开放空间的意义

开放空间的意义

摘要：开放空间有非常重要的作用，它的功能性有十分突出。开放空间有一定的开放性，开放空间包含生态、娱乐、美学等功能，现在由本文展示开放空间的意义。

关键词：开放空间定义功能

很多人都不了解开放空间，我先带大家来了解一下最新的开放空间的定义。开放空间是指城市或城市群中，在建筑实体之外存在着的开敞的空间体，是人与人、人与自然进行信息、物质、能量交流的重要场所，它包括绿地、江湖水体、待建与非待建的敞地、农林地、滩地、山地、城市的广场和道路等空间。它们担负着城市多样的生活、活动、生物的自然消长、隔离避灾、通风导流、表现地景以及限制城市无限蔓延等多重功能，是城市生态与城市生活的多重载体。开放空间包含生态、娱乐、文化、美学或其它各种与可持续发展的土地使用方式相一致的多重目标。

开放空间有重要的功能，罗斯金（Ruskin）说过：“度量任何文明伟大的标准在城市中，度量城市伟大的标准则在高质量的公共空间中、在公园和广场中”。这揭示了城市公共空间的地位和作用。下面由我分条列出。

实用功能

城市开放空间本身有很高的实用价值，例如农田、林地、山地的农用价值、水域的航运、养殖、发电、灌溉价值、道路、广场的交通、承载市政设施、敷设工程管线价值、公园、游览区、景点的旅游等。开放空间的实用功能不仅能产生诸多社会效益，也能产生巨大的经济效益。

生态功能

开放空间系统包容了城市中大部分的自然环境要素，是城市自然环境的主要空间依托，这就使其在城市生态系统中占据特殊重要的地位，城市开放空间的生态功能主要表现在改善城市地区的自然环境!，提高生态多样性，保持生态稳定性，以及改善城市生活的自然品质，提高环境的自净能力等。由于城市是高度人工化的生态系统!，开放空间系统的生态功能尤其需要高度重视!这是城市加强自身生态调谐能力，逐渐步入可持续发展的一条重要途径。

文化功能

城市中人与环境的关系既有生理、物质的一面!，也有文化、精神的一面。城市开放空间系统既包含自然环境要素，又包含社会文化要素开放空间系统的文化功能主要体现在两个方面。一，为人们提供游憩、教育、交往的场所、使城市社会的文化组织和文化活动有了广阔的空间平台。二，开放空间本身就是隔离、保护历史文化景观地带。塑造城市特色与个性、营建纪念性、文化性场所的空间、是体现城市文化氛围的重要场所。

景观功能

开放空间是城市无所不在的景观城市人渴望开放景观的心态是永恒的。绿地与水域的质量和水平直接影响着城市的印象和面貌。园林城市、山水城市等已成为人们追求绿色空间的对未来城市形象和内涵的向往与期待。这是任何精心雕琢的人工设施所无法取代的城市街道由道路各种便民设施和两旁街景组成街景是城市形象的展廊。是最使市民和外来游客流连忘返的场所。城市广场往往是城市的标志。

