音乐对人的作用

论文题目 :

音

乐

对

人

的

作

用

姓名:严景阳

学院:经济与管理学院

专业:工商管理

班级:113411

学号:1103215030

指导老师:舒田(001班)

[内容摘要]音乐由人创作自然表达的就是人的情感,音乐的欣赏着

便就是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐

的共鸣。音乐自远古起源,伴随着人类发展,逐渐兴起并完善。如今因

为有大批的音乐工作者不断探索发展,音乐在人们生活中占有极大的

地位。但很多人只就是把音乐当成娱乐的一项,并未对音乐的好处有

一个深刻的了解。 , [关键字]音乐作用情感鉴赏

[正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视,尤其在非音乐专业学

生的课程设置中,这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全

就是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容

的教育形式,在满足人们娱乐与审美需要的同时,对人的全面发展起

着重要的作用。

第一,音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不

外乎三条:“兴于诗,立于礼,成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”

解释为:“乐以冶性,故能成性,成性亦修身也。”可见孔子就是从人

的思想道德(修身)的意义上瞧待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学

家柏拉图认为:“音乐教育比其她教育都重要得多,因为节奏与乐调

有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就会

拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。”

音乐能陶冶人们的情操,对人的影响带有潜移默化的性质,常常

连受教育者本人也无法明显觉察,不知不觉受其感染而产生某种情感

体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性,它的教育目标就是使学生在音乐的学习与欣赏过程中,受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣,从而积累丰富的审美体验、审美情感,使人情感丰富,情操高尚,心地纯美。实验表明,倾听音乐时,人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神,坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。

第二,音乐教育能够激发人们的想象力与创造力。想象力就是人类特有的一种天赋,目前,我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育,轻情感意志培养,重智力因素的作用;轻非智力因素的教育,重逻辑思维能力的训练;轻直观感觉与形象思维的作用等,影响了学生的想象力、创造力与智力深层的开发及培养,而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷,使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一就是字母,二就是数字,三就是音符。”在我国,许多成功人士热爱音乐的例子更就是屡见不鲜,小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液,梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明,音乐对智力有着不可估量的开启作用,更能激发人们的想象力与创造力。

创造力就是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维就是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力就是以丰富的想象力的发展为前提的,想象力就是艺术创造的源泉,也就是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能,因此,在形成审美感受与审美

趣味的同时,培养一定的音乐创造能力,唤起人们创造的热忱,有助于个人人格与精神的全面发展。著名物理学家爱因斯坦自幼酷爱音乐,具有很高的音乐素养,这对她在科学研究领域取得巨大成就大有裨益。她在谈到物理学的研究时,就一再强调“想象力比知识更重要”。爱因斯坦曾说过:“如果没有我早年的音乐教育,无论哪一方面我都将一事无成。”她还认为,艺术使她比从物理学那里获得更多的东西,从艺术中获得的想象力比知识更重要,因为知识就是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且就是知识进化的源泉。在她紧张地思索光量子假说与广义相对论的日子里,每当遇到困难时,她就会拉起心爱的小提琴。那优美、与谐、充满想象力的旋律引导着她在科学的王国里作自由、创造性的遐想。据统计,世界各大领域的1000位有突出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育,由此可见,音乐可以激发人的想象力,从而产生创造灵感。在科学创造思维的过程中,科学思维的逻辑性、实证性与艺术思维的超前性、自由性就是相互交织、融合、相辅相成的。

第三,音乐教育能丰富人们的精神生活,促进人们的身心健康。在当今社会激烈的竞争压力下,人们的精神负担大大加重。持续紧张的学习、工作与各种消极情绪的积累难免对人的心理产生不良影响。而建立在表现欲基础上的各种音乐活动能够疏导情绪,使人的情感得以平衡。达尔文就是个狂热的音乐爱好者,会演奏小提琴,她曾这样说过:“我每周至少要听一次音乐,只有这样,我脑子里那些现在已衰弱的部分,就可以保持它们的生命力。”由此可见,音乐教育能够促使人

