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高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：第6课西方肖像绘画

第六课西方肖像绘画鲁本斯

教学目标：

让学生了解鲁本斯，从不同的教学去分析，主要是他的绘画。在绘画的鉴赏里结合他的身品。主要讲解他的素描。让学生知道他的素描是怎么画出来的。教学难点和要点：

如何让学生深刻的了解素描的意义，鲁本斯的绘画的一些技法，以及他那熟练的绘画功底。

的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

4主要作品

《自画像》

这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。

英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪

《阿玛戎之战》

，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。画面总的动势好像一团旋风，紧紧

朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。

《强劫留西帕斯的女儿》

希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传

《强劫留西帕斯的女儿》

统的"抢婚"场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

高中美术欣赏课说课稿

高中美术欣赏课说课稿导语：普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿，欢迎大家阅读与借鉴！高中美术欣赏课说课稿我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。一、说教材《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。二、说教法我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。四、说教学过程设计围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节第一环节：复习并导入课题回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》第二环节：新授在这个环节里我分为五步骤：步骤一：通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。步骤二：讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离

《正面男青年头像照片写生》

课堂名称：《正面男青年头像照片写生》课时：2课时教学主体：高三年级美术特长生教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。 2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。 3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度。教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。 2.能够在规定的时间内达到训练目的。 3.分清主次，刻画虚实有度。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。教具和学具准备：投影片、示范作品。学具：铅笔、画纸、橡皮等。教学程序组织课堂，师生问好。一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的? 2、学生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。完整的头像透视图（投影片）。

二、引入新课人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。（1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片）（2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片）请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。“三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。嘴的位置：鼻底线至下颏线之间的二分之一处为嘴的下唇，三分之一处为嘴缝线。嘴的宽度：一般等于两个黑眼珠内侧距离。鼻子的宽度：一般等于两眼内眼角之间的距离。耳朵的宽度：一般等于眉至鼻底线之间的距离。。（3）自创习惯画法：三竖八横两相等（备注）1：有的人长鼻子，有的小眼睛，有的大嘴，有的大下巴等等，这些都是相对于“三停五眼”而言的，也就是说它是以“三停五眼”为标准比较出来的。（备注）2：学生按老师的提示边听边画小图。请几位同学上黑板画出眼、鼻、嘴、耳。在教师纠正他们画中不足之处时引出人头像的画法步骤。四、演示、讲述写生步骤与方法(教师边画边讲) 1．首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。正面头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形。

如何上好高中美术欣赏课

如何上好高中美术欣赏课一、在欣赏课中体现人文性《高中美术新课程标准》的特征之一是：具有人文学科特征。美术是人文学科的核心课程之一，在不同历史、民族的作品中，生动而形象的表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德等各种人文特征，是漫长的人类文化传承最古老和最重要的载体之一。因此美术也应视为一种文化学习，通过学习，使学生认识人的情感态度，价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重，初步成为具有人文精神和人文素养的人。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人与之共鸣。二、在欣赏中体现自主性，把主动权让给学生以往的欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课，效果甚微。学生的学习活动应该是一个主动参与的过程。教师应时刻以学生为主体，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程，充分调动学生的主观能动性，激发学生主体

精神，让学生在课堂有限的空间里，展开想象的翅膀，培养创造性的思维能力。可采取的策略如下：1.课前，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，产生直接兴趣。2.出示作品后，让学生仔细看几分钟，然后说出对作品的印象和直觉。3.用思考题的形式引导学生观察图画。4.必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价。三、在欣赏课中培养学生的视觉审美能力《美术课程标准》中指出：“美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。”可以通过由表及里的欣赏方法，从描述――分析――解释――评价艺术作品，逐步提高审美能力，掌握使用语言、文字的形式表达自己的感受，形成健康的审美情趣，发展审美能力。四、在欣赏课中采用对比法 1.情绪对比。如王式廓的《血衣》中，悲痛欲绝的中年妇女，惊恐的小女孩，呐呐不敢言的老农，被打致残、满脸悲愤的青年农民……每个形象都有一段辛酸的血泪史。他们是那么真实而切近，似乎又将我们带回革命年代，深切感受到中国农民的悲苦命运。而董希文的《开国大典》描绘了中华人民共和国成立的宏伟场面。人物形象具体真实，成功的再现了领袖和开国元勋们的风采和建设新中国的豪迈情怀，

