动画片后期合成特效的设计

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动画片后期合成特效的设计目录一. 概述动画片的后期在整个动画中的重要性二. 现代动画片后期合成的艺术特点及技术研究(一) 现代动画片后期合成的新趋势一(二) 动画片数字后期合成常用的技术手法二 1.叠加叠加 2.调校调校 3.剪辑剪辑 4.音画合成音画合成 5.画面修整画面修整 6.动画动画 7．数字特效数字特效 (三) 艺术与技术的结合三 1.比例、透视与空间关系的协调比例、比例 2.光影关系的协调光影关系的协调３．虚实关系的协调虚实关系的协调 4.镜头和剪接协调镜头和剪接协调三. 对动画片后期合成未来趋势的展望

动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

【动画简介】动画的英文有:anｉmaｔion、caｒtoｏn、aｎiｍatｅd ｃartooｎ、cameracaｔurｅ。其中，比较正式的 "Anｉmａtion" 一词源自于拉丁文字根的 anima，意思为灵魂;动词aｎimate 是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以ａnimatiｏn 可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；现在, 国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术, 更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医

学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在 1/24 秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒２4 幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒 2５幅(ＰAL 制,中国电视就用此制式）或3０幅(NTSC 制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于 2４幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。定义动画的方法,不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式,但不论何种形式，它们具体有一些共同点:其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的; 另外, 影像的“动作”是被创造出来的幻觉, 而不是原本就存在的。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flaｓh 等软件制作成的就是二维动画, 而三维动画则主要是用ｍaya 或3D MAX 制作成的。尤其是 mａya 这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》《海底总动员》《超人总动员》《怪物史莱克》《变形金刚》《功夫、、、、、熊猫》《犬夜叉》等。、

【动画分类】动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看, 动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》。从播放效果）上看，还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲, 还有全动画（每秒 2４幅，迪士尼动画）和半动画(少于24 幅,三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

【动画简史】两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图, 是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫,还是在遥远的欧洲。１826 年,约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜,这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。１82８年,法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时,鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时,它一次保留一个图象。１83１年,法国人Jｏseｐh Anｔoine Plateau 把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上, 圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下,圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成动的画面,这就是原始动画的雏形。１906 年，美国人 J．Stｅward 制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽

默形象》（Humorous Pｈaｓeofa Fuｎny Facｅ)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。1９0８年，法国人 Eｍｉle Cohl 首创用负片制作动画影片,所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画,从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。１9０９年,美国人 Wｉnｓor Ｍｃｃａｙ用一万张图片表现一段动画故事,这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后,动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1９１５年,美国人EeｒｌＨｕrｄ创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1９28 年, 世人皆知的华特·迪士尼(Ｗａlt Disnｅy)创作出了第一部有声动画《威利汽船》 1937 ；年,又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今, 他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是 20 世纪最伟大的动画公司[1]。 1995 年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。

【动画制作】动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH 做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段１）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作, 最好的动画是通过滑稽的动作取得的, 其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。２)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组

成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般 3０分钟的动画剧本,若设置 400 个左右的分镜头，将要绘制约８00 幅图画的图画剧本――故事板。３)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段１)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒 (或第几幅画面）开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。３、具体创作阶段 1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画, 要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分, 任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本) 。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定,动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一, 有时也叫色彩设定, 英文则有Coｌor Settｉng、 Colｏr S ｔyling、ColoｒＤesigner、ColoｒＣooｒｄiｎatｏr、Ｃｏlｏr Ｋｅｙ等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX 号的颜料。仕上在日文的原意是完成、完稿的意思,中文就是上色,英文为Ｐaｉntiｎg、Finｉshing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。制作人制作人的工作, 主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司, 对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。GK 模型 "GK"的全文是Ｇａrａge Kit,原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而 GK 模型就是在这种地方诞生了。最初的GK 模型只是一些玩家们自行创作的作品,造型细致度是因人而异,通常都是 O ＮLY ONE,全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定,黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做, 因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着,突然有天有两个家伙,他们同时看上了一件作品, 有人就开始动脑筋复制ＧK 模型, 用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制,但是石膏不易耐久,可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶（SＩLＩCONＥ)来作为翻模用的模版材料,不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了, 不过还是有其翻制数量上的限制。基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GＫ，大致有实心树脂，空心软胶，Whｉte Metal(低熔点,软软的铅锡合金）数种,题材则多为漫画或电影人物。在 HGA 陈列的GK 以实心树脂（最早的来源竟是工业废料)的动画人物为主(如ＨB、Baｓtet(蓟)、TＨＥＯ）。监督监督其实是日文的写法，英文是 Directoｒ，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌

