乐理和弦理论
5/10,6/12 等和弦有什么用，怎么弹好钢琴作品中的和弦配置很多都是中音加高的好比一个3 和弦135，把3 换成高音，弹153，（5、10 度音和弦）属七和弦常用的转位56 和弦，比如#5 2 3 呢，也把2 换到高音，弹#5 3 2，（6、12 度音和弦）这些和弦一连接在钢琴上就总弹错是不是必须熟悉钢琴上各音程的距离，手一放就能放准才能弹好另外中音加高的和弦与一般和弦在表现力上有什么区别？我总觉得用原位135 不好吗非要153 和弦功能不变你说的那种变化是省略某和弦音移到高音位出现的方法现在几乎即兴伴奏都这样用起到美化和充实和声的作用希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上，他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们. 空弦和弦 C D E F G A etc... |---0--------2---------0---------------1-------3------0-------------------|---1--------3---------0---------------1 -------3------2-------------------|---0--------2---------1---------------2-------0------2-------------------|---2--------0---------2---------------3-------0------2-------------------|---3------------------2-----------------------2 ------0-------------------|----------------------0-----------------------3--------------------------Dmin Emin Amin Fmin |--1-------0--------0---------1-------| |--3-------0--------1---------1-------| |--2-------0--------2---------3-------| |----------2--------2---------3-------| |----------2--------0-----------------| |----------0--------------------------| 我相信多数人都认识这些和弦，不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举，市面上也不乏各种和弦书籍和词典，我只是想尽谅解释其构成，而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以，如果要组成C 大调和弦，只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议，不过在这里它们是固定的。现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的，我会在基音下方标注*（即音是决定和弦名称的那个音）。当让这个也是有争议的，不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动，和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor，然后移向第五品，它变成为了Amajor，或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。G major G minor C major C minor |-----3-----------3-----------3-------------3------------| |-----3-----------3-----------5-------------4------------|
|-----4-----------3-----------5-------------5------------|
|-----5-----------5-----------5-------------5------------|
|-----5-----------5-----------3*------------3*-----------|
|-----3*----------3*-------------------------------------| 那么小调和弦也是同理而得到的，只有一种情况例外，那就是major I III V minor I bIII V Major scale = I, II, III, IV, V, VI, VII Minor scale = I, II, bIII, IV, V, bVI, bVII 为了更清楚的解释它的构成，举例说明。用C，E，G 弹一个Cmaj 和弦，要将其转变成Cminor 你只需降E，那么C，Eb，G 就是你要的小调和弦了。一旦你明白了大、小调转换的要旨，就会发现这其实是很简单的。好的，现在进入三和弦。三和弦就是三个音符的I,III 和V 大调三音和弦。在这里我将只提及大调和小调三和弦以免造成混淆。Dmaj D#maj Gmaj Dmin F#min Bmin |---2--------3------7------|-----1--------5---------10--------------------|
|---3*-------4------8------|-----3*-------7---------12--------------------|
|---2--------3------7------|-----2--------8---------11--------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------| 第一个和弦Dmaj 如果在空弦中弹奏，空弦 D 就是基本音。不过，在这些三和弦中基本音不再最上面。我们不弹奏空弦音（你可以，很多人都这样做，不过我个人认为这样有些过头，听起来有些陈腐，当然这只是我的个人意见）。三和弦的自由之处在于，你可以通过在基本音上加入一个其他音来改变和弦，我会在后面提到这一点。|------------| |---5--------| |---5*-------| |---5--------| |---3*-------| |------------| ---------------------------------------------还记得这个Cmajor 和弦吗？弹奏时你要弹奏C(基本音)两次，有时候听起来会有些拖泥带水的感觉，尤其是当两个吉他同时演奏或者键盘演奏时。所以我们去掉下面的基本音，|--------| |----5---| |----5*--| |----5---| |--------| |--------| 这样，听起来简洁得多了，你不妨多弹几遍来感受。这时候它依然是Cmaj 和弦。Cmajor 的调性 C Dmin or Emin Fmaj Gmaj Amin |------------------1--------0-----------1--------3--------0---------------|
|---1-------3------3--------0-----------1--------3--------1---------------|
|---0-------2------2--------0-----------2--------4--------2---------------|