小结

开放空间的功能就证明开放空间存在的意义，因此，对于我们学习园林的人来说，如何更好地利用开放空间，如何展现开放空间的功能，将会让开放空间变得更有意义。

中国画的空间表现

大 众 文 艺 41 受中国传统时空观念的影响，绘画空间表现在中国传统绘画 中起到非常重要的作用。绘画空间经过作画者凭借自己的主观意识将物象表达出来，并给予加工、改造，注入画家的主观感情，使绘画作品以充满节奏感和灵动感的空间彰显宇宙生命的律动，体现物象的生命精神。 中国画空间不是单纯地把绘画空间具体的、立体的表现出来，而是讲求作画者的内心体验和直观感受，同时还提倡“写意”“传神”“气韵”“意境”等在绘画中的表现。画家在作画过程中，不拘泥于对真实空间的描摹，而是以表达空间的意象化，着重心灵深度的表达，使中国画在空间表现中体现出一种主观的、灵动的空间表现特点，从而达到“形神兼备”“天人合一”的意境，使中国画语言表达更加丰富。 一、中国画追求空间表达的意象化 中国画空间不是对实际空间的真实描摹，而是追求空间表达的意象性、灵动性，这样就会使画面更加丰富，更具特色，更符合人的心境追求。 （一）线条和墨色的空间表现 自绘画诞生始，线就已经作为中国画中主要的绘画语言。随着绘画语言的发展，中国画已不是单纯的以线来表达空间的，而是运用线条和笔墨的有机结合所产生的变化多端的线条和墨色来表现现实空间，并不是完全对物象的体积和色彩的真实描摹。画家对客观物象的主观化反映和能动表现，加之线与笔墨的有机结合，便产生了具有超越实际空间以表意为主的意象空间。 譬如在顾恺之的作品《洛神赋图》中，画面的空间表现不是对实际空间的真实再现，而是对实际空间的利用和再创造，这样的空间表现目的是追求“传神写照”的表达和主体精神的体现。画面中人物与树木的大小关系以及人与马的大小关系明显就不符合比例，实际空间与画面空间形态有一定的差距，但是从画面中人物的形态和生动有趣的描绘来看，空间表现旨在表现人物的神情动态，以抑扬顿挫的线条和灵动委婉的丰富表现力来构建画面空间，画面空间成为一种充满情趣，有着强烈节奏感和韵律感的意象空间。 （二）节奏化流动的空间表现 中国画的空间表现是流动的，画家在表现实际空间时不是站在某一固定视点观察和描绘特定视线内的物象，并不以客观对象为局限，而是随着主体表现的需要进行全面观察并根据形象记忆作主观的调整，加之以自身感悟来表达绘画空间的。 画家郭熙提出的“平远、高远、深远”三远之说，就是指画家在绘画空间表现中，多视点的组合及视点的流动特点。中国传统绘画的这种处理空间的独特方法必然是集不同时空的视觉景象为一体，画面空间也由于视点的不断转变和位置的变换而充分地流动起来。古代画家顾闳中《韩熙载夜图》设计了好几个段落，把韩熙载在夜间一段时间中的活动生动而清楚的表现出来，画面中没有过多的描述背景，而是以人物的动态来渲染其具体的时空背景。打破了空间处理上的固定性，达到以虚带实的效果，使整个画面空间随着主要人物情节和场景的变化而变化。这也充分说明中国画空间表现的高度灵活性。 二、中国画提倡对主观感情的抒发 中国画是作画者通过自我意识与客观物象有机交融的产物。两者浑然一体形成了中国画的语言，使中国画有着丰富的表现空间，同时也推进了中国画向前发展。 （一）中国画提倡对主观感情的抒发和精神主体的体现，以达到形神兼备的艺术效果 画家作画时，并不是单纯地将作品中要运用的物象原封不动搬到自己的画面中，而是要抓住自己对具体物象的主观感受。生 活中我们看待事物有多面性，画家在摄取素材时，对物象的观察也有不同的感受，将自己的主观感情注入到画面中，给观者不同的感受，进而引起人们对绘画作品的种种遐想与思考，以使作品表达出其似于不似的意境。 潘天寿先生的作品，他的指画，有些只是寥寥几下，却给人们以新颖和充实的美感。作品《梅花》画幅下端只是露出半根老干，上左角倒垂而下的枝梢上点缀了几朵梅花。这幅画就充分体现了潘天寿先生对于梅花和镜中人的独特主观感受和看法。他的画面虽简约但表达的形神兼备，给人以美好的情境美。 （二）中西方传统美学思想有所不同 中国画追求以形写神，常常摒弃繁琐的细节，不受具体物象的制约，讲究“笔外之意”“虚实相生”，注重“人”与“物”“情”与“理”的统一，追求“似与不似之间”等。西画也注重传神，但神仅是描述客体形骸之真。就山水画而言，中国画追求神似，笔墨写意渗透的是作画者对客观事物进行感受或反思得来的，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水相比，并不是对号入座。而西画则一般追求对物写生，在现实中感受大自然，依靠丰富的色彩，细微的光感来表达一种真实的自然风光，以此来表达自身对自然物象的理解，甚至会采用不同的绘画手段更直接，更形象，更有效地表现自然。 因此，我们说中国画是作画者通过自我意识与客观物象有机交融的物象。两者浑然一体形成了中国画的语言，使中国画有着丰富的表现空间，同时也推进了中国画向前发展，真正做到“以形写神”以达到形神兼备的最高境界。 三、中国画体现了天人合一”的整体精神，对追求气韵生动和意境影响深刻 “天人合一”强调的是人与自然的和谐统一，人的行为与自然的协调，道德理性与自然理性的一致，充分显示了中国古代思想家对于主客体之间关系的辩证思考，体现的是一种整体意识，让人们用整体的，联系的，注重直观感受和自身体悟的思维方式。 在“天人合一”思想的影响下，中国画也追求生命精神的表现，超越客观物象外在形态和现实空间的描摹，注重表现了事物的生机和主体的内在精神，追求气韵生动和意境。石涛在《画语录》中说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。他表达的是在主客体交融中，人与天地的精神是互通的。他认为绘画作品应该是客观自然与画家主观情思相统一的产物，绘画作品表现的应该是画家主观情思所感受与熔铸了的客观自然。如：清代画家朱耷的《枯木寒鸦图》，不是具体的描绘冬天的寒冷，而是以枯枝来表达树木的萧条来衬托冬天的气氛，画家的感情和想象有机的结合起来，超越了现实空间的空间表现，有力的表达了画家的精神思想。 这种“天人合一”的思想，使作画者把具体空间抽象到简约空间，从而创造了更为丰富而旷远的空间，突破了具象的局限，使中国画能够自如地表达出画面的意境和神韵。 因此，画家要想创造出更具审美价值的理想空间，必须对现实空间进行加工、概括，使现实空间转换为能充分表达主观思想感情和审美理想的绘画空间。 参考文献： 1.《美术向导》赵群.论中国画透视与创作.2004年第6期.总第112期.中国美术出版社. 2.《国画学理论》画学概论》著作.王菊生.湖南美术出版社. 3.《中国画构图法则》李峰著.广西美术出版社. 4.《国画家》杨和顺.北窗随笔—谈中国画的虚实相生.2005年4月.总第76期.天津美术出版社. 试论中国画的空间表现 苏燕荣 （广西艺术学院09级研究生 广西南宁 530022） 理论研究·美术

实验室开放管理制度

实验室开放管理制度 1.凡进入实验室工作者必须严格执行实验室的各项规章制度。 2.实验室的各种仪器设备，在不影响正常教学的情况下，需办理有关手续后方可借用。 3.实验室工作人员必须熟悉本室的各种仪器设备及使用方法，熟悉所用试剂及耗材的性能与用途，对自己负责保管的仪器设备要定期保养和维修。 4.实验室工作人员必须遵守学校的作息制度，按时上下班，积极、主动、按时完成本职工作。 5.实验室的仪器设备及耗材、试剂要分类保管，做到帐﹑卡﹑物相符。 6.本院人员借用仪器设备必须填写借用登记表，实验室仪器设备原则上不得外借必须经中心主任及主管院领导同意。 7.除本室实验技术人员任何人不得擅自开启实验室，占用实验室房间或动用实验室仪器设备。 8.实验室工作人员每学期向实验室中心主任报告一次消耗性材料的使用情况，并协助中心主任提出实验材料采购计划，保证教学实验正常进行。 9.实验室内严禁使用电炉做饭菜，不允许在实验室内喝酒﹑打闹﹑大声喧哗。 10.实验中心主任有权监督实验室工作人员执行实验室管理制度，对违章者有权作出适当处理，并可视情况报告院有关领导。

