中国古典诗词赏析教案
中国古典诗词
一、《诗经》
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。《诗经》从各个方面广泛地反映了当时社会的政治、经济、军事、文化和风俗习尚等，其中数量最多、最富色彩、最有价值的是爱情诗。《诗经》善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，常用重章叠句，语言质朴优美，韵律自然和谐，写景抒情都富有艺术感染力，对后世文学有深远的影响。孔子以温柔敦厚为《诗》教。修身必先学诗。兴于诗，立于礼，成于乐。乐而不淫。思无邪。诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。将诗运用在外交场合，用于评论，用在以臣谏君，作为公理常识引用等。
诗经·王风·黍离
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
【注释】
01、黍：一年生草本植物，叶子线形，子实淡黄色，去皮后叫黄米，比小米稍大，煮熟后有黏性，可以酿酒作糕，是重要的粮食作物。02、稷：古以稷为百谷之长，稷为古代一种粮食作物；有的说是黍一类的作物；或说为谷子，果实称小米。 03、离离：繁茂的样子 04、苗：谷子吐苗 05、迈：行走 06、靡靡：行动迟缓的样子07、摇摇：心神不安的样子 08、噎：食物堵塞食管，形容心中难受09、知我者：了解我的人10、何人：指何人造成的结果
【译文】
那黍子长得一排排，那高梁生出苗儿来。
离家远行难迈步，心中烦闷方寸乱。
了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。
悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?
那黍子长得一排排，那高梁抽出穗儿来。
离家远行难迈步，心中昏乱如醉酒。
了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。
悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?
那黍子长得一排排，那高梁结出粒儿来。
离家远行难迈步，心中郁闷如噎食。
了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。
悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?
【赏析】
周平王迁都洛邑后，王室衰微，天子位同列国诸侯，其地产生的诗歌便被称为“王风”。“王风”多乱离之作，特别是《黍离》一诗，历来被视为是悲悼故国的代表作，但仅从诗中难以看出是周大夫感伤西周的沦亡，倒是看到一个四处漂泊的浪子形象，听到他因流离失所
中国古代诗歌散文欣赏 诗歌 练习题
中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣 A．两个“自”相同，两个“顾”也相同 B．两个“自”相同，两个“顾”
不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是： A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》） B．鹤鸣楚山静，霜白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）
中国古典爱情诗词赏析
中国古代文学欣赏题目： 学院： 专业： 学生姓名：学号： 完成时间：年月日
中国古典爱情诗词赏析 人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。 曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词，现回忆起来仍嗟叹不已：“问世界情为何物，直教人生死相许。”这是何等的执着；“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋；又何人有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜，唯有亘古不变的是响彻心扉的思念；古佛青灯之下的约定已不知去向，弥留的只是千古空余恨；只是因为没有你的早晨，加了糖的咖啡依旧是苦的…… 古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。 未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。 已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦！”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许
《中国古代诗歌欣赏》教学设计新部编版
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《中国古代诗歌欣赏》教学设计 一、概述 ·高二年语文选修模块，选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》 ·《中国古代诗歌欣赏》是高中语文新课程人教版高二年选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中的第一单元“以意逆志知人论世”的内容。安排一课时 ·学习中国古代诗歌鉴赏中的“以意逆志知人论世”的欣赏方法。 ·引导学生把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 小评:高二年的古诗文是教学之重点,洪老师紧紧把握单元重点进行阐述,很有意义。 二、教学目标分析 知识与技能： 1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨； 2、学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 过程与方法： 1、结合优美的诗歌作品进行赏析指导； 2、培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 情感态度与价值观： 1、通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受； 2、体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 小评:洪老师紧紧扣住新课程理念，在细微处做文章，有意识地从各方面引导学生，突出诗歌的审美功效。诗言志，作为诗之大国的新一代，实在很有必要进行诗教。 三、学习者特征分析 1、学生在此之前，在必修模块就已经学习了诗歌，已经基本具备了学习诗歌的知识和能力。 2、学生的知识面窄，对于诗歌的内容理解不准确，诗歌的情感也把握不准。
