《论钢琴演奏中的踏板技巧》
毕业论文
2012届
论钢琴演奏中的踏板技巧
学生姓名：王晓雪
学号：08051222
院系：音乐学院
专业：音乐学（师范）
研究方向: 钢琴
指导教师：奚琴
完成日期：2012-05-5
论钢琴演奏中的踏板技巧
摘要
随着钢琴的发展与完善，经过了横跨一百五十多年的历史性的复杂演变过程，它最后以现今钢琴上所常见的三个踏板而告终。有关钢琴的成长，它具有这非常重要的意义，这不仅受到它的历史性影响，而且也由于它为那些要达到更高境界更深层意境的作曲家钢琴家们提供了演奏实践来更透彻地分析判断。那么适宜的钢琴踏板法是一位具有艺术才能和高超理解能力的钢琴家的标志。合理运用踏板的技巧可以使作品无论在技术上还是在艺术上都增加了光彩，使音乐更富有生动的表现力。本文主要是从钢琴踏板的简介、钢琴踏板的正确使用、钢琴踏板的几种常见踩法三个方面进行本文的写作。其中第一章节中涉及到踏板的起源与发展，踏板的种类及作用等。第二章节涉及到踏板的位置动作以及掌握好踏板的深度。第三章节主要涉及到对踏板法的几种常见踩法进行举例探索。
关键词踏板；钢琴；技巧
Theory in playing the piano pedals skills
ABSTRACT
Historical development of pedal, is a complex evolutionary process spanning more than 150 years, it finally to today’s common ende d three pedals on the piano. About the piano of its historic influence, but also because it is that you want to reach a higher level provides a deep artistic conception of the composer a pianist playing the practice to more thoroughly analyze and judge. Appropriate method of piano pedal was a pianist with artistic ability and superb ability to understand signs.
Rational use of pedal techniques can work both in technical as well as increased brilliance in the art, making music more lively and expressive. This article is from the profile, the correct use of the piano pedal of the piano pedals, piano pedal several common law stepped on three aspects of the writing of the this article. Which comes to pedals in the first chapter the origins and development, types of pedals and effects, and so on. Second chapter involves the location, as well as having the right pedal depth. Chapter third relates to exploration examples of several common law stepped on by pedal.
KEY WORDS pedal; piano; skills
目录
中文摘要 (Ⅰ)
英文摘要 (Ⅱ)
前言 (1)
1 .钢琴踏板的简介 (2)
1.1踏板的起源与发展 (2)
1.2踏板的种类及其作用 (2)
2 .钢琴踏板的正确使用 (5)
