色彩有六种规范标准色

色彩有六种标准色：

红橙黄绿青紫这六种色中，又有细分：

（1）三原色：红黄青

（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。

一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。

一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列：1黄、2橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。

在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。

因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：

将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中

钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。

我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？

（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。

（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。

（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。

（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。

①两色一深一浅。

②同时变化原有明度

③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧

④同时变化原有纯度

再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：

（1）比较全局

（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。

（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。

如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。

（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡

要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：

（5）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须

做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。

（6）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

（7）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。

注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。

图案构图的稳、匀、奇

1、稳——安定、比例

安定（此处着重于心理、视觉印象的安定）

图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。

比例：

比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割（0.618/1），据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是**自己的感觉去应用。

2、匀——疏密、空间

疏——密、黑——白（并非纯粹的黑白色彩，指浓淡）、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。

3、奇——标新、立异

很简单，看你是否是一个“叛逆者”………^_^颜色原理

讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。

一) 三基色原理

在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大

多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。

红色+绿色=黄色

绿色+蓝色=青色

红色+蓝色=品红

红色+绿色+蓝色=白色

黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：

红色+青色=白色

绿色+品红=白色

蓝色+黄色=白色

所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。

除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：

白色-红色=青色

白色-绿色=品红

白色-蓝色=黄色

另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：

颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色

颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色

颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色

以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：

(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色

用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB 模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。

RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK 图像要小，可以节省内存和空间。

CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB 为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。

(二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理

HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。

亮度就是各种颜色的图形原色（如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相）的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从0 到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在

RGB模式中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。

饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。

另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。

我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快，更准确。

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色彩有六种标准色：红橙黄绿青紫这六种色中，又有细分：

（1）三原色：红黄青

（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）

大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。

事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。

一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列：1黄、2橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。

在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。

因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：

将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要

构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？

（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。

（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。

（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。

（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。

①两色一深一浅。

②同时变化原有明度

③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧

④同时变化原有纯度

再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：

（1）比较全局

（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。

（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。

如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。

（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡

要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：

（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。

（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。

注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。

图案构图的稳、匀、奇

色彩构成(色相环)

习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm

习题一评分标准：总分100分

习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm

流行色以及流行色的形成方式

流行色 “流行色。是在一定时期和地区内，产品受到消费者普遍欢迎的几种或几组色彩和色调。它是以苦干组群的形式出现的．因此又被称为时尚的色彩。在法语中常用“Tend：n ce”一词采表达所谓流行趋势的意思。在色彩中“Tend e n c e”就是流行色，它与英语中的Fa 5hlo n C010 M?(时髦色、合乎肘尚色彩)是同义词。今天我们所用的“流 行色”一词，其实是近代曰本面料设计师的术语，后传入我国，被人们所接受而沿用。 流行色是一个过程性很强的色彩，它是与常用色相对而言的。一个国家或地区，都 有自己相对稳定的传统色彩．当传统色彩发生转变时，就司能上升为流行色。从产品 营销角度来看待“流行色”，是指表现在市场上的一种新形态的色彩流行现象，并吕 造成相当规模的传播，这就是“流行色”现象。在这个变化趋势中的颜色群，就是“流行色群”。 二、越行色的形成 流行色的产生与变化，不由个人所决定，它的产生受到社会经济、地域条件、消费 心理、色彩规律等多种因素的影响与制约。 1．流行色产生的原因 随着经济的发展和人们杜会交住的扩大化，作为人的身份象征的服装与色彩，已经 纳入到了人们审美评价的范畴，于是对当前服饰及只用品色彩的趋同现象便逐渐形成，加上媒介与商业广告的推波助澜，更d口强了人们对某种色彩美的确认。于是当前最 时尚(意味着最美的)的色彩标腔就形成了。再加上人们年龄的递塔、情缮波动、生活 状态变化、职业和生活类型的形成，导致了人们按照某种理想的模式对每天生活中不 可或缺的衣食住行的用吕色彩进4音选择。这种人类生理趋同的认知现象，就成为琉 行色产生的主要原因。 2．流行色产生的基础 (1)自然基础 一年四季，晨昏昼夜，由于季节、气候、温度、曰照等构成的自然环境因素不停变化；同时，人处在不同的社会环境中，扮演着不同的社会角色，而不停地变换着自身 的服饰，以适应变化的环境。这两大环境与背景都导致了色彩必然要发生变化，而这 种变化并不能由某些个人意志所改变，它是由自然和社会两个方面的运动规律所决定的。 (2)社会环境基础