管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。角色设定负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定, 其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样,还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外,可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外,一般都是不上阴影的清洁线条稿。SINARＩO 即英文的 scｅｎariｏ，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。分镜表英文是Ｃontinutｙ Scrｉｐｔ，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以 1 个Ｃｕｔ分镜）( 单位, 旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个 Cu ｔ所经过的时间、张数等,也都会写在分镜表的最右边。Ｌayｏut Layｏut 算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用, 例如设计多层次背景, 令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画 Lａyoｕt 的人必须在脑海里意识到摄影机的存在,从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表, 将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等,都是运用大量 Lａyout 的实例，而特色就是“用 2D 的作画也能精确表现 3Ｄ的视觉效果”。表演日文“演出”一职,是在日本动画制作中特有的职称。简单说,他是辅佐导演的人,在TV 系列和在 OVA 版、MOVIE 版中扮演的角色也不大相同。在 TＶ系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”,顺着总导演的意图,全程掌控该集的制作。而在OVA、Ｍovie 中,“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图（正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-dｉrector",也有人译为"Ａssiｓtaｎｔ Direｃｔｏr"或

＂Exｅcutive Directｏｒ"。三维动画制作１、故事版(Ｓtoryｂoarｄ) 有了好故事的点子后,就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情,姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。 2、布景(ＳeｔＤressｉng) 这一步是把场景给完善起来,它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等) ，这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然,动画师们也要花费不小的精力去做这件事。 3、布局 (Laｙouｔ) 这一步是按照故事版制作三维场景的Ｌａｙｏuｔ，翻译成中文大概就是布局,规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步, 这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换,和角色的基本姿势等信息就达到目的。 4、布局动画 (Blockiｎg Aｎimaｔio ｎ) 这一步需要动画师按照布景和Ｌayout 中设计好的镜头来制作 Blｏcｋing Anｉｍａtioｎ，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Kｅy Pose)设置好,这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。 5、制作动画 (Aｎimatiｏn) 上一步通过之后,动画师就可以根据 Bｌｏckiｎg Animatiｏn 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸,跟随，重叠，次要动作等等（如说话时

的口型) 。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处,其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。 6、模拟、上色 (Simulatｉｏｎ＆ SeｔＳhａding）这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后,颜色就能在不同的灯光中变化了 (如玻璃能映出四周景物）。７、特效 (Ｅｆfects）特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料,但是没有它们动画的效果汽车总动员也会逊色不少。8、灯光（Ｌｉgｈting）再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光, 根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后, 与自然界的景色就几乎没什么两样了(当然，这得经过渲染才能看到) 。 9、渲染(Rendeｒing）这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出,加上后期制作（添加音频等) ，才是一部可以用于放映的影片,因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan－liｎer)、光线跟踪(Rａy-ｔrａce)、辐射度(Rａdiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）[2]。

动画大师美国:大卫·艾立克、华特·迪士尼日本:手冢治虫、宫崎骏中国：花鸦易新超、万氏兄弟

制作一部动画步骤一、剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意, 而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 , 这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画,这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ,其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。三、作画动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后,就要进行版面设计了，当然,这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况,把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后,就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外,还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物,同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐,之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色, 在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。

这些准备工作完成之后, 就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果,也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起, 然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组,被称为摄影台,通过这个摄影台,按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起,还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。六、背景制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色,所以用普通绘画用纸就可以了。

在制作过背景时,虽然有时也使用一些特殊的表现手法,但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。其中的要点有◎项目简介——客户的要求，主要诉求点,制作师交流与沟通。◎概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调,节奏,情绪，泥塑魔戒,星战,绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面, 解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板(Layout）做准备。◎ 3D 故事板（Layout) ——用3Ｄ粗模根据剧本和分镜故事板制作出Ｌayｏut 3Ｄ故事板) （。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。◎ 3D 角色建模型＼3D 场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。◎贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对３D 模型“化妆”, 进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对３Ｄ中需要动画的模型（主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据 Laｙouｔ的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”,在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作,我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。◎3D 特效——根据具体故事, 由特效师制作。若干种水、雾、光效在三维软件烟、火、(mayａ）中的实际制作表现方法。◎分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。◎配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲,片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济,但别的片子也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了, 最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后,则广告片就已经完成了。※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部２０集以上 22 分钟一集的动画片, 大约需要三百万左右的投资,如果质量高一些甚至还远不止这些钱。参考资料：ｈtｔp:／/zhｉdao．bａidｕ.ｃｏm/ｑue ｓtion／30７36638.html

