名曲百首赏析摘要及练习题 (1)
第1页
一、器乐撷英
1.琴曲：《酒狂》
《酒狂》为魏名士阮籍所作。阮籍生活在曹氏与司马氏集团明争暗斗的时代。司马氏集团借联姻的方式拉拢阮籍，阮籍内心十分不愿，为推脱联姻之事狂饮60日不省人事。《酒狂》就是在这样的情况下创作而成的。古琴曲在传承中
采用“口传心授”的方法，因此，在演奏中不同的琴派和琴家都会有不同的诠释。
乐谱中标记的八六拍是根据现代人的记谱习惯记录而成的。
2.琵琶曲：《十面埋伏》
《十面埋伏》展现的是公元前202年楚汉双方垓下决战的情景，刘邦的汉军十面埋伏击败楚军，项羽自刎于乌江，最终刘邦得胜。《十面埋伏》是一首传统大套琵琶武曲，从头到尾一共十三段，依次按故事情节发展来陈述，具有类似于我国传统戏曲及章回小说的叙述特点。
3.古筝曲：《渔舟唱晚》
筝是中国最古老的民族乐器之一，故而常称为“古筝”，属弹拨类乐器。早在
战国时期的秦国，筝就广为流传，时称“秦筝”，至唐代兴盛。古筝因音色独特、清润嘹亮而有“施弦高急，筝筝然也＂这样形象而生动的诠释。古筝随者技术、技法上的不断创新，发展规模不断壮大，同时也由于所在地域、地方文化、生活习惯以及性格待点的不同而形成了不同风格的流派。传统等派分为南、北两派，又而时分为九大派别，如山东筝，河南筝等。《渔舟唱晚》是娄树华创作的一首著名的北派筝曲。
4.唢呐曲：《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是我国民间唢呐音乐中的代表性曲目之一，主要流行于山东、安徽、河南、河北等地。音乐以丰富的想象力和娴熟的技巧模拟百鸟合鸣之声、情绪欢快热烈，表现了一派生气勃勃的景象。
5.二胡曲：《二泉映月》
二胡曲《二泉映月）是中国民间音乐家华彦钧的代表作。其主体部分是一个
非常个性化的主题旋律及对它的五次变奏。《二泉映月》不仅是在描摹景物，更
是在叙述一个历尽辛酸的音乐家的精神世界，以及他内心深处的人生感悟
6.广东音乐：《步步高》
《步步高》使用广东音乐的特色乐器高胡作为主奏。将音乐轮廓和性格用明亮的音色勾勒出来。曲子开头短短三个音节之后，便突然上跳八度，非常迅速地形成一种昂扬的情绪。
7.交响诗：《嘎达梅林》
《嘎达梅林》是一部恢宏的交响诗，它是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品，也是她的成名作，作品描写并歌颂了蒙古族英雄嘎达梅林率领牧民起义，与当时残酷的封建势力英勇战斗的事迹
8.小提琴协奏曲：《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作曲家何占豪与陈刚为
了探索交响音乐的民族化，选择了这个民间传说作为题材，吸取了大量越剧的曲调。成功地创作了这部广受好评的小提琴协奏曲。
9.交响曲：《c小调第五交响曲》（作品67号）
《c小调第五交响曲》（作品67号）又被称为《命运交响曲》，是贝多芬最为着
名的作品之一，可谓交响曲之冠。乐曲体现了贝多芬对美好生活的向往，与命运
的搏击，对光明的渴望。
10.交响曲：《幻想交响曲》
柏辽兹创作的《幻想交响曲》是音乐史上第一部有明确标题体现创作意图的交响曲。乐曲从失恋这样一个侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在生活逆境中
的苦闷情绪，是标题交响曲的创始人和现代交响音乐配器法的奠基人。
11.交响诗：《我的祖国》
交响诗套曲《我的祖国》共分六个乐章，创作于1874至1879年，此时的斯美
塔那已经丧失了听力，他是用心在创作这部作品。作品中充满了爱国的热情，乐
曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。
12.圆舞曲：《蓝色多瑞河》
《蓝色多瑞河》是小约翰·施特劳斯最负盛名的圆舞曲作品，被誉为”奥地利
的第二国歌”。这首不朽名曲创作于1867年，当时正值普奥战争期间，为了能使
笼罩在沉闷气氛中的市民振作起来，小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会
指挥赫贝克的邀请创作了这首合唱歌曲。
13.《少女的祈祷》
作者巴达捷芙斯卡是一位波兰少女。乐曲以一组下行音起首，随后用两个和弦做终止，引出温婉而幽丽的主题。
14.《卡门》
《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的短篇小说。比才在1874年完成了同名四幕歌剧，一年后首演于巴黎。剧中交替出现各种进行曲、咏叹调、西班
牙风情的舞蹈、合唱等乐段，通过戏表演紧凑地将它们融为一体，成功地营造
出各种场景及主人公卡门的热情奔放、神秘且极具魅力。
15.《芬兰颂》
《芬兰颂》是西贝柳斯的代表作品，被誉为“芬兰的第二国歌”。《芬兰颂》的旋律被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用
使得这首乐曲更加感人肺腑。
16.交响曲：《蓝色狂想曲》
《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。《蓝色狂想曲》是为钢琴
和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，主题的即兴式表达同交响性的发
展有机地结合在一起。
17.民族管弦乐：《江花月夜》