色彩构成

色彩构成（理论）试卷A （考试时间90分钟） 一、填空题（每空2分，共20分） 1、是大多数基本形有秩序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。 2、同一基本形的空间中的方向，也能得到近似的形状。 3、面具有长度和宽度，而没有。 4、打散构成是一种的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分、单位，然后根据一定的构成原则重新组合。 5、色光混合中，三原色光是指朱红、翠绿、。 6、色彩的三要素是、、。 7、光的波长是由两个因素决定。 8、黄金分割比的比例是1：。 9、色彩可以分为两大范畴。 10、在密集的训练中应该注意基本形的面积要小，要多，以便有密集的效果，形状可以相同或近似，不能组织涣散。 二、单项选择题（每题3分，共30分） 11、工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等，属于。（） A、装饰设计 B、视觉传达设计 C、机能设计 D、环境设计 12、用色彩表现空间的远近变化，必须利用色彩的变化。（） A、饱和 B、冷暖 C、色相 D、对比 13、决定一个色彩力量的三个因素是纯度、明度和。（） A、位置 B、冷暖 C、面积 D、形状 14、构成设计作为的一种手法，它打破了传统美术的具象的描写手法。（） A、色彩训练 B、造型训练 C、空间训练 D、技法训练 15、最白的表面对光线的实际反射率是。（） A、85％ B、90％ C、95％ D、100％ 16、白色是无彩色，它在冷暖性质上属于。（） A、冷色 B、暖色 C、中性色 D、相近色 17、在色彩构图中，突出形态主要靠。（） A、色相对比 B、明度对比 C、纯度对比 D、冷暖对比 18、在毕加索的作品《梦》中，画面明确地分成了色平面。（） A、2个 B、3个 C、4个 D、5个 19、形体中整体与局部或局部与局部的大小关系称之为。（） A、条理 B、对称 C、均衡 D、比例 20、蠕变是指在不变载荷作用下，随着时间延续而逐渐增大的材料。（） A、弹性应变 B、塑性应变 C、膨胀性应变 D、收缩性应变

流行色分析

法国大师揭晓2012春夏流行色 中国品牌服装网2011-9-16 10:02:00 字号:[大][中][小] 核心提示：如果说设计赋予服装灵魂，那么色彩带给服装生命。今天开幕的“2011中国流花国际服装节暨广东时装周”将首次引入流行色发布，并在开幕式上举行“流光溢彩、花影缤纷-2012服装色彩流行趋势发布”。 如果说设计赋予服装灵魂，那么色彩带给服装生命。今天开幕的“2011中国流花国际服装节暨广东时装周”将首次引入流行色发布，并在开幕式上举行“流光溢彩、花影缤纷 -2012服装色彩流行趋势发布”。据悉，全球的流行色发布源于法国巴黎，每年都有一大批来自世界各地的流行色专家，他们携带各种提案聚集到法国巴黎，共同商量下一年度每季的流行色提案。专家分析总结消费者对颜色的喜好，为服装设计、生产及时提供信息。因此，在本届服装节中举行流行色发布，对指导服装企业新品研发设计有着非常重要的现实意义。 服装的设计首先必须抓住流行色的主动脉，增强对消费者潜在的色彩欲望的把握，从而进一步明确色彩设计灵感和搭配方式。担任此次流行色研究发布重任的是来自法国巴黎的Dominique pellen（多米尼克·佩伦）。他是法国LVMH集团旗下LANVIN等世界知名品牌设计顾问，法国知名的服装设计师和造型艺术家，在本次发布会上他将分析流行趋势、提出流行色主题及灵感来源、研究制定色卡、设定流行设计风格、选定流行面料品类及纹理、提出服装流行款式，并根据以上流行趋势提案，设计制作出代表这一流行趋势的系列成品样衣。 从他携带着流行色提案可以看出，明年春夏女装的出现许多新的色调，尤其是一些过渡色彩大行其道，如奶油色、卡其色、新绿玉色，以及明亮的花色，这些色彩与亮色相互衬托，非常协调。在这里精选10大流行色进行解读。 2012春夏女装流行风格：中性化、极简派、大印花、立体几何风、包豪斯、异国情调部落风、非洲元素、有氧运动风、同多纬度的配饰混合，手包，鞋子，首饰。