《中国古代诗歌散文欣赏》(全册)教案
《中国古代诗歌散文欣赏》教案 第一单元以意逆志知人论世 教学目标： 一、知识与技能 理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 二、过程与方法 结合优美的诗歌作品进行赏析指导；培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 三、情感态度与价值观 通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 教学重点： 把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 教学方法：多媒体教学，讨论式教学 教学时间：2课时 教学过程： 第一课时 一、导入新课 我国是诗歌的国度，诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么，我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢？其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天，我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。 二、理论指导之一：以意逆志 ①“以意逆志”的赏析方法介绍： 从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（注：以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意） 这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。 ②那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢？接下来，请大家一起来欣赏下面一首诗歌： 山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 1、请同学们把这首诗歌有感情地齐读一遍。 2、大家想想：这首诗歌体现的是诗人怎样的愿望？你是从哪些词句感受到这一点的？（学生讨论分析，教师及时点评。）参考：①这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。 ②此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。 明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。 （以此问题为基础，引导学生领悟：我们要正确把握一首诗歌的主旨，就得从正确解读诗歌文辞入手。） （幻灯显示）解读文辞，揣摩情意 3、历来评者认为此诗“诗中有画”，那么究竟是一种怎样的图景让诗人如此向往归隐生活呢？试结合你的体验和感受描绘出诗中的画面。（学生讨论分析，教师及时点评。） 以此问题为基础，引导学生领悟：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌文辞的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣 （幻灯显示）融入体验，体会情趣 教师进一步引导：其实，正是因为我们不断地把自己的生活体验和主观感受融入到诗歌当中，使诗歌获得一种恒久的生命力。“明月松间照，清泉石上流。”千百年来脍炙人口。有的诗句还生发出新的旨趣。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。” 总结归纳：在欣赏这首诗的过程中，我们已经学到了欣赏诗歌的一种基本方法，即孟子提出来的“以意逆志”。而且孟子在《孟子?万章上》说：“说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”请同学们谈谈你们对这种理论的理解。 学生讨论发言，教师总结归纳。 （幻灯显示）我们在解说诗歌的时候，要正确理解词义、字义，结合自己的切身体会去推测作者的本意，从作品的整体出发，由表及里地理解诗歌的主旨。（解读文辞，揣摩情意；融入体验，体会情趣；超越原意，推陈出新。） 三、理论指导之二：知人论世 刚才，我们重点从读者与诗歌作品之间的关系探讨了诗歌欣赏的方法，接下来，我们试着从作者层面——知人论世来欣赏诗歌。 ①“知人论世”的赏析方法介绍： 我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。 ②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢？课文中为我们归纳了几点？ 明确：a、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。（提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等）b、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。（可结合题目和注释如例一诗） c、还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。 ③请欣赏李清照的《一剪梅》，运用“以意逆志”的诗歌理论推断此词的主旨。