2.1正确掌握踏板的位置及动作 (5)
2.2正确掌握踏板的深度 (6)
3 .钢琴踏板的几种常见踩法 (7)
3.1音上踏板法 (7)
3.2音后踏板法 (7)
3.3音前踏板法 (8)
3.4颤动踏板法 (9)
结论 (10)
参考文献 (11)
前言
“踏板是钢琴的灵魂”，从这一名言我们不难看出踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位，因此我选择《钢琴演奏中的踏板技巧》作为我的毕业论文题目。作为钢琴主修生的我在学习钢琴的过程中和平时看到一些同学的练习中，发现我们对踏板技巧的认识和正确运用不够重视。比如我平时弹到一些作品中标明踏板记号时，从来没有正确地去研究我们踩踏板时脚的位子与脚的深度，往往看到踏板记号就往下踩，其实我们应该要根据音乐的需要来踩放和正确地运用踏板来为乐曲增添色彩。有些学生只顾踩踏板而不及时放或者为了营造激烈的气氛和渲染澎湃的气势而胡乱地使用踏板，更有甚者将踏板作为自身技术缺陷、力度不足的掩饰。因此，我认为对钢琴演奏中“踏板技巧”的认识很有必要，并且在这次研究中，将会给我以后的钢琴学习带来很大的帮助。
鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴音乐的灵魂”，对踏板技巧的正确认识与合理运用可以使作品无论在技术上还是在艺术上都增加了光彩，使音乐更富有生动的表现力。在我们钢琴演奏的过程中，所看到的现象就是大家为了能诠释好曲子的风格与意境，大家都非常重视手指上的技巧认识研究与运用，可以说完全忽略对脚上功夫踏板技巧的认识和运用。虽然说手上功夫是基础很重要，但是钢琴的音乐的表现不仅仅只是体现着手上同时也有脚上的配合才是钢琴音乐的最佳表现手段，从而达到更高境界的追求。
本文钢琴踏板技巧的主要目的是为了让我们能了解认识几种常见的踏板技巧及它们的正确使用，如踩下时的深浅度、音上踏板法、音前踏板法、音后踏板法、颤动踏板法等，使我们在平时的钢琴演奏学习中能更加高度重视对钢琴踏板技巧的运用，使钢琴音乐更富有生动的表现力些，使我们更好的把握好作品所表达的意境。
1.钢琴踏板的简介
1.1踏板的起源与发展
在历史上早期的古钢琴是不存在踏板装置的，钢琴这乐器在最初是有控制音器的手栓。手栓在某种程度上有可供选择的制音作用，演奏者可以任意使低音或高音区的制音器抬起，但手栓这种使用方法很快就被人们证明使用起来极不方便。因此，1765年左右在德国制造的钢琴上引用了膝盖部杠杆，杠杆的作用可以对高音、低音进行有选择的分段制音，一直延续到1820年所制造的钢琴上都可以见到。1777年亚当·拜尔在伦敦介绍了一种进一步改良的制音器结构设计，可以分别控制高音和低音的制音器组。随着钢琴的演变和发展，早期用脚控制踏板的结构，被钢琴制造者进行了改进设计。1783年，约翰·勃罗德伍德在伦敦以及埃拉尔德兄弟在巴黎都对踏板进行改进。拜尔原有的分别控制制音器被保留了下来，当踩下裂开的踏板的一半时，演奏者能够提起所有低音部制音器或所有高音部分的制音器；当同时踩下踏板的两个部分时，它可以整套制音器从弦上提起，但不可以单独抬起低音部分。因此，在1830年以后这种类型的分裂音踏板一直被建造。
1844年，在巴黎的展览会上，由波赛父子的马赛商行首次展出现了一个真正的延音踏板结构的钢琴，它可以使钢琴演奏者延续特定的而不影响其它音。1860年，巴黎的亚历山大·弗朗索瓦·德班建造了另外一种延音踏板结构。然而，1862年克劳德·蒙泰尔却拿出了类似的发明。直到今天，在多数情况下，这种踏板只有在美国制造的乐器上是标准装备，而在所有国家的立式钢琴上极少有一个真正的延音踏板结构。当早期的钢琴在音量上增长音的时值的时候，制造商的注意力就开始专项了减轻声音的方法上。研究初期有两种方法可以被用来减弱音量。其结果是声音有一种减弱和甜美的音质；另一种踏板结构与今天的弱音踏板有这密切的联系。
踏板的出现、合理的使用和它不断的完善，不仅使钢琴自身不断得以丰富，而且使我们演奏者们在演奏过程中更加富有生动的表现力。因此踏板是钢琴的一个重要组成部分，踏板的产生、发展和它不断的完善，对于我们钢琴演奏者在演奏技巧上的发展也有着非常深远的影响。
