少儿美术教育的意义

小学美术教育的意义和作用

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。

小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

一、欣赏大自然，感受生活中的美

大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。

正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

二、借助生活表象，打开想象空间

对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。

在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

三、辨明是非，提高审美理解能力

在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力;面对—幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情;也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。

四、苦中求乐，提升审美创造能力

这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的;即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视!”达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。

其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱—支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成—件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。

美术对儿童发展的意义

美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术

儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念：想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。 思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

少儿美术简介复习课程

少儿美术简介

精品文档 环海创意少儿美术培训目标 很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为： 要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。 少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。 一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。 一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。 例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。 环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发 环海创意少儿美术培训效果 通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。 环海创意少儿美术培训简介 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

谈美术在幼儿教育中的作用

谈美术在幼儿教育中的作用 随着社会的发展，幼儿教育越来越受到社会和家长的重视，美术教育是促进幼儿智力发展和培养各种能力的重要途径，对幼儿知识面的拓展、想象力的丰富、形成思维的表达、创造力的增强、情操的陶冶起到至关重要的作用。幼儿美术教育是通过绘画、手工、观察、欣赏等方式的美术活动，来全面培养幼儿的心理、思想、情操及人格。它不局限于美术技巧的掌握，不将重点放在艺术技能方面，而是纯粹的以幼儿的身心发展为基础和目标。因此，在幼儿美术教育里，没有所谓的绘画天才，没有什么美术特长生，我们着眼的是幼儿的整体发展，不是某项特殊技能、技巧的培养与掌握。幼儿美术教育是一种发展的、动态的教育活动，没有固定的模式，没有既定的量化目标。幼儿美术教育的宗旨是充分发展幼儿的自然、天性，在活动中，不能要求儿童画什么就一定要像什么，比如让幼儿画一幅关于车的图片，有的孩子会将轮子画成方形的，作为老师就不能直接指正说车子的轮子都是圆的，这样就会打击孩子的自信心，也阻碍了幼儿想象力的发展。他做出的画总会有他的理由，不妨引导其回答他这样设计的原因，同时锻炼幼儿逻辑思维的能力。 一、培养幼儿对绘画的兴趣 新的教学理念、方法给我们的工作带来更多的方便，让我们懂得不论在任何活动中，幼儿的兴趣都是最重要的，只有激发幼儿的学习兴趣，才能培养幼儿的各种能力。在幼儿刚入小班时，我们为幼儿设计了涂鸦版，让幼儿自由涂鸦，可擦洗的粉笔画满足了他们的表现欲望。开始时，我们看不懂孩子们所画的内容，经询问后才知道这些线圈、散点、短线所表达的各种意思。我们创设了多种形式的活动，让幼儿对绘画产生了浓厚的兴趣。 1.通过情境表演的形式引起幼儿对绘画的兴趣。例如，在教小班的小朋友画小雨点时，我们在教室里摆放了花盆。我们说：“花儿口渴了，小朋友们，你们谁愿意给花儿浇水？”