色彩搭配十大原则

设计配色搭配十大经典法则 【法则一：色彩的黄金法则60：30：10】这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。 【法则二：选择配色方案】选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。 【法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。 【法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。】它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达 作者：xx 来源：《设计》2013年第02期 摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词：色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

各种色系颜色的搭配

各种色系颜色的搭配 1.由于原色的纯度最高，最醒目，因此在配色中是当之无愧的主角。即使在配色中所占的面积不多也常常会有画龙点睛的效果。 原色与原色相配是“强强联手”，强力而鲜明的感觉自不待言，但也因过分刺激而缩小了应用的范围仅适用于特定的场合。 原色及其补色的相配是“相得益彩”，因为互为补色会使人在视觉上产生一种平衡，并互为促进，使它们朝着各自的特征方 向进一步加强，而达到非常强烈的视觉效应。 要使原色在配色中安静下来，选用略浅色可以起到调节作用。 2. 淡粉色的配色 各色相的低浓度形成的淡粉色，色彩感往往不强，只有达到一定面积时才具有色彩效果。当淡粉色作为主色，选择其他辅助 颜色进行搭配时所起的作用是不尽相同的。 浅淡色和浅淡色相配时，明快的基调不变，变化的只是冷暖色调。 浅淡色和暗浅色的相配时，是在在柔和，平静气氛中的明暗对比。 浅淡色和浓烈色相配时，对比强烈，浓烈色被浅色衬托得更富有感染力。 3. 暗浅色的配色 暗浅色的个性不强却是一种亲和力很强的颜色，它是色彩群体中最随和的朋友，和谁都很好相处。 暗浅色之间的相配全显得过于平淡而又寂寞，但是那种褪色般的陈旧感有时也会产生一种古典美。 暗浅色最好的朋友是白色，暗浅色只有在白色中才显露出了自己仅有的妩媚--那种文静的优雅的 色彩感。 暗浅色和浓烈色是绿叶和红花之间的关系。这时候，暗浅色从不喧宾夺主，却是永远不可或缺的陪 客。 3. 明亮色的配色 明亮色的配色一般都可以达到清新亮丽，轻松愉快的效果。但是用不同的明亮色相配时，有时会有“抢” 的感觉，而且容易显得不和谐。 明亮色和浅粉色相配给人以青春和活泼的感觉，也是夏季服饰的典型搭配。 明亮色和鲜艳色的配色是大胆而令人兴奋的，它那童话世界般的效果是少年儿童的专爱。明亮色和黑灰色，特别是各种色相的深暗色相配，使之亮色更亮，暗色生辉，效果最好。 4. 鲜艳色的配色 鲜艳色具有最强的视觉冲击力，各种鲜艳色为主色调时装饰感均十分显著。但是，鲜艳色有时候也过于张扬，过于刺目，如果在配色

RAL工业国际标准色卡对照表(颜色+名称)