实验室技术人员岗位职责 一、实验技术人员应加强学习，不断提高政治、业务水平，树立现代化教育观念，增强为教育、教学服务的意识，认真做好本职工作，努力为教育教学创造最优环境和条件。 二、执行学校有关实验室的工作计划，参与实验室建设和管理工作。同事之间互相帮助、团结协作，共同做好实验教学工作。 三、遵守劳动纪律，按时上下班，有课时应在实验前十分钟到岗。上班时不得擅自离岗，随时准备解决实验中出现的问题，保证实验教学正常顺利地进行。 四、按时做好实验教学准备工作，积极创造条件，组织学生参加课外科技活动。 五、掌握所开设实验项目的基本原理和基本操作技术，能根据实验教材进行实验，能协助实验教师做好实验指导工作，能回答学生实验过程中遇到的各种问题。 六、掌握一般仪器设备的使用方法和基本原理，能对实验仪器和设备进行基本的调试、维修和故障排除，定期对实验仪器和设备进行维护保养，确保仪器设备安全运行。 七、熟悉开出实验所需的软、硬件设施的使用方法和流程。 八、认真填写“实验室日志”，记录每次实验的名称、日期、班级、人数、授课教师等基本情况。 九、每学期末根据下学期的教学计划，上报下学期所需实验耗材的申购计划；在学期初购齐并验收所需消耗品。对所属物品的数量和存放位置做到心中有数，确保实验教学工作的正常进行。 十、做好实验室仪器、设备资料和财产的保管工作，对现有设备要有财产明细帐，每学期检查一次，注明报损情况，做到帐物相符，仪器设备等出借须按规定办理。 十一、定期参加教研活动，不断总结经验，协同教学人员开展实验教学研究，改进教学、管理方法，提高实验室工作水平。 十二、要有强烈的安全防护意识，严格遵守实验操作规程，熟悉实验室水、电、煤气管道的走向情况，对掌管实验室的安全、卫生负责。

中国画存在的独特意义

中国画存在的独特意义 中国画存在的独特意义——兼论二十世纪以来对中国画的误读 1840 年以来，西风东渐，国学式微，国力逐渐贫弱，一些有识之士看到国家贫弱，便开始到西方去寻求真理，寻求救国救民的办法。找到了两把钥匙：科学和民主。科学和民主最优秀的代表是马克思主义，把这个思想带进中国。一百年来，中国起了翻天覆地的变化。从1840年以后到五四运动前夕，康有为、梁启超、陈独秀等人做出了杰出的贡献。一百多年过去了，五四运动过去了将近90 年，今天我们回望这段历史，发现一个问题：传统文化为什么会趋向断裂？国学为什么会式微？我们的学校教育已经西化了，我们的观念已经西化了，西方的价值观念已经或正在主宰着我们的生活。我们穿的衣服、我们住的房子、我们从生活习惯到思维习惯都在西化。我们的孩子把头发染了，习惯于麦当劳，从小就要接受英文课，否则考不上中学、大学更读不了博士。英语不好，中国画画得再好，进不了美院。想取得中国画的博士学位吗？必须要学英文，这是今天的基本国情。我们用不着再教育大家，如何重视西方，好好向西方学习，用不着这样大声疾呼了。在这个情况下我们需要思考的问题是我们自己的文化如何继承？这是中国画当下的大背景。有一句话叫做多元状态下的中国画，这是一个客观存在，它确实是多元的。比如中西融合的，彩墨堆积的，或干脆是纯颜色的。搞水墨实验的，把水墨和材料跟行为方式结合到一起变成一种综合艺术状态的，这种现象已经非常的普遍，如果都被归入了中国画。这就有一个问题，这些画与传统还有关系吗？我们要思考。中国传统文化还不只儒家学说，还包括道和释。佛家的思想还包括禅宗的学说。儒道释形成的中国传统文化似乎离我们很远了。在我们的教材里，我们传统文化部分所占的比例非常有限，传统文化思想的延续面临着极大的挑战。所以，十六大时中央提出了建设和谐社会。和谐是中国传统文化思想的核心。和谐作为文化主张，不是西方的，是中国的。与自然和谐，与社会和谐和与自己心灵的和谐构成了中国传统思想的核心，也是中国古典艺术的精神。十六大提出了振兴民族文化，因为有了断裂才要振兴，有了衰微才需要振兴。实行中华民族的伟大复兴，要有一个弘扬的过程。弘扬过程的责任主体是谁呢？就是我们在座的各位，是一切对中国文化有责任感的人。在20 世纪的美术史著述中，由于时代局限有一些误区，1840 年以后的西学东渐造成用西方的认知框架来看待中国文化。由于角度错误，结论往往是错的。以庸俗社会学的观点来看待艺术规律所下的结论也是错误的，而以阶级斗争的观点来对待中国美术史仍然是违背艺术规律，不可能作出正确结论。重新思考中国美术史问题，思考中国画问题应是以正确的观点和正确的文化立场做学问的出发点。 二十世纪美术史著作中需要澄清的问题有这么几个部分：首先，元、明、清绘画不能简单地认为是颓势，这其中不断有新的高峰出现，形成了宋以后的辉煌。中国画按自身的艺术规律始终在发展。1917 年改良派的领袖康有为提出“中国近世之画衰败极也”，他这样写道：“中国画至国潮衰败极也，其精均益无文化人者。其余二三名宿摹写四王，二石（石涛、石溪）之糟粕味同嚼蜡。其不能传后，亦于今日欧美日尽剩其可为哉。”“概以四王二石稍存元人一笔，亦非唐宋正宗。比之宋人，亦同鄙下。唯恽蒋（恽南田、蒋廷锡）二男，略有古人意，其余则为一丘之貉无可取处。郎世宁乃出西法。他日当有合中西而成大家者。”“中西融合”论的发端大概源于此。清代初期，郎世宁到中国的时候带着他的画和一批古典主义油画给康熙皇帝看，康熙和当时的中国画家们并不以为然，宫廷画家邹一桂被康熙请来评论，问他到底画得好不好，邹一桂说：“虽工亦匠，不入画品。”匠气向来是中国绘画的大忌，欧洲古典主义油画虽不崇尚匠但强调逼真地再现。在没有照相机的时代可以取代相机。所以，后来有中国画家提出“不与照相机争功”。康有为又说：“如仍守旧不变，则中国画学因遂灭绝之。而合中西而为画学新纪元者岂在今乎？吾嗣望之。”此后，陈独秀认为“对于画学正宗倪云林、黄公望、文征明、沈周、四王及南宗系列的画家，像这样的社会上盲目崇拜的偶像若不打倒，实在是输入写实主义，改良中国画的最大障碍。”他写了一篇文章叫《美术革命》，发表在新青年杂志上，说到“若想把中国画改良，首先要革王（四王）画的命。因为要改良中国画断不能不采用洋画的写实精神。中国画在南北宋及元初时代，那临摹、刻