1.2踏板的种类及其作用
一般的钢琴都是由三个踏板组成的，即右踏板、左踏板、中间踏板，而三个踏板都有着它们独特的功能和作用。
右踏板又称之为延音踏板，右踏板的记号有好几、种可以去表示。常见的记法有：
我们把踏板称之为钢琴的“灵魂”主要是依赖于延音踏板的使用。右踏板的主要作用是使得弹奏出的声音延长并保留起来，音响上得以增强，同时在音色上使得更为丰满、圆润，起到“润色”的作用。在练琴过程中将右踏板一踩下时，使压在弦上、控制琴弦发音的全部制音器立即升起、离开琴弦，这样就能把在琴键上所弹到的音保留起来，并且使琴弦产生泛音共振，引起共鸣。所以如果一演奏者在弹奏一连串的十六分音符，音的距离有很大的旋律时，单单仅靠我们的手指弹奏是无法去做到连贯性流动性的，这时我们只有借助这右踏板的帮助才能够去更好地完成，同时也使得旋律更为丰满圆润流动，听不起来也不会那么单薄。
在平常的练习当中我们会遇到一些中速或慢速的乐曲，在弹奏时我们为了能够增强音乐的共鸣性，加强句与句之间的连贯性与和声的丰富性，我们也可以用上延音踏板。
左踏板又称之为弱音踏板或柔音踏板。当踩下左踏板，这时整个键盘和机弦器就往右推移一点，使弹下的琴槌只能击在两根琴弦上，使得音量减弱了。因此左踏板最主要的一个功能是起到减弱音量的作用，同时它还可以改变音色，使得声音变得非常柔和，并营造出了一种朦胧的意境。正如王建中《浏阳河》钢琴曲中，多处出现一连串描写流水荡漾的旋律，在此，我们用上左踏板柔音变色的效果。
例如：
王建中《浏阳河》
在这一乐句中，音乐主要描写出浏阳河中潺潺的流水。在弹奏时，我们踩下右踏板的同时也踩下了左踏板。我们用上左右踏板，使这一乐句表现得更为生动形象，连贯又流畅的旋律将浏阳河中起伏荡漾的水波，如同出现在我们眼前一样，表现得淋漓尽致。
例如：
王建中《浏阳河》
在最后音乐的结尾处也用上了左踏板，浏阳河中的水波慢慢地褪去，同时显现出一种回声的效果。这一乐句仿佛就将我们带到了一个梦一样的仙境中，
让我们感受到那虚无飘渺而又朦胧的意境中，真是意犹未尽啊。
正由于左踏板在演奏上能够作出不同力度和音色的变化，它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，同时在声音上更加强了它音色上的柔和性，并且消除了音质上中一些敲击成分。因此，左踏板往往被比喻为“弦乐演奏者的弱音器”。
中间踏板，在我们一般接触的立式钢琴中被称之为弱音踏板，它的作用跟左踏板是截然不同的。当中间踏板一踩，琴槌与琴弦之间的绒布会降下来，使槌子直接敲击到绒布上来，触键的声音自然就会弱下来了。在我们一般立式钢琴所接触到的钢琴作品中，不经常使用这中间踏板。它主要功能就是在我们练琴过程中可以降低我们的音量，以免打扰到他人作息时间，在演奏上是毫无意义的。但是在三角钢琴中，它又有一个非常奇特的作用，它起到了保持音的作用。右踏板和中间踏板同时使用的时候，使中间踏板保留住了一些音，右踏板照常使用，这样可以达到更理想的声响效果。
2、钢琴踏板的正确使用
2.1正确掌握踏板的位置及其动作
踏板的运用应该要用耳朵仔细去听辨，一般我们是为了烘托旋律、延长音或者加一个烘托的气氛，我们要运用右踏板——延音踏板。右踏板将前一个音延长，但却不能够将前一个音与后一个音混到一起，这样听起来声音比较杂。为了想要让踏板的使用在钢琴演奏中发挥更好的作用，那踏板的正确使用的位置与动作是非常严谨的。想要用好踏板，脚上的作用是非常关键的。首先，脚应当放在适当的位置，不能太过于地靠近钢琴，也不能离得太远。我们应将右脚掌的前端自然而又轻松地放在右踏板上。脚的动作用脚掌的前半部分，不要踩的太多，不要太里面也不要踩的太少以免会掉下去。以脚后跟为轴，脚跟落地，用脚腕向下踩下去，绝对不能腾空地离开地面使用踏板，在踩下踏板时，我们的腿脚呈放松状态，同时保持我们的身体平衡。在使用踏板过程中，我们应要注意脚掌的前端自始至终、尽可能地不要随便离开踏板，贴着踏板随之抬起落下，就好像跟踏板的外端粘在一起一样。在切换的时候，不能突然松开，出现咣当一声。我们应当要将踏板压住点松开，再接续快速的踩下去。切换中我们还得注意，每次当手起来的时候，踏板是不能起来的，而要继续踩着将音延长，当下一个音落下的同时迅速切换踏板。