民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》是中国古典名曲之一，原名为《夕阳箫鼓》（或《浔阳月夜》《浔阳琵琶》《浔阳曲》）。它一首著名的琵琶传统大套文曲。1925 年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改编为丝竹合奏曲，并取意唐诗中张若虚的名篇《春江花月夜》而更名。“春江潮水连海平，海上明月共潮升。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗情画意，情景交融，春江花月夜的美景已完美融人音乐所渲染的意境之中。20世纪50年代，中央广播乐团指挥彭修文将此曲进一步改编为现代民族管弦乐队合奏曲。
18.钢琴独奏：《牧童短笛》
1934年，俄国作曲家、钢琴家亚历山大·切列普宁（中文名齐尔品）依托上海国立音专，组织了一次“征集中国风味钢琴曲”的创作比赛，当时还在国立音专师
从黄自的贺绿汀以一曲精致的钢琴小品《牧童短笛》参赛并获得了头等奖。《牧
童短笛》曲调清新流畅，风格独特，充满着田园般的诗意。它将西方作曲技法和
中国民族风格巧妙结合在一起，就像用钢琴的音乐语言编织出的一幅具有浓郁
中国民族风格的风俗画，成为我国近现代钢琴音乐创作上的一座里程碑式作品，影响深远。
二、民歌天下
1.《茉莉花》
《茉莉花》是一首典型的民间小调，早在清代就开始流传，流传范围遍及我国
南北地区。《茉莉花》曲调流畅婉转，风格清新雅致。全曲共有四句，形成“起、承，转、合”的结构。
2.《走西口》
《走西口》是一首产生于山西河曲、陕西府谷一带的民歌。《走西口》是晋北
的山曲，这种山曲主要表现爱情题材，其中有大量涉及“走西口”的内容，音乐一
般比较悲苦，压抑。
3.凤阳花鼓
凤阳花鼓是流传于安徽的一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，一般
认为形成于明代。歌曲分两个部分：前一部分根据起、承、转、合，直接指出了明王朝统治下的饥荒景况，后一部分叙述了人民的悲惨生活。2006年5月20日，
凤阳花鼓被列人第一批国家非物质文化遗产名录。
4.《阿里郎》
《阿里郎》是一首著名的朝鲜族民歌，旋律柔美抒情，富有舞蹈性，节泰律
感强，音域不宽，比较易学，具有较高的知名度和广泛的影响。
5.《送别》
《送别》是李叔同在留日期间，选取当时流行的日本歌曲《旅愁》填词而成的《送别》的长盛不衰在于它内在的艺术生命力，人们对它的钟爱似乎也有一种自发的动力。
6.《长城谣》
《长城谣》是潘孑农作词、刘雪庵谱写的一首爱国歌曲。音乐苍凉悲壮，质朴
自然，在叙事中夹杂抒情，深切而不缠绵。
7.《黄河大合唱》
《黄河大合唱》是由诗人光未然作词，冼星海作曲的大型交响音乐。作品采
用象征手法，表面上是歌颂黄河，实际上是歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，同时，也痛斥了侵略者的残暴和展现人民遭受的深重苦难。
8.《祝酒歌》
《祝酒歌》是由韩伟填词，施光南谱曲，李光羲演唱的主旋律歌曲。《祝酒歌）
创作于20世纪70年代末，是一首划时代的作品，宣告了苦难的结束，新纪元时到来，表达了亿万群众欢庆胜利的喜悦心情。
9.《友谊地久天长》
《友谊地久天长》是首脍炙人口的世界名曲，这首歌曲是由一首苏格兰诗
歌谱曲而成，诗歌的原意是缅怀逝去已久的日子。现在，这首歌在很多亚洲地区象征告别或结束的情感；在西方国家，它通常会在除夕夜演唱，象征送走旧年，迎接新年的来临。
10.《桑塔·露琪亚》
《桑塔·露琪亚》是一首世界范围内流传极广的歌曲，具有很强的歌唱性。
这首歌曲结构规整、对称，旋律婉转起伏，节奏富于活力。
11.《喀秋莎》
《喀秋莎》是1938年诞生于苏联的一首著名抒情歌曲。这首抒情歌曲质朴
明快、简洁流畅，充满浓浓的俄罗斯民间音乐风情。
12.《莫斯科郊外的晚上》
《莫斯科郊外的晚上》作曲者为瓦西里·索洛维约夫·谢多伊，作词者为米
哈伊尔·马都索夫斯基。这首歌曲本是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪
录片《在运动大会的日子里》而作，该影片上映后，歌曲受到年轻人的欢迎。
在第6届世界青年联欢节上一举夺得了金奖。
13.琴歌：《阳关三叠》
琴歌《阳关三叠》是根据王维的诗《送元二使安西》谱写而成的，因诗中有“渭
城”“阳关”等地名，故有《渭城曲》《阳关曲》之名；因“每句皆再唱，而第一句不叠”（苏轼语）故名“三叠”。此曲在唐代就已广为流传，并收入《伊州大曲》之中。这首感情真挚的琴歌频繁出现在唐代诗人的诗作之中如“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关＂（李商隐）、“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜）、“最忆阳关唱，珍珠一串歌”、“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”（白居易）、“旧人唯有何戡在、更与殷勤唱渭城”（刘禹锡）等，足见其影响之大。千百年来这首脍炙人口的琴歌久传不衰，当代作曲家王震亚根据这首歌曲所改编创作的混声合唱赋予了这首古歌以崭新的时代特征。
14.《在那遥远的地方》
作曲家王洛宾一生整理、改编、创作了近千首歌曲，这些歌曲以西部民歌风格为主，以爱情为题材。他的歌曲优美、舒展，极富民族风味。《在那遥远的地
方》（又名《草原情歌》）编创于1939年，是一首具有鲜明民族特色和浓郁生活气息的歌曲，旋律优美动听，情调自由奔放。该曲曾荣获“金唱片特别创作奖”。
15.《明天会更好》