浅谈幼儿园美术教育方法

浅谈幼儿园美术教育方法 发表时间：2019-05-09T10:52:43.670Z 来源：《中小学教育》2019年5月4期作者：古丽坚乃提·阿塔伍拉[导读] 美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来 古丽坚乃提·阿塔伍拉（新疆墨玉县北京幼儿园新疆墨玉 848100）【摘要】美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来，用它把身边的一切事物介绍给幼儿认识，以此来激发出幼儿的审美能力。所以，美术教育是幼儿园重要的一门课程，要将它重视起来，不断的改善和提升幼儿园美术教育的能力，这也是幼儿教师们的重要工作。 【关键词】美术教育；幼儿；改善和提升 中图分类号：G663.88 文献标识码：A 文章编号：1009-4636（2019）05-110-01 一、绘画是孩子的一种表达方式 孩子的画画和我们常人所理解得画画是完全不同的概念，他们并不是要画一幅完整的画，而是要表达小小的自我。尤其是3岁以前的孩子，他们视觉发育非常快，事物在眼前呈现时，会有各种不同的感受，他们需要把这些感受表达出来。可是这时幼儿语言发展并不完备，所以绘画就成了他们最好的一种表达方式。我们成人看到一件新鲜的东西时，会有一种感受，会有表达的欲望，孩子也是一样。在孩子们的眼里，一切事物都是新奇的。面对那么多的新鲜感受，孩子的表达欲望是极其强烈的。如果我们不让他们表达，他们就会感到压抑，会沉积在心里；如果我们给他们条件，让他们通过绘画，尽情的、充分的表达出来，那么他们就会很释放、很敞开，心理发育也会因此很健康。 二、释放孩子让其充分发挥自己 很多时候，老师或者家长都会拿来教孩子练习涂、描、填之类的图画书，让孩子们看着进行绘画，其实这对孩子美术才能的发展是不利的。孩子的思维本来是发散的、变化的，可是当我们给了他们一个框框，他们就只能在固定的范围里涂色，或者只能按照规定去画，比如：树干一定要涂成棕色，西瓜一定是圆的、绿色的等等。孩子以后一画西瓜就是绿色的，他们的思维已经固定了，就不会再去想，如果把西瓜切开，就会变成红色。 1.给孩子一个独立的空间。如果没有地方画，孩子就会在被子、衣服、墙上画，此时，家长或者老师会因为怕脏、怕乱而限制孩子画画。所以一定要给孩子一个比较独立的空间，让他们感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以，同时要给孩子提供美术材料，例如：画笔、颜料等。 2.不要给孩子提供参照物。有时候孩子会对老师说：“老师，我画的不好。”他们这样说，是因为有一个所谓的“好”的参照物。这种参照物尽量不要有，不然孩子会觉得自己画不好这个物体，就不愿意表达了。 3.赞美孩子的作品。不要看到孩子画得不像，就觉得画的不好，其实我们成人也不可能画得很像的。画的像不像，是我们成人看世界的习惯，但绝对不是美术作品的衡量尺度，我们通常认为一副好的画应该把世界再现出来，其实更好的作品不是简单的再现，而是要表达画家的各种观念和创新。对孩子来说，在他们还不具备再现能力的时候，他们所要表达的完全是自己的感受，更具有想象和创造力。所以，对孩子的作品，我们应该多鼓励、多赞美，而不应该以成人所谓好坏的标准来评判它。 三、将色彩融入孩子的生活和情感 色彩是绘画里极大的奥秘，色彩的变化是无穷尽的。我们常说：“赤橙黄绿青蓝紫”，其实中间的颜色都被忽略了，但是孩子们的视觉感受和发育需要吸收非常丰富的色彩。如果在绘画的敏感期就练习调颜色，孩子就可以形成很独特的色彩感觉。可是，现在大部分老师、家长只会给孩子单一的笔，如：油画棒，画出来的颜色都是线条，孩子们要逼迫自己从线条里面去找色彩。要么就是让孩子涂色，其实涂色要涂成一片，才能看到颜色的效果，所以她并不是对孩子直接的色彩刺激。最好是给孩子提供干净、无毒的颜料，让他们调出颜色来。孩子们也可以去触摸、感受颜料的质感。 1.色彩和色彩交朋友。我给孩子进行美术活动时，通常会启发孩子：黄颜色喜欢交什么朋友？红颜色又喜欢交什么朋友？黄颜色交朋友以后，自己会怎么样呢？可以让一个孩子当红色，一个孩子当黄色，两个孩子互相拥抱一下吧！然后把这两种颜色一调和，就成了橘红或者橘黄，颜色就更加显眼了。这就是交朋友之后的结果，两个人你中有我，我中有你。孩子们就知道颜色是怎么回事。他们会感受到这个世界很美好。接着，孩子们就会一个个的去试，把很多颜色都调出来。比如：蓝色和黄色交朋友，就成了绿色。有的孩子还会说：“这个蓝色好孤独啊，所以就来找黄色玩了，然后绿色就变出来了。”这样，孩子的整个生活经验就都给调动起来。 2.妈妈是什么颜色的？世界上的每样东西都是充满色彩的。在孩子的眼里，妈妈也是有各种颜色的。我便教孩子们联想，比如妈妈是什么颜色的？妈妈漂亮的时候是什么颜色？有的孩子就会说，妈妈有好几种颜色，就像变色龙一样，因为她每天都换衣服。有的说，妈妈是黑色的，因为她生气、不高兴了。在我们班上就有一个小朋友说，妈妈是蓝色的，因为她这两天很忧郁。我便问他：“妈妈为什么忧郁呢？”孩子说：“因为我爸爸出差了，很长时间没回来，妈妈很累。”我又问：“为什么妈妈会很累啊？”孩子说：“因为奶奶生病住院了。”我再问：“那你妈妈高兴的时候是什么颜色的？”孩子就说：“她高兴的时候是粉色的。”通过这样的启发，孩子就能够去理解、去感受、去联想，而且还敢于表达了。孩子内心的很多东西，通过这种方式表达出来，他们就会变得很快乐。 总之，孩子的心灵纯洁，充满灵性，他们的感受敏锐，想象力丰富，富有创造力，他们对世界充满了好奇。美术活动对孩子的兴趣、健康个性、审美与创造性的发展都具有重要的作用。让孩子的美术教育回到孩子的生活世界，最大限度的发挥他们的美术潜能，我们应在遵循孩子认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价孩子的作品，让美术活动成为孩子们的一种乐趣，使孩子们真正成为美术世界的主人。