|---0-------3-------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------| 好了，现在你看到上面的图谱。我建议你自主地运用和弦，你不只要学习它的构成，还要能过将其运用到自己的歌曲中去，我一直都是这样做。你还可以将和弦转化，比如，运用不同的低音，这会使它听起来更有趣。并且它听起来会非常与众不同。在Amajor 中使用C#做低音效果会不同。A,C#,E 构成Amajor,不过用C#来代替空弦音A 赋予了它不同的风味，尤其是贝斯手在和弦下方加入A，听起来会很酷！A/C# D/E etc... |---------------|-----------------------| |----2----------|------5----------------| |----2----------|------5----------------| |----2----------|------5----------------| |----4----------|------7----------------| |---------------|-----------------------| 三和弦在旋律化过程中通常会将最上方音（基本音，或其他音）换成该调中比其稍高的音符，而这些音符被称为紧张音，或高音。一般规则：紧张音用来替换三和弦中的第一个音，紧张音比所替换音高一个音级（通常在同一根弦上）。简单的说，C |----------| |----------| |--2-------| |--2-------| |--3-------| |----------| 现在这是一个Cmajor 三个弦，不过用A 来替代空弦G。现在它变成C,E,A,听起来很酷是吗？这种变化听起来不错，可能有一些听起来很怪异，不过我可能还是会很喜欢，这是个人倾向问题了。再来看一些， F |------|---3------|----5-------|----6-----|-------------------------------| |--1---|----------|----6-------|----6-----|-------------------------------|
|--2---|---2------|------------|----5-----|-------------------------------|
|--3---|---3------|----7-------|----------|----7--------------------------|
|------|----------|------------|----------|----8--------------------------|
|------|----------|------------|----------|----8--------------------------| 挂留和弦：I,IV,V。梦剧院的John Petrucci 经常用这种和弦。他们听起来很棒，当你搞不清大调或小调和弦时，使用挂留和弦通常会很理想。Asus F#sus Fsus Csus |--0--------2----------|---1----------3-----------------------------------|
|--3--------2----------|---1----------3-----------------------------------|
|--2--------4----------|---3----------5-----------------------------------|
|--0--------4----------|---1----------5-----------------------------------|
|--0-------------------|---3----------3-----------------------------------|
|----------------------|---1----------------------------------------------| 我突然想到一些东西。我的一个老师（我喜欢叫他“阿道夫”，因为它实在是个专横者），曾告诉我去买一本鼓书。我在乱弹
时脑中有种打鼓的节奏感，当然注意重音并非一定要和拍。Melissa Etheridge 在这方面做的就很好，她写了很多有趣的旋律，虽然算不上了不起的和弦进行（都是Emin），却都有很强的节奏感。不管怎样，我不是鼓手，所以还是言归正传回到和弦上来。我想你们一定对于力度和弦有所了解。如root & fifth |----------------------------------| |----------------6-----etc...------| |----------------5-----------------| |---------5------------------------| |--5------3------------------------| |--3-------------------------------| 你还可以这样弹：George Lynch 和Dokken 过去常常将基本音或第五音降低。|--------------|-------------------------| |--------------|-------------------------| |--------------|-------------------------| |--------------|--------9----------8-----| |---5-----5----|--------7----------7-----| |---3-----2----|--0--0-------0--0--------| 现在他不再使用这种弹法了……不知道为什么？：）还是不要这样弹了，毕竟有些过时了，在当时看来还是很棒的，但如果整首歌都用它会怎样？我也不知道，没试过。下面这段时使用以上弹法，听起来不错（我对于一再提及自己感到抱歉）。|---------------------------------------| |---------------------------------------| |----9----------------------------9-----| |----7\6--------------------------6/7---| |---------0--0--0--0--0--0--0--0--------| |---------------------------------------| 我在自己的一些歌曲中用到它，有些人为它起名为“永不褪色的riff”,因为听起来是那么欢快。好了，就要结尾了，我只说了一些和弦中的基本理论，您还不妨看看下面的东西。请尽管提出疑问，或更所言的不足之处。Major = I III V Chord C C E G G G B D D D F# A A A C# E E E G# B B B D# F# F# F# A# C# F F A C Bb Bb D F Eb Eb G Bb Ab Ab C Eb Db Db F Ab Gb Gb Bb Db Minor = I IIIb V Chord Cm C Eb G Gm G Bb D Dm D F A Am A C E Em E G B Bm B D F# F#m F# A C# Fm F Ab C Bbm Bb Db F Ebm Eb Gb Bb Abm Ab Cb Eb Dbm Db Fb Ab Gbm Gb Bbb Db (Bbb is the same as A) flat twice would bring it down a whole step Dominant = I III V VIIb Chord C7 C
E G Bb G7 G B D
F D7 D F# A C A7 A C# E
G E7 E G# B D B7 B D# F# A F#7 F# A# C# E F7
F A C Eb Bb7 Bb D F Ab Eb7 Eb
G Bb Db Ab7 Ab C Eb Gb Db7 Db F Ab Cb (B) Gb7 Gb Bb Db Fb ************************************************************************ Chord Name * Formula * Example * ************************************************************************ MAJOR 1 3 5 C E G SUSPENDED 1 4 5 C F G MAJOR ADD NINE 1 3 5 9 C E G D MINOR 1 b3 5 C Eb G AUGMENTED 1 3 #5 C E G# MAJOR SIX 1 3 5 6 C E G A MAJOR SIX ADD NINE 1 3 5 6 9 C E G A D MINOR SIX 1 b3 5 6 C Eb G A MINOR SIX ADD NINE 1 b3 5 6 9 C Eb G A D DOMINANT SEVEN 1 3 5 b7 C E G Bb SEVEN SUSPENDED 1 4 5 b7 C F G Bb MINOR SEVEN 1 b3 5 b7 C Eb G Bb DIMINISHED SEVEN 1 b3 b5 bb7 C Eb Gb Bbb (A) MAJOR SEVEN 1 3 5 7 C E G B MINOR MAJOR SEVEN 1 b3 5 7 C Eb G B NINT