《明天会更好》是台湾流行歌曲史上优秀的创作歌曲之一。该曲以集合台湾乐坛众多流行乐团歌星合唱的形式于1985年首次演唱，罗大佑、张大春、许乃
胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志等音乐及媒体行业人士参与集体作词、其明
朗上口的旋律受到了大众的欢迎。
16.《同一首歌》
歌曲《问一首歌》是为1990年第11届北京亚运会开幕式创作的，陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。其词曲朴实无华，售永深沉，打动了无数人的心。2000年，中央电视台开办了以“同一首歌”为名称的栏目，赋予了它更加广阔和深刻的含义。
17.《我和你》
奥运会是跨越国家、地区、种族、信仰的全世界人民的体育盛会。2008年，我
国成功举办了第29届夏季奥林匹克运动会，《我和你》就是2008年北京奥运会
开幕式的主题曲。该曲由作曲家陈其钢作词谱曲，在开幕式上由我国歌手刘欢
与英国歌手莎拉·布莱曼联袂演出。与其他运动会主题曲曲风大都比较欢快的
音乐形象不同，歌曲《我和你》节奏舒缓，曲调简洁，音乐形象凝重。其含蓄、内
敛、美妙的歌声与开幕式夜空灿烂的繁星和谐地塑造出了完美的意境，赞颂了北
京奥运主题“同一个世界，同一个梦想”的美好愿望。
三、歌剧、舞剧、戏曲、曲艺
1,霸王别姬是中国古代爱情中的一个经典传奇，京剧《霸王别姬》是艺术大
师梅兰芳的梅派名剧之一。
2、《杜十娘》故事出自明代冯梦龙的著作《警世通言》，小说原题为”杜十娘怒
沉白宝箱”。苏州弹词《杜十娘》是著名演员蒋月泉的保留曲目之一。他的唱腔
朴实秀丽，平稳柔媚，对人物感情的揭示颇为深刻。
3.歌剧《白毛女》是1945年由延安鲁艺的一批革命文艺家根据晋察莫边区
“白毛仙姑”的民间传说集体创作而成的，主要讲述了旧社会贫苦的佃农杨白劳
及其女儿遭受恶霸地主迫害的故事。
4.歌剧《红色娘子军》是由吴祖强、杜鸣心、王燕樵等创作的一部六场芭蕾舞
剧。故事取材于第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队娘子军的事迹，展现
了那个特殊历史年代中的一群女性为争取解放而流血牺牲的故事。
5.歌剧《茶花女》的作者威尔第是19世纪意大利歌剧大师，他使得小仲马的
名作《茶花女》鲜活起来。歌剧《茶花女》于1853年3月6日在意大利威尼斯凤凰剧院首演。
6.《天鹅湖》为柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧。《天鹅湖》于1877年2月20日
在莫斯科大剧院首次上演。芭蕾舞剧《天鹅湖》对故事作了改编，用音乐和舞蹈，将这段凄美的爱情故事娓娓地演绎出来。
四、影视留声
1.《渔光曲》（电影《渔光曲》主题曲）
《渔光曲》由安娥作词，任光作曲。电影《渔光曲》是20 世纪30年代中国电
影的一部杰作，于1934年6月在上海首映，创造了连续放映84天的纪录。影片
以接婉的笔调描写了渔民苦难的生活，影片播出后，其同名主题歌迅速走红，成
为当时传唱最广的流行歌曲。聂耳是该片的音乐导演，他曾高度评价《渔光曲》
开创了中国电影插曲的新时代。”《渔光曲》一出……其轰动的影响甚至成了后来的影片要配上音乐才能够卖座的一个潮流，”这部电影于1935年3月在苏联莫斯科举办的国际电影节上获奖，是中国第一部在国外获奖的影片。
2.《葬花吟》（电视剧《红楼梦》插曲）
曹雪芹出身于清代一个官宦家族。后因家族衰败而饱尝了人生的辛酸。曹
雪芹晚年移居北京西郊，生活穷苦，但他以坚韧不拔的毅力，历经10年创作了
《红楼梦》。1987年，根据《红楼梦》改编的同名电视剧被搬上荧屏，作曲家王立平历经四年半完成了全剧的音乐创作。
3.《星球大战》（美国系列电影《星球大战》主题曲）
《星球大战》是美国导演兼制作人乔治·卢卡斯所拍摄、制作的一系列科幻
电影。该片描写在很久以前的一个遥远的星系，肩负维护和平、正义使命的绝地
武士与各种邪恶势力作斗争的故事。《星球大战》系列电影一共有6部。电影
《星球大战》的主题音乐。是电影配乐史上最有名的背景音乐之一，由约翰·威廉
姆斯创作，曾获得奥斯卡金像奖。
4.《神圣的战争）（苏联电影《莫斯科保卫战》主题曲）
《神圣的战争》是苏联卫国战争时期的一首战歌，由诗人列别杰夫·库马奇
作词，亚历山德罗夫作曲，被誉为“苏联卫国战争的音乐纪念碑”。该曲不仅作为
经典电影歌曲广为传唱，还被许多其他影视作品所引用。
5.《我心水恒》（美国电影（泰坦尼克号）主题歌）
电影（泰坦尼克号》是詹姆斯·卡梅隆以1912年英国游轮泰坦尼克号沉船
事件为题材导演的一部爱情题材的影片。该影片男女主人公杰克和露丝在泰坦
尼克号上相遇并相爱，但泰坦尼克号不幸撞到冰山下沉，男女主人公在短暂的热
恋中离别。为了保住露丝的生命，杰克放弃了唯一的木板，滑入冰冷的海水中。
露丝得救了，背负着杰克的希望，坚强地活了下来。影片最后露丝将价值连城的
“海洋之心”钻石沉人海底，纪念她与杰克那段不朽的爱情。《我心永恒》由好莱
坞电影音乐作曲家信姆斯·霍纳创作。音乐充满了温情，是对刻骨铭心的爱情
从内心深处发出的歌声。
6.《爱之歌》（美国电影《海上钢琴师》主题曲）
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷导演的一部电影。影片
讲述了一位诞生于海上的音乐奇才精彩的一生。男主角“1900”是一个彼人遗弃
在轮船上的婴儿，在轮船上度过了童。过人的天赋使他无师自通成了一名钢