例如：
小汤姆森《教堂管风琴》
此乐段出自小汤姆森第五册中的《教堂管风琴》，当头一个音手和脚同时下去，第二个音出现手指准备抬起做预备时，脚继续踩着将音延长，第二个音弹下
去的同时脚要迅速切换。让和声一环接一环的紧紧紧扣在一起，感受到教堂里的管风琴声回荡在教堂中，非常辽阔神圣。
在我们平常练习当中使用左踏板时，有些学生都会毫无预先做好准备非常突然地伸出左脚，这是多么有损钢琴演奏者的形象。甚至有些同学会一直放在左踏板上等候着，当需要用到时以便立即踩下。其实，有时候把左脚一直粘在左踏板上做准备状态是一种很不明智的行为。因为有些乐段当两手都向键盘的另一端弹奏时，我们的左脚可能就充当平衡的作用。正如，当两手都向键盘的高音区进行时，我们应当将我们的左脚放在左方。反之，当我们的两手向低音区进行时，我们应将左脚移右一些。
正确使用踏板的动作往往是被忽视的。我在练习演奏过程中看到许多同学使用踏板时，基本都不去关注踏板的正确使用方法，因而经常会造成脚敲击踏板的响声。另外，踩踏板的时候还会出现一系列不正确的脚姿，比如斜着踩、用脚心踩，踩满整个踏板而不是才在踏板的外端、脚跟离开地面。高抬脚敲击踏板等，这些不正确的动作都会直接影响了脚的灵敏度，也会使踏板换得不够彻底，会造成了声音的浑浊。其实，我们在换踏板的时候无论次数有多少，速度有多快，应该使踏板产生的声音保持在一种平稳安静的状态。我们的脚腕子要保持地非常灵活、自如，小腿应当可以任由这脚腕子牵动，不能用力。由于我们的脚先天性不如手来的灵活，如果要做随时能让踏板慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，或者是突然踩到底或抬起来，我们就得需要学会轻轻地用前脚掌去点一下，或者是用快速点下去的动作，这些都是需要我们的脚在踏板规范的位置前提下再去训练我们脚腕子的灵敏度了。
2.2正确掌握踏板的深度
我们钢琴演奏与练习过程中，我观察到我们几乎都是一脚踩到底的，从来不会去考虑琢磨过踏板的深浅度。其实不同深度的踏板踩法，对音乐的效果也是截然不同的。根据音乐的需要和它的强弱，我们可划分为全踏板、1/4踏板、1/2踏板等不同的深度。强的部分我们可以用上全踏板，弱的部分我们应当适用1/4、1/2踏板。根据不同音乐作品的需要，适当的选择踏板踩下1/4、1/2或到底，那在放踏板，我们也可以抬起1/4、1/2或全部抬起放掉。
例如：
小汤姆森《教堂管风琴》
在这一乐句中，第一小节开始是个mf，所以我们可以使用全踏板，将踏板踩到底。一至二小节音乐是减弱的趋势，所以我们可以用到全踏板——1/4踏板——1/2踏板的顺序下来，使音乐逐渐地减弱。
3、钢琴踏板的几种常见踩法
3.1音上踏板
音上踏板也被称为同步踏板，这种踏板法非常简单明了，经常运用在一些节奏较强的乐曲中。也就是说在一个和弦出现时要与踏板同时踩下，在下一个和弦前一霎那放掉踏板，然后在这后面出现的新和弦发出声音的同时再踩下去。踏板踩下的节奏与音乐的节奏是一致的，与音同起同落，手脚是一致的，故也被为节奏踏板。
例如：
这一例子我们用来简单训练音上踏板法，音上踏板则是强拍上踩弱拍上放。这种踏板的使用同时也使乐曲的节奏感更加鲜明，声音更为浑厚更有感染力了。音上踏板一般踩的时间较短，每个踏板运用之间都会有一些间隙来强调这些音之间的分离性。此类踏板一般适用于强节奏的乐曲，如肖邦的圆舞曲。
例如：
肖邦《圆舞曲》Op.69 No.2
从肖邦圆舞曲中一乐句中看出，音上踏板看去简单清晰。踏板记号出示在强拍上，最后弱拍上放掉。这种踩法既增强了左手伴奏声部三拍子强弱弱的节奏韵律，又让右手的旋律声部保持的清晰流畅。从而更为突出了肖邦圆舞曲的轻快优雅的舞曲性质音乐显得非常的欢快充满喜乐，同时营造出一幅充满欢乐的场面，仿佛将人们带到了舞蹈的场面，大家正在一起在欢乐地共舞。
3.2音后踏板