H 1 3 5 b7 9 C E G Bb D MINOR NINE 1 b3 5 b7 9 C Eb G Bb D MAJOR NINE 1 3 ELEVENTH 1 (3) MINOR ELEVENTH THIRTEENTH 1 3 MINOR THIRTEEN 5 5 1 5 1 7 9 C E G B D b7 9 11 C (E) G Bb D F ()=OPTIONAL b3 5 b7 9 11 C Eb G Bb D F b7 9(11) 13 C E G Bb D(F) A ()=OPTIONAL b3 5 b7 9(11) 13 C Eb G Bb D(F) A ()=OPTIONAL Scale Note:
I II III IV V VI VII Chord Constructed: Maj Min Min Maj Maj Min Dim C C D E F G A B G G A B C D E F# D D E F# G A B C# A A B C# D E F# G# E E F# G# A B C# D# B B C# D# E F# G# A# F# F# G# A# B C# D# E# F F G A Bb C D E Bb Bb C D Eb F G A Eb Eb F G Ab Bb C D Ab Ab Bb C Db Eb F G Db Db Eb F Gb Ab Bb C Gb Gb Ab Bb Cb Db Eb
和弦理论与乐理知识
编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦
在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦， 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
基本乐理之音程和弦
基本乐理之音程－和弦
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例,从1到1,或从2到２都是一度，从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明,每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—４４5Ｈz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音１与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去；此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像２2０,440,８80，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。 后来,由于在通行的十二平均律中,互为倍频关系的两个音（含）之间,一共有八个自然音级（如１２345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。简单地说，度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念:音级和全音半音。
分解和弦的乐理知识
分解和弦的乐理知识 下面就跟随的步伐一起来了解一下分解和弦相关乐理知识吧!分解和弦的乐理知识(一)分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。 18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。 也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。 18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。 有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。 上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。 分解和弦的乐理知识(二)一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。 分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。 例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。 分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和
弦拆分依次演奏)。 吉他演奏从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。 也就是通常所说的“53231323。 钢琴演奏所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。 分解和弦的乐理知识(三)1，先学习五线谱。 2，学习五线谱和吉他音位的对照。 3，学习音名、唱名以及音级。 4，训练各调子的音阶。 5，训练各调子的常用和弦。 6，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 7，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 8，学习和声知识，复调知识，9，弹奏古典吉他名曲。 10，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 11，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
技术文 乐队基本的乐理知识 和弦级数
技术文乐队基本的乐理知识和弦级数 不知道玩乐队的初级小朋友有没有听过吉他里的级数 和弦级数 这个东西可以同时应用在键盘贝司上 和弦就是每个吉他手都知道的东西 C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 上面的1234567对应的就是几级 1就是1级上面我写的CDEFGAB，就是C调从1级到7级的和弦 在每一个大调中 2级 3级 6级的和弦都是小和弦也就是后面挂M的和弦C调中 6级就是A 表示就是Am和弦 常用的级数走势 1645 就是C Am F G 这组和弦使用最疯狂的时间 就是在八十年代末至九十年代末 整整一个时代里大部分歌曲都用这组级数 比如《月亮代表我的心》《你知道我在等你吗》 《城里的月光》《吻别》等等 上面的歌我单纯指的是级数如果加上大调 比如《吻别》我没记错的话原调就是G 所以 1=G的1645 就是 G Em C D …………………………………………………………………………………………………………
下面讲一下关于和弦级数的基本乐理知识以及原理 以C调为例: 从1级到7级分别是 C D E F G A B 而 2级 3级 6级和弦作为小和弦的存在便是Dm Em Am 下面详细解释： 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C 调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧? 现在说D调! 以D调为例: 一级和弦是1,3,5,D和弦! 二级是2,4,6,Em和弦! 三级是3,5,7,#Fm和弦! 四级是4,6,1,G和弦! 五级是5,7,2,A和弦! 六级是6,1,3,Bm和弦! 七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异! 从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧? 好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢! 其实很简单! 你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级! 你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级! 你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级! 你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级! 以下,道理相同,省略!