（学生讨论分析，教师及时点评。）（幻灯显示，同时播放此词的歌曲） 一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 我们在初中学过她的另一首优美的词《如梦令》（幻灯显示）如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 讨论1：两首词表达的情感以及作品风格有什么不同？ 《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，风格清新明快，不事雕琢，给人以美的享受。 《一剪梅》李清照写与她的丈夫赵明诚分别后的思念心情。文词清丽，意象蕴藉，抒发了凄凉独处的内心感受，体现了哀婉悱恻的风格。 讨论2：导致诗人不同情感的原因是什么？ 《如梦令》表达了她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。 《一剪梅》是李清照写与她的丈夫赵明诚分别对其的绵绵思念。 由此引导学生明白：（幻灯显示）境遇不同，诗情有别 进一步引导：还有其他影响诗歌情感和诗歌风格的因素吗？ 学生思考发言。其他学生及时纠错和补充。 明确：另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。 （幻灯显示）时代不同，精神迥异 总结归纳：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。（幻灯显示） 我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：1、诗人不同，诗风各异；2、境遇不同，诗情有别（诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。）3、时代不同，精神迥异。 第二课时 一、自主鉴赏 下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》（打开课本P14） ①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何？ 明确：感伤的、叹惋的。 ②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们
《中国古代诗歌散文欣赏》教案精选
《中国古代诗歌散文欣赏》教案精选1．探究诗歌的情感。 2．探究诗歌的诗眼。 ☆课堂探讨☆ 要点一：探究诗歌的情感。 抓住诗中表情达意的关键的词语探究两手诗歌的情感。 探究诗歌的情感注意从三个方面入手：标题、注释和诗中表情达意的关键词语，诗歌的情感一般有一下几种：忧国伤时 A．揭露统治者的昏庸腐朽，穷兵黩武。前者如杜牧《过华清宫》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。后者如杜甫《兵车行》。 B．边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦。前者如一些边塞诗词，如宋代范仲淹的《渔家傲塞下秋来风景异》。后者如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。再如文天祥《过零丁洋》，亦是。 C．对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免
伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。 D昔胜今衰的感慨，借古讽今的情怀。前者如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》，后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》 人生志向 由儒及道，由积极入世到消极遁世。 A．建功立业的渴望，壮志难酬的悲叹。前者如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》王昌龄《从军行》后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》 B．宦海沉浮、仕途失意的苦闷。如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》 C．洁身自好，不与当权者合作。如李白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”即是。 D．寄情田园之乐、归隐山林之志。前者如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》；后者如唐代裴迪《送崔九》“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”诗人送友人归隐山林，劝慰友人安于隐居，不要暂时停留，也抒发出自己厌恶尘世的心情。 人生感受 A．伤春悲秋之情。多见于一些宋词之中，如宋代晏殊
中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总
中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总 一、古诗释义 中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。 二、中国古典诗歌的发展史 早期的诗 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。四言为主的句式和重叠反复的章法，也是这一时期诗体的主要特色。后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 在战国后期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。究其缘由，主要是因为到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，并以屈原为其杰出代表。楚辞句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。 《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》，并称“风骚”，成了中国古代诗歌的两个典范，分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统，因此该词也常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 汉代的古体诗 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，汉代时乐府诗形成。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