中国对外开放的历史进程

中国对外开放的历史进程 新中国成立以后，我国的经济建设取得了很大的成就，但随着形势的发展，高度集中的计划经济体制和闭关自守的对外政策对中国发展的限制越来越大。1980年6月，邓小平同志在一次接见外宾时，第一次以“对外开放”作为我国对外经济政策公之于世。1981年11月召开的五届人大四次会议上的政府工作报告，又进一步明确指出：“实行对外开放政策，加强国际经济技术交流，是我们坚定不移的方针。”1982年12月，对外开放政策被正式写入我国宪法，由此确定了我国对外开放的基本国策，揭开了我国经济发展的新的序幕。 中国的对外开放大体经历六个阶段： 第一阶段，试办经济特区。1979年7月和1980年5月党中央、国务院先后决定在广东省的深圳、珠海、汕头市和厦门市创办经济特区。1988年4月全国七届人大一次会议正式批准海南岛建省、办经济特区。这是对外开放的重大步骤，是利用国外资金、技术、管理经验来发展社会主义经济的崭新试验。经济特区实行特殊经济政策，以市场调节和外向型经济为主，发挥了对外开放的窗口和改革试验基地的作用。 作为对外开放的重要窗口,中国经济特区充分利用毗邻国际市场的区位优势和国家赋与的特殊政策,着力发展外向型经济,积极参与国际竞争与合作,已经形成了以工业为主导的外向型经济结构，是目前中国外商投资最为集中的地区。 第二阶段，进一步开放沿海城市。1984年5月，党中央、国务院在总结经济特区经验的基础上，决定进一步开放大连、秦皇岛、天津、烟台等14个沿海港口城市，扩大其经济技术对外自主权,实行类似经济特区的政策,先形成投资环境较好的“小气候”,比较集中地为外商提供投资场所，举办工业项目,引进先进技术和科技项目,开发新产品,兴办新产业，促进老企业的技术改造,优化经济结构,带动各自腹地的经济发展。 第三阶段，进一步扩大沿海开放区域。1985年2月，党中央提出了沿海地区经济发展战略，先后决定将长江三角洲、珠江三角洲、闽南三角洲地区和环渤海地区开辟为沿海经济开放区。 沿海经济开放区的建立,经历了由小到大,先"小三角"后"大三角"的发展过程。沿海经济开放区的建立,是我国改革开放和社会主义现代化建设具有重要战略意义的布局,使我国对外开放由城市扩展到广大农村,大大扩大和拓宽了对外开放的规模和领域。 第四阶段，开发开放上海浦东新区。根据邓小平同志的指示精神和上海市委、市政府的建议，党中央、国务院决定进一步开放和开发浦东新区，并于1990年6月2日正式批准。在浦东地区实行经济技术开发区和某些特区的政策。 浦东新区按照不同功能定位设立了四个功能小区，其中陆家嘴金融贸易区资金充足，金融商贸机构云集,前景广阔；金桥出口加工区是集出口加工、贸易经

开放性实验室管理办法

济宁学院开放性实验室管理办法 第一章总则 第一条为培养学生的创新精神和实践能力，引导学生参加创新性实验和科学研究，促进实验教学改革的不断深化，进一步规范我校开放性实验室管理工作，特制定本管理办法。 第二条开放性实验室是指具有学校正式建制，在完成正常教学的前提下，利用现有师资、仪器设备、环境条件等资源，能够面向学生开放使用的实验室。 第三条学校各教学单位要重视实验室的开放工作，把实验室开放工作纳入教学改革。各实验室应本着实验教学改革的精神，充分利用现有实验室条件或创造必要的条件，积极开展实验室开放工作，采取多种形式对学生开放。 第二章实验室开放的原则 第四条学校各级各类实验室，都要充分挖掘人、财、物、信息等资源潜力，采取有效措施逐步实现开放。 第五条实验室开放要注重实效。学生根据自身实际情况，可选做基本训练的实验，也可选做设计性、综合性、研究性的实验。开放项目可以是教学计划要求的课内实验，也可以是课外内容，以满足不同层次学生的要求。

第六条实验室开放要结合教学条件和学生特点。对于低年级学生，主要训练其基本技能和实践能力；对于高年级学生，重在培养其工程意识和科研能力。 第七条基础课教学实验室主要采取教师提供实验项目让学生选择内容和时间进行开放的方式；专业课教学实验室主要采取吸收优秀学生参加教师科研课题或支持学生完成自立科研课题、与学科竞赛相关实验（实践）训练、大学生创新性实验项目等方式进行开放。 第三章实验室开放的形式 第八条开发性实验室要保障实验时间和实验内容的开放。 （一）时间开放可以分为： 1.全面开放； 2.定时开放； 3.预约开放； 4.其他。 （二）内容开放可以分为： 1.学生选择指定实验内容的实验； 2.本科生研究训练计划等学生自立题目、自行设计的实验； 3.学生参加教师的科研课题； 4.学生参加有关学科竞赛的实验（实践）训练；

