浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势

浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势

一、引言

国标舞是在西方传统社交舞基础上长期演化与发展起来的，并经过现代整理与标准化而形成的双人舞种类，具有独特的艺术魅力，在全世界获得了广泛的传播。目前，竞技比赛是舞者诠释与展现国标舞的主要形式。随着时代的发展以及舞蹈自身的演进，又以艺术表演舞的形式呈现出来，并将其普及到更广泛的群体，成为对中国国标舞者新的挑战，对国标舞的发展是否有好处。本文尝试结合我自身演绎的艺术表演舞《姻缘》这一具体实例进行初步探索。

二、竞技比赛与艺术表演舞的关系

1.竞技比赛的利弊

首先，竞技比赛这一形式促进了竞争，为国标舞的发展与推广提供了巨大的马力。在赛场上折桂的愿望，推动着一代又一代舞者精益求精，持之以恒，不断深入研究各项舞蹈技术与各种细节以及舞蹈理论，从而不断推动国标舞新的高点，扩展国标舞的局限。其次，竞技比赛加强了国标舞的标准化，保持了国标舞的整体统一性。

任何事物都要分两面来看。竞技比赛虽然对国标舞的发展与普及起到了重大推动作用，但在某些方面也不可避免的产生了一些消极影响，形成了一些限制因素。

首先，竞技比赛中为了保证公平、公正和客观性，并引导参赛选手聚焦于舞蹈技术、艺术表现等核心问题，对其它相对次要的因素作出了种种限制。例如，国标舞赛事对于参赛选手的舞蹈动作受到限制，诸如双脚离地，不搭架形等在正式赛事中都在禁止之列。舞蹈音乐由组委会指定，至于舞蹈故事、舞蹈情节等概念在比赛中更是不存在的。其次，多对舞者进入同一舞池进行舞蹈竞技，不仅在精神上是一种高强度的对抗，也难以完全避免身体之间的相互碰撞，阻碍舞者既定舞蹈套路顺利实施。比赛需要选手从初赛，复赛、半决赛、决赛，一轮一轮走到最后，最后仅只有前六名能拿到成绩。对于舞者的体力、耐力和心理素质都是巨大的考验。

最后，竞技比赛在国标舞的发展与普及中发挥了中坚作用，但选手们掌握舞蹈的形式相对单一，也需要其它形式的有益补充。在竞技比赛的范畴之外，国标舞舞者进行了大胆的探索与尝试。其中，艺术表演舞这一形式已获得初步成果，受到了一定关注。

2.艺术表演舞的特点

第一，表现条件不同。在竞技比赛中，舞者在长方形的舞池中沿舞程线进行逆时针规范的流动，受到全场观众360度的审视，而在多对舞者同场竞技的条件下，每对舞者一般只能受到观众断续的注意。而艺术表演舞只有一对或多对舞者在舞台上进行表演，并且只面对一个面的观众进行，在表演过程中可以垄断全场观众

全部的注意力而无竞争因素，表演时间也从竞技比赛的1.5－2分钟延长到一般4－5分钟。

第二，限制因素减少。艺术表演舞可综合多个国标舞舞种乃至其他舞种的技术技巧与动作，对基本的舞步进行拆分，组合，最终形成自己的作品而不是套路。艺术表演舞服装也是多样化的，表演者因为被设定了角色，所以会穿着体现角色特点的服装进行舞蹈，在视觉上使观赏性更强。

第三，引入了舞蹈情节形成以国标舞元素为主导的艺术作品。艺术表演舞比赛内容一般由舞蹈编导为舞蹈演员设定主题，从主题开始生发，围绕这一主题进行艺术创作，以丰富的国标舞元素为基础进行舞蹈动机发展，形成舞词、舞句、舞段。通过丰富的艺术表现形式来多层次的诠释这一主题，将国标舞肢体语汇与主题、人物形象有机的融合、变化、发展，最终以作品的形式呈现，从而感染观众、征服观众。

由于以上这些特点，相对于传统的竞技比赛形式，作为艺术表演舞在国标舞中有着更大的自由度，更充分的发挥空间与更广泛的创作题材，笔者认为这一舞蹈形式更能促进国标舞在艺术创作领域中的发挥。