中国古代诗歌散文欣赏 第四单元 创造形象诗文有别(整理精校版)
中国古代诗歌散文欣赏第四单元创造形象诗文有别必修教案 0310 10:56 ：： 中国古代诗歌散文欣赏 第四单元创造形象诗文有别 一、单元整体分析 （一）单元内容在教材中的定位分析 《中国古代诗歌散文欣赏》全书体例 : 诗歌之部： 第一单元：以意逆志知人论世 第二单元：置身诗境缘景明情 第三单元：因声求气吟咏诗韵 散文之部： 第四单元：创造形象诗文有别 第五单元：散而不乱气脉中贯 第六单元：文无定格贵在鲜活 从全书编排可以看出，本册教材诗歌部分旨在引导学生掌握几种基本的诗歌鉴赏的方法，而散文部分旨在引导学生掌握古代散文的几个基本特点。三个单元分别从“创造形象、诗文有别”“散而不乱、气脉中贯”“文无定格，贵在鲜活”三方面入手，有助于初学者掌握运用。“创造形象，诗文有别”处在诗歌之部与散文之部的衔接点上，还肩负着从诗歌学习向散文学习的过渡和区分诗歌、散文特点的重任。 1．了解单元内容在教材中的定位，有助于从宏观上找到一个相对稳定的标准来衡量这几篇文章，从而认识他们的教学价值，找到最佳教学切入点。
“创造形象，诗文有别”，顾名思义，这单元的学习目标是比较体味诗歌与散文在“形象”创设上的不同。所以，“艺术形象”是本单元的教学重点。既要注意引导学生把握不同类型散文作品中艺术形象的特性，又要引导学生了解塑造艺术形象的多样化手段，还要关注形象创设方面散文与诗歌的区别。 在中国文学艺术中，“形象”占有非常重要的地位。是否具有形象性是评价作品艺术性高低的一个重要标志。中国古代的诗歌散文都很重视形象，但是二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，诗歌形象非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。 而不同的散文类别，艺术形象又有不同的表现形式：山水游记类散文的形象主要表现为具有独特风貌韵味的山水风物，人物传记类散文的形象主要表现为生动传神的人物形象，说理类散文的形象主要表现为主观准确的事实论据，叙事类散文的形象主要表现为细致生动的事件，抒情类散文的形象主要表现为真挚感人的情感。不管散文中有没有具体的审美物象，都可以有好的艺术形象。 2．了解本单元几篇课文的文体和内容，有助于制定科学可行的教学设计。 （ 1 ）文体对象方面 本单元所选作品，文体可谓多种多样。既有山水游记类散文，如赏析示例《过小孤山大孤山》；又有寓言式的哲理型散文，如自主赏析文章《庖丁解牛》；既有气势磅礴的赋体史论散文，如自主赏析文章《阿房宫赋》；也有人物传记类散文，如自主赏析文章《项羽之死》和推荐作品《西门豹治邺》与《大铁椎传》。 （ 2 ）文体内容方面 本单元所选六篇文章，内容可谓丰富多彩。既有对饶有韵味的山川景物形象的描写，又有对历史人物形象的典型塑造和精湛鲜活的故事场面的精彩叙述。既有对宫廷建筑和奢华生活的形象描绘，也不乏对生活中普通道理的生动阐述。 （二）课程目标在单元教学中的落实 《普通高中语文课程标准（实验）》对于选修课“诗歌与散文”模块的学习，有如下几个方面的要求： 1. 培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
中国古代诗歌中的离别诗鉴赏教案
中国古代诗歌中的离别诗鉴赏教案 重团聚、怨别离，是中华民族的传统心理。千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感牵动了很多人的心弦，"别离"自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。而送别诗又是高考考查的重要内容，今年湖北卷考查了严维的《丹阳送韦参军》和韩琮的《暮春浐水送别》，安徽卷考查了刘过的《柳梢青·送卢梅坡》，那么，掌握鉴赏送别诗的方法，就非常必要。我们要从哪些角度去掌握呢？ 一、风格和抒情方式 从风格上来看，送别诗分为两类：伤感型和豪迈型。 古人出行原因大体可分为赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别，或折柳送别，或摆酒饯行，或写诗相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。这类诗大多缠绵凄切，充满感伤情调。如柳永的《雨霖铃》、王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》、柳宗元的《重别梦得》等。 离别并非全都是伤感的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗；陈子昂的《送魏大从军》丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。此外还有高适《别董大》，表现了对朋友美好的祝愿；岑参的《送李副使碛西行军》，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。 鉴赏送别诗风格时，做到知人论世，体察诗情。如李白生活在盛唐，他具有乐观进取的精神，心胸开阔、性格豪爽、甚至狂放不羁。因此他的送别诗景象宏阔、别情深挚豁达开朗，没有伤感情调，如《送友人》，这是李白送别诗的特色。 送别诗主要抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。 直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》： 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君?