琴手。他演奏技巧高超，善于用音乐表达自己的情感，但他从不敢离船上岸，以至于放弃了上岸寻找初恋情人的举动，永远地留在了船上。到最后，他唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他依然不愿离开。于是从出生开始就没有
离开过维吉尼亚号的“1900”殉船于海底。《爱之歌》作为电影《海上钢琴师》的主题音乐，由埃尼奥·莫里康内创作。这首乐曲最大的魅力在于其用即兴式的音
乐创作手法描绘出内心真实的情感，自然天成。它是”1900”发目内心深外对加
恋情人的感情独白。电影画面与音乐的配合使人在感官和听觉上都充满联相
相得益彰。
7.《艾米莉的华尔兹》（法国电影《天使艾米莉》主题曲）
《天使艾米莉》是法国导演让·皮埃尔·热内的经典作品，讲述了一个叫七
米莉的女孩在偶然之间发现浴室墙壁里的锡盒里满盛着一个男孩几十年前的识忆。艾米莉决定把这份珍藏的记忆还给已步人老年的物主，从此艾米莉踏上了
帮助别人的道路并得了成功。《天使艾米莉》中的配乐由法国作曲家杨·提尔
森完成，每一首曲子都充满了浓郁的法兰西风情。这首《艾米莉的华尔兹》在影片结束时出现，其流畅的音型预示着美好的结局。
1.( )民歌《伏尔加船夫曲》写出了在残暴、专制的统治之下，社会底层纤夫们
的悲惨命运。
A.俄罗斯
B.乌克兰
C.英国
D.爱尔兰
2.《剪羊毛》是一首（）流传甚广的、音调明显具有欧洲音乐风格的民歌。
A.乌克兰
B.爱尔兰
C.澳大利亚
D.加拿大
3.创作《小夜曲》的舒伯特是（)人。
A.澳大利亚
B.芬兰
C.奥地利
D.美国
4.《故乡的亲人》是一首无与伦比的、具有黑人音乐旋律的歌曲。它的创作者是美国的（）。
A.福斯特
B.格林卡
C.门德尔松
D.德沃夏克
5.创作了（A大调波兰舞曲》的（），曾被誉为“钢琴诗人”。
A.海顿
B.肖邦
C.巴赫
D.格里格
6.京剧《霸王别姬》是经典名篇。
7.《二泉映月》是由我国民间音乐家（原名华彦钧）创作的一首二胡独奏曲。
8.海顿对音乐发展最大的贡献在于对交响乐这种音乐体裁和原则的确立。他一
生创作了108首交响乐，人们尊称其为””
9.《白毛女》主要讲述了旧社会贫苦的佃农杨白劳及其女儿遭受迫
害的故事。
10.《梁山伯与祝英台》是在1959年，时为上海音乐学院学生的何占豪、陈钢在老师丁善德指导下，创作完成了协奏曲。
一、单选题（每题3分，共60分）
1.《蓝色狂想曲》是（）作曲家格什温的第一部交响曲，也是他最著名的一部交响曲。
A.捷克
B.俄罗斯
C.美国
D.意大利
2.《十面埋伏》是一首传统的（）武曲。
A.昆琶
B.二胡
C.钢琴
D.古筝
3.贝多芬在1805年年末至1808年年初创作的作品是（）
A.《月光》
B.《命运》
C.《田园》
D.《黎明》
4.( )具有很强的歌唱性，结构规整、对称，旋律婉转起伏，节奏富于活力。
A.(喀秋莎》
B.《我的太阳》
C.《魔笛》
D.《桑塔·露琪亚》
5.被称为“交响曲之父”的是（）。
A.海顿
B.贝多芬
C.舒伯特
D.肖邦
6.左权民歌开花调在2006年被列人国家非物质文化遗产名录。它是（）省的
民歌。
A.甘肃
B.山西
C.陕西
D.青海
7.云南民歌（）以其优美的旋律、浪漫的情调，被世人赞誉为“东方小夜曲”。
A.《沂蒙山小调》
B.《小河淌水》
C.《茉莉花）
D.《桃花红，杏花白》
8.“锦绣河山美如画／祖国建设跨骏马／我当个石油工人多荣耀／头戴铝盔走天涯······”这首1964年唱响大江南北的歌曲，由薛柱国作词，（)作曲。
A.秦咏诚
B.林海
C.徐沛东
D.阎肃
9.著名的琵琶传统大套文曲《春江花月夜》取意唐诗中（）的名篇《春江花月夜》而更名。
A.王勃
B.张若虚
C.刘禹锡
D.卢照邻
10.2008年北京运会主题曲是（）
A.(同一首歌》
B.《圣火》
C.《我和你》
D.《手拉手》
11.(命运交响曲》《英雄交响曲》的创作者是德国作曲家（），被尊称为“乐圣”。
A.巴赫
B.勃拉姆斯
C.贝多芬
D.舒曼
12.“一条大河波浪宽／风吹稻花香两岸……”这首《我的祖国》是电影（）的主
题曲。
A.《平原游击队》
B.《烽火少年》
C.《上甘岭）》
D.《敌后武工队》
13.歌曲《同一首歌》是为1990年第十一届北京亚运会开幕式创作的，陈哲、迎节作词，（）作曲。
A.孟卫东
B.陈其钢
C.冼星海
D.张千一
14.《黄河船夫曲》采用对唱的形式，唱出了人们对黄河的热爱，诞生在（）省
A.陕北
B.山西
C.陕西
D.青海
15.《樱花》为（）的民歌之一，充满了对美好生活的憧憬。
A.朝鲜
B.中国
C.印度
D.日本
16.“长亭外，古道边，芳草碧连天······”歌曲《送别》是（)留学日本学习音乐时，根据当时在日本流行的一首美国歌曲《旅愁》填词而成。
A.沈心工
B.李叔同
C.聂耳
D.冼星海
17.歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家（)的经典作品之一，故事源自小
仲马的著名小说《茶花女》。
A.威尔第
B.莫扎特
C.布里顿
D.柴可夫斯基
18.由军旅作曲家何仿采集改编而成的江苏民歌（），成为一首脍炙人口的民
歌精品。
A.《茉莉花》
B.《黄河船夫曲》
C.《沂蒙山小调》
D.《小河淌水》
19.歌剧（)是奥地利作曲家莫扎特晚年的一部作品，作者是（)时期最具
代表性的音乐家之一。
A.《魔笛》；古典主义
B.《唐璜》：古典主义
C.《女人心》；现实主义D,《第九交响曲合唱》：现实主义
20.贝多芬是（)作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为“乐圣”。
A.法国
B.德国
C.美国
D.英格兰
