水墨竹子画法教案

课题：国画四君子之墨竹

授课对象：初中八年级

课时：3课时

课型：造型·表现

设计思路：在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的

生动写照。正由于这种特点，文人画家都喜欢用它来表现清高拔俗的情趣。

教学设施：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗

教学目标：1、认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律

2、使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画

3、学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系

4、通过艺术活动，引发学生对自然环境的关注，从自然中发现美、创造美、保

护美，培养学生对生活的热爱和对美的追求，并对竹子的精神有所感悟。

教学重点：1、竹叶的浓淡变化和前后关系

2、了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法，大胆尝试运用中国画技法富有个

性的画竹，表现自己的情感

教学难点：引导学生对竹的热爱，学习竹子的精神，并运用中国画的表现技法进行墨竹的表现。

教学方法：讲授法、演示法、实践法

教学过程：

一、组织教学

稳定课堂秩序，检查学生课前准备。

二、新课导入

教师使用多媒体展示四幅国画作品（梅、兰、竹、菊）

提问：国画中“四君子”指什么？为什么称之为“四君子“？（“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。）

今天我们就来学习四君子中竹子。

三、讲授新课

1、观看课件（生活中的竹子和画家笔下的竹子图片）,让学生了解竹子由哪些部分组成.

１）竹竿:（根干木质化、干挺直多节、中空，竹枝及竹根处短，中间稍长，节间生主枝，主枝处着叶，叶较长，上圆下尖，有短柄连枝，画多根竹竿时避免平行。）竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

2) 竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。

3）竹枝:（出枝繁处则布叶较密，出枝简处则落叶为疏；叶繁处出枝往往下垂，叶少处出枝则挺扬，这是画竹枝的一般规律）。小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

4）竹叶:（将竹叶的组合比喻为“一”“个”“介”“八”字等是前人总结的称谓。难点在于组合，先出枝，再生叶，做到有聚有散，聚的为大组，散的为若干小组，每组要有呼应）。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

2、接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。

问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？

四、学生练习

通过课件放映画好的竹子图片，学生仔细观察并尝试画竹，教师巡回指导。

五、作业展评

展示部分优秀作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。

六、教学小结

宋代大诗人苏东坡有诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”从上述诗句可以看出，古人对竹子的喜爱到了何等入迷的程度。我们也应该学习竹子的精神，做到坚韧不拔。

五、课后作业布置

教学反思：

画竹子的各种画法

画竹子的各种画法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

中国画竹子的各种画法 画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统

一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。 竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组

六年级下册美术教案-第10课 竹丨浙美版

《竹》教学设计 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强 民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备]（师）电脑、电脑课件、教科书 （生）课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具 [教学过程] 一组织教学。检查学生学具准备情况 1写意花鸟画四君子指哪几种品种？（梅兰竹菊） 2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有（中锋、侧锋、逆锋、顺锋），用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？这节课我们来学习竹子的画法。 二、讲授新课 (一) 竹子的品格和特征 1 竹子的品格

在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。 魏晋时期，战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架（《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”）“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表现在绘画作品中，能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。 2 竹子结构特点 竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节，中间空的，叶片呈长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔，非草非木。属于禾本科植物。（二）大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例 郑板桥画的的竹子，表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓，竹叶的排列浓淡不一，给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点：1笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵；2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不乱”原则。

画竹子的各种画法

画竹子的各种画法 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

中国画竹子的各种画法画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。 一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶

的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。“四鱼”的组叶画法“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，

古今擅长画竹的画家

中国擅长画竹的历史名家 在中国画的历史中，有很多的画竹名家，下面我们逐一来认识： 文同（1018——1079），梓州梓潼（今四川梓潼）人。字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。皇佑进，知洋洲。元丰元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦称文湖州。善诗文，工书、画。享年六十二，着有《丹渊集》。其画竹为学者所宗，谓为“湖州派”。擅画墨竹，对后世影响极大。 文同《墨竹图》台北故宫博物院藏 高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。

高克恭《雨竹》 赵孟頫，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。 管道升，赵孟之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。 李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），

深入竹乡观察各种竹子的生长状态。此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。 倪瓒（1301——1374），“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。 ???吴镇（1280——1354）， 字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。吴镇 的画竹法对后世影响巨大。

六年级美术下册第10课《竹》教学设计浙美版〔精品篇〕

第十课竹 一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。 难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备