中国古代诗歌鉴赏教案参考
中国古代诗歌鉴赏教案参考古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
中国古代诗歌鉴赏 悲秋
中国古代诗歌鉴赏悲秋 中国古代诗歌发展源远流长，从上古时代的民歌民谣到中古的七言辞令，无不显示出中国诗歌的强大生命力和独特的魅力，而秋这一特殊的意象，在中国诗歌体系中占据了大量的篇幅！其中又以悲秋最甚，可见秋，这一独特的载体在我国诗人心中的独特地位。 自上古开始，秋这一意象便在口头歌谣中传唱，至先秦两汉、魏晋南北、隋唐五代、及至宋元清。皆未衰落，前后近3000多年里，秋被赋予了无数的情感，而这其中又以悲秋至极！像我们耳熟能详的“万里悲秋常作客，百年多病独登台，”“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”“万叶秋声里，千家落照时。”无不将秋景淋漓刻画，无不将悲情显露无疑。为何自古谈秋色变，见秋皆悲呢？我想，那可能是因为人的一生，无论长短顺逆，总离不开“悲欢离合”四个字，处于中国文学地位巅峰的诗词歌赋，是最能表达人间悲欢之情的。究其原因，固然和诗人们出色的艺术造诣不无关系。但是，他们自身性情敏感、遭遇坎坷、也是不可忽视的原因。毕竟艺术来源于生活，最感人的作品，其所蕴含的感情，无不源自诗人亲身体验，发自诗人内心深处。而人的生命只有一次，人所要进行的事业必须在有限的生命中完成，所以时间的紧迫感让人感到了生命的短暂与面对时间流逝的无措。秋，预示着人人畏惧而不可避免的衰亡，预示着瞬息即逝的时间的过往，其引起人们对生命莫名的惶恐。正是因为人的出生、成长、衰老、死亡这一时间性极强的生命推移的过程与四季的盛衰相合，才更加觉得生命短暂的可怕。遇秋而生的悲情实际上是欲利用有限的生命有所作为而生命受阻不的其用的结果。 悲秋作为中国古代诗词中一个极重要的主题，承载了重大而又丰富的内涵，悲秋成为文学母体是与士人心态有着极其特殊的联系的。 悲，作为一种普遍的情感同时也是文学作品中永恒的主题。中国古代诗词中，悲的内涵和表达方式是非常丰富的。其中悲秋之作更是以鲜明的色彩、隽永的韵味表现了中国古代特有的崇高之美。 作为悲秋的开山鼻祖宋玉在他的《九辩》中这样开篇道“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”一个“悲”字引出了中国历代文人与秋的不解之缘。《九辨》中包含了深刻的宇宙情怀，表达了作者对生命短暂的感叹。在悲怨之后，诗人仍抱有希望，“罔流涕以聊虑兮，惟著意而得之”。要擦干眼泪去唱歌，壮气可嘉，全诗的结束依赖浪漫主义的想像来实现自己的理想。“愿赐不肖之躯而别离兮, 放游志乎云中”。但是宋玉把现实的不平转化为超越现实的生命自由，达到人心灵与自然的和谐，这充分显示的诗人的乐观精神。既使得理想与现实的强烈冲突，个体与造化的鲜明对比，升华到了悲而不伤，悲而犹状的境地，也把悲秋的意蕴强化了。 汉武帝的《秋风辞》也抒发了生命短暂的强烈情怀。“秋风起兮白云飞, 草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳, 怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌, 欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何!”汉武帝刘彻率领群臣到河东郡汾阳县祭祀后土, 时深秋, 风起云飞, 草木黄落, 鸿雁南归,汉武帝乘坐楼船泛舟汾河, 饮宴中流, 触景生情,感慨万千, 写下了千古绝唱《秋风辞》。开篇“秋风起”，“白云飞”展现的壮美景象, 为整篇文章奠定了基调。白云的飞扬, 草木的黄落, 大雁的南归, 这幅色彩斑斓, 动感十足的秋日美景, 壮阔而不苍凉, 为后文之感叹生命作了铺垫。接着的“兰秀”与“菊芳”两个意象为秋日的萧飒平添了生命的意趣与无限生机。更引发出汉武帝对“佳人”的深切怀想。“香草、美人以喻君子”, 在屈原《离骚》之后, 逐步形成了中国古代诗词中意蕴丰富、托喻深远的独特意象。武帝刘彻是雄才大略,积极有为的君主, 这里的“佳人”寄托着他对贤能之士的牵挂, 对大汉伟业的追求; 而泛舟汾河, 中流扬波, 箫鼓齐鸣, 棹歌高唱, 棹工们劈波斩浪, 击楫奋进的情景, 则进一步抒写了驾驭风涛, 积极进取的情怀。“欢乐极兮哀情多”既是诗的转折也是诗人自我的警示, 接着发出的“少壮几时兮奈老何”的感叹, 却并非对人
中国古代诗歌散文赏析教学计划清单
实用文档 《中国古代诗歌散文鉴赏》（选修）第二单元集体备课交流材料 单元分析与教学建议 一、关于教材 《中国古代诗歌散文鉴赏》第二单元的主题是“置身诗境，缘景明情”。 所谓“置身诗境”，就是要求读者忘记周围的一切，全身心地投入诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的想象世界中。借助于自己的生活体会和审美体验，与诗人取得共鸣，达到美的享受。而“缘景明情”则主要侧重于培养学生欣赏诗歌的方法。本单元所收录的九首诗歌也正是本着这一标准，在教学过程中，我们准备以“示范赏析”的《春江花月夜》鉴赏模式为标准，重点解决“自主赏析”中的四首诗歌。 作为“示范赏析”的《春江花月夜》，是唐代诗人张若虚吸收了南朝民歌的内容和形式创作的一首乐府诗，以和谐的歌调，描述了动人心弦的春江月夜之景，抒写了游子思妇的离恨闺怨之情，格调婉转优美，抒情幽怨缠绵，将写景、叙事、抒情融为一体，开拓了诗歌的意境。 而“自主赏析”中的四首诗歌也是各具特色：《夜归鹿门歌》歌咏了归隐后清闲淡素的情怀志趣，感情真挚飘逸，于平淡中见真实；《梦游天姥吟留别》是李白的一首记梦的游仙诗，写于唐天宝四年，是李白为了排解心中的苦闷之感而做，梦中的奇景瑰丽变幻，给我们展示了雄伟的意境；《登岳阳楼》是杜甫晚年的作品，诗人将爱国爱民的宽广胸襟与浩瀚的洞庭景色融为一体，构成了一种宏大的意境；《菩萨蛮》则借描写江南的景色美、生活美、人物美表达了作者对江南的热爱，以及有家难回的愁苦之情。 至于“推荐作品”部分的四首诗歌，可以在学生掌握了欣赏诗歌的基本方法的基础上，让学生自行地阅读鉴赏，作为一种拓展的训练 二、关于教学目标 （一）、知识与技能 1、阅读中国古代优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，领悟作品的艺术魅力，丰富知识的积累。 2、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，注重从不同的角度和层面发现作品意蕴，体味意境之美。 （二）、过程与方法 1、加强诵读涵咏，背诵一定数量的古代诗歌、散文名篇。 2、借助工具书和相关资料，以学生自主赏析为主，教师指导为辅。 （三）、情感态度和价值观