二、填空题（每空2分，共40分）
1. 采用象征手法，表上是歌颂黄河，实际上更是歌颂中华民族源玩
流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，同时，痛斥侵略者的残暴和
人民遭受的深重苦难。
2.《祝酒歌》清新明快，爽朗豪迈，由我国著名男高音歌唱家首唱。
3.《莫斯科郊外的晚上》作曲者为瓦西里。索洛维约夫。谢多伊，作词者为
4.《四海一家》是美国流行音乐歌手的作品。他的主要代表作有《独
一无二》《终极收藏》。
5.《做人要做这样的人》选自现代京剧。该剧讲述的是抗日战争
时期，铁路扳道工人共产党员李玉和一家三代与敌人斗智斗勇、不怕牺牲、前赴
后继，最后胜利完成任务的故事。
6.奥地利共和国国歌采用的是著名作曲家的“康塔塔”，原曲的名字叫《让我们拉起手来》。
7.中国传统戏曲中的角色称谓，主要有“生”“旦”“”“”。
8. 为广东音乐家吕文成的代表作。
9.《C大调前奏曲与圣母颂》是法国作曲家创作的。
10.18世纪后期至19 世纪初期活动于奥地利维也纳地区的三位作曲家，他们分
别是海顿、和。
11.贝多芬是国作曲家，维也纳古典乐派代表人之一，被尊称为”乐圣”。
12.肖邦，波兰钢琴家、作曲家，被誉为“”
13.1945年在延安窑洞里诞生的歌剧是中国歌剧史上一部里程碑
式的作品，开启了具有中国风格的歌剧创作新时代。
14. 是歌剧《江姐》的主题歌，是江姐英雄形象的象征。
15.歌剧创作于莫扎特生命的最后一年。尽管生活窘迫、贫病交加，但他仍然保持着高度的创作热情。
16.《红河谷》是一首民歌，它产生于北美洲红河一带，同时在美国也非常
流行。
17. 是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》中林黛玉吟诵的一首感
叹身世遭遇的诗词。
18.通俗音乐也称，泛指通俗易懂的、为广大群众喜闻乐见的、传播
广泛的音乐，与严肃音乐、古典音乐、民间音乐等概念相区别。
外国文学名著鉴赏期末论文
外国文学名著鉴赏期末论文院—系：数学学院 科目：外国文学名著鉴赏（期末论文）班级： 08级数学与应用数学A班 姓名：沈铁 学号： 200805050149 上课时段：周五晚十、十一节课
奋斗了，才有出路 ——读《鲁宾逊漂游记》有感小说《鲁宾逊漂游记》一直深受人们的喜爱。读完这篇小说，使我对人生应该有自己的一个奋斗历程而受益匪浅。当一个人已经处于绝境的时候，还能够满怀信心的去面对和挑战生活，实在是一种可贵的精神。他使我认识到，人无论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难所吓倒，我们要勇敢的面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、乐观的心态去面对。在当今社会只有努力去奋斗，才会有自己的出路！ 其实现在的很多人都是那些遇到困难就退缩，不敢勇敢的去面对它。不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说是冒险了，就连小小的家务活也不让孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其它的爸爸妈妈做就可以了。”读书固然重要，但生活中的小事也不能忽略。想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务活都不会做，你能在那里生存吗？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁宾逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛得救吗？恐怕我早已经被大海所淹没；如果我漂流到孤岛，能活几天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗洗自己的衣服还笨手笨脚的。”我们应该学习鲁宾逊这种不怕困难的精神，无论何时何地都有坚持地活下去，哪怕只有一线希望也要坚持到底，决不能放弃！我们要像鲁宾
逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。这样的例子在我们的生活中屡见不鲜。 《史记》的作者司马迁含冤入狱，可它依然在狱中完成《史记》一书，他之所以能完成此书，靠的也是他心中那顽强的毅力，永不放弃的不断努力的精神。著名作家爱迪生从小就生活在一个贫困的家庭中，可是他从小就表现出了科学方面的天赋。长大后爱迪生着力于电灯的发明与研究，他经过了九百多次的失败，可它依然没有放弃，不断努力，最后终于在第一千次实验中取得了成功。 鲁宾逊在岛上生活了二十八年，他面对了各种各样的困难和挫折，克服了许多常人无法想象的困难，自己动手，丰衣足食，以惊人的毅力，顽强的活了下来。他自从大船失事后，找了一些木材，在岛上盖了一间房屋，为防止野兽，还在房子周围打了木桩，来到荒岛，面对着的首要的就是吃的问题，船上的东西吃完以后，鲁宾逊开始打猎，有时可能会饿肚子，一是他决定播种，几年后他终于可以吃到自己的劳动成果，其实学习也是这样，也有这样一个循序渐进的过程，现在的社会，竞争无处不在，我们要懂得只有付出才会有收获，要勇于付出，在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道只有付出，才会有收获。鲁宾逊在失败后总结教训，终于成果；磨粮食没有石磨，他就用木头代替；没有筛子，就用围巾。鲁宾逊在荒岛上解决了自己的生存难题，面对人生挫折，鲁宾逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和顽强的精神。同样我们在学习上也可以做一些创新，养成一种创新精神，把鲁宾逊在荒岛，不畏艰险，不怕失败挫折，艰苦奋斗的精