中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义

中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义 发表时间：2016-09-19T09:21:26.263Z 来源：《教育学文摘》2016年8月总第202期作者：蓝有 [导读] 中国的传统绘画是一门独特的艺术，是我国五千年文明的一种传承，因此中国传统绘画具有悠久的历史、丰富的人文精神和崇高的价值。 广东省佛山市顺德区均安镇文田初级中学528329 摘要：现代教育理念的核心将学生作为全面发展的根本，将课本教学知识和社会的发展联系起来，实现科学技术和人文艺术的结合。中国现代中学美术教育在素质教育的引导下，注重学生个性和天赋的挖掘，注重初中生创新思维和创造能力的提升，利用初中美术教育最大程度地发展初中生的人格和良好的思想品行。文章立足于传统绘画的视角来分析现代中学美术教育中中国传统绘画的影子，分析美术教育现状和传统绘画的美学价值，目的在于能够更好地提升初中美术教育的水平。 关键词：传统绘画中学美术教育传统文化 中国的传统绘画是一门独特的艺术，是我国五千年文明的一种传承，因此中国传统绘画具有悠久的历史、丰富的人文精神和崇高的价值。前人的艺术创作对于当代的学生来说是十分宝贵的财富，就现代中学美术的教育层面来看，西方形式的教学方式是主要形式。虽然西方的美术教育可取之处很多，对于我国初中生的美术教育具有提升学科基础知识的帮助，但是我国传统艺术和文化在其中的价值得不到体现，传统艺术的作用被削弱，不利于中国美术教育的长久发展和传统文化精神的传播。我国传统绘画基于中国传统的绘画工具，即笔墨纸砚文房四宝，在传统美术工具的支撑下结合对应的审美文化和丰富理论知识，由此形成了具有东方文化特色的艺术作品。我国传统绘画中有很多当代教育审美中需要借鉴和学习的内容，对于弘扬我国传统文化、学习传统的艺术表现形式具有积极作用。 一、传统绘画的美学价值 1.文化美。传统绘画的类型主要有三大种，即山水画、花鸟画、人物画。可见传统绘画和人们的生活联系很紧密，很多古代文人都是复合型的人才，在作诗、书法绘画和传统绘画上的能力很强，能够将书法的美感、诗歌的美感和绘画的美感结合起来，利用我国特色性强的传统文化将其展现出来。例如，郑板桥非常喜欢画竹子，其曾经在绘画上写下了“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密”的诗句。郑板桥十分擅长画竹子和写竹子，能够将自己对竹子的喜欢体现在绘画上和诗词上，对竹子的情感体现在竹子的绘画中。例如，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”中显著体现出郑板桥类似于竹子一样的坚强意志，其将竹子的精神总结成“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨在题画兰诗中写到：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在郑板桥作品中的关系说得十分通透，体现了书与画在郑板桥作品中的完美融合。 2.历史美。中国悠久的历史沉淀了多民族的文化内涵，传统绘画艺术源远流长，与历朝历代的政治、经济、思想、生活情况息息相关，更有文人墨客将其作为社会安定、经济发达时期的国家象征。从商周动物画、春秋战国肖像画，到汉代帛画、北魏的敦煌艺术、唐代宗教画，乃至宋元山水画、清代宫廷画，中国传统绘画在不同时期、不同朝代所呈现的美是不同的，一些优秀作品不仅让古人叹为观止，也让今人感慨万千，恨不能与画家相逢于古时。深厚的历史文化知识是吸引学生的一个要点，如今，学生可以通过电脑、电视、手机等媒介了解世界，加深学习的广度，却忽略了学习的深度，使很多知识流于表面。传统绘画中蕴含的丰富的历史文化知识可以提高学生的人文素质和艺术修养。 二、传统绘画对中学美术的指导意义 1.激发学生的民族自豪感。文化是国家软实力的象征，也是教育中最基础、最核心的部分。中国作为一个拥有五千多年历史的文明古国，需要将传统文化进行精炼和传承。传统绘画拥有深厚的文化底蕴且表现形式丰富多样，是中学教育中不可多得的借鉴教材。传统绘画所传达的文化知识和文化情感也将促使学生对自己的民族产生认同和骄傲，让学生明白中国在绘画艺术上的造诣并不比西方逊色，甚至在某些方面是优于西方的。教师要让学生了解古人绘画时关于题材、造型、用色、工具等多方面的内容，给现代学生更多的启发和借鉴。如在想象力方面，中国美术教育中创造性的培养一直被认为是比较薄弱的环节，进而影响到对美术的一些认知，甚至认为中华民族是缺少想象力的，这种观念无疑是错误的。如敦煌艺术中的飞天神女，仿佛一挥袖子就可飞天而去。中国传统绘画中的想象是十分丰富的，通过对传统绘画的学习，很多本民族的优秀特点将会被学生所熟知。 2.扩展学生的知识文化层面。传统绘画这一艺术形式，是以线描为主要造型手段，这是由于民族历史和科技发展的特点所形成的。以前的画家将生活中的大小细节用线描记录下来，用看似简单的线描艺术形式变化出多姿多彩的艺术形象。达·芬奇的手稿中就有大量物理学、机械学的插图，将西方线描结构准确、实用性较强的特点表现出来。中国也有很多优秀的线描作品，如唐代画家阎立本创作的《历代帝王像》、《步辇图》等佳作。在绘画的题材方面，中国有许多关于建筑方面的绘画作品，可以为喜欢建筑设计、以后想要学习建筑设计的学生提供构图、手法等方面的参考与实例。 一个国家、一个民族想要在世界舞台上拥有自己的一席之地，就必须重视自身的传统文化教育，培养学生的民族情结和审美能力，以自身的文化艺术为核心，积极吸收他国的精华，呈现交流互补的趋势。中国传统绘画的资源十分丰富，与西方绘画各有所长，都是现代社会的重要宝藏。“民族的就是世界的”，现代中学美术教育应该加强对本国传统艺术形式的深入学习，将文化内涵和民族情感融入教学工作中，多下功夫研究、探索适合传统绘画的教学模式，让学生在课堂中对传统绘画形成一定的认识，学会欣赏和借鉴，做到薪火相传。参考文献 [1]徐立试论中学美术教育中传统绘画的指导意义[J].美术教育研究,2015,05，144-145。 [2]刘雪冬综合材料在中学美术教学中培养学生创造力方面的应用探究[J].美与时代(中),2015,08，92-93。 [3]李冬青传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究[J].美育学刊,2012,01，63-74。 [4]霍岩中国传统绘画对现代美术教育的意义[J].天津美术学院学报,2014,02，96。