水墨竹子画法教案

水墨竹子画法教案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

课题：国画四君子之墨竹 授课对象：初中八年级 课时：3课时 课型：造型·表现 设计思路：在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有 节、挺拔的特 性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的 生动写照。正由于这种特点，文人画家都喜欢用它来表现清高拔俗的情趣。 教学设施：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗 教学目标：1、认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律 2、使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画 3、学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系 4、通过艺术活动，引发学生对自然环境的关注，从自然中发现美、 创造美、保护美，培养学生对生活的热爱和对美的追求，并对竹 子的精神有所感悟。 教学重点：1、竹叶的浓淡变化和前后关系 2、了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法，大胆尝试运用中国画 技法富有个性的画竹，表现自己的情感 教学难点：引导学生对竹的热爱，学习竹子的精神，并运用中国画的表现技法进行墨竹的表

现。 教学方法：讲授法、演示法、实践法 教学过程： 一、组织教学 稳定课堂秩序，检查学生课前准备。 二、新课导入 教师使用多媒体展示四幅国画作品（梅、兰、竹、菊） 提问：国画中“四君子”指什么为什么称之为“四君子“（“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。） 今天我们就来学习四君子中竹子。 三、讲授新课 1、观看课件（生活中的竹子和画家笔下的竹子图片）,让学生了解竹子由哪些部分组成. １）竹竿:（根干木质化、干挺直多节、中空，竹枝及竹根处短，中间稍长，节间生主枝，主枝处着叶，叶较长，上圆下尖，有短柄连枝，画多根竹竿时避免平行。）竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

竹子画法公开课教案教案资料

美术与设计学院 公开课教案 2012 — 2013 学年秋季学期 单位美术与设计学院 课程名称写意花鸟 授课对象 授课教师 职称副教授

竹子的画法 授课题目：花鸟画中竹子的画法 授课形式：讲授、示范、讨论 授课时间：2012年11月27日 教学目的与要求： 本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解，使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法，进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作，从而提高学生的审美水平实践创作能力。 教学重、难点： 学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。 主要教学媒体：教学范画、中国画的有关工具材料（盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具） 教学过程： 一组织教学。检查学生学具准备情况 二复习旧知、导入新课。 1写意花鸟画四君子指哪几种品种？（梅兰竹菊） 2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有（中锋、侧锋、逆锋、顺锋），用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？这节课我们来学习竹子的画法。

三新知教学过程 (一) 竹子的品格和特征 1 竹子的品格 在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。 魏晋时期，战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架（《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”）“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表现在绘画作品中，能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。 2 竹子结构特点 竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节，中间空的，叶片呈

水墨画+熊猫+详案

大班美术活动：水墨画《熊猫》 执教人：王娟 设计思路： 水墨画，也叫中国画，是我国的传统绘画，是我国特有的艺术表现形式。国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力。《纲要》中指出，发展幼儿的绘画能力，要培养幼儿用不同的材料进行绘画，培养幼儿对绘画的兴趣，提高幼儿的审美能力，初步感受中国画笔墨的浓淡变化。大班幼儿的好奇心、求知欲、表达能力、理解能力和接受能力逐步增强，绘画水平明显提高，能抓住并表现出事物的主要特征，对新鲜事物很感兴趣。考虑到幼儿对国宝熊猫特别的感兴趣，所以我设计了本节课。 一、活动目标 1.能用中锋、侧锋的基本技法绘画熊猫的多种造型。 2.尝试调淡墨，体验墨色浓、淡变化的乐趣。 3.养成良好的国画绘画习惯。 二、活动准备 1. PPT课件、视频。 2. 水墨画工具：毛毡（4个）、浓墨（两人一碟）、清水（两人一筐）、毛笔（每人两支）、宣纸（每人一大一小2张） 三、活动过程 （一）审美欣赏。欣赏水墨画作品，理解水墨画构图要合理，并且要有颜色的深浅变化。 1.听音猜物。（3分钟） 小朋友今天老师给你请来一位动物朋友，听它是谁啊. 2.出示PPT水墨画《鹅》：引导幼儿欣赏，唤起幼儿已有经验。 （1）这只鹅是用什么画成的？（毛笔、墨汁），我们称这样的画为水墨画。（2）水墨画《鹅》，怎样画成的呀！（引导幼儿借助儿歌说一遍画法） （3）原来画水墨画画时，要用到中锋、侧锋；淡墨和浓墨。 （二）审美感知、想象。（7分钟） 1.观看视频，欣赏大熊猫的生活短片，初步观察熊猫的形态。（1分钟） （1）今天老师还给你请来了一位朋友，我们来看一看它是谁？你知道它的哪些