音乐鉴赏期末论文
浅析电影声音对于画面的重大作用 ----基于电影《霸王别姬》赏析 摘要：我们告别了卓别林的无声电影时代，现今电影中的声音在影视艺术作品中可以说有着和画面同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。随着技术的发展，电影声画之间的关系越来越多样，新的语言组合方式也被艺术家们不断推出。声音的运用丰富扩展了电影的时空，声音对于画面的重要性不言而喻，声音对于整部影片都是异常重要的。那么在霸王别姬中不仅仅只是人声，自然音响，最独特的是加入了京剧的色彩等音乐形式，霸王别姬的配乐不仅仅是精彩，更是一种经典。从霸王别姬中我们可以学习到很多。关键词：声音；画面；作用；霸王别姬 一．电影声音与画面简述 电影声音：电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。人声、自然音响和音乐是声源的3种不同形式。声音与画面相互结合给观众带来视觉上的震撼。 电影画面：指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。我国的影视画面大致分为五种：远景画面、中景画面、近景画面、全景画面以及特写。二．霸王别姬声音之于画面赏析 1.影片简介 影片改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐领衔主演。主要讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，最终他结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。霸王别征服戛纳我认为确实是理所当然的。 2.声音之于画面赏析 霸王别姬加入了很多声音，除了人的声音、自然的声音、一些乐器的声音、，更令人赞叹的是京剧精粹的加入。其中有很多声音是十分让人印象深刻的，而这些声音之于画面也起了锦上添花的作用。 本影片采用倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏 课题论文 专业：电子信息工程 班级：12信工1 姓名：魏思奥 学号： 20124000
世界名曲鉴赏 ——莫扎特《魔笛》赏析 面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。 观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。 《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部
内地10年100首经典歌曲
内地10年100首经典歌曲（1--50） 这是一个属于新十年的100首排行歌单，虽然其中所有歌曲都来自过去日子里和中国歌曲排行榜有关的音乐记忆。 它既属于我们在心里正在盘点的过去，更属于我们要和这些歌声记忆一起进入的未来。 所谓排名，当然是以排行榜成绩、流行度和艺术口碑为决定基准。但归根到底，这个“十年排行榜——百首金曲总排名”只不过是一个记录，记录这些好歌在我们生命中曾经留下的或深或浅的印记。 它也许很个人，但绝对很真挚。 它注定挂一漏万，但绝对首首经典。 1 郑钧《回到拉萨》 词曲：郑钧 自1994年以来，郑钧一直是最具生命力的创作歌手。而他的这首《回到拉萨》是十年来兼具商业性和艺术性的代表金曲，歌词含义广阔、意境深远。音乐将民族音乐的浑厚、摇滚的豪放以及流行乐的旋律性熔为一炉，是所有参评者一致公认的百首金曲之首。 2 老狼《同桌的你》 词曲：高晓松 其实，这首流传度广到街知巷闻的歌曲，打动人心之处并不仅仅是朗朗上口的旋律，而是那种与生俱来的忧伤，这种忧伤在十多年前的校园中蔓延，也在今天的人们心里回荡。 3 张楚《姐姐》 词曲：张楚 张楚是一个游吟诗人，他的音乐有着浓厚的民谣味道，但摇滚的内核深居其中。这首《姐姐》，便是张楚最著名的代表作，是一首让人听了会心痛不已的歌。歌中张楚的激越和忧伤都带有一种残酷的美感。
刘欢《千万次的问》 词：冯小刚曲：刘欢 这首歌曾经在早期的“中国歌曲排行榜”上创下十余周冠军的惊人记录，其走红自然是因为电视剧《北京人在纽约》。用刘欢本人的话来说，每一个电视剧的导演都要求他唱的主题曲是大作品，气吞山河，这一次也不例外。 5 李娜《青藏高原》 词曲：张千一 这是一首难度颇高的歌曲，但却也因此而受到歌迷和不少歌手的喜爱。李娜质朴的嗓音颇有穿透力，给人醍醐灌顶的感觉，带来青藏高原的山风和原始的野性味道。据说，许多喜爱登山运动的人是这首歌的忠实听众。 6 高枫《大中国》 词曲：高枫 尽管这位歌手已经离我们而去，尽管对他的死因有种种揣测，尽管他身后引起了那么多的议论，但是这些都无法抹煞这位歌手的才华，以及这首歌带给听众的影响。在流行歌曲中，这样的主旋律歌曲能受到广大听众的喜爱是不容易的。 7 田震《执著》 词曲：许巍 很多人喜欢田震都是从这首《执著》开始的，而它也正符合了田震的声音特色，从骨子里渗透地执著。所以，听这首歌的时候，我们脑海中开始逐渐地让信念清晰，然后知道，其实一切都没什么不可以，只要你能坚持走下去。 8 朱哲琴《阿姐鼓》 词：何训友/何训田曲：何训田 很发烧的一首歌，朱哲琴空灵缥缈的嗓音将它诠释得恰如其分。
外国文学作品赏析(简单框架)(大三上学期期末考试专用).