【音乐,乐理】即兴伴奏很简单,万能和弦帮你搞定所有流行音乐
【音乐，乐理】即兴伴奏很简单，万能和弦帮你搞定所有流行音乐来源：周鈺博Copin的日志 这个文章写得我晕死了。。本来现在就头晕，所以逻辑也混乱了一些。。。写这个也是为了趁现在想明白了记下来，以后忘了的时候自己看。。有段乱。。对不住大家了。。。有什么问题大家可以给我留言一起交流@_@ 这篇日志以推导过程为主= = 帮助一些音乐爱好者（业余人士，因为我也是业余人士，专业人士不要喷我T_T）理解为什么这两种（当然还有很多种万能进行，但是以这两种为主，网上很多著名流行歌曲大串烧都用的这些进行）会是万能和弦，而且基于这种方法大家也能自己推导出来很多自己的万能和弦啦 1-3-4-6（或者他的变形1-3-4-5）及1-5-1-5是两个超级无敌的万能流行歌曲和弦，几乎所有的流行歌曲都能套在这个和弦里面原旋律演唱，为啥啊为啥啊？ 其实这个问题很简单，这就要从调式最基本的最基本的也唯一不可少和弦说起，C大调为例，C大调最基本的和弦就是C大（Cmajor)和弦，只要有这么一个和弦就可用组成一首C大调的歌，那么一个歌曲只有一个和弦，是不是很好唱，很顺耳，变化不突兀？对的哦。 那么最平稳最基础的旋律就基于调性音和弦上。流行音乐就趋于平稳和谐，那么只用一个调性音和弦是最理想最简单的方法，但是这样不是很单调？变化来了。 一个调性内，和弦性质完全一样的和弦是1级主和4级下属，（5级属和弦都不算在内，因为5级属有属7音，不是大7音，所以和主和弦不一样，没有大七(Major7)，七九(Major9)等的音。完全跟主和弦一样的和弦只有下属和弦，所以会感觉用到下属和弦里面的时候有种“转调”的感觉，因为下属和主完全一样，可以另外自己领导一个调式了。 这里是技巧，那么如何演绎1-1-1-1的全都是调性和弦的进行呢？上面说了下属和弦和主和弦性质完全一样，那么下属和弦也可以看成1级主和弦咯，那么可以用下属也代替1级主和弦，起另外一个调的主和弦，所以1-1-1-1可以变成4-4-4-4，也是以4级根音为主音的调式，但是还是基于主调，而且为了在规整性和变化性中采到平衡，就用两个4级下属和弦代替了1级和弦，而且左右对称，就形成了1-1-4-4的和声进行。 1-1-4-4 和1-3-4-6差很远啊还~！别急嘛，我们很辛苦的为了保持调性完整性把和声进行添加了色彩，变成了1-1-4-4的和弦进行。接下来再添色彩怎么办呢，还是从大和弦及主和弦入手，主和弦就是大3和弦，有Do Mi So 三个音，那么我们用这三个音都是属于主和弦里面的了，还是保持了和声完整性，那么我们可以挑出来Mi 和So 代替主和弦，这样就有了两种选择，一个是用Mi 一个是用So, 我们先讲一下用So的和声进行，So为根音的和弦有G7 C/G，Em/G等等。因为C/G和C听上去一样，我们就不再需要他来添加歌曲的色彩了，Em/G,Bm7-5/G等属于小和弦和大和弦色差差别有点大，所以这里我们就选So （G）这个五级音,那么C-C就变成了C-G，C-G是1-5也就是5-1的归属进行，已经饱和了不能再添加东西了，所以这个1-5也是1-1-1-1的变形，变成了1-5-1-5，这也是另外一种万能和弦，这种万能和弦用于曲调平稳色彩变化不大的流行歌曲。 接下来我们还有一个选择就是Mi了，我们用Mi （E)来代替Do（C），E在内的和弦有C/ E,Em,Am/E,同理这里我们扔掉C/E,还剩下了Em,Am/E，转位毕竟失掉了第二根音的主宰性，所以转位不足以代表这个音的色彩，为了保持乐曲平稳性（又来了，乐曲平稳性在流行歌曲里面很重要），我们这里就用E为根音的和弦，那么就是Em了，这是一个很奇怪的地方，
和弦的简单乐理知识有哪些
和弦的简单乐理知识有哪些 和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和 弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音 之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和 弦四种形态。 这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往 的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。 目前，国内市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3 和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音 和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差 别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和 40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦 是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。 和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。 通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一 个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用 根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用 根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用
乐理和弦理论
5/10,6/12等和弦有什么用，怎么弹好 钢琴作品中的和弦配置很多都是中音加高的 好比一个3和弦135，把3换成高音，弹153，（5、10度音和弦） 属七和弦常用的转位56和弦，比如#5 2 3呢，也把2换到高音，弹#5 3 2，（6、12度音和弦） 这些和弦一连接在钢琴上就总弹错 是不是必须熟悉钢琴上各音程的距离，手一放就能放准才能弹好 另外中音加高的和弦与一般和弦在表现力上有什么区别？我总觉得用原位135不好吗非要153 和弦功能不变 你说的那种变化是省略某和弦音移到高音位出现的方法 现在几乎即兴伴奏都这样用 起到美化和充实和声的作用 希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上，他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们. 