三、以作品《姻缘》———国标舞艺术表演尝试

国标舞在艺术表演舞方向的探索并非全新事物，已有一些舞者在这一领域取得了令人瞩目的成果，例如齐志峰、兰帆就是运用了北宋时期周敦颐的《太极图说》：“无极而太极，太极动而生阳，动极而静，静而声阴，静极复动，一动一静，互为其根，分阴分阳，两仪立焉，”的思想进行编排和表演的摩登舞集体表演舞《太极》就获得了广泛赞誉。由编导吕梓民编排，王帅、郭秀峰（本文作者）表演的艺术表演舞《姻缘》，在这一领域也做出了有益的尝试与探索。

1. 以中国历史文化为背景

《姻缘》取材于具有中国历史背景的故事作为自己的题材，末代皇帝溥仪与原配夫人文秀之间的爱恨情仇，你争我吵与最终的婚姻破裂。“一曲还未罢，那一筹红段之恋舞出缠绵之恋，剪不断，理还乱，是姻缘？还是孽缘？”在那时的封建制度时期，第一次实现了女子休夫的事实。通过这一典型故事以及对典型人物的刻画，《姻缘》以国标舞的形式对于封建社会传统的男尊女卑的社会状态下男女婚姻自由与婚姻幸福的主题进行了丰富的表现和探索。从另一方面讲，国标舞起源于西方，在发展中传入中国，是典型的“舶来品”，具有独特的现代艺术形态。只有民族的，才是世界的；只有世界的，才是民族的。在综合民族性与世界性方面，《姻缘》做出了大胆而有益的探索，取得了一定的成绩。在2013年获得了第十届“桃李杯”国际标准舞比赛艺术表演双人舞铜奖并于同年获得第十三届北京舞蹈大赛创作金奖。

2. 从音乐、服饰及舞蹈形式分析

为了表达，让具有中国特色的题材与国标舞蹈语汇相融，国标舞作品《姻缘》没有使用常规的国标舞竞技性音乐，而是以颇具中式风格的现代弦乐来配合表达并

进行舞蹈、创作，其作品音乐时而舒缓、时而急促的节奏与国标舞语汇编排、交织，恰如其分的契合了对舞蹈情节的叙述。在服装上，《姻缘》也打破了男士身着燕尾服、女士身着长裙的国标舞传统，而是采用了与中国化的、兼具传统的元素与国标舞服特点相结合的服装设计理念，并以中国传统的婚姻象征——红绣球与红绸带作为重要道具运用于舞蹈中，突出了男女主人翁间的婚姻关系及其视觉效果，烘托了舞蹈对于故事与人物的刻画。这些非常规元素的选择是相当大胆和创新的，对于舞蹈的编排者和表演者都提出了巨大的挑战，但也增强了国标舞的艺术表现力及感染力。为了更好的表达舞蹈情节，《姻缘》综合运用了摩登舞华尔兹、狐步、探戈、维也纳华尔兹等舞种，以独具匠心的舞步编排流畅的叙述了舞蹈故事的发展与舞蹈人物情绪的起伏变化。例如，当两人陷入对甜蜜往昔岁月的回忆与遐想时，舞蹈编排选择了狐步，利用舞步平稳，自由悠闲，动作流畅，行云流水的舞步特点其摆荡、反身、倾斜、旋转等元素来表现这一温柔的时刻，而当两人出现矛盾、陷入僵局之时，则以探戈来表现，其铿锵有力的动作，急促的旋转舞动，充满激情的舞蹈语言，将这一紧张时刻描绘得惟妙惟肖。画龙点睛之笔在于男士最后脱下红花，转身走向黑暗，将这个舞蹈动作把主题推向了离别的高潮表达得酣畅淋漓。