秘密？ （2）经验分享： 小朋友这是谁呀？你知道了熊猫的哪些秘密？（二级提问：长什么样子？都喜欢做什么？）（自由回答） 2.观看PPT熊猫图片1，整体观察熊猫的身体特征。并讨论熊猫身体各个部位的画法。 （1）形：熊猫长什么样子？熊猫头像什么？身体像什么？眼睛、鼻子和耳朵是什么样子的？（边说边出示课件中的圆圈） （2）色：熊猫身上有几种颜色啊？哪里是白色？哪里是黑色？ 3.教师运用幼儿已有经验，示范绘画熊猫。（3分钟） （1）幼儿尝试讲述画趴着的熊猫的方法 如果我们也来用水墨画的方法画一只趴着的熊猫，先画熊猫的什么？头和身体是什么颜色？应该用淡墨还是浓墨来画呢？是用细线还是粗线？该用什么锋？ 眼睛、鼻子和耳朵是什么颜色的？用什么墨？用什么锋？ （2）教师借助儿歌绘画熊猫 淡墨中锋画身体“e”宝宝躺下就画成 身体像什么呀？ 中锋侧锋灵活用浓墨四肢眼、鼻、耳 能在这幅画上添画什么？一只可爱的熊猫在吃竹子呢。 （3）带领幼儿分析绘画步骤及要领： 趴着的熊猫，先画熊猫的什么？身体像？用什么锋？用的什么墨？（怎样来调淡墨） 哪里用到了浓墨？四肢用的什么锋？ 4.观看PPT，了解各种熊猫形态的图片及身体布局的画法。（1分钟） （1）了解多种熊猫形态 你除了见过趴着的熊猫，还见过什么样的熊猫？ （2）出示课件2、3、4：这只坐着的熊猫该怎样画呢？“e”宝宝该怎么放呢？ （3）教师小结：熊猫有的坐着，有的站着，有的趴着，有的在吃竹子。 （三）审美创造：幼儿作画，教师巡回指导 1.提出作画要求。 小朋友你想画只什么样的熊猫，”e”宝宝高怎么放呢？尝试学一学。 画之前，请小朋友说说画画过程中要注意什么。 要求：（1）拿笔姿势要正确。

竹子的画法

《竹子的画法》 1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。 中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。 画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。 国画课堂《竹子的画法》 2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。

国画课堂《竹子的画法》 3、老秆生枝与嫩秆生枝画法。 在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。 画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

国画课堂《竹子的画法》 竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。 国画课堂《竹子的画法》 一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。 国画课堂《竹子的画法》 4、画竹叶。 前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

竹子写意教案

《竹子写意画》教案设计 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学 生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的 兴趣，增强民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备] （师）多媒体、电脑课件、中国画绘画工具 （生）生宣纸、草稿纸、中国画绘画工具 [教学过程] 一、导入 今天我们来学习中国花鸟画的一个内容——竹子写意画（一）提问：同学们，你们知道我们的熊猫最爱吃什么东西吗？（学生回答：竹子） 1、你们见过竹子吗？你喜欢竹子吗？ 2、你们家种有竹子吗？

教师：同学们不但见过竹子，喜欢竹子，并且很多同学家里种植有竹子、证明大家会欣赏，有品位。（请一学生来说说竹子）教师小结：竹子具有空心、有节、坚韧挺拔、四季常青等特点，被人们象征着虚心、正直、坚强坚强积极向上等高尚品格。一直以来被世人所有赞颂。竹子被喻为中国画四君子。 学生朗读：（宋朝的苏东坡诗《于潜僧绿筠轩》）宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。 （二）导入：今天我们就来学习写意竹子的画法。 二、讲授新课 （出示一幅竹子写意画）我们先来欣赏一幅竹子的图画，请同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？ 请一个学生回答。（竹竿、竹枝、竹叶） 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。 （一）竹竿 教师：竹竿是一节一节的，是不是每年节都一样长呢？认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？ （生：越往上越长） 教师：因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。 教师示范画竹竿