后期合成

百科名片

后期合成一般指将录制或渲染完成影片素材进行再处理加工, 使其能完美达到需要的效果。合成的类型包括了静态合成，三维动态特效合成,音效合成,虚拟和现实的合成等。衍生职业：后期合成师、特效合成师。目录

后期合成软件介绍一、Ａfter Efｆeｃt: 二、Ｆlame：三、Combustiｏｎ : 四、Ｅ

dｉt/Ｅfｆeｃt／Ｐaint 五、5D Cｙborｇ六、Sｈaｋe 七、Commotｉon 编辑本段后期合成软件介绍

有 AfteｒＥffeｃt、Ｆｌame、Ｃomｂustion ……等。

编辑本段一、Ａfｔer Eｆｆect: ：

在电视包装中Aftｅr Ｅｆfｅｃt 是一款通用的后期软件,也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件,它可以和大多数目的３Ｄ软件进行配合使用。Adｏｂe 本身是生产平面处理软件 Photosｈop 起家的软件公司，Ｐhotoshop 被图像领域广泛的使用。这使对硬件性能要求并不高的 After Efｆecｔ非常适合作为电视包装软件使用,After Ｅｆｆｅｃt 的以下特性使它成为了使用最广泛的合成软件。１和平面软件结合非常好，支持 P ｈｏtoshop、Illustｒator 等的文件格式。２使用简单非常容易上手。 3 可以和任何的动画软件兼容。４特效插件多如牛毛,非常适合做一些绚烂的光效果,这正是电视包装需要做的最多的工作。

5 对硬件要求很低,并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成效果。

编辑本段二、Ｆlaｍｅ：：

虽然Afｔeｒ Eｆfeｃt 在电视包装中使用最多的后期软件，但是它并不是最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI 工作站上的那些如Discre ｅt 公司的Flａｍe 等高端合成软件,不过那些软件毕竟价格极其昂贵。所以说比较适合普通的电视包装师的合成软件还是 PC 机的这些合成软件,使用这些PC 机的合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

编辑本段三、 Coｍbｕstiｏn ：

近些年来 PC 硬件水平的提高使 Disｃrｅet 这样的高端软件制造商也开始发展 PC 平台的合成软件系统。早在 2００１年Ｄiscreet 就将原来的ＰC 合成软件Ｐaint 和 Effect 进行了整合推出了完整的 PC 机合成软件Combusｔion ,它在推出之初被广大的合成工作者极为关注,当时被誉为 PC 机上的Ｆlint 之美名,虽然 Coｍｂｕｓｔion 和SGI 平台的合成软件尚有很大的差距，但是它可以和一些高端合成软件共用一些修改工具， Cｏmbustioｎ制作的抠像和校色信息可以直接被这些高端软件识别。Ｃｏm ｂustiｏn 经过了几年的发展又增加了很多的新的特效加上本身的功能已经变的日益强大，并且在操作上使用了 Diｓｃｒeet 的传统的严谨风格,使用合成软件标准的黑灰界面（最大限度降低界面对于色彩矫正的影响，人眼不容易产生视觉差，达到更为理想的校色结果）。 Combｕｓtiｏn 后来整合了 parｔiｃle Illusｉon 和 Flex Ｗaｒｐ等比较实用的 , 再加上 Coｍbustion 本身的文字、跟踪、抠像、校色等功能，使 Combus ｔion 成为一款理想实用的后期合成软件。值得一提的是 Cｏｍbｕsｔioｎ可以使用 9０% After Ｅfｆect 外挂插件, 这使它的性能大大的提高，甚至 Coｍbustｉoｎ可以将After Ｅffｅcｔ内部功能也引进到软件内部使用，但是Cｏmbusｔion 对硬件的要求要比 Afｔｅr Ｅffect 高一些,这使得它的使用受到了一定的限制。Ｄｉgiｔal Ｆｕｓio ｎ：还有一个包装高手偏爱的后期合成软件就是 Digiｔal Ｆusioｎ，说来他和 Maｙａ有一定的渊源,当时Ｍａya 出到了版本３,面对 Coｍbustion 与３ｄs mａｘ的整合，Alias 感觉没有一个和Maya 配合的后期合成软件实在有点不太合适，于是将 DigｉtaｌFusion 购买过来发行了一个Maya Fｕｓioｎ的版本，很多人就是从那个时候开始使用Digｉtal Ｆusion 的。面对当时还比较幼稚的Ａｆtｅr Effect 使得用户感觉到了Digital Fusion 是一款比较专业的 PＣ合成软件，于是被很多高手所接纳。当时Digit ａl Fusion 可以做出比较令人惊奇的举措——高价购买了只针对Ｄiscｒeet 高级软件开发的后期特技插件 5D BOＸ，这使当时很多其他合成软件瞠目结舌。