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颜色配色表

【调色】颜色配色表适合重彩搭配用

三基色是指红,绿,蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm; 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出 绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色通常分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为 色彩三原色。 配图中右图是光的三原色，左图是颜料的三原色。 原色的加减性质 原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加 型”和“消减型”两种系统。 色光三原色——加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三

种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 颜料三原色——减色法原理 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。 应用与实践 美术色彩三原色：红，黄，蓝 红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。 美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。 美术色彩色光三原色——加色法原理橙绿紫 美术色彩颜料三原色——减色法原理红黄蓝 美术色彩三原色组成的六色体系红黄蓝橙绿紫给人以实际色彩感受，符合客观实际，黄、品红、青是科学上精确的三原色。不符合人的实际色彩感受，太吹毛求疵，不符合实际使用，如品 红，先辈都没有给她以一个字的名字命名。 美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而 鲜艳。 一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其 他色都调不出原色。 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证都足以说明，黄、品红、青是科学上精确的三原色。红、绿、蓝黄、品红、青是科学上精确的六色组合。不符合人的实际色彩感受，不符合实 际使用。 美术教材把红、黄、蓝称为三原色已经符合客观实际。只是要注上黄、品红、青是科学上精确的三原色光谱所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。尽管牛顿把光作了分解， 然而有人把这说成是“破碎了的光”。 1、种类 1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性 无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。 色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。 色彩密码 色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。 色彩象徵 红--血、夕阳、火、热情、危险 橙--晚霞、秋叶、温情、积极 黄--黄金、黄菊、注意、光明 绿--草木、安全、和平、理想、希望 蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫--高贵、神秘、优雅 白--纯洁、素、神圣 黑--夜、死亡、邪恶、严肃 但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。 这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵

色彩搭配(二十四色)

色彩的搭配---24 色 色彩的搭配——灰色 灰色不易搭配，但搭配好了，其实最能表现人的特质。灰色有各种浓淡、色调的变化。单一色调的灰色容易搭配，以不同的浓淡色调更能呈现不同的神采。 (1) 灰色与明亮色的组合 灰色加上太多的明亮色(红、黄、绿等) 后，就会失去平衡感，减低灰色原有的风味。因此，有重点地配上少许明亮色就足够了。 (2) 浅灰色与白色的组合 近似白色的浅灰色百褶裙搭配雪白的衬衫及V 字领毛衣，展现出淑女的风范。领口的漂亮缎带是强调的重点。 (3) 灰色与蓝色的组合灰色的条纹衬衫与柔和的浅蓝色长裤组合，加上肩上蓝色毛衣的搭配，显得俏丽极了。帽子、鞋子也是成功的组合。浅灰色短裙与浅蓝色夹克衫及蓝色T 恤的组合，非常柔和， 予人新颖的感觉。鞋子、袜子、头巾、手袋的组合也非常巧妙。 (4) 铁灰色的温柔组合 铁灰色的长裤，与充满透明感的天蓝色毛衣的组合十分温柔，再以皮带、丝巾、白衬衫来调和，显得非常帅气。 (5) 由衣服至配件的色调变化的组合由浅灰色至黑色的巧妙组合。带有少许紫色的薰衣草灰色裙子，深灰色的高领上衣，黑色的外套、浅灰色的手套、手袋，构成不同的色彩组合，相当协调和谐，并以蓝色的发带来点缀，更具韵味。 (6) 粉红色衬托铁灰色长裤的柔美细纹的铁灰色长裤，在粉红色毛衣和白色外套的衬托下，显出几分沉稳和自信。丝巾、皮带也是不可或缺的饰件。 (7) 灰色格子外套与黑白的组合灰色的格子外套，配合黑色的裙子、白色的衬衫，显得十分 雅致。 (8) 同一色系的明度差异组成重叠色调的组合以同一色系的明度差异的组合，充满着现代风情。轻便的长裤、外套、白衬衫非常漂亮，在皮带、手饰、耳环的点缀下，整齐而漂亮。 (9) 套装与条纹T 恤的轻快组合整齐素雅的灰色套装，如果穿上白衬衫，就会显得端庄和斯文，但如果换成T 恤之后，就会显得年轻活泼。黑白条纹的T 恤使套装有不一样的风韵。白色的帽子、手袋是成功的 配件。