的紧张情绪得以放松,促进人们的身心健康。如果,在紧张的学习或工作之余听上一首贝多芬的《田园交响曲》,那清新、与谐、柔美、明朗的旋律,仿佛将人们引入鸟语花香、树林草地的田园境界中,呼吸着新鲜的空气,欣赏着大自然美妙的景色,在不知不觉中放松了紧张的情绪,陶醉在优美的音乐旋律中,使人的心灵得到了净化。在现代人治疗疾病中,音乐疗法在一些发达的国家中早已运用多年,并收到了良好的效果。因此,人们需要音乐,就像沉寂的大地需要温暖的阳光一样,足见音乐活动与人的心理健康有着密切关系。

综上所述,音乐教育对人的全面发展起着重要的作用。在学校教学中,我们应重视对学生的音乐教育,努力提高学生的音乐素质,为学生的全面发展打下良好的基础]

从目前社会上人材的培养来瞧,音乐尚有促进人们智力发展的

作用。它的主要作用就是通过音乐来锻炼人们想象力丰富,思维能力的发展,五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,使音乐以外的其它学科的感知与研究,也有着促进功能。对音乐欣赏来说,也有不同程度的促进智力作用,而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时,大脑不会就是空白的,必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐,使人宛临其境,随音乐的音响,在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言就是非常微妙,它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下,进行丰富的生活联想,并循着标题启示,有着更扩大、更延伸的再造想象因素来

“自圆其说”。这种从一点而至多点,从一线而至多线的想象,也即就是音乐欣赏时的创造性思维了。并且就是形象思维与逻辑思维相结合在一起的,就是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也就是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后,人们的想象力的锻炼增强了,思维方式活跃了,思维反应灵敏了。这样,不就是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识就是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且就是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者,在平时大多都就是音乐爱好者,或就是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使她们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者就是美国威廉?赫歇尔,她常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,她说:“我在科学上的成就,很多就是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还就是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基她们都就是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全象我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”。“审音而知乐,审乐而知政”等,但多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,多听铿锵雄壮的声音,也会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。因为它就是人们精神状态的一种反映,当然,黄色的、低级情调的、庸俗的音乐,也同样会在潜移默化过程中,

使人意志衰退、情趣低落,甚至陷入想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐,应该了解,以开阔视野,增进知识。特别就是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐,不论在题材上,创作方

法上、形式上、体裁上的丰富性与严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性与系统化。应作为人类共同的文化遗产来瞧待。对此,绝不可轻视。例如:歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》;独奏重奏曲:贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲);舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》,李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰?斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得与狼》,交响乐:贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》;歌剧、午剧:莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世,脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会,那就就是:每次的聆听都会有不同的感受,这正就是这些优秀作品极赋生命力与感染力,

成为不朽之作的原因所在。

在中国古代的人民音乐生活中,通俗性音乐总就是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”,今日称“流行音乐”或“通俗音乐”,例如:《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里瞧花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里

郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩,理查德的现代钢琴音乐,黑人歌手,里奇、杰克逊,疯狂歌手,麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的,倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂,短小精焊,轻松愉快,它给人以娱乐、消遣,对人们精神上的调剂作用就是相当突出的。但它也有两大类:一类就是通俗的,一类就是庸俗的。缺少艺术修养与音乐基础知识的人们就是一时殊难分辨,庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法就是循循善诱,因势利导,用健康的代替庸俗的,但最根本的还就是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们就是为了追求美的享受才来听音乐的。

[结语]近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实就是在追求自然科学教育与人文艺术教育的平衡。素质教育建立在与谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该就是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者与接班人。