一、荷马史诗《伊里亚特》 (公元前九世纪行吟诗人,成文于-6世纪,记载-12世纪的事,-3世纪定稿 1、史诗分为《伊里亚特》《奥德塞》两部分 2、两个主要英雄人物:阿基琉斯(英俊骁勇,感情强烈、但过于自尊,盛怒之下不免残忍赫克托尔(遇事冷静,比较内向,性格稳重,有人情味 3、人神双线推进,多用善用比喻 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 (公元前 5世纪 1、俄狄蒲斯形象分析:正直、诚实,为了躲避杀父娶母的厄运而四走奔走,力图自己掌握自己的命运,说明其有独立意志和坚强毅力,遵循高尚的道德准则,敢于反抗神喻 2、作者的命运观:肯定独立意志和高尚品质,但命运使一个优秀人物成为罪人,命运的正义性和合理性就值得怀疑。但作者没有否定命运, 主人公也未能逃出命运的劫数, 存在历史局限性。 3、结构和艺术手法:歌队的穿插;临近高潮落笔的“回顾式”结构;不断“发现” “突变”推动剧情。 4、 130个剧本, 7个流传至今。 三、但丁《神曲? 地狱篇》 (13-14世纪 1、恩格斯对但丁的评价:中世纪的最后一位诗人,同时也是新时代的最初一位诗人 2、神曲的三部分篇名:《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》。拦路的三头野兽:豹、狮、虎。 3、两个形象:维吉尔――理性的指引,经过各种苦难的考验,涤除各种罪恶,在道德上得到净化;贝雅特里奇――信仰的引导,走出迷惘,到达理想的境界。
4、神曲的两重性:虚构的情节与场景源自中世纪宗教思想。运用宗教文学中常用梦幻故事的写法,以前隐喻、象征等手法,具有一部宗教文学作品的特征;素材取自现实生活, 从现实出发评价人物、表示态度,富有现实感,使虚幻的的地狱具有可感性。塑造出有立体感的人物, 主观抒情色彩强烈。用意大利文写成; 兼有中世纪文学的一般特征,也表现出新文学的特征。 5、象征意像: 黑暗的森林 ---意大利现实 三头猛兽 ---阻碍人类达到光明世界的邪恶力量 但丁在森林中迷路 ---人类的迷惘 但丁游历 ---追随理性与信仰 6、第五歌、第十九歌的内容: 第五歌:地狱第二圈。凡生前淫荡的亡魂之所在。弗兰采斯加与保禄的故事。 第十九歌:第八圈第三层。惩罚神职人员。教皇尼古拉三世,菩尼腓斯八世。 7、神曲表现手法: A 、既有中世纪文学的一般特征,又具有新文学特征。 (梦幻故事,但取材于现实,从现实出发来评价人物 B 、善于运用丰富的想象和大量取自现实的比喻。 C 、注意用人物自己的语言来叙述人物特定的处境和特定的心情。 D 、不是纯客观描写,爱憎分明、感情充沛、直抒胸臆,有鲜明的抒情性。 四、薄伽丘《十日谈》 (14世纪
中国古曲十大名曲
中国古曲十大名曲简介 1.高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。” 2.春江花月夜 原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。 3.梅花三弄 《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪
凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《神奇秘谱》（1425年版）。 4.十面埋伏 《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。 5.汉宫秋月
音乐鉴赏论文
音乐，是一门艺术，她可以牵动人的感情，人们炽热的情感又可以衍生出美好的乐曲；她更是一种文化，记录着远古和现在，各国各大洲，但是她又穿透着时间空间，打破着种族的隔阂，因为音乐她没有界限。爱音乐，爱她的小桥流水的恬静，也爱她策马奔腾的炽烈，心灵、肢体伴着音乐一起舞蹈，这是世间多么幸福的事。 通过大一这一学年的《音乐鉴赏》的学习，我懂得了更多的声乐类型，课堂内外接触了男女高音、男女中音、男女低音的各种歌曲，在美声民族通俗的乐曲里流连忘返。教学过程中，我对艺术歌曲的喜爱是最多的，她是诗与歌曲的完美结合，如同一杯美酒，细品之则愈香。 一关于艺术歌曲 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 1她是诗与音乐的结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2她是以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3她的结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 4她的内容丰富 由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。二关于舒伯特 舒伯特这个伟大的作曲家，他被人们冠以“歌曲之王”的美名，他在艺术歌曲尚有卓越的成就。 他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。 在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。舒伯特他追求美好的东西，却又不能得到它。 三关于《魔王》 《魔王》是舒伯特创作的最优秀的作品之一，很多人对他的评价都颇高，在课堂上欣赏这首歌的时候，很多人的神思都被他所牵引。 歌曲开始的时候，我似乎可以从歌曲中听到一段马蹄声，很快整首音乐被带进了紧张恐惧寒风凛冽的氛围中。在了解了，这首钢琴曲所描绘的故事之后，再回味这首歌，我能够真真切切感受到歌曲里人物的形象特征，父亲是无知麻木不知儿子所处环境过分乐观的，儿子是天真纯洁但矜持不住诱惑的，魔王是狡猾阴险内心充满罪恶的惺惺作态者。一次次的对话，一次次的紧张，歌曲都描绘得淋漓尽致，入情入境。词曲结合完美、结构统一，充分体
音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
二胡经典曲目欣赏大全【04】集100首
二胡经典曲目欣赏大全【04】集100首 二胡*经典曲目欣赏大全【04】集100首 二胡*经典曲目欣赏大全 【04】集100首 二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。二胡又名“胡琴”，唐代称“奚琴"，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。精心选录了古今中外音乐名曲、惊世典范。有明亮纯净的音符；有水晶宁静的旋律；使人纯真，使人愉悦，如阵阵柔和轻缓的和风，唤起我们的记忆，让我们闭上眼睛，跟随节奏的律动，任心灵轻轻晃动。。。 (点击即可播放)[二胡曲] 睡莲 [二胡曲] 在水一方 [二胡曲] 在此等待你
[二胡曲] 再相逢不是無可能[二胡曲] 再见我的爱人[二胡曲] 不通天光 [二胡曲] 病中吟 [二胡曲] 别亦难 [二胡曲] 奔驰在千里草原[二胡曲] 悲歌 [二胡曲] 包楞调 [二胡曲] 拔根芦柴花 [二胡曲] 爱与哀愁 [二胡曲] 爱的心声
[二胡曲] 爱不完 [二胡曲] 哎哟妈妈 [二胡曲] 阿美族舞曲 [二胡曲] 《红楼梦》之紫菱洲歌[二胡曲] 《红楼梦》之引子 [二胡曲] 《红楼梦》之枉凝眉[二胡曲] 《红楼梦》之题帕三绝[二胡曲] 《红楼梦》之叹香菱[二胡曲] 《红楼梦》之秋窗风雨夕[二胡曲] 《红楼梦》之晴雯歌[二胡曲] 《红楼梦》之红豆词
[二胡曲] 《红楼梦》之分骨肉 [二胡曲] 《红楼梦》之聪明累 [二胡曲] 游子吟 [二胡曲] 蒙古民歌联奏 [二胡曲] 昨夜你对我笑一笑 [二胡曲] 昨日重现 [二胡曲] 最難忘的人 [二胡曲] 最后一夜 [二胡曲] 追梦京华第一乐章《闹春》[二胡曲] 追梦京华第二乐章《夏夜》[二胡曲] 追梦京华第三乐章《金秋》
外国文学的论文