3.对国标舞者的提升

从国标舞者自身来说，对舞者的能力又加强了很多，当选手在竞技比赛时，选手只需要把动作完成好，保证自己的套路完整，架形保持好，准确的表达音乐及情绪就可以了，但是艺术表演舞不单单如此，在艺术表演舞中，会使用到道具，《姻缘》作品当中，舞者一直以一条红色的丝绸作为沟通，围绕着这一丝红绸来进行舞蹈，不停的你转进去，我转出来的寻找，需要保持红绸的稳定性，又要保持舞伴之间的同步性，是很难的，并会适当的加入一些托举动作来展现人物的情感，这都需要舞伴之间长期的配合和训练，而且舞蹈演员被赋予了角色，动作也被进行了拆分，并不只是单一的表演一段组合再表演下一支舞种，五支特色舞步交织形成，时而快，时而慢，起舞于情感之中，塑造于人物内心深处，不单单只是对能力有所提升，通过艺术表演舞可以让舞者的心态上有更好的放松，有效地调节自我的心态和气息，使舞蹈更加的流畅，完整，对舞者的思想也有所提升，不是总在想的把动作技术跳好，而是以最好的心态，最优美的动作，加入自我的情感去表达舞蹈。

4.艺术表演舞的价值

随着国标舞的发展，更多的人参与到国标舞的行列中来，更多的平台展现国标舞，很多栏目将艺术表演舞搬上电视银幕，如《舞出我人生》《舞动奇迹》等等，但我个人认为，我们要认清楚国标舞的价值，有些演员甚至连根本的国标常识都不清楚，一些栏目为了收视率不请专业的演员，专请一些所谓的明星来坐镇，为了足够的噱头和冲击力，经常做一些很夸张的动作，动不动的就抗在肩膀上，抱起来，扔出去，这并不是国标舞本体的技术动作，对自身安全也是很不负责任的，常常传出因跳舞而受伤，带伤上阵而成为煽情的上好调料，这并不是我们所期望和看到的。

“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，不美观者如山色沮丧，六合为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收年夜怒，罢如江海凝清光……。”此诗活跃的描画了公孙年夜娘的剑舞之美和不美观者之倾心。“不美观者如山色

沮丧，六合为之久低昂。”这就是感染力。具体说来，艺术表演舞感染力是指演员在舞蹈中，在体味国标舞的人文布景、气概特点、审美取向等身分的基本上，借助肢体说话将国标舞的内在揭示出来，给观众以强烈的艺术传染力。国标舞者还是应当通过刻苦的训练，提高自身技术水平，它的价值并不是一种磕张甚至煽情的动作，华丽的服装等等，而是它所展现出来的艺术美，带给人们无限的感悟与联想，通过全身心展示舞蹈的艺术美。

四、结束语

国标舞的形成与发展是一个长期的历史进程。今天，如何在新的历史条件下进一步发展和普及国标舞事业，是我们新一代国标人所要面对的一个光荣而艰巨的挑战。艺术表演舞具有区别于竞技比赛的诸多特点，有望成为国标舞扩展的新边疆，为国标舞事业做出重大贡献。《姻缘》作为将国标舞扩展到艺术表演舞领域的一次成功尝试，实现了一定的艺术价值，积累了一定的经验，对于未来国标舞艺术表演舞的发展趋势方面具有一定的借鉴意义。

感谢词

大学生活一晃而过，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨良多。

首先诚挚的感谢我的论文导师韩美玲老师。她在忙碌的教学工作中挤出时间来审查、修改我的论文。本次论文从选题到完成，每一步都是在导师的悉心指导下完成的，倾注了导师大量的心血。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德、严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。还有教过我的所有老师们，他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。

感谢三年中陪伴在我身边的同学、朋友、感谢他们为我提出的有意的建议和意见，他们的支持、鼓励和帮助，我才能充实的度过了三年的学习生活。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这是我少年时最喜欢的诗句。就用这话作为这篇论文的一个结尾，也是一段生活的结束。希望自己能够继续少年时的梦想，永不放弃。