中国画教育意义

中国画的教育意义 国画之优劣，与其能受人尊重与否，常不在国画之本身，而在于国画家之品格，所谓“画以人重”者也。人品高者，虽画品稍劣，而亦能价重连城；人品劣者，虽画品极高，而亦不齿于赏鉴家之口。历来画家多雅人高士，英雄豪杰，读书明理，洁身自好；故所作能风度潇洒，韵味醇古，于笔墨以外，别有一种静穆之气，优雅之思，为常人凡夫所不及。此即将人格移入于作品之中，使之人格化，故能感人最 深而为国画之无上上乘也。因之习国画者亦必须注重人格之修养，务期为纯洁高尚之士，则其在教育上之位置，不亦伟乎？然余非谓习西画者不注意于人格之修养也，盖其关系不如国画之深耳。 （二）思想之纯洁因习国画者必须注意于人格之修养，则思想方面之一切杂念，俱可随而铲除，不营营于势利，不汲汲于富贵，不斤斤于求名，凡卑鄙龌龊恶劣邪僻之思想，不萦其胸际，则思想纯洁而行为高尚，不求为善人而自成善人矣。迨其思想既清高而笔墨矣名贵，相得益彰，互助而行，画以思想清高而益清高，思想以画清高而不得不清高矣。 （三）选择力之养成人若无选择力，则将不别贤愚，不分善恶，非特求学不得正途，处世亦多交损友。故选择力之养成极为重要，而国画则适于养成选择力者也。千里之山不俱佳，百里之水不俱秀，一丛之花不俱美，一群之人不俱俊；国画家能抉其精华，却其糟粕，以犀

利之眼光，察负责之事物，能洞烛幽微，莫或遁迹匿形；盖其去取之间，了然于胸，其选择力早已养之有素，非漫无标准，附和盲从者所 （四）组织力之锻炼（略部分）国画对于组织力之训练，固亦有其特长。六法中有曰：“经营位置”者，即一幅画中章法之组织也。或宜大，或宜小，或宜繁，或宜简；前后之排列，左右之布置，疏密之相间，浓淡之相映；无在而不煞费经营，即无在而不需用组织力，习而即久，则组织力必强，（下有省略）。 （五）想象力之增加西洋画多主写生，中国画多主写意。写生者以实物为标准，以自然为指归；写意画以记忆为标准，以想象为指归。故习画者可养成高尚丰富之想象力焉。 （六）观察力之发展观察力对于学术之进退，极有关系，同一事物，观察力薄弱者，则熟视无睹；观察力精密者，即可以有许多惊人之发现，非特生物学、物理、化学、天文、地理等科，须借助于观察；即社会科学、医学、文学等，亦莫不需观察之助力。图画对于观察力之养成则为直接负有重大之责任。其观察不精密者，则其表现必不正确，表现不正确者，则其绘画决无巨大之价值。习国画者：作工笔，则惟妙惟肖，观察力至为精详；作写意，则绘影绘声，摄取所画之精神与其特征。工笔取其细微，写意取其大体；工笔求其形，写意寻其 神，练习既久，则万物之精粗大小，一览便知。具此等观察力而再从事于其他学术，亦当事半功倍也。

浅析中国对外开放的基本国策

浅析中国对外开放的基本国策 摘要：实行对外开放，是党的十一届三中全会以来我们党根据国际形势的发展变化和党的中心工作的要求制定的重大战略，是建设中国特色社会主义的一项基本国策。实践充分证明，实行对外开放，充分利用国际国内两个市场、两种资源，有利于推动我国经济社会发展，有利于促进我国科技进步和创新，有利于提高我国国际竞争力和影响力，有利于为我国发展营造有利的国际环境，是推进我国社会主义现代化建设的必由之路。 关键词：对外开放；基本国策；基本依据；基本政策 一、中国实行对外开放的基本依据 （一）社会主义市场经济是中国实行对外开放的重要依据 市场经济是在商品经济的基础上产生的是社会化的和市场化了的商品经济, 是通过市场机制配置社会资源的一种经济方式。 十四大决定我国实行社会主义市场经济。这就是说我们要运用市场经济作为配置社会资源的主要方式和社会经济运行的基本形式。资源配置和经济运行所要达到的重要目标，第一是配置和运行都要符合市场需求, 即导致社会经济结构优化；第二造成资源耗费的节约、占用的减少和周转的加快, 即导致社会经济效率的提高；第三, 提高社会经济效益。实际上, 结构优化和效率增长这二者的综合, 就是社会经济效益的提高。市场经济要达到上述主要目标, 单靠利用国内资源和国内市场是根本不行的而必须同时利用国内和国外两种资源, 利用国内和国际两个市场。正如十二届三中全会关于经济体制改革的决定所指出的：“我们一定要充分利用国内和国外两种资源, 开拓国内和国外两个市场, 学会组织国内建设和发展对外经济关系两套本领。”①可见, 实行对外开放, 通过国际市场利用国外资源, 是市场经济作为资源配置方式的内在的本质的要求。 总之, 社会主义市场经济是开放性的经济。开放的经济必然要求实行经济的开放。因此, 对外开放是社会主义市场经济的客观要求, 也是社会主义的本质要求。 （二）对外开放是实现我国社会主义现代化的必要条件 我国由于生产力落后面临着实现四个现代化的历史任务。为此, 除了坚持四项基本原则、人民群众团结奋斗和社会安定等政治条件外, 还必须具备经济方面的条件，即自然资源方面的条件和经济资源方面的条件。自然资源是人们从事生产活动的基本条件, 经济资源则是人们在长期生产活动中积累的、用以开发利用自然资源的条件和手段。这两方面的资源, 我们都是很贫乏的, 因而成为我国经济发展的限制性因素问题在于“人均”这个概念上。由于过去长期没有建立“人均占有量”的概念, 而普遍认为中国地大物博, 资源丰富”。但是, 相对于十一亿多人口来说, 事实倒成为“人多物不博”资源总量虽然很大, 人均占有量却很小。问题就在这里。我们实现现代化, 山于受到两种资源的约束, 理所当然地应该选择比较优势的战略。这就是在进行现代化建设中, 除了坚持自力更生外, 必须走开放之路。因为只有实行对外开放, 大力发展对外贸易, 利用外国资金, 引进先进技术, 借鉴当代世界生产力创造出来的一切积极成果, 才能更好地克服