新闻摄影知识点整理

摄影知识点整理一、新闻摄影的定义: 新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社）二、光比：是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。三、荷赛：荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超

正面平视人物头像写生教案

课题：正面平视男子人物头像写生课时：2 教学主体：高二年级美术(绘画模块)选修生教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，。教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。2.能够在规定的时间内达到训练目的。3.分清主次，刻画虚实有度。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。教具和学具准备：投影片、示范作品。学具：铅笔、画纸、橡皮等。教学程序一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的? 2、生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。完整的头像透视图（投影片）。二、引入新课人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。（1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片）（2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片）请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。 “三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。

高中美术欣赏课的思考

高中美术欣赏课的思考河田中学谢俊雅普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。一、欣赏需有理论知识著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依赖人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。二、两条主线——形象思维与审美教学美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是以形象来感染人，打动人的。因而

欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。三、要以活动为中心欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的城市雕塑与校园中的雕塑为例，作了一个鲜明的对照。城市雕塑，把它立在大圆盘空旷的草地上，显得非常有气势；而校园花圃中的雕塑，在高大的教学楼下，喷水池

浅谈中国传统绘画的特点

浅谈中国传统绘画的特点中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功

夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己

新闻人物肖像摄影

新闻人物肖像摄影新闻人物肖像摄影就是指摄影记者在新闻现场对人物和事件进行合乎情理的判断、理解，使用现场光或现有光，一般在不干涉被摄对象的条件下，表现新闻人物的内心世界、精神面貌、气质的摄影。《灾民》人物肖像摄影在新闻摄影中所占比重也比较大，因为所有的事情几乎都离不开人的参与。拍摄人容易，拍摄出人物的内心则有一定的难度。首先要贴近生活，从生活中直接捕捉具有浓郁生活气息的人像，是优秀人像摄影的关键所在。其次要主题明确，照片中的人不但要具备形象的生动性和视觉的感染力，更应该明确无误地阐释某种思想。人像摄影中的形象生动主要来自于两个方面，首先是被摄对象的自然和真实给观众情绪上带来的感动，其次才是摄影者灵活运用了高超的摄影技巧，从而使被摄对象以最佳状态被记录下来。

《贝卢斯科尼信任投票》新闻人物肖像摄影不同于一般题材的新闻摄影，也有别于肖像摄影和人物摄影，是新闻摄影记者最容易拍到而又最不容易拍好的一类作品。它要求拍摄对象既要具有很高的新闻价值，又要具有视觉美感的形象价值。这就要求拍摄者在既定的现场条件下，使用极其有限的技术手段完成高难度的人物形象塑造和对其内心的深层挖掘。人们喜欢看人物肖像类照片，因为这里不仅有人的外貌，还有人的情感和人性。新闻摄影记者被派去拍摄人物的目的不是为了拍人而拍人，而是为了揭示某个人或者某些人在新闻事件中出现的原因以及揭示他们的内心世界。

《瑞典反恐部队女首领》当新闻摄影记者面对所要拍摄的人物，心里通常都会有这样的疑问——“他是谁？”、“为什么拍他”、“拍他什么？”让我们顺着这些疑问去探寻。《加尔各答的人力车夫》人物照可以分新闻现场人物肖像，环境人物肖像照，标准照，大头像等几种。环境人像是用一张摆拍的照片展示被报道对象和他的生存环境，一张好的环境肖像应该交代被摄者与其生存环境的关系，让读者对被报道人物以及其生存状