参考文献：末代皇帝溥仪与文秀的中国历史故事；

唐代诗人杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

北宋时期周敦颐的《太极图说》

《国际标准舞摩登舞基本教材》ＧｕｙＨｏｒｗａｒｄ著

《人类表演学系列：艺术表演与社会表演》ＲｉｃｈａｒｄＳｃｈｅｃｈｎｅｒ著

《演员自我修养》斯坦尼斯拉夫斯基著

《舞蹈编导学》金秋著

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成

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浅谈开设体育舞蹈对在校大学生的重要性 陕西西安欧亚学院710060 王亚红 摘要：舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分,也是素质教育的重要组成部分。体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,是艺术与运动的高度结合。在高校素质教育中开设体育舞蹈课,对全面培养大学生综合素质、增强大学生心理健康、发展个性,提高审美能力具有重要作用. 关键词：体育舞蹈学生重要性 体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐的伴奏下通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动，是既有文化艺术内涵又具备体育竞赛形式的一种体育运动。因此，在高校开设体育舞蹈对学生自身的身心发展以及人际交往、审美能力等方面都有着很重要的影响。 1．体育舞蹈对大学生的影响 1.1体育舞蹈能增强人体的心肺功能 体育舞蹈是一项生理负荷较大、锻炼和欣赏价值很高的运动项目，尤其对发展耐力素质，提高人的心肺功能有着良好的效果。如：连续跳三支曲子大约需十分钟，就可促使心肌收缩，心脏输出的血量增加，血液循环加快，起到进一步增加心血管动能有氧代谢运动的作用。据有关专家测定，连续跳上三支曲，体育舞蹈的运动量就相当于长跑10-12km/h．游泳50-60m／min。骑自行车25—30km／h的运动量。因此说。体育舞蹈华尔兹、探戈舞持续时间10分钟的话，就可使人体新陈代谢率增加60％一80％，而跳拉丁舞，如恰恰和桑巴舞持续时间同样是10分钟，则增长更多。未经专业训练的青少年参加的一般是普通交谊舞的锻炼，普通交谊舞对舞者的要求相对较弱，如慢三、慢四的负荷量相当于华尔兹和探戈舞的60-80％，这个运动量对普通青少年健身非常合适。 1.2体育舞蹈对大学生心理的影响 参加体育舞蹈锻炼能使剩余能量得到释放，生理机能得到增强，它能有效地消除疲劳。体育舞蹈做为一种有机性刺激的手段，能使舞蹈者在美的旋律中达到最佳的心理状态，在轻松自如的舞步中抒发内心的情感，使生活既丰富又充实，使人们得到心理与生理的平衡，从而使身心得以健康发展。 1.3体育舞舞蹈的开设对大学生审美意识与能力的提高 审美能力是人们评价、感受和欣赏美的能力。在大学中,由于每个学生所处环境及文化素质等方面都存在差异,各个学生的审美意识、经验、修养、感官和心理结构思维、想象力都不尽相同。体育舞蹈对提高大学生的审美能力提供了潜在的能量。各种舞蹈的风格形式、音乐、速度不同,蕴藏着丰富的内涵,能给大学生以较强的艺术感官刺激。学生在参与这项活动时,不仅可以欣赏到优美的舞曲,还可以在优美的舞步中领会人们的形体美和动作美,并充分展现他们的青春活力。 2.体育舞蹈的开设对和谐社会的作用 2.1体育舞蹈能提高大学生的社交能力

体育舞蹈基础知识

体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈———体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向 -----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞 -----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2. 桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC ）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称IDSF ）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 1.社交舞早在14-15世纪已在（ B ）出现，16世纪传入法国 A.英国 B.意大利 C.美国 D.德国 2.1768年（ C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立 A.1987 B.1988 C.1989 D.1990 4.伦巴音乐4/4拍，4拍走（ B ），每分钟27小节 A.2步 B.3步 C.4步 D.5步 5.恰恰恰4/4拍，4拍走（ D ），每分钟29-32小节 A.2步 B.3步 C.4步 D.5步 6.狐步舞起源于（ D ）黒人舞蹈 A.英国 B.法国 C.毛里求斯 D.美国 7.体育舞蹈场地为（ A ）平方米 A.23×15 B.23×16 C.26×15 D.23×26 8.决赛时每曲时间为（ B ） A.1′30″ B.2′30″ C.3′30″ D.4′30″ 9.国际比赛专业选手公开组和新人组跳（ A ）舞 A.5项 B.6项 C.7项 D.10项 （√ ）1．体育舞蹈的前身是社交舞，也称交际舞、交谊 ________________学院__________级_______________________专业 姓名____________ 学号____________ ………………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）…………………………………………