中西画法所表现的空间意识

中西画法所表现的空间意识 中西绘画里一个顶触目的差别，就是画面上的空间表现。我们先读一读一位清代画家邹一桂对于西洋画法的批评，可以见到中画之传统立场对于西画的空间表现持一种不满的态度： 邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。” 邹一桂说西洋画笔法全无，虽工亦匠，自然是一种成见。西画未尝不注重笔触，未尝不讲究意境。然而邹一桂却无意中说出中西画的主要差别点而指出西洋透视法的三个主要画法： (一)几何学的透视画法。画家利用与画面成直角诸线悉集合于一视点，与画面成任何角诸线悉集于一焦点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短，以衬出远近。邹一桂所谓西洋人善勾股，于远近不差锱黍。然而实际上我们的视觉的空间并不完全符合几何学透视，艺术亦不拘泥于科学。 (二)光影的透视法。由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。但我们主观视觉所看见的明暗，并不完全符合客观物理的明暗差度。 (三)空气的透视法。人与物的中间不是绝对的空虚。这中间的空气含着水分和尘埃。地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。在西洋近代风景画里这空气透视法常被应用着。英国大画家

杜耐(Turner)是此中圣手。但邹一桂对于这种透视法没有提到。 邹一桂所诟病于西洋画的是笔法全无，虽工亦匠，我们前面已说其不确。不过西画注重光色渲染，笔触往往隐没于形象的写实里。而中国绘画中的“笔法”确是主体。我们要了解中国画里的空间表现，也不妨先从那邹一桂所提出的笔法来下手研究。 原来人类的空间意识，照康德哲学的说法，是直观觉性上的先验格式，用以罗列万象，整顿乾坤。然而我们心理上的空间意识的构成，是靠着感官经验的媒介。我们从视觉、触觉、动觉、体觉，都可以获得空间意识。视觉的艺术如西洋油画，给与我们一种光影构成的明暗闪动茫昧深远的空间(伦勃朗的画是典范)，雕刻艺术给与我们一种圆浑立体可以摩挲的坚实的空间感觉。(中国三代铜器、希腊雕刻及西洋古典主义绘画给与这种空间感)建筑艺术由外面看也是一个大立体，如雕刻内部则是一种直横线组合的可留可步的空间，富于几何学透视法的感觉。有一位德国学者Max Schneider研究我们音乐的听赏里也听到空间境界，层层远景。歌德说，建筑是冰冻住了的音乐。可见时间艺术的音乐和空间艺术的建筑还有暗通之点。至于舞蹈艺术在它回旋变化的动作里也随时显示起伏流动的空间型式。 每一种艺术可以表出一种空间感型。并且可以互相移易地表现它们的空间感型。西洋绘画在希腊及古典主义画风里所表现的是偏于雕刻的和建筑的空间意识。文艺复兴以后，发展到印象主义，是绘画风格的绘画，空间情绪寄托在光影彩色明暗里面。 那么，中国画中的空间意识是怎样？我说：它是基于中国的特有

开放实验室管理规定

开放实验室管理规定 Prepared on 22 November 2020

开放实验室管理办法 为充分发挥我校实验室的资源优势，培养学生的实践能力和创新精神，引导学生参加创新性实验和科学研究，促进实验教学改革的不断深化，进一步规范我校开放性实验室管理工作，制定本管理办法。 一、开放原则 实验室开放是各类实验室在完成计划内教学、科研任务的前提下，根据实验室的软、硬件条件和不同层次学生的要求，面向学生开放，为学生提供进行科学研究、科技创新、社团活动、毕业设计以及产品研发等活动的学习平台，培养学生的实践能力和创新精神。 二、开放要求与形式 (一)基本要求 1.学校各教学单位要重视实验室的开放工作，把实验室开放工作纳入院（部）实践教学的重要组成部分。各实验室应本着实验教学改革的精神，充分利用现有实验室条件或创造必要的条件，积极开展实验室开放工作，采取多种形式对学生开放。

2.学校各级各类实验室，都要充分挖掘人、财、物、信息等资源潜力，采取有效措施逐步实现开放。实验室开放要注重实效。学生根据自身实际情况，主要选做设计性、综合性、研究性的实验。开放项目可以是教学计划内的课内实验的综合创新，也可以是课外内容，以满足不同层次学生的要求。 3.实验室开放要结合教学条件和学生特点。对于低年级学生，主要训练其基本技能和实践能力；对于高年级学生，重在培养其工程意识和科研能力。 (二)开放形式 1.开放项目的选择方式。开放性实验室主要采取两种开放方式：一是由实验室教师提供实验项目，让学生选择内容和时间进行开放；二是由实验室以外的教师或者学生根据兴趣，自行选择开放项目和开放时间，但不得与课程实验时间相冲突。 2.开放性实验室要采取吸收优秀学生参加教师科研课题或支持学生完成自立科研课题、与学科竞赛相关实验（实践）训练、大学生创新性实验项目、毕业设计等相关内容相结合的方式进行开放。 三、组织管理 （一）组织实施