幼儿园大班艺术：中国水墨画欣赏《熊猫竹石图》

幼儿园大班艺术：中国水墨画欣赏《熊猫竹石图》 大班艺术：xx水墨画欣赏《xx竹石图》 一、设计意图 中国画作为我国的国画开始受到国人的关注，中国画欣赏美术欣赏的一种，有着美术欣赏共有的特点，同时又别于其他的艺术形式。 而目前的艺术欣赏（中国画欣赏）是儿童艺术中备冷落、忽视的一部分。教师一味的讲解作品的知识、技能、趣闻轶事，而缺少幼儿自身对国画作品的深入体验、独特感受和把握，使得有限的国画欣赏教育缺乏它特有的魅力，而不能有效的吸引儿童。儿童是天生的艺术家，通过与大师作品的经常性接触、对话、欣赏，儿童在不知不觉中吸收了大师的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术的语言，在潜移默化的滋润着孩子们的心灵世界，提高他们的艺术感觉及综合艺术素养。 本篇案例，结合《幼儿园整合课程》中涉及的中国最具特色的中国画，并对此进行延伸，一方面对国画进行继续传承，激发孩子对国画的了解和喜爱；另一方面也探索出一种适合孩子们欣赏美术作品的一种有效途径。 二、活动目标： 1、欣赏吴作人笔下的熊猫活泼、可人的姿态，增强对熊猫的喜爱，并感受作品中错落有致、动静结合的和谐之美。 2、激发幼儿用动作、体态表现作品中动、静的美，培养幼儿细心的观察力和良好的审美情趣。 3、培养幼儿对中国画的进一步认识，并进一步尝试学习水墨作画，初步了解湿画的特点。三、活动准备： 1、物质准备：作品《熊猫竹石图》、各种姿态的熊猫图片、竹子图片；墨水、宣纸、毛笔等。

2、知识准备：初步了解中国画；熊猫是我国国宝；知道水墨、宣纸的特性等。 四、活动过程： （一）欣赏熊猫图片、竹子图片等，导入主题。 指导语：这些熊猫在干嘛？他们这样可爱么？你喜欢熊猫什么地方？你还知道熊猫什么特点？ 出示吴作人作品《熊猫竹石图》，介绍吴作人。 （二）引导幼儿仔细观察画面内容。 指导语： 1、看到这幅画，你什么感觉？你看到了什么？他们都是什么样子的？ 2、在吴作人爷爷画的熊猫图里，你发现了什么？他们是什么样子的？请你学一学。 3、吴爷爷画了这幅熊猫图，请你们也来试试。（幼儿尝试进行作画） （三）幼儿尝试作画，针对作画中出现的问题，引导幼儿寻找原因并尝试解决。 指导语：1、在刚才作画的过程中，你遇到什么问题？ 2、你画的和画上的有什么不一样？我们看看吴爷爷的作品中是怎么达到这个效果的？（吴作人运用湿画的方法，使得每只熊猫感觉上去毛茸茸的。而且每个幼儿遇到的情况不一样，再次观察吴作人的作品时，能看到不一样的特点。） 3、我们应该怎么做才能避免产生这样的结果？（引导幼儿想办法解决遇到的问题，并在合适的时候，老师给与帮助。） 4、那我们再试一试。（鼓励幼儿再次尝试作画。）

中国画竹子的各种画法

中国画竹子的各种画法 画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选

择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很

梅竹言志(中国画中《竹子》的画法)教案

梅竹言志（中国画中《竹子》的画法）教案 教学目标：1、知识与技能目标：了解竹子的绘画方法及技巧； 2、过程与方法目标：初步学会使用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘 画的欣赏及使用水平； 3、情感与价值目标：感受中国画写意的笔墨情趣，激发学生学习中国画的兴趣， 增强中国艺术的传承。 教学重点：1、竹子的结构特征； 2、竹子的绘画步骤。 教学难点：1、竹子的生长规律及形态变化； 2、竹叶用墨的浓淡变化。 教学方法：欣赏评述练习 教学准备：（师）多媒体、美术课本、笔墨：（生）课本美术作业本、笔墨 教学过程：1、导入： 中国画中的“四君子”指的是什么？分别有什么样的寓意？以相关竹子的成语、熟语导课。如：“胸有成竹”讲的什么？师：此成语比喻做事之前已 经拿定主意，有了计划。 2、赏析： 多媒体展示一副竹子的作品，仔细观察图中描绘了竹子的那几个部分？ （竹竿、竹枝、竹叶） 3、学画竹竿、竹枝、竹叶： a、认真观察图中同一竹竿长短变化有什么规律？（越往上越长）绘画时应一 节一节从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合 竹子的生长规律了。 b、绘画时竹节与节之间留小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连 接处，我们能够把连接处的形状看成书法中的“一”或“八”，这样画起 了就容易了。 c、画竹竿时避免平行，注意墨色的浓淡表现。 d、竹叶是竹子的点睛之笔，竹竿能表现竹子的质感，而竹叶则体现竹子的质 感。叶片的组合既要符合竹子的造型规律，又要表现生动的情趣。画竹叶 要果断用笔，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状，实按而虚起一抹便过。 竹叶的分布同样要有聚有散，墨色浓淡变化，表现前后层次。