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用

音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用 发表时间：2017-07-05T11:40:38.617Z 来源：《中小学教育》2017年7月第285期作者：张锦巧[导读] 学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。山东省济南市章丘区第一中学250201 节奏感是艺术专业学生应具有的很重要的一项基本音乐素质，在视唱练耳课堂上如何有效地开展教学训练，既能引起学生参与的积极性，又能取得良好的教学效果，是视唱练耳教师们积极探索的一个课题。 新课改提出：学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。将新课改的科学理念融入到教学中，采用形式多样的训练方式，从引导学生感受节奏的魅力开始，教他们学会分辨不同的节奏型，在节奏中体会韵律感，对节奏的模仿与创作锻炼了学生的节奏记忆力、节奏创新和相互之间的协调、合作。多种练习方法的结合使学生的课堂学习效率有了明显的提高，但学生节奏水平的提高并非一日之功，还需在教学中继续努力地探讨更有效的训练方法。视唱练耳是音乐专业里各专业都要学习的必修课，这门课系统地培养学习者的音乐听觉能力和音乐思维能力。节奏是视唱练耳课上一个非常重要的训练环节，它是音乐综合素质提高的关键切入口。在节奏训练中，基本节奏型的训练又是重中之重，是我们不可忽视的基础训练项目，因为它有不可触摸的抽象性，学生很难直观地感知节奏的形状、结构。在这个训练环节中，如何用多样的训练方式提高学生的学习积极性，让学生能掌握各种基本的节奏型，并在节奏中学会分辨、正确地听记，这是我在课堂教学中努力追求的目标。本文将从以下几个方面浅谈自己在教学中的几点认识与体会： 一、速度的变化 速度是训练节奏的重要因素之一。节奏的不同变化赋予音乐不同的性格魅力，速度的加入在此基础上更加深了这种暗示性。稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪；疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的、杂乱的心情；中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情；缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。同一种旋律，在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。我在第一节视唱练耳课上先弹奏了两首钢琴曲，同样的旋律，先是快速弹奏，然后请同学们谈谈自己的情绪感受，同学们的答案有欢快、喜悦、兴奋、热闹等，总之是一种积极向上的情绪感受。我又用缓慢的速度弹奏了一遍，同学们不相信我用的是同一条旋律，因为他们听到的竟然是葬礼中使用的哀乐，不禁纷纷议论起来，后来又一致用询问的眼神看着我。我在黑板上写了两个字：速度！我相信，这节课同学们记住了这个音乐基本要素。 二、节奏型的分类对比 各种相似的节奏型常常让同学们感到难以分辨，在听记时出错率很高。我在课堂上先统一了打拍子的方法。简单的节奏型采用指挥式打法，稍复杂的节奏就用有重音的打法（一拍一下）。把节奏的重音打出来，有利于学生更直接地弄清节拍的划分。例如：以四分音符为一拍的节奏型中，可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比，组成的都是一拍，但是单个音符的时值不一样，我们先按拍击打，之后击打节奏，后再将这三种节奏型融合到一条节奏练习中。等到大家基本掌握这三种节奏型后，我把全班同学分成四小组，每两组之间相互挑战，各自采用这三种基本节奏型组成一条节奏让对方练习，比比哪组同学的水平高，既保证了自己编配的节奏正确，又能保证节奏有一定的难度。大家的积极性很高，纷纷“调兵遣将”，尤其是学过乐器、有一定乐理基础的同学，更是活跃。 三、节奏型的韵律感 对于基本节奏型的韵律感是人对音乐节奏最直接的感知，每当音乐响起，带给人的第一印象往往即是韵律。韵律是节奏的变化形式。节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华。紧凑的律动给人带来激动紧张的心情，而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪，这是人类的通性。倾听者感知到了这种韵律，才能抓住音乐的灵魂。 在视唱乐曲时，我总是将乐曲先弹奏一遍，让同学们在听的同时用手在桌子上轻轻地击打乐曲的节奏；我弹第二遍时同学们击打出旋律的重音，学习分辨乐曲的乐句，用心去体会乐曲的韵律感，便于学生对乐曲有一种总体的感受，同时也加强了对基本节奏型的了解和掌握。 四、节奏型的模仿、创作 节奏型的模仿是学生比较喜欢的训练项目，同时也是颇有成效的一种方法，练习的过程由简单到复杂，由短小的乐汇发展到乐句。 1.短小节奏型模仿。我采用了节奏接龙的形式：教师击打节奏2小节，然后由学生模仿，之后教师又击打出新的节奏型，再由下一名学生模仿，中间不可间断。锻炼了学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。 2.模仿句子。在模仿2小节节奏型的基础上，逐步增加小节数，先由二、四、六、八小节等数目递增，形成对称的句感，进一步感受节拍韵律，注重锻炼学生对节奏的记忆力。 3.模仿与听记相结合。首先将学生分成两组，一组学生由教师规定节拍号和小节数，接力完成节奏编写；另一组同学做听写练习，小节数在4-8小节之间。这样既培养了学生之间的协作和快速反应能力，又可训练快速听写，调动学生积极性。 节奏是音乐的脉搏，是音乐的灵魂。节奏作为一种艺术表现手段，起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。有了节奏的支持，音乐才呈现出如此丰富多变的形态，带给人们多种多样的感官享受。要想提高学生掌握节奏的水平并非一日之功，应该持有长久的耐心和毅力。在教学中，只有不断地通过仔细观察学生的反馈、思索和探寻，才能寻找到更为有效快捷的训练方法，进一步提高学生的专业水平，同时不断提高自己的教学水平。