声纳技术重点实验室开放基金项目申请书

声纳技术重点实验室开放基金项目 申请书 项目名称： 申请者： 工作单位： 通信地址： 邮政编码： 电话： 申请日期: 声纳技术重点实验室制 二〇一九年

一、项目申请简表

二、申请经费预算表 注：每项开支需如实填写计算根据及理由，无具体计算理由及根据者不予受理。各科目支出范围：设计费：包括论证费、调研费、计算费、技术资料购买及复制费、学术会议费、论文出版、成果汇编费等，但不用于专著出版。材料费：包括项目研究工作中必须耗用的各种原材料、辅助材料、外购成品和元器件的费用。外协费：指项目研究中由于本单位自身的技术、工艺设备等条件的限制，必须由外单位协作所发生的费用。专用费：包括专用测试仪器费、技术基础费等。试验费：指项目研究中用于工艺试验、仿真试验、综合匹配试验、例行试验、可靠性试验、试验验证、测试等各种试验中的物耗、仪器使用、人工等费用。固定资产使用费：指项目应分摊的研制单位按规定比例分类计提的固定资产使用费。工资费：指没有事业费拨款的科研单位、高等院校及各类企业中从事军工科研人员的工资、奖金、津贴等工资性支出。管

理费：不超过资助总经费的5%。

三、立论依据 （一）概念与内涵 （二）需求分析 （三）国内外研究概况、水平和发展趋势 四、研究方案 （一）研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 （二）拟采取的研究方法、技术路线及可行性分析（须具体翔实，包括理论分析、计算、实验方法等） （三）主要创新点 （四）研究计划及预期进展（包括研究进度计划及阶段目标） （五）预期研究成果和考核指标（须具体、明确、可考核，其中应包括提交的论文、报告、申请专利等） 五、研究基础 （一）与申请项目有关的研究工作基础和已取得成绩 （二）现有研究条件情况 （三）申请人简历（限500字以内，包括申请人的学历和研究工作简历，列出近五年来①代表性论文；②申请和授权专利情况；③获得科研奖励情况；④承担科研项目情况等）。 （四）主要参考文献

浅谈中国画在现代的发展

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/cb16208493.html, 浅谈中国画在现代的发展 作者：徐芳艳 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期 摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。 关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言 中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。 那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。 一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实 空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。 二、素描与国画之间的关系 素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而

对中国画的理解

传统的魅力与现代的冲击——浅谈对国画的理解 国画，顾名思义，就是中国绘画。它是汉族传统的绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画也叫宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。它是中华民族历史发展中不可或缺的文化，也是灿烂的中华文明最杰出的艺术产物。古往今来出现了许多国画大师也留给我们大量精美的作品。斗转星移，沧海桑田，但是国画这块瑰宝却始终如新，一代又一代的艺术家们为它痴迷。随着现代社会的到来，不少年轻的艺术家们找到了国画的新的表现形式和手法，在传统国画的基础上不断创新。传统艺术与现代艺术在这个进步的时代华丽的撞击在一起了。传统的国画表现形式以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。在意境上，传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”，讲究传神达意的方法，着重体现画面所传达的精神、意境。体现出一种强烈的儒家风范，温文尔雅却胸怀天下，古朴豪放却意义深刻。而随着时代的进步和发展，出现了一批杰出的现代国画艺术家，他们在传统国画的基础上融合了西方绘画中对光影、虚实、体积构成的研究成果，创作出一批批精美的化作，如徐悲鸿，李可染。齐白石等等都是为世人敬仰的画家。融合型的现代中国画，丰富了中国画的技法和表现空间，在这一点上是有意义的。 在这里我并不是来对传统和现代吹毛求疵的，作为一名学油画出身的美术教育工作者，对于艺术的向往和追求使我不仅对西方油画也对咱们博大精深的国画艺术有深深的景仰，闲暇时也会翻开画册，提笔临摹。我今天写这些，主要的原因在于个别学生对于国画艺术的不正确理解，觉得国画很“古老”。当然这也不是在说所有的人，主要是前些日子在和学生交流时，我问他们以后想学什么专业，大家的回答大多数都是设计啊，油画啊之类的，而想学国画的寥寥无几，大家一提到国画不由自主的就想到白发苍苍的老爷爷。我不禁在想：这是为什么呢？不管是传统的国画也好还是现代的国画也好，是一种艺术表现形式，是我国文明历史的珍贵财富，时代在进步中国画也在进步，它不再拘泥于传统的流派体系，而是在越来越多的艺术大师的创新下出现一个又一个新的体系，而每一位大师都是在扎实的传统国画基础上另辟蹊径，开陈创新，给人们带来一副又一副叹为观止的艺术作品。 国画，作为一种艺术表现形式，承载了灿烂辉煌的中华文明，是厚重的历史长河中一颗璀璨的艺术明珠，我们不能为了接受新式的画法和教育就遗忘他。国画是我们中华民族的瑰宝，我们的国粹。千百年来国画一直在不断发展，而其传统的艺术精髓仍一脉相承，永葆其强劲的生命与活力，并在此基础上不断创新。至今，钓鱼台国宾馆、人民大会堂都悬挂着大幅国画。名家名作还作为国宝赠品在外交活动中起到国际文化交流的重要作用，这是因为国画表现的是中国人的精神、气质和中国人的思维方式与世界观。国画中的梅、兰、竹、菊，被称为“四君子”。梅,表现出凌寒斗雪的铮铮傲骨；兰，表现出生于幽谷，不取媚于人的崇高美德；菊，表现了不畏寒霜，不怕艰苦的高尚情操；竹，象征着高风亮节的清雅风范，这些，正是中国人最崇尚的精神品格。国画的核心在于笔墨功夫。所谓“书画同源”，也就是说，国画必须以书法的笔墨功夫来表现作品的精神。中国的汉字，几千年来不断发展变化，但不论哪个时代，何种字体，都可以超越时空，起到记录、保存和交流思想、文化的作用。然而，汉字一个主要的特点是具有审美价值。汉字成为一种书法艺术，这在世界上是少有的。国画必须运用中国书法的毛笔和墨汁，才能表现出笔墨的苍劲与骨力以及笔飞墨舞的潇洒神