空弦和弦 C D E F G A etc... |---0--------2---------0---------------1-------3------0-------------------- |---1--------3---------0---------------1-------3------2-------------------- |---0--------2---------1---------------2-------0------2-------------------- |---2--------0---------2---------------3-------0------2-------------------- |---3------------------2-----------------------2------0-------------------- |----------------------0-----------------------3--------------------------- Dmin Emin Amin Fmin |--1-------0--------0---------1-------| |--3-------0--------1---------1-------| |--2-------0--------2---------3-------| |----------2--------2---------3-------| |----------2--------0-----------------| |----------0--------------------------| 我相信多数人都认识这些和弦，不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举，市面上也不乏各种和弦书籍和词典，我只是想尽谅解释其构成，而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以，如果要组成C大调和弦，只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议，不过在这里它们是固定的。 现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的，我会在基音下方标注*（即音是决定和弦名称的那个音）。当让这个也是有争议的，不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动，和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor，然后移向第五品，它变成为了Amajor，或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。 G major G minor C major C minor |-----3-----------3-----------3-------------3------------| |-----3-----------3-----------5-------------4------------| |-----4-----------3-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------3*------------3*-----------| |-----3*----------3*-------------------------------------|
基本乐理之音程和弦(终审稿)
基本乐理之音程和弦文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
基本概念： 两个之间的音高关系。用“度”表示。以为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明，每个听来有确定的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定的重要基础。因为相似，也就是说可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似
性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。 后来，由于在通行的中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然 简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音。 音级全音 音级 中的各音就叫做音级。像1234567就是。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，音阶各音之音的关系是全全半全全全半。（简言之，除34和7Ⅰ之间属于半音，其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音） 音数 音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记（1/2为半音，1为全音）。 例如：3-4为半音 4-5为全音
基本乐理知识
基本乐理知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
基本乐理试卷(和弦)
龙南中学乐理试卷（二十三） 2015.9.17 姓名： 一、单项选择题。 1、现代乐音列中，为了区分音名相同而音高不同的音，我们将乐音列分成了组，一共分为（） A、七组 B、八组 C、九组 D、十组 2、小六度音程将上方音升高自然半音，即为（） A、大六度 B、小七度 C、大七度 D、减七度 3、小三度为单音程，如果将它扩大为两个八度内的复音程，名称为（） 小十度B、大十度C、小十三度D、大十三度 4、减十二度音程转位后，成为（） 纯五度B、增四度C、纯四度D、增五度 5、加在基本音符右边的一个小圆点，叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符的______的音值（） 一倍B、四分之一C、一半D、四分之三 6、五线谱高音谱表上，上加二线的音是小字三组的c音。低音谱表下加二线的音是（） 大字一组C B、大字组C C、小字组c D、小字一组c 7、以E音向下构成增二度音程，其下方音应是（） A、升D B、D C、降C D、降D 二、写出下列各音的音名与组别。 （）（）（）（）（） （）（）（）（）（）三、判断下列各组音为自然半（全）音，还是变化半（全）音。 （）（）（）（）（）四、以下列各音为上方音构写指定的音程，并转位，且要求写出转位后名称。
纯四度（）大十三度（）倍增十一度（）五、以下列各音为低音，向上构写指定的和弦。
小三和弦减三6和弦大三和弦大小 和弦半减2和弦六、以下列各音为三音，构写指定和弦。