音乐欣赏课程论文--浅析音乐治疗的作用

浅析音乐治疗的作用 ——音乐疗法浅析 摘要：音乐是一种自然悦耳的声音。是带有节奏、韵律、调式、速度、音频等特点的乐音。从自然发出的声音到形成音乐的乐音，从单个的乐音到一曲完整的音乐作品，其中要经过一连串的加工、改造、文饰过程。而自然界优美的音响、声响，如雷雨声、风声、清泉的潺潺流水声、空山鸟语、蝉鸣、蛙叫声等，也可以比作是自然的音乐 关键词：音乐，节奏，旋律，调式，速度，音频，自然 一、音乐治疗的本质和功能 我们也许都有过这样的体会，在高兴时常会情不自禁地哼起歌来，而当遇到情绪烦躁或者精神苦闷时，听到旋律优美、节奏平衡的音乐后，会感到自己舒缓很多。事实上，在我国春秋战国时期《左传·昭公元年医和汉乐》中就已经谈到音乐对身心健康的影响，“烦于淫声，堙心耳，及忘和平，君子勿听也。至于烦，乃舍也易，天以生疾。君子近琴瑟，以仪节也，非以心也”。元代名医张子和在治疗情绪低落、颓废和不自信的病人时，常请艺人来唱歌伴舞以调节情绪，并在针灸时请艺人边演奏边唱歌转移病人的注意力。音乐是一种自然悦耳的声音。是带有节奏、韵律、调式、速度、音频等特点的乐音。从自然发出的声音到形成音乐的乐音，从单个的乐音到一曲完整的音乐作品，其中要经过一连串的加工、改造、文饰过程。而自然界优美的音响、声响，如雷雨声、风声、清泉的潺潺流水声、空山鸟语、蝉鸣、蛙叫声等，也可以比作是自然的音乐。作为一门艺术，音乐能给人们巨大的精神享受，但音乐治疗却与音乐欣赏不同，它的目的是调节人体身心状态，通过改善症状，提高生存质量。因此音乐治疗的对象主要是存在身心症状的亚健康状态者和临床病人。当然也会有一些健康人为了维护健康的目的来寻求音乐汉字。鉴于音乐治疗关注的是人身心两方面的整体调节，强调

浅谈音乐艺术的功能与意义

浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。 关键词：音乐艺术;功能与意义 引言： 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期

背景音乐的好处

武汉宜居智能电子科技有限公司 伴随着背景音乐2013年的钟声响起，新的一年已经到来，想着家人为自己准备的年夜饭，您为家里都准备了些什么呢？何不为家里选购一套属于您自己的背景音乐． 音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此． 作为母亲的您，是否正担心孩子的正常，您是否也想为孩子创造更好的条件去生活，可能您有时没办法陪伴在孩子身边，无庸置疑，音乐让宝宝更加聪明。对于0～3岁的宝宝，最适宜的音乐活动应该是让他探知声音、和着音乐做动作、念诵有简单重复字句的儿歌，以及适当的演唱。这些活动的目的并非是在创造完全的声响空间，只是让宝宝的大脑对音乐有个概念。之所以重要，是因为“这个时期的音乐启蒙……正开始沿着完全异于言辞的方式进行”。如儿歌“小猪扑满去了集市，小猪扑满呆在家中”就总以一个明快的节奏念诵，宝宝能够体验并注意到乐句、节拍等等，这些其实都是对未来宝宝的音乐教育做了准备，同时对语言、动作等的发展都是很有帮助的。 作为子女的您，是否担心老人在家无人照顾，某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和音乐的类型会影响脑部血液的循环，有的音乐会增加脑部的血量，使血液活动顺畅；有的相反，会降低血液循环的速度，缓和外界的刺激。例如在餐厅吃饭，柔和的音乐可使食欲及消化顺利，充份享受用餐的满足和愉悦，但是旋律快速的舞曲或节奏强烈的进行曲，则会使用餐的心情紧张，影响消化系统的功能。 家庭背景音乐，可以为您的生活带来不一样的享受！