编辑本段四、 Edit/Ｅｆfect/Ｐaint

Edit/Effeｃt／Paint 是Discｒeetl Logic 公司在ＰC 平台上推出的系列软件,其中 Eｄit 是专业的非线性编辑软件，配合 Digi Ｓｕiｔe 或Taｒgａ系列的高当视频采集卡,是仅次于 Aｖid Media Ｃｏmposer 的优秀非线性编辑软件。Eｆfect 则是基于层的合成软件，他有点类似于 Infｅron/Flame/Ｆlｉｎt 的 Actioｎ模块，用户可以为各层画面设置运动、进行校色、扣像、跟踪等操作,也可以设置灯光。Ｅffeｃt 的一大优点在于可以直接利用为 Aｄobｅ After eｆｆeｃt 涉及的各类滤镜，大大地补充了Effｅcｔ的功能。由于Ａｕｔoｄｅsk 成为 Diｓcreeｔl Ｌｏgic 的母公司,Eｆfeｃｔ特别强调与 3DS MＡX 的协作，这点对许多以3ＤＳ MAX 为主要三维软件的小型制作机构和爱好者而言特别具有吸引力。Ｐａint 是一个绘图软件,相当于Iｎｆeｒon/Flame/F ｌint 软件的绘图模块。利用这个软件,用户可以对活动画面方便地进行修饰。他基于矢量的特性可以很方便地对画笔设置动画，满足活动动画的绘制需求。这个软件小巧精干,功能强大,是 PC 平台上的优秀软件，也是其他合成软件必备的补充工具。Dｉscｒｅeｔl Logi ｃ公司通过让这三个软件相会配合,比如从 Effeｃｔ和Ｐaiｎt，对镜头进行绘制和合成,大大提高了工作效益,这也是此软件成为 PC 平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。