大小七和弦增6和弦小2和弦小三和弦增大 和弦 七、填空题。 1）、音程名称是小六度，它的音数是________（全音）。音程名称是纯八度，它的音数是_______（全音）。 2）、的所有等音____________， 的所有等音___________。 八、写出下列各和弦的名称。 （）（）（）九、写出下列音程的等音程，并写出它的音程名称（各写三个）。
基本乐理之音程和弦
基本概念： 两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。 后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然音级 简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。 音级全音 音级 乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。（简言之，除34和7Ⅰ之间属于半音，其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音） 音数 音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记（1/2为半音，1为全音）。 例如：3-4为半音 4-5为全音
零基础者必看吉他入门乐理知识精髓篇
零基础者必看吉他入门乐理知识精髓篇 一起来跟看看吧!零基础吉他入门必看：乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。 一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。 一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。 在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。 六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，
是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。 那么你就用左手按好和弦，“X表示用右手指弹响其所在的弦。 “x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。 这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑、“↓等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。 第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即
基本乐理试题(A)
第 1 页 共 4 页 1 基本乐理试题(一) 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是( ) A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子 2.乐音体系中的音级a1、g2、F 在五线谱上的准确位置是( ) A. B. B. C. D. 3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是( ) A.音色 B.音高 C.音量 D.音值 4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例 的总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号 是( ) A.顺回音 B.逆回音 C.上回音 D.下回音 6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例 的实际演奏效果是( ) A. B. C. D.
第 2 页 共 4 页 2 7.音乐术语Presto 的中文含义是( ) A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板 8.F 大调式的近关系调包括下列调式中的( ) A.C 大调式 B.#F 羽调式 C.#c 小调式 D.bE 大调式 9.G 音是D 宫调式清乐音阶的( ) A.变宫 B.变徵 C.清角 D.闰 10.自然大调式的导音上构成的七和弦是( ) A.大小七和弦 B.小七和弦 C.半减七和弦 D.减七和弦 二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 大三和弦 小6 大64 大小65 减七和弦 四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分） E 自然大调式 A 和声大调式 bB 和声大调式 b 自然小调式 #g 和声小调式 d 和声小调式 #F 五声羽调式 G 燕乐角调式 bE 雅乐徵调式
音程和弦乐理试题
2013—2014学年度12级学前教育乐理试题 一、填空题（每空1分，共15分） 1. 音程的名称是根据音程的（）和（）而确定的。 2.增五度转位后为（）音程，大二度音程转位后为( ) 音程。 3.音程可分为（）和（），也可分为（）和（）。 4．比纯音程多半个音的是（）音程，比大音程多半个音的是（）音程。 5．由（）个音按照（）度关系叠置起来的和弦叫三和弦。 6.原位音程与转位音程的度数总和是（）。 7.音程中低的音叫做（），高的音叫做（）。 二、单项选择题（每题2分，共20分） 1、3/4拍中有几个强拍. ( ) A. 1个 B. 2个 C. 3 个 D. 4个 2、原位和弦的三个音由下往上依序为（） (A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。 3、大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数（） (A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。 的意思为（） 4、速度术语“ Allegro “ (A)急板(B)慢板（C)行板(D)快板。 5、由小三度与纯五度结合而成的和弦，称为（） (A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。 6、下列音程属不协合音程的是: （） A.大三度 B.纯四度 C.小六度 D.小二度 7、根据音程在听觉上的协和程度，纯四度、纯五度音程属于（） A.不协和音程 B.不完全协和音程 C.完全协和音程 D.极完全协和音程 8、将减四度音程的上方音程重升后为: ( ) A. 倍减四度 B. 增四度 C. 倍增四度 D. 纯五度 9、同时弹奏的两个音形成的是哪种音程( ) A.旋律音程 B. 变化音程 C. 自然音程 D. 和声音程 10、小音程转位后形成的是哪种音程( ) A.增音程 B. 大音程 C. 减音程 D. 纯音程 （每题2分，共10分） ，错误的画“×” 三、判断题，将正确的画“√” 1、和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。（） 2、所有的三度与六度都属于不完全协和音程。（） 3、八分音符的音值为八分三连音符的三倍。（） 4、音符带两个附点，表示增长音值的两倍。( ) 5、延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例的总时值相当于一个附点四分音符。（） 四、写作题（共30分）