蒋风白兰竹绘画的作品欣赏

亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档蒋风白兰竹绘画的作品欣赏，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 蒋风白兰竹绘画的作品欣赏 编者按：蒋风白，是我国一位画兰竹画的大师级人物，他以水墨兰竹著称中外。他的绘画作品传统功力深厚，笔墨精练、气韵生动，受到许多爱画人士的喜爱，下面是我们为你带来的，一起来看一看蒋风白兰竹绘画的作品吧。 蒋风白兰竹 这幅画描绘的是墨水兰竹，用青墨与淡墨相结合来描绘兰花的枝干，接着用浓墨来描绘兰花的花朵，底部用重墨来描绘杂草重生的环境背景，图画上方有许多留白的地方，留给兰花花朵做生长的空间，给予观看者发挥想象力的空间，绘画的左上角有作者对画作的提诗与印章。 蒋风白兰竹 这幅画描绘的是竹子语兰花交错生长的画面，画中的竹子向下生长着树叶，上方有一簇兰花正在向它蔓延过来，兰花的下方

有一些低矮的竹子苗，已经被兰花漫过了头顶，它们纷纷向下延伸，仿佛下方有哪些东西是它们要去寻找的呢，画作的最右边是作者的题词，写明了画作的背景与当时创作的环境，再加上作者的署名与印章构成了这幅兰竹画。 蒋风白兰竹 这幅画描绘的是向上生长的兰竹画作，兰花开得很茂盛，露出了它的枝头，竹子稍微比兰花要矮一些，但是竹子有很多新苗，它们准备一拥而上，争取高过兰花这个植物，画作的底部描绘的是山间的自然景象，有山崖与瀑布，衬托出兰竹生长在高处的场景，画作的顶部是作者为这幅画写下的诗词，附加上作者的落款。 公众号：书画新风景 本文为原创文章，版权归作者所有，未经授权不得转载! 蒋风白兰竹绘画的作品欣赏全文结束。

水墨竹子画法_水墨画竹子画法

水墨竹子画法_水墨画竹子画法 画竹子的画家，世人爱竹是将竹比作君子之德! ，竹常以水墨表现竹的形象与气韵，那么水墨画竹子怎么画呢？本文是整理的水墨竹子画法，仅供参考。 水墨画竹子画法 竹子由竹竿、竹节、竹枝、竹叶四部分组成。 竹竿：竹竿是一节一节的，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律

了。注意：画多根竹竿时避免平行和十字交叉。 竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。 竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。 竹叶：竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。 用墨时要注意浓;;淡、密;;稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。 画竹叶有五忌： 一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

写意竹子注意事项 1. 应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化; 2. 构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作; 3. 枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明; 4. 写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图; 5. 写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段; 6. 从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作; 7. 切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。 此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要!画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致 在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化,广收兼蓄，古代的、现代的、当代的,凡是有参考价值的都学习吸收,以适我用。如在画粗毛竹时根据需要采用提斗正反互用,画出大小不同的竹竿,然后补枝画叶,待全干后,在纸的背面施以桃胶、矾水等,再染画淡墨竹叶,增加层次,虚叶并施水冲之使其渗化,产生虚实关系,有层次,有空间,有厚度感,使竹子与自然浑然一体。笔墨情趣自然生动

六年级美术教案竹

六年级美术教案竹 一、教材分析 1.编写思路。 在中国人的心目中，竹与松、梅一样有很高的地位，被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。 学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2.重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹的情操和美德的寓意。 难点：用水墨的方式表现竹，掌握构图方法。 二、教学目标 1.通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子，学