2018秋冬流行色的分析与运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cd7660913.html, 2018秋冬流行色的分析与运用 作者：高雅 来源：《美术文献》2018年第04期 [摘要]在时尚界，潮流风格更迭频繁，每年度均会产生流行色，引领时尚潮流。流行色调的出现，使街头服饰更具美感，在众多具有特色的服饰中体现出统一感。在各种领域中运用流行色，能够获得更强艺术感，并且强化公众对流行色的归属感。本文对2018年秋冬流行色进行探讨的过程中，分析其内在逻辑，探究其流行趋势，从中得出潮流变化规律，研究流行色运用方式，为相关行业工作者提供有效经验。 [关键词] 流行色冬秋季节服装设计 中图分类号：J501 文献识别码：A 一、前言 流行色能够在很大程度上影响服装、美妆、美发、珠宝、箱包、鞋子、装修、家居等行业，具有很强文化输出性。对流行色系进行了解，能够在市场中抢占先机，夺得市场领导权。相对而言，对流行色系最为敏感的是服装行业。对流行色进行研究，能够有效跟随潮流，引领潮流，使自身服装能够得到更多消费者的喜爱。服装行业对流行色系的运用技术相对成熟，且创意发挥较为领先，能够直观地带给人们美的感受。在流行领域，流行色系是决定服装风格与样式的一大重要因素。在流行色研究机构中，潘通（ Pantone）被称为流行色风向标，其得出的流行色结论相对较权威，能够为相关行业指引方向。 二、2018秋冬流行色分析 据全球流行色专业机构潘通分析，2018年度流行色共有16种，分别为草地云雀黄、樱桃番茄红、小男孩蓝、辣油红、粉紫薰衣草、绽放大理菊、世外桃源绿、紫外光、金峰石褐、浅浅淡紫色、青柠调酒黄、番红花紫、宫殿蓝、港湾迷雾灰、暖柔沙色、椰奶白。其中，主要的流行色系为黄色、红色、紫色与蓝色。 （一）黄色及其内涵 黄色属于暖色调，在色彩中饱和度中等，整体搭配上，黄色能带给人成熟美感。相对明亮的黄色能够表现出活泼感，使人看起来更具亲和力，整体样貌也更加有活力；而相对暗色调的黄色，表达能力则相对缓和，整体上有温柔美，蕴含情感丰富但未能大量表露的感觉，拥有较丰富的内涵。黄色系具有明亮鲜艳的特点，在人眼视觉敏感区，相对来说较为显眼，能够在人群中突出醒目，在服装设计中应用较为广泛。在秋冬季节，黄色系相对易于搭配，能够配合多

色彩搭配的配色原则

色彩搭配的配色原则 色彩搭配方案(一) 色彩搭配在中国 “色彩搭配”咨询这一理念在20世纪末才开始传入中国，对于大多数中国人只敢穿黑、白、灰、蓝来说，这无疑是个很大的惊喜。十年来，“色彩搭配”咨询已经风靡了中国的大江南北，对于人们的穿衣打扮指导，促进商业企业的新型营销，提高城市与建筑的色彩规划水平，改善全社会的视觉环境都起到了重要的推动作用。 色彩搭配在世界 “色彩搭配”咨询在世界一些发达国家已相当成熟，其实早在30多年前就已经有一套科学的方法能让你非常清楚颜色该怎样选择和搭配——1974年美国的卡洛尔·杰克逊女士发表色彩四季理论，1983年，英国的玛丽·斯毕兰女士在原有四季的基础上，根据色彩冷暖、明度、纯度等三大属性之间的相互关系把四季扩展为十二季，从而彻底解决了人的色彩季型的划分问题，使人们对色彩的运用更方便，选择更简捷，范围更宽泛。现在，日本全国有近40万名“色彩搭配”设计师；英国、美国等国家的色彩设计公司都拥有一批专门的色彩设计