新版少儿美术培训课程设置

XX美术先导策划书 一，招生目标 暑期招生100人；秋冬季招生30人；冬季招生30人。 招生目标分解： 书法：硬笔写字初小班15人；硬笔写字初中班15人；软笔书法10人； 低幼启蒙绘画：20人；兴趣启智绘画：20人；进阶漫画：10人；专业入门：10人。 秋冬季（长期班）写字班10人，启蒙绘画10人，兴趣启智绘画10人，进阶漫画10人，专业入门10人 冬季招生写字班20人，低幼启蒙绘画20人，兴趣启智绘画15人。二，市场分析 区位分析图

市场规模 1，按600米核心圈（画室到倚林佳园十字路口直线距离为600米），XX美术能輻射龙辰（500户）、荆山（150户）、小区（150户）、鹤鸣（900户）、倚林佳园（500户）、一高（200户）、公安局家属园（400户）8个住宅小区，还有五个居民区（500户），共计约3000户。每三户有一适龄儿童，约有1000个招生对象。每5个儿童有一人选择绘画，则有200个目标对象。（数据来自估算，含水量较大，仅供参

考）。2，XX画室到西场学校十字路口，路程为1.2公里。1200米辐射圈如图所示。3，结合其它地区画室经营情况，综合分析本地情况，课余培训整体市场巨大，本地少年儿童课余美术培训发展程度较低，市场潜力巨大，必将大有可为。 同业分析 1，同业经营优势分析 第一层圈有三个同业机构：部落美术、鸿文轩书法、超凡美术。 部落美术是洛阳市少儿美术教育知名品牌，在伊川的分支机构经营有近十年，鹤鸣路分部经营有四年，有较强的市场号召力和品牌知名度。是有力的竞争对手。 鸿文轩书法在此地经营有三年以上，主讲老师书法水平高，在书法课目上是一个竞争对手。 超凡美术在此地经营四年以上，有品牌知名度和市场号召力，特别是2018年伊川县美术最高分出在该画室。也会瓜分相当一部分市场。 第二层圈四个同业机构：磐达画室、七彩童画、付老师工作室、尚艺画室 磐达画室经营有七年以上，盘据在鹤鸣和龙辰之间，周边都是居住区，且居住人口密度大，地理位置优越，经营时间长，且主讲老师专职做画室，有教学能力，画室有强大的市场号召力和品牌知名度。是最直接的竞争对手。 七彩童画经营有六年以上，画室位与居民区与商业区之间，既能

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

儿童美术教育的重要性

家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。

少儿美术理念

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。 我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