编辑本段五、 5Ｄ Cyｂｏrg

目前在国内的影视制作领域里,已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件 5D Cybｏrｇ,它有先进的工作流程、界面*作模式及高速运算能力；能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至２K 解析度的影像也能进行实时播放。 5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像（SD)及高清晰度(HD)影像的合成制作, 能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过 2０0 种的特技效果。５D Cybｏrg 的特效环境会协助创作师创建完美的特效。Ｃｙbor ｇ中包括了很多特效工具可以应用在场景和目标物体的合成过程中。对于任何单一形态的３Ｄ物体,你都可以任意将它分割数次。你可以通过输入３D 物质的质地数据和合纵坐标的方式达到最后的合成。在交互式的３Ｄ合成环境中,你可以随意更换贴图、进行 3D 变形,达到令你满意的效果。为了在合成器中更快更灵活地创作字幕,Cｙboｒg 不仅包括3D 字体，还包括新的２D 字体模式。新的工具是具有编辑能力的文字处理程序,它能保证我们无论*作到哪一步,都能将文字作为原始素材进行处理,达到任何想得到的制作效果。时间线上的基本编辑功能与工作流程也达到了完美的结合。对于每个合成工作环境，Cyborg 是输出/入工作站的中心。 5D Ｃyborｇ加上完整的 EＤＬ功能和更多更有效的合成特效,可能成为影视特效编辑的主导系统。5ＤCyborｇ的功能非常多,下面是它的几种特殊功能：Video ａｎd Ａudio Ｉ/O （视频音频输入／输出）支持非压缩的 SＤ和ＨD 用笔进行音频或视频＊作采用集成化的插入模式进行输出8-ｂit 和１0-ｂiｔ输入输出支持Sony RS-４22 和 RS－232 的机器控制高达四条通道的１６-biｔ数字(AES/EBU）音频的输入和输出用 EＤL 码进行采集视频音频Ｔime Trａcker （时间追踪）可通过预测运动来分析处理运动物体的边缘和运动轨迹可创建新的自动扭曲和变形的帧画面不需要改变或低温处理就能达到加速度或慢动作的效果实时追踪模糊运动功能背景运动分析功能清除物体运动矢量多次重新调整时间、模数或其他*作时可重复使用运动数据Cｏlour cｏｒreｃｔoｒ(色彩修正) 可控制ＲBG 的增减、色调和饱和度通过 YUＶ对亮度的增加和消散、色度的色调和饱和度进行控制在专用视窗中对阴影、中间色调和高光进行控制调节采用 Gａmｍa 控制调节 Mａsteｒ、红色、绿色和蓝色通道标准化的(自动分类)工具双视窗显示功能，可在同背景下进行参照对比有基于波形、矢量显示器和直方图的GUI 功能黑色、白色和灰色点的设置功能 PAL 和 NTSC 视频制式着色控制功能色调转换功能Ｄistoｒt (变形）由aｌpha 通道进行从轮廓到轮廓的转换双视窗显示模式可同时看到初始和结果无限网格点的追踪功能角度和透视的固定功能可编辑曲线运动和完

善曲线控制功能

编辑本段

六、 Shake

Ｓhake 被称为最有前途的特效合成软件,他的功能强大,同时还有许多自己的特色。该软件现已被苹果公司收购，PC 版到２.51。MAC 版 LX 版到 3.00。同 Dｉgital Fus ｉoｎ／MAＹＡ Fusion 一样采用面向流程的操作方式, 提供了具有专业水准的校色、扣像、跟踪、通道处理等工具。

编辑本段七、 Commotiｏｎ

Coｍmoｔioｎ是由 Pinnaｃle 公司出品的——套基于 PＣ和 MAC 平台的特效合成软件。 Cｏmmotion 在国内的用户较少。但是，这并不表明其功能不强。正相反, Com ｍotiｏn 拥有极其出色的性能。同时,由于Ｐinnａcle 公司是一家硬件板卡设计公司,所以, 其硬件支持能力也极强。Cｏmｍｏtiｏn 与 Afｔｅr Effects 极其相似。同时，它具有非常强大的绘图功能。可以定制多种多样的笔触,并且能够记录笔触动画。这又使它非常类似于Ｐhｏｔｏshop 和 Illustｒａtor。曾经有人戏称,Coｍmotion iS a baｂy Of Ａfteｒ Effeｃts ａnd Phoｔｏshop。Commｏtion 除了其强大的绘图功能外,运动追踪也非常强大。同时, 它的特效功能也不逊于其他特效合成软件。它人性化的操作界面,也使其非常容易卜手。总体说来，这是—款在各方面都做的中规中矩的软件，最新版４.１。除了上面讲到的特性合成软件中，还有许多出色的软件，比如 Aｌias Wavefront 的Ｃompｏsｅr、Media llｌuｓion、Ｑuｅntel 的Ｈeｎry 和Doｍinｏ、Ｓｏft ｌmagｅ DS 等等，我们这里就不再一一赘述。大家如果掌握了—两种合成软件的具体使用就会发现，所有这些软件都是实现这些原理的具体手段,从本质上讲并没有多大的区别,只不过界面形式、操作方式等有很大不同而已。如果能意识到这一点，再学习其他合成软件，就会易如反掌了。最后要讲的是,对一个特效合成师来说,软件的选择固然重要。但是,对镜头的把握、对影片的感觉则是更为重要的。在掌握了一种特效合成软件的同时,要多进行观察，学习软件以外的知识，并将其融合到自己的影片中。只有这样,才能够成为——个出色的特效合成师。

影视后期合成-课程标准

《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标

3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系

三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文

影视后期特效aftereffects》课程标准

《影视后期特效——A f t e r E f f e c t s》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。