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

音乐鉴赏课的意义

音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458

21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能

够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，

音乐治疗的主要方法

赵小飞080105261 音乐治疗技术方法以及应用 摘要：音乐治疗是运用与音乐相关手段：听、唱、演奏、创作、律动、音乐其他艺术形式等等方法技术，使被治疗者达到健康的目的。 关键词：听，唱，奏，运动 Music therapy techniques and methods Abstract：Music therapy is associated with music, singing, means: performance, the creation, the rhythm, music and other art forms, etc, which is technique to health therapy. Keywords：Listen, singing, play and movement 1.什么是音乐治疗 音乐治疗在西方国家已经有半个多世纪的发展历史了。在第二次世界大战时，在美国在菲律宾的一所野战医院里，到处都躺着伤兵。当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不正。伤兵手术后的感染率很高，死亡率也很高。这时有一个医生突然想出了一个主意——用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，他们不再发脾气。令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发观使美国国防部大为振奋，立即在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，美国的医生们开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用?于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。 音乐治疗在某些方面的奇效，近似神话。一位心理学家对这一奇迹讲道：“音乐能够渗透到病人难以打开的知觉中去，并使之与外部世界沟通。” 2.音乐治疗的方法 （一）、听 与聆听相关的音乐治疗方法主要为接受式的音乐治疗方法。利用声音和音乐情绪的各种形式，以及不同的聆听方式达到计顶的目的。 促进听觉能力：包括注意力、持续度、记忆力、感受力、辨认能力〈强弱、快慢、音色、音高等〉 引导与刺激想象力 音乐放松 主要为接受式音乐治疗

音乐教育的功能与作用

音乐教育的功能与作用 音乐教育在德育、智力开发，培养良好品质与个性及美育中的作用 随着我国的社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育教育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中越来越显示出其重要作用。那么音乐教育在培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的性格，提升全民族的素质，具有不可替代的作用。音乐教育与其他教育有共性的东西，更有其优势和独特之处。如音乐具有思想道德教育的作用，与德育相比其优势在于它生动、易接受以情感的力量来支持道德观点和政治观点，从情感上感染人。 古人说：“乐者，乐也”音乐教育理应体现寓教于乐，“乐中施教”的特点，在学校中营造音乐氛围，使学生真正从音乐上体验到探索、创造美感的无穷乐趣。很多国外的实验和我国的实践都已证明：通过音乐培养孩子的水平，并且使这种水平达到极大的水平，他就会在其它领域也显示出极大的水平水平，音乐教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准是培

养学生能够当众自信地歌唱，除了歌唱技能外，要培养人的心理素质，包括勇气、自信等，这就完全超出了对音乐技艺的培养，而显然是把把音乐作为培养人的一种教育手段。国内外的同行们一致认为：“音乐是打开通向自然科学和社会科学大门的钥匙”。 1、学生在音乐教育中形成和发展水平 小平同志说过：社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕，而精神生活富裕很重要的一个方面是人的审美理想，审美情趣和审美水平的提升。随着改革开放日益深化，经济持续繁荣和人民生活水平的提升，人们对艺术的需要愈来愈迫切，强烈，对审美的追求层次也愈来愈高，当前，我省乃至全国在少年儿童中出现的学习特长热，考级热等,从一个侧面反映了艺术教育的发展形势。马克思说过：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”，从这个意义上看社会主义的物质文明和精神文明的发展，必然会对学校的艺术教育的发展产生更为强烈、更为长远的影响。音乐本应作为审美的一种形式，通过学习音乐知识和技能提升学生对音乐的感受和表现水平以及审美力。用音乐净化心灵，陶冶