人员，专业“色彩搭配”设计师活跃在流通、建筑及环境企划、室内设计、广告和服装设计等各个行业。 色彩搭配方案(二) 色彩搭配的配色原则 1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。 2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。 3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。 4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。 5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相

(完整版)色彩构成基础知识

色彩构成基础知识(1) 简介：1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。2、复色任意两间色相混合所得之色，称之... 1、间色 任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。 2、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为"复色"。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。 3、同种色 颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。 4、同类色 两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。 5、类似色 在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。 6、邻近色 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。 从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 7、对比色 在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。 8、补色 补色又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色,这两种色彩为互补色。如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补色。一种特定的色彩总是只有一种补色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。 补色与对比色的区别,一种特定的色彩总是只有一种补色。对比色是一个范围色。 一、色彩的三要素 色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。 1、明度 明度指色彩的明暗程度。以光源色来说可以称为光度。对物体色来说。可称亮度，深浅度等。在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴

什么叫流行色

流行色 一、流行色概念流行色的英文名称是FASHION COLOUR，意为时髦的、时尚的色彩。 二、流行色研究机构世界上许多国家都成立了权威性的研究机构，来担任流行色科学的研究工作。如：伦敦的英国色彩评议会（BRITISH COLOUR COUNCIL），纽约的美国纺织品色彩协会（AMERICAN TEXTILE ASSOCIATION）及美国色彩研究所（AMERICAN COLOUR AUTHORITY），巴黎的法国色彩协会（L'OFFICIEL DELACOURLEUR），东京的日本流行色协会等。1963年，英国、奥地利、匈牙利、荷兰、西班牙、联邦德国、比利时、保加利亚、日本等十多个国家联合成立了国际流行色协会（INTER COLOUR）。中国于1982年加入。国际流行色的预测是由总部设在法国巴黎的“国际流行色协会”完成。国际流行色协会各成员国专家每年召开两次会议，讨论未来十八个月的春夏或秋冬流行色定案。协会从各成员国提案中讨论、表决、选定一致公认的三组色彩为这一季的流行色，分别为男装、女装和休闲装。国际流行色协会发布的流行色定案是凭专家的直觉判断来选择的，西欧国家的一些专家是直觉预测的主要代表，特别是法国和德国专家，他们一直是国际流行色界的先驱，他们对西欧的市场和艺术有着丰富的感受，以个人的才华、经验与创造力就能设计出代表国际潮流的色彩构图，他们的直觉和灵感非常容易得到其它代表和世界的认同。 三、流行色预测理论流行色的预测涉及到自然科学的各个方面，是一门预测未来的综合性学科，人们经过不断的摸索，分析，总结出了一套从科学的角度来预测分析的理论系统。 时代论：当一些色彩结合了某些时代的特有特征，符合大众的认识、理想、兴趣、欲望时，这些具有特殊感情力量的颜色就会流行开来。如：70年代由于尼克松访华引起的中国热，带领了中国及东方特色的传统色彩风靡于世；由于近些年环境污染的不断加剧，海洋色，水果色、森林色成为大众所热衷的喜好。 自然环境论：随着季节的变化，自然环境的变化对人的影响，不同季节的人们喜爱的颜色也随着环境的变化而改变。国际流行色协会每年发布的流行色也分为春夏季和秋冬季两大部分，春夏的比较明快，具有生气，而秋冬的则比较深沉、含蓄。 生理心理论：对于流行色的研究必须要考虑人们的审美心理，人们反复受到一种颜色的视觉刺激一定会感到厌倦，从色彩心理学的角度来说，当一些与以往的颜色有区别的颜色出现，一定会吸引人们的注意，引起新的兴趣。 民族地区论：各个国家，各个民族由于政治、经济、文化、科学、艺术、教育、宗教信仰、生活习惯、传统风俗等的因素不同，所喜爱的色彩也是千差万别的。中东的沙漠国家，因为很少看见绿色，几乎所有的国旗上都有绿色的标记。法国人对草绿色有很强的偏见，因为这能让他们想起法西斯的陆军军服。 优选论：优选论的观点是从前一年的消费市场中找出主色构成下一年的流行色谱，这是因为色彩的流行常带有惯性的作用，建立在市场统计的理论基础之上。色彩的物质性心理错觉色彩的直接性心理效应来自色彩的物理刺激对人的生理发生直接影响。心理学家对此曾经作过许多实验。他们发现，在红色的环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理分类，对于颜色的物质性印象，大致有冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙光、黄色光，本身有暖和感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿有寒冷的感觉。冷色与暖色除去给我们以温度上的不同感觉外，还会带来其它一些感受，例如：重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色显得湿润，暖色显得