3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。

(完整版)电影特效制作过程大揭秘

电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，

影视后期特效常用的专业术语

影视后期特效常用的专业术语 影视后期特效常用的专业术语 随着时代的发展，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。下面是小编为大家整理的影视后期特效常用的专业术语，欢迎参考~ 影视后期特效常用的专业术语一、流体 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。 二、粒子 粒子在制作特效时是非常有用的，粒子有很多种表现形式，可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 三、刚体 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果呢?比如说有一面墙，一个炮弹打过去碎片四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成的话，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 四、柔体 简单说柔体就是柔软的物体，在Maya中通过动力学的`解算，使物体得到柔软的运动。例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 五、抠像 抠像属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 六、合成 前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。它需要我们在一定的素材基础上进行艺术再加工，以达到完美的视觉和听觉效果。它通常是需要和创作软件相结合使用的。

《影视后期特效——AfterEffects》课程实用标准

《影视后期特效——After Effects》课程 标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、 编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。 3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术

的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 6、课程特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更

影视后期合成教学计划

《影视后期合成》教学计划 一、教学设计基本思路 （一）、课程概况 《After Effects影视后期合成》是目前最流行的影视非线性编辑软件，它的工作流程清晰、操作便捷，且效果出众，又有大量的第三方软件支持，是影视后期处理所必不可少的专业软件之一。 （二）、课程性质与作用 《After Effects影视后期合成》课程运用数字技术进行影视后期设计与制作。应用文字、图片、视频、音频等素材，通过后期合成技术，设计制作出图文并茂、音像俱佳的各类音像制品，是多媒体技术、影视动画、电脑艺术设计等多个相关专业领域不可缺少的重要环节。本课程对学生职业能力培养和职业素质养成起着重要的支柱作用。该课程结合项目教学，形成鲜明的专业特色。 二、课程特色 依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上。充分利用已建立的教学设施，尽量引进真实的教学项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述，结合实际开展教学。 基于实训项目的需求，该课程适度调整理论与实践课的比例。力求在课程实践中体现职业性、实践性和开放性。 以真实的设计项目作为实践教学的内容，激发学生学习的兴趣。 三、教学内容 （一）、教学目标 根据人才培养规格和培养目标，依据社会和职业岗位的需求，在设计影视后期合成课程的教学内容时，考虑前、后续课程接续的同时，以“必需、够用”为度，在大量参考相关课程、项目和案例的基础上，统筹考虑，依据实际工作任务所需的知识、能力、素质要求合理选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好基础。 1、讲解各项工具的使用，各种特效的应用，高级特效的制作方法，特效文字的制作。从普通意义上传授该软件的使用方法，结合大量实例说明。 2、讲解影视片花的制作方法，拿出大量的成品案例进行分析，得出解决方法。在影视制作方向进一步结合实例或项目进行讲解。 3、讲解动画的后期合成流程，以及AE在二维、三维动画后期合成中的适用性，列举实例演示。 4、利用课程设计环节，带领学生接触实际项目，结合课堂做设计。真正将理论与实践相结合。突出强化学生实践能力和逻辑思维及审美水平，让该课程得到良好的实践教学效果。 （二）教学内容的组织与安排 1、教学组织整体思路 在授课过程中，将理论讲解与实例结合起来,在课本实例的基础上，增加课本外的实例内容练习，通过布置课题，让学生在练习过程中掌握基础理论知识及操作技能，完成课题，输出视频文件，生成影片，最后进行播出验收。 2、教学设计安排 1）、基础知识及动画合成，初级动画制作方法，了解动画的基本原理，使学生能够制作简单的合成动画。

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

影视后期制作与特效学后感

影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。

AE影视后期合成

课程教学设计2013 ～2014 学年第二学期 教学部门信息技术系 课程名称 AE影视后期合成 专业班级 12 网络 主讲教师李玉川 山东省潍坊商业学校

AE 影视后期合成 课程教学设计 一、管理信息 课程名称： AE 影视后期合成 批 准 人： 课程代码： 所属系部：信息技术系 制 定 人：李玉川 制定时间：2014年2月1日 二、基本信息 课程类型：必修课 必 修 课： 学 时：112 选 修 课： 授 课 对 象：12网络 三、课程设计 1、课程目标设计 2、课程内容设计 3、能力训练项目设计 能力目标 知识目标 素质目标 撑握AE 软件基本操作、制作基本影视广告 学习软件的基本应用，掌握影视后期制作的基本知识 培训学生认识美、感知美的能力。 提高学生动画制作的审美素质。 模 块 名 称 学 时 AE 基础 16 色彩、调色 8 特效（文字、过度、粒子） 40 影视特技 16 高级动画合成 32