新课标人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》全册教案
新课标人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》 全册教案 人教版高中语文选修 《中国古代诗歌散文欣赏》 全册教案 高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》教案 目录 第1单元第1课《长恨歌》 第1单元第2课《湘夫人》 第1单元第3课《拟行路难(其四)》 第1单元第4课《蜀相》 第1单元第5课《书愤》 第2单元第1课《春江花月夜》 第2单元第2课《夜归鹿门歌》 第2单元第3课《梦游天姥吟留别》 第2单元第4课《登岳阳楼》 第2单元第5课《菩萨蛮》 第3单元第1课《将进酒》 第3单元第2课《阁夜》 第3单元第3课《李凭箜篌引》
第3单元第4课《虞美人》 第3单元第5课《苏幕遮》 第4单元第1课《过小孤山大孤山》 第4单元第2课《庖丁解牛》 第4单元第3课《项羽之死》 第4单元第4课《阿房宫赋》 第5单元第1课《六国论》 第5单元第2课《伶官传序》 第5单元第3课《祭十二郎文》 第5单元第4课《文与可画??谷偃竹记》 第6单元第1课《种树郭橐驼传》 第6单元第2课《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》第6单元第3课《春夜宴诸从弟桃园序》 第6单元第4课《项脊轩志》 长恨歌 教学目标: 1、了解白居易生平及其创作成就; 2、把握长恨歌人物形象及主题; 3、理解作品在叙事和塑造人物上运用的艺术手法。教学重点: 1、分析文中唐明皇与杨贵妃形象 2、诵读全文
3、把握长恨歌的主题; 教学难点: 理解作品在叙事和塑造人物上运用的艺术手法。 教学时间:2课时 教学过程: 第一课时 一、故事导入 相传白居易三岁时就开始念诗,五岁就写出许多首诗,至九岁时,已经能掌握诗的韵律,且善于对句了。十岁生日那天,亲朋好友都来祝贺。饭后,其舅父叫白居易到堂上对句:“曹子建七步成诗。” 白居易稍一思索,便有了腹稿,但他故意默然不语。舅父以为他对不上来,取笑他道:“神童神童,今日如虫。”白居易笑着说:“我早已对上,只未说出而已。”众人大奇,催白居易快说,白居易便说道:“白居易一时无对。”舅父听了颇为高兴。 白居易长大后,舅父带他到长安向当时年已花甲的名诗人顾况求教。白居易见到顾况说:“顾大人,我是来向您请教的。我写了一卷诗,请大人指教!” 顾况一见是乡下来的,很不耐烦。当他看到诗卷上的名字是“白居易”时,更觉得可笑,说:“长安米贵,‘白居’不‘易’啊!你还是快回乡下去吧!” “我是在乡下居住,很快就要回去。只是听说您是很有学识的人,想请您过过目。要是您重任在身,来不及看,我可先读一首,请您听一听。”说罢,白居易翻出一首诗,读了起来:“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生……” 当顾况听到“野火烧不尽,春风吹又生”时,不由自主地站了起来,他伸过手去,把诗卷接了过来,并收白居易为弟子。顾况对白居易说:“你能写出这么好
中国古代诗歌鉴赏大全
中国古代诗歌鉴赏大纲 古代诗歌鉴赏的一般方法 第一节诗歌的形象的鉴赏 诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。 一、鉴赏诗歌的意象 1．抓景物特点，探知诗人的感情。 “诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。 山居秋暝（唐·王维） 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2．析意境，探知诗人的感情。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。 在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。 意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 “一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。 台城（唐·韦庄） 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 3．透过表面意义，挖掘深层含义 谒金门（唐·冯延巳） 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 二、鉴赏诗歌中的物象。 诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。 1．抓物象的特点。次北固山下（唐·王湾） 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。 2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。
中国古代诗歌散文欣赏(人教版高二选修) 教案教学设计
中国古代诗歌散文欣赏(人教版高二选修) 教案 教学设计 《中国古代诗歌散文欣赏》教案 第一单元以意逆志知人论世 教学目标： 一、知识与技能 理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 二、过程与方法 结合优美的诗歌作品进行赏析指导；培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 三、情感态度与价值观 通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 教学重点： 把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。
