审美、环境审美三个基本维度。 A.对 B.错 答案: 对 13、建筑与音乐共通之“韵”表现在“数理”上。 A.对 B.错 答案: 对 14、用诗词等文学艺术来丰富、点化、拓展建筑之“意”，最常见的表现是以诗词赋文中的字句为建筑空间题名、题对、题联。 A.对 B.错 答案: 对 第二章 1、实现了风水经典《阳宅十书》中提出的五位四灵的风水模式，即“前有污池谓之朱雀，后有丘陵谓之玄武”的建筑是()。 A.山庄旅社 B.番禺余荫山房 C.棣华居

城市肌理的建筑延续

城市肌理的建筑延续 城市肌理是城市中地块、建筑、道路、院落、景观等诸多肌理元素的排列组合，不同的排列顺序形成于城市发展的各个时期，记录着城市发展的足迹。文章以柳州市工人医院建设方案为例，对如何延续城市肌理进行分析，探讨工人医院建设方案的规划与设计理念。 标签：城市肌理；建筑延续；工人医院 前言 柳州——一座拥有悠久历史和深厚文化底蕴的城市，也是广西的重要工业城市，近年来正以日新月异的速度向前发展。在医疗技术方面，随着技术水平的不断进步，设施与技术不匹配的矛盾也日益突出，在老城区进行医疗建筑更新很有必要。柳州市工人医院建设项目就是在这样的背景下产生的。 建筑承载着社会历史的发展，其表现是综合性的。在不同的历史阶段里，人们对建筑空间及其环境的评价会随着感知、体验、及认识的变化而变化，但是建筑的核心理念及价值应是始终延续的。 1 城市肌理概述 1.1 基本概念 肌理，来源于美学概念，指因材料的不同搭配以及构造而使人获得的触觉质感及视觉触感。引申到城市语境中，就是指纵横的街巷、错落的里弄、严整的街坊等元素组成结构体系及空间体系，这些肌理元素在不同年代背景及生活模式的引导下，依托不同主线进行着有趣的排列组合。城市肌理，齐康先生对其作了这样的定义：城市是由街道、建筑物组成的地段以及公共绿地等组成规则或不规则的几何形态，由这些几何形态组成的不同密度、不同形式及不同材料的建筑形成的质地所产生的城市视觉特征为城市肌理。一个区域的城市肌理一旦形成，就难以改变由它决定的物质、经济以及文化价值。 1.2 城市肌理的特征 （1）尺度层级。城市肌理具有不同的尺度层级，从最大范围来说，肌理以自然环境为主，如小比例尺卫星遥测照片所看到的；从区域范围来讲，就是稍大比例尺航空照片所展示的区域性特殊环境；从局部来说，建筑群体就展示出最小范围的肌理。（2）一定的密度。城市肌理由于建筑组成密度的不同而形成完全质地相异的肌理形态，或细腻、或粗糙，或清晰、或模糊，或规律、或无序。（3）拼贴特征。城市肌理是经历过各个历史时期的累积和叠加而形成的，因此表现出不同时期历史性的拼贴特征，此外，也有同一时期不同肌理形态的拼贴。（4）人文特征。不同的地理环境、文化背景以及人的活动产生出不同的城市肌理。