项目编号能力训练 项目名称 实现的能 力目标 训练方法手 段与步骤 结果 （可展示） 一AE基础知识认识AE、会使 用AE基本操作启发、引导、案 例结合教学 ADOBE LOGO 视频制作 二调色基础掌握AE中调色 滤镜及使用技 巧启发、引导、案 例结合教学 单色特效 金属校色 局部校色 画面叠加 三文字特效掌握学习创建 文字图层、制作 文字路径、设置 文字动画启发、引导、案 例结合教学 3D运动文字 飘云字 液体文字 烟消文字 四过度特效通过制作转场 特效掌握镜头 的切换特效启发、引导、案 例结合教学 玻璃转场 动态模糊转场 马赛克转场 图像像素转场 五粒子特效通过使用 Particular插件 掌握丰富的粒 子效果启发、引导、案 例结合教学 粒子汇聚 五彩粒子 烟花 粒子飞舞 六仿真和抠像使用多种特效 制作抠像启发、引导、案 例结合教学 抠像效果 七三维合成掌握AE的三维 效果操作、摄像 机的运用启发、引导、案 例结合教学 场景搭建 摄像机动画 八实例项目制作综合各种效果 的掌握，实现案 例的制作启发、引导、案 例结合教学 海滨之城 画面汇聚 文字涌动而出 雨滴效果 九影视特技通过讲解影视 特技的使用技 巧，巩固和练习 前面所学的知 识，体验真正的 影视特效启发、引导、案 例结合教学 老电影特技 滴墨效果 行星爆炸 翻页特效 脸部祛斑 彩幻空间

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期

影视后期制作与特效

影视后期特效制作 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。 传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取

影视后期合成软件比较

完美动力动画教育学院总结： 一、After Effect：在电视包装中After Effect是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。Adobe 本身是生产平面处理软件 Photoshop 起家的软件公司， Photoshop被图像领域广泛的使用。这使对硬件性能要求并不高的After Effect非常适合作为电视包装软件使用，After Effect的以下特性使它成为了使用最广泛的合成软件。 1 和平面软件结合非常好，支持Photoshop、Illustrator等的文件格式。 2 使用简单非常容易上手。 3 可以和任何的动画软件兼容。 4 特效插件多如牛毛，非常适合做一些绚烂的光效果，这正是电视包装需要做的最多的工作。 5 对硬件要求很低，并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成效果。 二、Flame：虽然 After Effect 在电视包装中使用最多的后期软件，但是它并不是最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI 工作站上的那些如Discreet公司的 Flame 等高端合成软件，不过那些软件毕竟价格极其昂贵。所以说比较适合普通的电视包装师的合成软件还是PC 机的这些合成软件，使用这些PC机的合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。 三、Combustion ：近些年来PC 硬件水平的提高使Discreet这样的高端软件制造商也开始发展PC平台的合成软件系统。早在2001年Discreet就将原来的PC合成软件 Paint和Effect进行了整合推出了完整的PC机合成软件 Combustion ,它在推出之初被广大的合成工作者极为关注，当时被誉为PC 机上的 Flint 之美名，虽然Combustion 和SGI 平台的合成软件尚有很大的差距，但是它可以和一些高端合成软件共用一些修改工具，Combustion 制作的抠像和校色信息可以直接被这些高端软件识别。Combustion 经过了几年的发展又增加了很多的新的特效加上本身的功能已经变的日益强大，并且在操作上使用了 Discreet 的传统的严谨风格，使用合成软件标准的黑灰界面（最大限度降低界面对于色彩矫正的影响，人眼不容易产生视觉差，达到更为理想的校色结果）。Combustion 后来整合了particle Illusion 和Flex Warp等比较实用的，再加上Combustion本身的文字、跟踪、抠像、校色等功能，使Combustion 成为一款理想实用的后期合成软件。值得一提的是Combustion可以使用90% After Effect外挂插件，这使它的性能大大的提高，甚至Combustion可以将After Effect内部功能也引进到软件内部使用，但是Combustion 对硬件的要求要比 After Effect 高一些，这使得它的使用受到了一定的限制。 Digital Fustion：还有一个包装高手偏爱的后期合成软件就是Digital Fustion，说来他和Maya有一定的渊源，当时Maya出到了版本3，面对Combustion与 3ds max 的整合，Alias 感觉没有一个和Maya配合的后期合成软件实在有点不太合适，于是将 Digital Fustion 购买过来发行了一个 Maya Fustion 的版本，很多人就是从那个时候开始使用