古筝乐理知识
古筝乐理知识 乐理1.doc 为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐
体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。 j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、dimin uendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、> (渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包
三和弦的基本乐理入门知识
三和弦的基本乐理入门知识 三和弦有三种不同的低音位置： 根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。 三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。 五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字上“6”下“4”标记。 由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。 关于转位和弦，可参阅转位和弦词条。 和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位，这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。 三和弦除了根音以外，还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称，叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六
度，因此得名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。三 和弦的第二转位叫四六和弦。 三和弦(Triad)的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦,或称“三和音”。构成和弦的每一个音，都有名字： 根音：和弦最下面的音。这个音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音：根音上的三度音。在三和弦的原始排列中处于中间位置。 五音：根音上的五度音称为五音。在三和弦的原始排列中处于最高位置。 音阶各度均可作为根音，于其上方加入三音与五音而构成三和弦，每个和弦视其根音在音阶上的名称而命名。 三个音的名称，不会由于和弦的排列方式或位置的变化而更改。 大三和弦 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦 用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol 用#F表示。 2.小三和弦 根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m或“-”表示，如RE，FA，LA和弦用Dm或用 D-表示，MI，SOL，SI和弦用Em或用E-表示，降MI，降SOL，降 SI用bEm或用bE-表示。 3.增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或 C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。 4.减三和弦
乐理 三和弦 教案
三和弦 课题：三和弦 课时：一课时 教学目的及要求：通过讲授三和弦的基本知识，让学生掌握三和弦的概念和识记的四种三和弦。能够区分和构建三和弦。能够听辨大小三和弦的音响效果，提高学生的音乐实践能力教学重点：三和弦的种类及构建 教学难点：四种三和弦的构建，听辨大三和弦和小三和弦 教学方法：讲解法、示范法、练习法等 教学用具：钢琴、多媒体 教学过程 一、组织教学师生问好，进入学习状态 二、复习导入 师：上节课我们学习了音程，我们一起来复习一下音程的概念，和音程的构成，音程的种类生：两音之间的音高距离，音程由两音组成下方音叫根音，上方音叫冠音。主要有音程大音程、小音程、增音程、减音程和纯音程几种 师：如果是比两个音要更多的音呢？现在请同学们来听一组音并总结出他们的特点
生：由三个音按照三度关系组成的。 师：我们通常把这种按照三度关系叠置的，先后或者同时发声的音叫做三和弦。那么我们今天就来学习三和弦。 三、教授新课 1. 三和弦的书写三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。 2. 三和弦的种类 1) 大三和弦大三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程（大三和弦的“大”字即由此而来）、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是大三和弦，习惯上称之为“大三加小三”。 2) 小三和弦小三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程（小三和弦的“小”字即由此而来）、三音与五音形成大三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是小三和弦，习惯上称之为“小三加大三”。
3) 增三和弦增三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程、三音与五音也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而来）。只要符合这个结构的三和弦都是增三和弦，习惯上称之为“大三加大三” 4) 减三和弦减三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成减五度音程。（减三和弦的“减”字即由此而来）只要符合这个结构的三和弦都是减三和弦，习惯上称之为“小三加小三 归纳：