背景音乐重要性

关于门店播放背景音乐的一些思考与建议音乐没有国界，地球上任何种族对音乐有着几乎一致的感觉，舒缓轻松的音乐让人心情愉悦，激情迸射的音乐让人振奋，低沉徐缓的音乐让人感到失落孤独，总之，音乐就像香水一样有着不同的调性，不同调性的音乐就像不同调性的香水一样总会带给人不同感受，进而影响受众情绪。 那么在商业场合，音乐是否会影响到消费者与营业员的心理状况呢？ 首先我们都知道,在任何商家店铺设计都会有店铺定位,比如广告,形象标识等方面的打造,这都是VI系统，即视觉识别系统，比如沃尔玛的黄蓝色，好又多的红白色。。。。。。这些不仅有利于区别于其他商家，从而让消费者对自己产生独一无二的认识。还能让消费者感受到自身与竞争者不同的地方。之所以当商家发展到一定阶段后要进行视觉系统设计，因为在消费者购物时，他们带走的不仅仅是商品,还有门店带给他们的美感及愉悦感，不仅仅是生理上直觉,也有心理上的满足感。 如果把商业终端看成是一个人的话，那么店面装修则是商店的“衣着”，而背景音乐则是他的“嗓音”。所以，每个商家都应该有属于自己气质的音乐，以达到“听其声而识其人”的效果，便于消费者更好的认识商家，理解商家，记住商家。 再有，逢年过节，在中国以喜庆为主的音乐几乎在每个大型购物场所都有播放，而消费者也会在音乐的渲染下充分感受到节日的红火

热闹氛围，这时候消费者的购物热情也会被不自觉的有所带动，而商家在节日促销活动中自然赚到更多的钱。这只是背景音乐在卖场实际运用中大家比较熟悉的一个案例。 好的音乐可以营造美妙购物氛围，调整顾客情绪，让顾客在轻松、舒适的购物环境中拥有更好的购物体验。不光如此，背景音乐还会影响营业员的工作态度，积极还是怠倦，营业员的任何情绪都会影响到门店的销售情况。 总而言之，如果我们能将背景音乐这一看似微不足道的细节做好的话，它会让店铺更活泼,更生动,更时尚,让消费者通过这一细节关怀感受到美乐化妆品的与众不同和完美，那么美乐化妆品在消费者心中的形象会再上一个台阶，购物环境的体贴人性化会让消费者更乐意来美乐进行消费。 那么在日常营业中，什么音乐才能适合美乐气质？什么样的音乐才能让消费者在美乐门店购物中得到愉悦轻松的感觉呢？什么样的音乐能协助我们的营业员最好的完成销售任务呢？这些都要根据我们自身具体营业状态来决定。 首先分析美乐化妆品的行业属性： 1美乐经营的品类以护肤，彩妆，香氛为主，致力于美丽事业。 2消费群体以女性为主，并且大多数年龄集中在35岁以上。 3 营业人员女性居多，职业气质优秀，店面装修相对同地区同行 来说比较高档。 4 营业时间从早八点至晚九点半。

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光

音乐欣赏的作用教学设计

音乐欣赏的作用教学设计 The function of music appreciation teaching d esign

音乐欣赏的作用教学设计 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能？ （一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。 （二）听音乐使人愉快、心旷神怡，得到美的感受。 （三）通过欣赏，培养学生的乐感，进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 （四）通过音乐欣赏，开阔学生的音乐视野，让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品，从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游，不断吸取养料。由于知识的丰富，而点燃了智慧的火花。 （五）通过欣赏，发展了智力、形象思维能力，也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的

音乐思维活动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养，因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。 只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法，只有在此基础上，才能获得丰富的音乐知识，并引起联想。 想象力的培养就是在记忆的基础上，让学生展开想象的翅膀，进入音乐境界，并使之深化。 音乐具有德育的特性，因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界，鼓舞他们向着美好的理想迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------