音后踏板法是右踏板中最常用的技巧，此类踏板一般适用于旋律或者和声需要连接的乐句中，故也被称为连音踏板。音后踏板脚踩下踏板和手弹下新的音形成了有先后相反的切分动作，所以音后踏板也被称为切分踏板，也就是说在新的音出现时踏板稍迟一点点踩下。其具体方法是：第一个音或者和声是同时落下，当第二个音或和声下键的同时要踩下踏板，当手指下键之后，听到新的音响的同时要马上切换踏板踩下踏板。这样一来，前面的音响消去的同时，后面新的音响就紧接着出现了，使之两个音响毫无空隙地连接在一起。
例如：
这例子我们看到，音后踏板法的记号，切换点是在第二个和弦上同时紧接着要再踩下踏板。这一连串的和弦我们用上音后踏板法使不同的和声连接在一起，使他们更加的连贯流畅。这种切换踏板的方法更能进一步地加强了曲子的歌唱性，因为更换踏板的时候正好是在一个音、一个和弦或者一个强拍的交界处，这样就会消除声音的界限，使旋律更平稳更加连贯，显得干净又有共鸣。
例如：
杜鸣心《水草舞》
此乐句就是采用音后踏板的使用方法，两小节切换一次，切换点就是在第二个和声出现之前立即抬脚更换踏板同时立即踩下。这样既能使前一句的和声延续又能使后面出现的新的和声与前面的和声不知不觉地连接在一起，使得音乐更加连贯更加流畅。在这一乐句中我们使用了音后踏板法，使得音乐在无声无息中呈现出一种层层递进逐渐渐强的音乐效果。
3.3音前踏板
音前踏板，从字面上来看，就是在弹奏之前，就得先把踏板踩下，也就是有预备的意识，所以我们也称之为预备踏板。在弹奏之前就得把踏板踩下去，使制音器预先打开，泛音、共振和击弦同时发生，营造出一片空旷感。这种方法只能用于乐曲和新乐段的开始或者长时间休止的后方。采用这种踏板发通常是为了营
造一种“未成曲调先有情”的音乐效果。例如：贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章开始出就可以运用次踏板法。
例如：
在乐曲的一开始就踩下了踏板，做好了预备工作。在第一小节和弦下键时那严峻阴森的和弦象征着残酷的命运的威胁，非常悲痛。
3.4颤动踏板
颤动踏板，此类踏板法是一种连续不断地急速更换踏板、快速地抖动踏板，利用脚的快速抖动，在一些连续的音阶、八度和弦或者长t r～～～～中常用到这种特殊的踏板法。使用时就得需要我们脚掌与脚腕部分放松,利用脚尖部分快速频繁地抖动以达到踏板快速切换的特殊踏板法。一般是采用相当浅的动作，抖动时也应越快越好，以避免声音中有阻塞或者会有被砍断，这样既能保持音量又可以避免声音的浑浊。我们知道，有些乐曲假如完全不用踏板，音乐将会显得非常的苦涩干燥，失去丰满圆润的特质。若一直用太到底的右踏板，又会使音乐变得浑浊，一团乱糟糟的音响效果。这时若我们用上颤动踏板法，就可扬长避短，相得益彰，颤动踏板法可以营造出某种非常特殊的音乐色彩。因此颤动踏板法可谓是一种高级的踏板技巧。
例如：
肖邦《奏鸣曲》op.35
在弹奏肖邦的《奏鸣曲》中，这一乐句时，运用颤动踏板法所以造出一种轻薄的，不规则的模糊感，令人有一种毛骨悚然的阴森感。
总之，无论钢琴踏板技巧有多么的复杂，只要我们认真地去对待，细心地研究，再加上我们刻苦地练习，是可以去较好地掌握。它最终目的就是为了让演奏者能够更好地表现音乐和诠释音乐的意境，使弹奏的作品更具有艺术的感染力。结论：
钢琴踏板技巧在音乐表现中是必不可少的，它不愧被称为“钢琴的灵魂”。通过本文的论述我们懂得了钢琴踏板应用的一些基本方法和几种常见的踏板法。总的来说，踏板的使用是为钢琴音乐增添丰富的色彩和增加音乐的魅力，而不是单一的为了营造激烈的气氛和渲染澎湃的气势。踏板的使用有一定的规范性和方法性，在演奏中不可以随意的使用踏板。
在踏板技巧的训练方面，使用踏板最主要运用到手和脚配合。首先规范的脚的位置、脚的动作和脚的深浅度主要就是训练了手脚的灵活度和协调度。其次，有了手脚的协调性，几种常见踏板法就能更好地去把握和练习。
通过这个论题的研究，让自己正确深刻地认识到了踏板在钢琴演奏学习中地位和意义，这样的认识将在我往后的钢琴学习过程中发挥积极的作用。另外，通过对踏板使用的规范认识和几种常见踏板法的研究，能让我在以后学习钢琴演奏中带来很大的帮助。由于这是我第一次进行学位论文写作，因此，在写作过程中难免会出现许多问题和不足，在此敬请各位老师、专家给予批评和纠正。