外国文学的论文 范文一：高中语文教材中外国文学选文现状分析 摘要：随着外国文学作品在我国高中语文教材的出现频率逐渐增多，外国文学作品的 选文内容对高中语文教学质量和教学内容的影响逐渐增强。在实际的高中语文教学过程中，如何利用好教材中的外国文学作品进行教学是不少高中语文教师面临的重要课题之一。本 文通过对我国高中语文教材中外国文学选文现状的分析，提出对改善我国高中语文教材中 外国文学作品的建议与思考。 关键词：高中语文教材;外国文学作品;教学思考 引言 自新中国成立以来，我国高中语文教材中的外国文学作品逐渐增加，成为我国高中语 文教材中不可分割的一部分，直接影响高中语文教学质量和教学内容。外国文学作品丰富 了高中语文教学的教材内容，提高了高中生的文化素养和人文素养，使学生接触到了更多 类型的知识。然而在实际的高中语文教学中不论是在外国文学作品的选择上还是教学上， 都存在诸多亟待改善的地方。 一、高中语文教材中外国文学选文现状 当下我国的高中语文教材主要分人教实验版、苏教版、沪教版和山东版这四个版本， 有学者对这四个版本中的外国文学作品的选文数量、范围、体裁和题材进行过统计和分析，发现外国文学选文在我国高中语文教材中所占的比例在15%至25%之间，选文大多数是来 自于欧美的发达国家，亚洲和非洲国家的选文比较少见，但是所选文学作品的体裁比较丰富，包含诗歌、小说、戏剧、散文、演讲词、序言、书评等形式。同时选文题材丰富，大 多都表现出一种独特的审美文化和高尚的人文情怀，使学生的视野和思维得到了拓宽，陶 冶了学生的情操。此外，统计数据还表示，我国高中语文的外国文学选文除了比较集中在 某些地域内外，还比较集中在某些时间范围内，比如有一半左右的外国文学作品是写于20世纪，还有超过1/3的外国作品是写于19世纪，其他时代的文学作品较为罕见;当前的高 中语文教材在外国文学的选文和编排方面，缺乏一定的时间顺序，即没有按照西方文学的 发展历史来编排，文章之间缺乏联系，思维过于跳脱，教学内容过于零散，缺乏教学整体 性和系统性的表现，影响学生学习的连贯性。 二、对高中语文选材中外国文学选文的思考与建议 有教育学者曾指出，当前我国的高中语文教材在选文上过于单调，视线过于集中在有 限的文章上，视野局限在某些特定的时空范围内，缺乏通观古今，放眼世界的目光。笔者 认为在进行外国文学的选文时要注意扩大选文的渠道，放眼世界，选择那些能够满足学生 精神需求和能够给学生带来“正能量”的外国文学作品。由于语文是国家经济、政治、文化、科学和社会风俗等方面的综合反映，因此在进行外国文学的选文时，注重文学作品的
常识积累：中国十大古典名曲
常识积累：中国十大古典名曲 中国十大古典名曲，《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。 《高山流水》 《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。 《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》是一首汉族古琴名曲，属于古代大型琴曲，它最早出现在汉代。其内容向来说法不一，但最多的是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺
杀韩王的报仇夙愿，为了不连累母亲，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是汉族现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。 《平沙落雁》 《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》，是一首汉族古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。 平沙落雁，本是著名的自然景色「潇湘八景」之一。曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在岸上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。 《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
流行音乐赏析期末论文
方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，
经典歌曲100首欣赏概述
《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音
外国文学论文
浅析《飘》中女主人公郝思嘉的人物形象【摘要】 《飘》的创作凝聚了女作家玛格丽特·米切尔十年的心血，它一经面世，立即轰动美国，随后又飘扬过海，飞向国外，成为世界性的畅销读物。多年来学术界对其评价却始终众说纷纭，其女主人公郝思嘉是作者在小说中塑造得最为成功的一个女性形象。郝思嘉生活在美国南北战争时期，从十六岁登上人生舞台，到二十八岁孤单一人，在这十二年间，她经历了别人不曾经历的一切，难能可贵的是无论有多少艰难险阻，她始终能够沉着应对。在此过程中，她坚强的性格和直面困难的勇气，给每一位读者留下了深刻的印象，与此同时她所表现出的性格的复杂性，也让郝思嘉成为了学界争论的焦点。 【关键词】：郝思嘉复杂性格成因典型人物文化性格女性主义
【英文摘要】 Abstract The book "Gone with the Wind" costed the writer Margaret Mitchell ten years of effort, as soon as appearing on the market, it immediately hit the United States, and then flied over the sea to be a worldwide best-selling books. For so many years, the academic community can’t have a consistent evaluation about the book .The novel hero Scarlett is the most successful image of female in the nove molded by the author. Scarlett livied in the United States during the Civil War, from mounting the life stage in 16-year-old to being alone when she was 28-year-old, she experienced everythig that other people hadn’t experienced in the twelve years .The commendabl e thing is no matter how many difficulties and obstacles appear, she has always been able to calmly deal with. In the process, her resolute character and courage to face difficulties, left a deep impression on every readers.At the same time she has shown the complexity of her character, which let Scarlett became the focus of academic debate. 【Key Words】：Scarlett Complex Disposition Origin Typical Character Cultural Disposition Feminine Princip
中国十大古典名曲赏析
《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。 图文：网络PPS：辛钰明按提示操作按Esc键退出单击去目录
《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 返目录 3:30
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改 编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了 三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅 花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂 梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞 誉具有高尚情操之人。 返目录 3:55
原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，