音乐治疗的发展

音乐治疗的发展 音乐治疗学是一门新兴的，集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科，是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明了人类的一个古老的信念：音乐是具有驱病健身的作用，对于人类的生存本身具有重要的意义。我们已经看到，在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐活动在他们的生活里都占有十分重要的地位。这时音乐的审美意义还是十分有限的，而更多的是对人类的生存具有实际的功能。我们不能设想，人们在连基本的温饱和安全需要都没有得到的情况下，会把大量的精力放在与自己生存无关的娱乐和审美活动中去。部落中的巫师实际上兼有掌管音乐活动和医生的职责，在古希腊传说中，阿波罗神也同样是掌管音乐和医疗的神，这实际上反映了一个事实：在古代，人们头脑中的音乐和治病本来就是一回事。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐地忘记和抛弃了音乐的本来作用和功能。一直到现代，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐步地为人们所认识到。经当代民族音乐家、人类音乐考古专家一再证实，早在蛮荒的原始时期，“巫师”们就已经用音乐和舞蹈给人们解除各种身心疾病的痛苦，有些民族甚至延续至今。在现代社会里，音乐治疗作为一门新兴的边缘交叉学科，尽管仅有50多年的历史，却因为符合人类社会发展的需求，得以迅速发展。目前，国内外音乐治疗发展史基本情况如下： 一、中国音乐治疗的发展 1、我国对音乐的神奇功效认识历史可追溯到春秋战国时期，并在实践中总结出了一些行之有效的理论和方法。在《史记﹒乐书》中记载有：“音乐者，所以动荡血脉、流通精神而和正心也”；晋代阮籍在《乐论》中提到：“天下无乐，而欲阴阳调和、灾害不生，亦已难矣。乐者，使人精神平和，衰气不入。”；明代著名医学家张景岳，在《类经附翼》中提到“十二律为神物，可以通天地而和神明”。另外，历史文献中，记载了宋代文学家欧阳修运用音乐（通过学琴）治好了忧郁症；元代刘郁的《西使记》中记述了一位叫哈利发的阿拉伯国家元首，用欣赏我国的琵琶音乐治好痼疾头痛等事件。这些古代就已经有的音乐治疗理论和实践，不仅打破了音乐治疗学历史源于西方的说法，而且为我们今天研究建立中国特色的音乐治疗奠定了基础。 2、音乐治疗的现代发展在我国起步较晚，音乐治疗作为一门完整的学科，从40年代起在欧美国家得到了很大的发展，而在亚洲的家里和发展则是近十年的事情，从1997年后，得到了迅猛的发展，特别是在日本和韩国发展极快，在台湾、新加坡和香港也得到了较大的发展。在中国，虽然从1989年起就有了全国性的音乐治疗学会组织──中国音乐治疗学会，但是整体水平还是十分落后的，还在初级的探索阶段，这不能不是一个令人遗憾的事情，与我国目前的国际大国地位极不相称。音乐治疗研究应该是以1979年山东煤矿临沂温泉疗养院开展的音乐电疗为标志。1980 年6月，美国阿里桑那州大学人文系副教授、美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生，应邀在中央音乐学院做音乐治疗学术讲座，首次

音乐的价值与功能

浅谈音乐的功能与价值 ——音乐对于人们日常生活的影响班级：12级608音乐班学号：10610260827 姓名：何超阳 人有物质需要和精神需要。后者是更高级的需要。艺术功能就是人纯粹为了满足自己的直接精神需要而赋予音乐的。当人们用音乐来表现思想情感，或直接品味音乐呈现的特殊声音时，音乐就具有了艺术功能。 人对世界的感悟，往往需要表达出来，与其他人交流或分享。但是这些感悟总是很难用语言表达，因此就采用艺术的形式，包括音乐的形式来表达。 当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上，还是餐厅里，我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓，有的节奏强烈。这就是商家和公共服务部门利用了音乐对人心情的影响。在学习音乐的过程中，记忆乐谱对锻炼人们的思维能力有很大好处，弹钢琴不仅锻炼了左右手的灵活和协调性，还锻炼了大脑，增强记忆力和智力。学习舞蹈不仅可以锻炼身体，还可以培养人的动作、气质、韵律的美。 常听音乐的好处可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、旋律会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而促进身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。听音乐可以使人产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的感觉。由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，作用于人的感觉器官就能起到不同的功效从而使人的身心得到放松，情绪得到调节；有助于人缓解神经疲劳，轻松入眠；还可以有效地疏解各种压力，使人身体更健康。音乐不仅能够影响人的情绪，而不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此深信不疑。 人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。音乐能协调人体各器官的节奏，激发体内的潜能。当音乐的节奏、旋律和自己体内所感受到的节奏吻合时，你就会产生快感和愉悦。在你感到抑郁的时候：可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