幼儿美术教育浅谈

幼儿美术教育浅谈 发表时间：2016-03-28T10:53:29.043Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2015年12月上作者：梅远春[导读] 广大家长都应该让孩子从小接受美术启蒙教育，得到美的熏陶，为提高人们的审美水平和普及美术知识打下基础。 摘要：社会在发展，教育在改革，学校教育从应试教育向素质教育转轨，社会对人的素质要求也越来越高，人们更应重视艺术教育，幼儿画画当中所表现的一系列活动都包含着对孩子的毅力、耐力、集体观念，认识现实世界，创造美好未来等方面的培养，广大家长都应该让孩子从小接受美术启蒙教育，得到美的熏陶，为提高人们的审美水平和普及美术知识打下基础。 关键词：幼儿；美术教育；教师 自改革开放以来，我国经济迅猛发展，人们在物质生活得到一定满足之后，随着精神生活需要的提高，热爱美，追求美已经成为全社会的普遍现象，俗话说：爱美之心人皆有之。绘画是人类感情的需要，是心灵的寄托。在我国基础教育中提出德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，美育得到应有的重视。而如今的家庭结构多是一个孩子，经济比较富裕，新一代的年轻父母，非常重视幼儿的早期教育，为了培养孩子，做父母的都愿意拿出一部分收入来培养孩子，而大多数的孩子刚刚开始拿笔，就喜欢涂涂画画，许多家长自然地就选择了学习绘画。如何教幼儿画画，迄今为止应该需要不断探索的一个领域，也是每个教师和家长感到难以着手的课题。因为教幼儿画画不同于成人，需要适合幼儿的心理规律，需要适合幼儿智育发展的需要，按照幼儿年龄特征和意愿画画，才能发挥想象力和创造力，否则很难达到预期效果。幼儿美术教育不仅能培养幼儿对周围现实和美术作品中美的感受能力、欣赏力、表现力，还能发展幼儿的观察力、想象力和创造力，同时，通过手部活动及手眼协调动作，对幼儿大脑两半球的均衡发展也有特殊的作用。 兴趣是天才的萌芽。幼儿时期的一切活动，都伴随着一定的兴趣，指导幼儿画画，关键在于培养孩子的兴趣，幼儿画画的过程，也就一种有趣的游戏过程。心理学家和教育家一致认为，一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习，自愿和兴趣能使人产生巨大的原动力，兴趣是人们获得知识经验和一切创造性的力量源泉。所以，教师和家长必须首先从培养孩子的兴趣入手，把时间精力用在启迪养成良好兴趣上，在孩子对各种学习引起极大兴趣的基础上，在他们自愿求知时，方可传授知识方法及在学习活动中提高各种能力。 幼儿学画旨在培养对绘画的浓厚兴趣和对美的欣赏能力，幼儿的兴趣爱好和气质的形成，都和后天的教育和客观环境熏陶分不开。儿童天真烂漫、活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。他们好奇好动的特性大都反映在玩上，了解了这一心理特征，教师在辅导时就应该从玩开始，玩就是美术启蒙教育的第一步，教师必须要有一颗“童心”，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。这样，他们画出来的画就有生动活泼的情趣，他们就容易接受，也就能启发和引导他们的兴趣。 有人说过：“童心是纯洁的，童眼是单纯的，童感是直觉的，童画是朴素的”，幼儿对周围的世界充满兴趣，经常会产生许多“为什么”这类的问题。对此，教师可采取多种手法进行辅导，激发引导他们的想象力，鼓励他们好奇的张扬，随心所欲的泼墨赋彩，绘声绘色的形象思维启动。施教之巧，贵在引导，重在转化，妙在开窍。也就是说，教师把所想的知识，转化为孩子自己的知识，让孩子自己去挖掘，教师要多种手段、多种方法相结合，集绘画、诗歌、舞蹈、音乐、游戏于一体，积极引导，把幼儿这种爱美的天性，引导到健康的轨道上来，让孩子看到绘画所得到的效果，既接受美的教育，又陶冶情操。他们作画并不在乎“像不像”，而是按照自己的兴趣随心所欲地画。因此，教师要充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，不要用成人的眼光评价，否则会挫伤他们的自尊心。 社会在发展，教育在改革，学校教育从应试教育向素质教育转轨，社会对人的素质要求也越来越高，人们更应重视艺术教育，幼儿画画当中所表现的一系列活动都包含着对孩子的毅力、耐力、集体观念，认识现实世界，创造美好未来等方面的培养，广大家长都应该让孩子从小接受美术启蒙教育，得到美的熏陶，为提高人们的审美水平和普及美术知识打下基础。 中国的文化需要培养下一代，愿我们早期的幼儿美术教育为社会培养出德才兼备的新一代人才来。(作者单位：江西省安远县青少年活动中心 342100)

老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用

老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用涂鸦是每个孩子的天性，孩子在幼年时期接受的美术教育，对于他们的以后成长具有重要的作用。而在儿童美术教育过程中，教师起到重要的影响。一个经过严格培训的教师，具有很高的教育素养。那么，绘智小编告诉你，对于家长来说，老师在儿童美术培训教育中的重要作用都有哪些？ 有一部分家长存在这样一种误区：以为孩子小应该让他们呆在家里，每天陪伴孩子。其实这样的想法是错误，由于经常呆在家里，孩子的社交能力、表达能力得不到充分的锻炼，他们的想象力与创造力得不到激发，相反束缚了孩子的想象力，所以，父母应将孩子送到专业的儿童美术培训机构。 经过专业培训的老师可以根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。家长的作用，在孩子回到家里之后，要给提供良好的艺术环境。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，无论是教育者还是家长都应当是组织者、观察者和帮助者。

当孩子长到6、7岁的时候，孩子可以初步画出具体的形象了，但还不能接受太高深的专业知识。许多创意美术培训机构都采用艺术+学科的模式，除了教育孩子艺术之外，还能让孩子学习到其他学科知识。例如：有的父母反应，孩子在绘智儿童美术班上课之后，发觉自己的孩子比其他小朋友都只知道得更多。 美术教育不等同“画画”，画画只算是一个技术。在现在创意美术领域中，可以将技术和思想融合一起。传统得美术不过临摹绘画，解决得是像不像得问题，而如今创意美术得理念让孩子在自由的环境下，表达出自己的想法，这需要家长与教师共同努力。 绘智在基础设施上配备先进，专业设施齐全，在教学环境上更是在同类教育机构中首屈一指，其先锋的艺术教育理念、系统科学的教学模式、顶级的设备教育环境、权威的师资团队，系统化、规范化、私人定制化的课程，多种创意班、各类寓教于乐的特色活动等让孩子真正爱上绘画，真正做到让“艺术点

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所