标准色卡

国画用色 ████银朱：呈暗粉色。 ████胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。 ████石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注：亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）████赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。 ████石黄：国画颜料，即雄黄。 ████洋红：色橘红。用以画花卉。 古典文学常见的色彩词 鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。 飞金泥金洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。 描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。 花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。 撒花：织物上的碎花图案。 云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。 云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。 下面我们分色系来为大家介绍丰富多彩的颜色。 红色系 ████粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 ████妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 ████品红：比大红浅的红色（quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）

流行色的实际应用

流行色的实际应用 色彩流行是客观存在的，在世界范围内，一定时期和一定地区都会直接或间接受到色彩流行的影响。法国、意大利、德国等国家，一般来说是走在世界前沿的。长时期来，国际上的买家和消费者对他们也形成了一种崇尚心理，所以他们的服装、面料、花色常常对流行起着引导作用。即使在日本这样一个经济发达的国家，买家也往往先要从他们那里看到花色，才会大胆地在其他地方挑选产品。有人说，国际流行色是以欧洲为中心的，这话不是没有道理。客观上世界各个地区的流行潮流，都有形无形地受到欧洲的影响，不过时间上有早有晚罢了。所以美国流行色协会也强调“从流行时髦中吸取灵感”。当然这也并不排斥从艺术作品、历史资料、大自然以及社会思潮中获取灵感。 设计者、经营者和展览会是三位一体的，对色彩流行起着推动作用。在欧洲，一般说设计者负有全责，并有较大的决定权。经营者与设计者相互之间非常尊重，有着共同的语言。设计者经常需要听取经营者的意见，了解市场的反馈信息，不断补充、改进设计。布诗雅公司前总经理雅克先生曾经说过：世界上许多发明创造都是由销售人员所启示的，他们虽然不一定懂得设计，但能根据消费市场的直觉一针见血地提出问题，然后经过设计者的完善，再创造出新一代的产品。在法国，设计者都很重视来自市场的意见，用我们的话来说，就是通过这种交流促使观念的更新。

在欧洲，展览会为生产厂家、公司提供推销和探讨市场需求状况的机会。每个公司经营着不同的产品，针对着不同的市场和消费层次，因此很多公司、工厂都备有好几份色卡，有些色卡是代表总潮流的，有些色卡既代表总潮流，又与市场相联结。象P.V和英特斯道夫，较多的是代表本公司产品，针对性较强。所以在流行色的具体应用上，需要结合自己产品的销售市场和消费层次来选择，既要代表总潮流又要不受色卡的束缚。同时还要明白，单纯一种色卡是不能代表所有市场的。 流行色的应用不能脱离消费实际，不能神秘化。过去我们认为消费都不理解流行色，如果把流行色与消费者对立起来，这本身就是一种脱离。问题是流行不流行在于应用者是否理解消费心理，引导工作做得好不好。实际上你不去引导，人家也在引导，在开放的社会里，消费者虽叫不出什么是流行色，但随时随地都在接受流行色的观念。象2004年春夏秋三季，广东沿海城市流行起自然泥土色彩系列，刚开始引进这种色彩时，很多人都没有引起注意，但一进入市场很快为人们所接受。主要原因是色彩文静雅致，花色、式样变化多，给人们较大的选择余地，适合较多的消费层次，因而很快就成为势不可挡的潮流。 有“丝绸夫人”之称的法国时装设计师克莱尔曾经说过，为什么会形成潮流呢？因为艺术家有一定的经验，与消费者有共同的感受，这样推出来的东西就有共同认识，就会形成潮流……所以消费者理解不理解流行色，要看你怎样去理解消费者的心理和