中国绘画艺术欣赏

中国绘画艺术欣赏感悟与心得在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现

人物肖像漫画_曹雪

人物肖像漫画教案教学对象：六年级课时：1课时教学背景：1、课题《人物肖像漫画》 2、使用教材：辽海出版六年级上册《美术》 3、教学对象：小学六年级二班教学目标：认知目标：通过观察，学生能说出名人漫画头像的特征，初步了解漫画头像，体验漫画夸张变形的艺术。能力目标：掌握名人漫画头像的基本绘画方法，大胆尝试设计一个夸张、变形的名人漫画头像。情感目标：学生能在交互活动中学会欣赏、关爱他人，培养尊重他人的品质。教学重点：掌握名人漫画头像中五官的绘画方法，培养学生的观察能力。教学难点：抓住名人特征，大胆进行夸张、变形。课前准备：图画本，铅笔、水彩笔、橡皮。

说课稿《人物肖像漫画》一课是选自辽海版美术教材六年级上册第5课内容，本课教学培养了学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣和创新精神。通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。我今天的说课将采用“六说”的说课模式。即一说教材分析、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说教学设计、六说板书设计。理论根据将贯穿在以下流程中。一、说教材分析 “漫画”因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是漫画的多种表现形式之一：肖像漫画，指用简练、大胆、夸张的笔法，风趣幽默的表现人物形象的一种绘画方法。因绝大多数学生对漫画都很感兴趣，再加上五年级学生已有一定的观察概括描绘能力，此时开设肖像漫画课非常适宜。学生虽然对漫画很感兴趣，但平时大多仅

限于临摹与欣赏，肖像漫画的创作有一定的难度，我请学生观察自己，让学生学会以幽默的手法夸张脸部特点表现自己，能大大提高学生兴趣。根据新课标精神，从本教材的编写意图和学生的实际出发，结合平时的教学实践，我制定以下教学目标：认知目标：让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握肖像漫画的基本表现手法，认识漫画的本质。能力目标：通过本课教学，培养学生对生活的观察能力、想象能力、创新思维能力。情感目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的审美情操、创新精神以及笑对人生的生活态度。根据以上教学目标和学生已有的知识水平，我确定本课的教学重点和难点是肖像漫画的变形与夸张。因为变形与夸张是漫画的特色，但学生年龄尚小，较少漫画创作经验，容易把肖像漫画画成写生稿，不敢或不知如何大胆夸张与变形。课前准备教师：多媒体课件、人物照片、学生照片和学生漫画作品、投影胶片、范画、漫画自画像；等基本绘图工具。二、说教法根据教材的内容和学生的年龄特点，我采用的教法主要有设疑引思法、直观教学示范演示法、多媒体辅助教学法等。这些教学方法我自始至终围绕美术进行，以“审美”为核心，突出美术学科的特点，鼓励学生发表独特的感受和见解。我在整个教学过程中，把握本课

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑课型：综合欣赏课教学方式：欣赏，讨论教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色３）引导培养学生的人文精神教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏教学难点：从人文的角度了解建筑的形式设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。课程名称：人物头像素描教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。教学难点：对人物头部解剖结构的表现。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。人物头像素描一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。三、头部造型结构 1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

我对人像摄影的几点体会

我对人像摄影的几点体会人像摄影是整个摄影艺术的基石，是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”虽然我真正从事人像摄影时间并不长，但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄，感觉在人像摄影中有以下几点应该注意：一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，当然它的基础就是清晰、逼真。对于人像摄影来说，要达到赏心悦目这一境界，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，我自己也会为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，我认为这是无可厚非的。二、人像的表情应该惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

人物头像写生教案

人物头像写生教案教学目的和任务：研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。教学重点和难点：物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：一、人物头像写生的意义人物是艺术家常表现的对象，而头部是一个多转折面的复杂形体，表情丰富，变化微妙，生动感人，是传神达意的关键部位。通过人物头像写生，可以揭示人们丰富的内心世界，体现出鲜明的形象特征，理解人物头部的形体结构和运动规律，掌握头部在各种不同角度和不同转向中的透视变化，对塑造出形神兼备的艺术形象，积累丰富的创作素材是必不可少。二、头部的构成和造型规律

1、结构特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 2、外形特征外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。 3、比例特征头部的基本比例可从以下几个方面掌握： ①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”； ②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”： ③眼通常位于头面部正中二分之一处。 4、五官的造型特征五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受

中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人

画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”，让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不

高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：第6课 西方肖像绘画