影视后期制作技术

影视后期制作技术 影视后期制作技术 影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。 1、当代影视后期制作 (1)改革开放以来，我国的经济建设和社会建设都取得了不同程度的发展，在经济建设和社会建设发展的有利推动下，我国的影视文化发展也取得了令人瞩目的成就。华人导演李安凭借电影《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳电影导演的桂冠，这是我国的影视文化发展所取得的进步的最佳实例。面对我国在影视文化发展所取得的成就虽然我们要予以肯定，但是我还是要通过借鉴《阿芬达》、《变形等钢》等片席卷全球的成功经验，将先进的影视后期制作技术移植到我国的影视后期制作中来，以此帮助我国影视文化的进一步发展。 (2)影视后期制作，可以简单的理解是将由拍摄阶段已经已经拍摄好的画面，利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，这就完成了部影视作品的后期制作工作，其实影视后期制作工作还包括影片的声音制作等。 (3)我国当前代的影视后期制作，主要采用非线性编辑技术和线性编辑技术两种，而线性编辑由于其本身是一种简单易操作的技术，所以在我国近几十年的发展过程中，线性编辑技术已近趋于完善。基本上实现了能够较快的完成后期编辑工作的要求。线性工作主要是利用编放、编录、控制等设备，直接对录像带进行组接镜头、叠加画面与字幕、添加影视背景音乐以及制作音响效果等工作。 (4)在过去的很长一段时间里，我国一直采用的剪切手段极为粗糙但是我国。因为传统的剪接手段，完成剪切工作完全是用人工通过胶水和剪刀实现的，而且编辑过程也无法实施画面叠加和调节色彩等操作。 (5)随着科技手段的不断进步，现代影视制作中编辑工作已经发生了翻天覆地按的变化，尤其表现在非线性编辑方面的进步十分显著。现代非线性编辑主要利用硬盘中储存的，各种模拟量素材的A/D转化数据，再利用影视后期制作的专业软件，完成影视后期制作中有关特技图像合成等有关工作，并将有影视制作软件制作出来的数据导入到存储设备中去，这就实现了当代影视后期制作技术的工作目的。在现代非线性编辑技术的有利支持下，我国影视后期制作，数字化的应用成为可能。 2、我国影视后期制作技术的发展要求 随着我国影视后期非线性技术的日益完善，我国影视后期制作将朝数字化应用的方向迈进，这是提高我国影视后期制作水平，缩短我国影视产业与西方影视产业发展的必然要求。 2.1加强自身数字化应用能力建设 与发达国家的影视文化作品相比，我国影视文化作品最显著的缺点就变现在，影视作品画面特技这一方面。造成这一情况的主要原因，我们可以结合我国影视文化发展的`实际情况分析： 首先，是我国影视文化产业发展，掌握先进影视后期制作技术的人才十分匮乏。 其次，是我国影视文化发展过程中缺乏自主创新，及时开放能力较低。 基于以上两点原因，要进一步完善我国影视文化发展，就要求我国必须培养一批掌握先进影视后期制技术的人才，并建立一只有独立开发和创新能力的影视后期制作技术团队。 2.2提高我国影视后期制作技术合理使用数字技术的能力 我们可以通过对好莱坞大成本影片的成功经验进行分析，将适合我国影视文化发展的东西进行借鉴。通过对好莱坞影片成功经验进行分析，我们不难发现一部好的电影，之所以能

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选 取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。

《影视特效制作After Effects》课程标准

《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求与对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程就是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务就是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)就是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路就是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE就是较为重要与使用广泛的技术

标准。大量的影视动画与电视片头的学习与制作就就是通过AE来完成的,AE也就是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能与态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一就是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二就是为“栏目包装实训”与“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三就是按照项目选取课程内容与组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性与需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能与技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1、学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发她们的学习兴趣。 2、学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂 学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。

影视后期制作课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研

究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