习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。 2.在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。 3.让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。 课前准备 （学生）收集有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。 （教师）表现竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。 教学过程 一、猜竹子—出示各种竹制的设计让学生猜它的材料 二、看竹子 1.认识竹子。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 请学生谈谈感受并讨论介绍有关竹子的诗句、成语、以及描写竹子的文章。 三、赏竹子 1、请学生看画家与同龄人的作品

学习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的手工作品

编写者执教者第教时 教学 内容 学习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。 设计理念在中国人的心目中，竹与松、梅一样有很高的地位，被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清朝郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 课时教学目标1.通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子，学习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。 2.在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。 3.让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验竹带给

人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。 教学重点了解传统的竹文化，认识竹的情操和 美德的寓意。 教学难点 用水墨的方式表现竹，用竹子制 作工艺品，掌握构图方法。 教学 资源 修改意见 教学过 第一课时 课前准备 （学生）收集有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。 （教师）表现和竹有关的美术作品或图片。 教学过程 1.组织学生讨论竹子的生长特点。 2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。 （1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。 （2）请学生把自己收集的描写竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章介绍给大家，教师用讲故事的形式介绍郑板桥关于竹子的诗。 3.教师用水墨形式示范竹子的画法。 （1）竹竿的画法及要点。

美术教案-《写意画——竹子》教学设计

美术教案－《写意画——竹 子》教学设计 本文为word格式，方便下载后编辑，模块丰富，可灵活组合

美术教案－《写意画——竹子》教学设 计 《写意画——竹子》教学设计[教学目标] 、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中 国画的兴趣增强民族自豪感。[教学重点] 、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。[教学难点 ] 、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。[教学方法] 欣赏 评述 练习[教学准备] （师）电脑、电脑、教科书 （生）课本、美术作业 纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程

] 一、导入 今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答） 师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。（—图一） 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶） （—图二） 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。（—框架图三） 、竹竿 竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长） 因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

儿童画竹子

儿童画—翠绿的竹子 教学目的： 1. 简单了解竹子的功用，感知竹子用处大，与人们的生活息息相关。 2. 掌握竹子的基本画法。 3.通过介绍了解竹子的生长过程。培养学生热爱家乡的感情。 教学重点：了解竹子的特殊特征以及竹子的生长过程。 教学难点：竹子的画法。 教学准备： 准备一张竹子、竹笋的范画、铅笔、油画棒。 课时安排：1课时 教学过程： 一、了解竹子的特征和生长过程 1．我们来猜一个谜语“小时青青腹中空，长大头发蓬蓬松，姐姐撑船不离它，哥哥钓鱼拿手中。”。(打一植物) 2. 竹子是自然界的一种植物，奉新也是竹子的故乡。它和我们的生活息息相关，请学生说说竹子还可以做什么？鼓励学生在日常生活中寻找竹制品，培养幼儿观察的习惯。 如竹竿、竹担、竹筐、竹席子等为人们生活带来了方便、竹笛、竹制品、竹玩具等为我们的生活带来了乐趣。因此，这节课我们一起探访家乡既熟悉又陌生的朋友——竹。 3.让学生了解竹子的生长过程。 考考你们，谁知道竹子是哪儿来的，（从泥土里冒出来的竹笋长大来的）再告诉你们一个小秘密, 竹笋是竹子的幼苗,把竹笋切开会发现里面有许多小格子,数一数有几个小格子,就知道这根竹子有几节了。瞧,这些竹子上的短横线就叫节。一根长大的竹子有好多节呢! 由于竹子的中间是空的,减少了养分的消耗。所以竹杆生长速度很快,有些竹子一天可以长高几十厘米,相当于我们小朋友几年长的个子呢。当竹杆长到一定的高度,就不再长高了,开始由杆芽长出枝叶来。这时候,它就算是一棵成年的竹子了,就等于我们小朋友从孩子长成了大人。今天我们发现了竹子的许多秘密。 二、欣赏范画并进行创作 1.欣赏作品。 小朋友们这节课我们一起来画竹子吧，先看看小朋友的作品，想一想竹子排列有什么规律？竹节是怎样的？竹叶是什么形状的？竹子是什么颜色的？ 2.画竹的步骤。 ①.画的时候先把竹子的外形特点画出来，注意是一节一节的有续延伸。（先画竹干、再画竹枝、最后画竹叶） ②.再用草绿和柠檬黄涂色，注意竹节中间色比两边要黄 一些。边缘色要深一些。这样竹子看起来就会有立体感了。 ③学生练习，作品评价。 三、课堂小结 本节课你学到了什么？有什么收获？