电影知识理论基础

电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资

浅谈国标舞基本功练习方法

浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。 方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。

换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点： 一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

体育舞蹈专业知识总汇

体育舞蹈理论基础知识 一、体育舞蹈概述 1、发展概况 （1）世界发展 体育舞蹈，又称国际标准交际舞。 起源于西欧。1924年由体育舞蹈的发源地—英国伦敦，国标舞比赛起始于英国，1929年成立了“舞会舞蹈委员会”制定了比赛规则，每年举行全英锦标赛和国际锦标赛。1947年在柏林举行了首届世界交际舞锦标赛。1950年“国际交际舞理事会”成立。英国“黑池”由英国ICBA（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛--黑池舞蹈节.并把规范后的舞蹈命名为国际标准交际舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。1959年完全按国际委员会制定的规则，举行了第一届业余和职业舞蹈世界锦标赛。1960年拉丁舞正式列入比赛。1964年增加了团体舞。 （2）中国的发展 主要受西方文化的影响。上世纪30年代交谊舞率先进入上海1956年以后交谊舞陷入了困境。1979年人民大会堂春节联欢会后交谊舞复出1989年中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后改名为“中国国际标准舞学会”1987年举办了第一届“全国国际标准舞锦标赛”。1991年成立了“中国体育舞蹈运动协会”1995年国际奥委会给予体育舞蹈以准承认资格进入并认可。 2、体育舞蹈的意义 定义：..体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 是一项集动作美、服装美、音乐美、形体美于一体，具有健身、竞技表演、培养气质及文化修养的运动。国际体育舞蹈是体育舞蹈项目之一，它是以舞蹈形式出现的一种融舞蹈与艺术为一体的高雅文体活动，对于培养人们文明礼貌、待人接物、形体姿态、陶冶性情、提高素质等方面都是具有积极意义的。因为进行这项活动时，在礼节、衣着、举止、仪态等方面都有着严格的要求，这些要求都有益于人们综合素质的培养和提高。 3、体育舞蹈的特点： 是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育特点，是介于文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 具有以下三个特点：严格的规范性表演观赏性体育性 严格的规范性规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。 表演观赏性体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术” 体育性（1）竞技性：即比成绩、拿冠军、为国争光（2）锻炼价值：科研人员对体育舞蹈对人体生理和心理的作用研究显示：跳华尔兹和探戈舞时，人体能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0相近；体育舞蹈最高心率为：女子197次/分，男子210次/分。可见，体育舞蹈促进人体生理变化是明显的，它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。 二、体育舞蹈的常用名词及术语 1、基本名词 舞程向：在舞池中，为避免互相碰撞而严格规定舞者必须按逆时针方向行进。舞程线：沿舞程向方向行进的路线。舞姿:泛指舞者跳舞的姿态。合对位舞姿：泛指男女面对面双手扶握的身体位置。侧行位舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧紧贴靠，身体的另一侧略向外展开成“V” 形的站或行进的身体位置。 2、常用名词 升降动作：是指跳舞时身体的上升或下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。摆荡动作：是指舞者在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似地把身体摆动起来。 节奏：以一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍。套路：由若干个组合而编成一套的完整的舞步型。

影视制作基础知识

一、色彩知识 （一）色彩模式 1、 RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色； 2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色； 3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

国标舞对大学生的发展作用

公选课对大学生人际关系发展的促进作用 姓名： 地址： 摘要：“国际标准舞”也叫体育舞蹈，是由社交舞转化而来的，是体育与艺术的高度结合，是一种男女为伴的步行式双人舞。在学校开设这门课程对我们大学生的人际交往能力的培养有着显而易见的促进作用，是人与人神情沟通的桥梁。 关键词：大学生，人际交往，作用，桥梁。 国际标准舞—人与人的桥梁 正文： 国际标准舞是由社交舞转化而来的，它是一种要由两个人配合才能完成的一种双人舞，这也恰恰为人与人之间的交流搭了一座很好的桥梁。在我们大学生的人际交往能力方面普遍存在着不敢说，不会说，不知道怎么表达，容易得罪人等等的问题。最重要的是在人际交往中不自信，不敢认可自己，多数人自卑没有展现自己的欲望，最后导致把最优秀的自己埋葬在内心最深处，展现在外的仅仅是不得不表现得东西，那些真正属于自己又是自己最擅长的东西就在一次次的胆怯中埋没了。但是经过一个学期的国标舞学习多数人摆脱了这种潜在的枷锁，在不得不完成动作的过程中不知不觉也就习惯了两个人配合着跳舞，就在两人的配合过程中不断的寻求一种能与对方达到共鸣的情感，慢慢的学会了情感的交流，敢说了，敢做了，更加敢跳了。所