教学方法：多媒体教学，讨论式教学 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、导入新课 我国是诗歌的国度，诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么，我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢？其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天，我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。 二、理论指导之一：以意逆志 ①“以意逆志”的赏析方法介绍： 从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（注：以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意）这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推
古典诗词鉴赏中的虚和实
古典诗词鉴赏中的虚和实 虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。 古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。 文学中的虚实，特别是古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。 一、虚实与情景的关系 人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。 又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事抒理的写法。 再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存永远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。 以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。 二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。 我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子的也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。
中国古代诗歌鉴赏论文
《中国古代诗歌》论文综述 中国古代诗词的鉴赏 78kXXX班学号:XXXXXXX 姓名:XXX 古代诗歌就是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操,丰富人的精神修养,下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。 一.抓住意象,把握意境,弄清基调,分清类型。 鉴赏古诗词,首先应当明确,作者就是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象,即被赋予了特定意义的事物,如杜鹃,往往代表着思乡;柳与留谐音,与留恋有关;月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关;雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景;知道作者就是如何将思想感情与生活图景相融合的,从而从整体上把握诗歌的感情基调就是明快高亢还就是阴暗低沉,就是喜悦欢愉还就是凄苦悲凉,就是豪迈壮观还就是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类: 1、咏物言志诗 这类诗歌主要有两种,一种就是借景物来表达自己高远的志向,一种就是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳,远瞧方知出处高。溪涧岂能留得住,终归大海作波涛。”这就就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布,作者就就是借瀑布的形象,表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》,其中的“零落成泥碾作尘,只要香如故”,也就是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有,如袁枚的《苔》“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”诗人也就是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神与苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格,寄托了自己自适其乐、不甘示弱,高雅俊洁的人格精神的。 2、送别诗 送别诗或就是叮咛对方、劝慰对方,或就是表达一种依依不舍之情,或就是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情？”我们知道,“折柳”原就是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥,汉人送客到此折柳赠别,因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”就是一首曲子,即“折柳曲”的省称)诗所描写的就是:春宵人静之时,作者忽然听到一阵悠扬的笛声,仔