16种色彩搭配案例

16种色彩搭配案例 例一：白色的天花板，三面奶白色墙面和一面有风景贴墙布的墙面；黄棕色地面，栗黄色沙发，本色家具，土黄色窗帘织物、红色落地灯大罩子，一盆墨绿色盆景。这是一种和谐、幽雅而亲切宁静的色调，这是起居室环境布置。 例二：淡黄绿色墙面，暗橄榄色地面，黄纳色家具、紫色的窗帘，床上织物以绿为主，配上一盏蓝色灯光的台灯。这是一种怡静、温馨宜人的色彩效果，这是卧室的布置。 例三：绿色的墙面，茶色的沙发和地毯，米色天花板、白色壁橱和茶几、白色窗帘。绿色和茶色调的配色，带给室内无比新鲜、清澈的感觉，壁橱明这的颜色带来生机，共同 造成温馨的起居气氛。 例四：苹果绿墙面、灰蓝色地面、冷褐色家具、土黄色窗帘、点缀一盆绿叶盆景、陈设一些淡黄桔红的装饰品，墙面上挂饰一幅字画。这种色调宁静、幽雅，使人精神不倦， 适宜作书房。 例五：浅桔黄色作墙面色，配以淡黄色的桌椅，或用来黄餐桌台布，装以明这洁净的 吊灯，配上白色或奶白的厨具，用于餐室。 例六：白色墙面并以红、黄、白相间的彩色装饰，红色地面，蓝色床单，白色的家具和窗帘，再摆些桔色、黄色、孔雀蓝的玩具。这是一种色调纯度高、对比强烈又协调的快 乐、清新的气息，用于儿童卧室。 例七、中黄或淡黄墙面、深栗色家具，白色天花板，红棕色地面，垂挂赭色窗帘，摆一点桔色和黑色陈列品，再配一盆绿色植物，形成一种安定、恬静而又温暖的环境色调， 可供老人居住。 例八、白色墙面，黄棕色地面，黄纳色家具、茶色窗帘，再配上桔色、玫瑰红色陈设品，显得清秀活泼，这是用于起居的朝阳的房间。 例九：淡浅色墙面，白色天花板，灰绿色地面，白色窗帘，土黄色沙发和织物，桌上装饰紫罗蓝插花，这是用于起居的朝阳的房间。 例十：白色的天花板，白墙或淡淡的苹果绿墙，配以白色或本色家具，米黄色地板，挂饰嫩黄色窗帘，室内点缀一点橙色和孔雀蓝色陈设品，这是一个小房间的色彩布置。 例十一：粉红色墙面，铁红色地板，白色天花板，深栗色家具，茶色窗帘，淡红色沙 发，红色织物，这是大房间的布置。 例十二：起居室天花板、地面及墙面以米色为基调；原木色壁橱、餐桌椅和地台；沙发为墨绿色，配以柔和的区域灯。卧室以紫、白两色为基调，浅紫色的地毯、家具以及天花饰线与白色喷涂墙面、白色丝织帷幔相互映衬，使睡眠空间充满浪漫的情调。书房以暗红色为基调使书房增加了静谧、凝重的气氛。 例十三：起居室米色墙面及地面，配以棕色家具，纯白垂直软百页窗帘，庄重大方。主卧室米色墙面及地面，乳白色家具，淡雅宁静。次卧室米色墙面，暗红色地毯，实木本 色家具。