以说，国标舞在人际交往能力的培养中起到了桥梁的作用。 在大学校园中最吸引眼球的非街舞莫选，因为街舞代表了大学生对自由，洒脱的追求；其次是各式各样的现代舞，因为现代舞代表着舞者的创新与豪放；再者可能就是国际标准舞了吧，当然在我们这个小地方也许没有那么多的舞会，也很少会用得到国标舞，但是，国际标准舞却是代表大学生对美与优雅的追求。在学生未来的工作生活中会有一定的作用，有些学生可能到发达的城市发展，国标舞也就不可逃避，当然，随着当代社会和人们对美的追求速度，在不久的将来国标舞很可能成为晚会必不可少的元素。对于我们接触的并不多，最多也就是在电视上看的比赛较多，再者就是在电影中见到。现实生活中很少接触更不用说是用他来陶冶情操。所以说，在大学校园中开设这门课程是很有必要的。他的作用也是显而易见的。 尤其对于非专业的学生来说，这类课程是非常有用非常具有挑战性的，天天被数理化围绕的理科生和天天被文字困扰的文科生在每个周都有这么一门公选课等着他们来参与，那是件多么欢乐的事情啊！虽然怎么学也敌不过专业学生，但是，在整个学习过程中同学们都有了自信，跳得好坏暂且不论，只要敢跳那就是美的。只要大胆的把动作做出来那就是进步。我们练的表象是舞蹈实质是自信与勇气。丢掉自卑拾起自信，丢掉土气拾起优雅。 然而现在大学生们对国标舞的认识仅限于拉丁或华尔兹，相对于他们对街舞的认识就显得有点苍白无力。以下是关于国标舞的一些准确的，官方的定义：体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交

体育舞蹈理论知识

一、体育舞蹈发展概况、基本知识 二、体育舞蹈的项目分类 三、摩登舞 四、拉丁舞 五、体育舞蹈比赛 一、体育舞蹈的发展概况 总的来说： 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。 ?社交舞起源于西方。摩登舞起源于欧洲。 ?社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 ?国际标准舞比赛起源于英国。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。 1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。 国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 ?拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。 ?第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。 1995年4月 国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。 1997年9月4日 体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。 我国体育舞蹈的发展历程 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。

影视制作基础知识

影视制作基础知识

影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率

1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度

图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通

浅谈国标舞者应具备的素质.pdf

摘要 国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。本文从当代大学生的人生观价值观出发，来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。 关键词：国标舞素质

目录 引言 (1) 一、现在大学生的人生观 (1) 二、现代大学生的事业观 (2) 三、国标舞者应具备的素质 (3) （一）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3) （二）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3) 1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3) 2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4) （三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4) 四、提升国标舞者的素质 (5) （一）提高文化艺术修养 (5) （二）舞蹈基本功训练 (5) （三）提高舞蹈的音乐性 (6) 五、结语 (6) 参考文献： (7)

浅谈国标舞者应具备的素质 引言 舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。 国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。法国革命后，国标舞流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。因此，如何培养我国国标舞演员的素质，是一个亟待解决的问题。 1、现在大学生的人生观 当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。适应社会的发展与要求，他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

舞蹈概论教学大纲

舞蹈概论》教学大纲 《舞蹈 概 论》 36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年 上学 期 必修课 七、课程目的与任务： 1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。 2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ； 2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。 为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。 八、课程重点与难点 1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析； 2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。 九、教学内容与要求 1、教 学内 容 一、课程编号 二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期 六、课程类型

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？