电视摄像师的基本要求

电视摄像师的基本要求

*电视节目多种多样，其拍摄方式也不尽相同，对摄像人员的具体工作要求也不一样。由电视节目内容及性质的不同，可将电视摄像工作分为纪实类和艺术类。由节目拍摄现场的不同特点，可将电视拍摄工作分为演播室类和外景类。

*电视摄像师的素质要求涉及到诸多方面，本章主要强调了以下几点：过硬的政治素质和高度的敬业精神，扎实的技术功底和全面的艺术素养，现场应变能力和即兴创作能力，能动的编导思维和超前的剪辑观念。

在本书前七章的内容中，我们主要是向大家介绍了电视摄像在技术上的基本知识。在这一章中，我们将谈谈对摄像师的基本素质要求。

第一节电视摄像的不同类型

电视摄像师的首要任务是拍摄电视画面。通过对摄像人员拍得的电视画面进行编辑(或直播现场切换)形成电视节目，经电视台播出与观众见面。电视节目多种多样，其拍摄方式也不尽相同，对电视摄像人员的具体工作提出的要求也不一样。

我们可以对电视节目略作区分，从而对电视摄像工作的不同类型及特点有所了解。

一、纪实类摄像与艺术类摄像

按照所拍节目内容及性质的不同，可将电视节目概分为纪实类和艺术类。纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专栏节目等，以客观真实性为原则，比如中央电视台的《新闻联播》、《焦点访谈》、纪录片《毛泽东》、改版后的《东方时空》等，艺术类节目包括电视剧、音乐电视、电视歌舞节目、电视广告等，强调创作人员的主观表现和艺术处理，可以进行导演和人物表演，比如电视连续剧《三国演义》、中央电视台《音乐电视60分》播出的MTV、中央电视台的“广而告之”等。 拍摄纪实类节目的纪实类摄像与拍摄艺术类节目的艺术类摄像，主要的区别在于画面所记录的对象的不同，以及画面记录方式的不同。纪实类摄像所拍摄的对象是现实生活中的人物和事件，具有真实性；而艺术类摄像所拍摄的对象是创作表演中的人物和事件，具有假定性。举例来说，在中央电视台《新闻联播》中播出的系列报道《领导干部的楷模—孔繁森》就是纪实类节目，而同在中央电视台黄金时段播出的电视连续剧《孔繁森》则属艺术类节目了。

对摄像师而言，纪实类摄像与艺术类摄像的关键区别在于记录方式的不同。可以说，纪实类摄像具不可重复性，艺术类摄像有可重复性。艺术类电视节目在拍摄过程中可以重拍，对不满意之处可以加以修改；而纪实类电视节目往往是“一锤子买卖”，被摄人物和事件具有时空上的不可逆性，不能像“演戏”那样重来一遍、重拍一次。以拍摄电视新闻为例，摄像人员只能在拍摄现场“一次性”地拍取真实事件和真实人物活动，如果由于调焦不实、白平衡失调等技术原因导致拍摄失败，就很难进行令人满意的补救了。

需要指出的是，纪实中的艺术性表现与这里所说的艺术类摄像是不能混淆的，艺术类摄像中的纪实性表现也不能与纪实类摄像画等号。无论是纪实过程中的艺术性表现，还是艺术表现中的纪实性处理，都只是表现策略和表现手法的一种，并不能改变其拍摄方式、记录对象的性质和区别。我们强调表现手法和表现形式上的艺术性，并不能因此就改变了纪实类拍摄的真实性原则和不可重复性，更不能对所拍

人物和事件进行所谓“艺术化的处理”，搞人为导演和主观摆布。

同样，不管艺术类节目的纪实性特点多么鲜明和强烈，仍然是在假定性和可重复拍摄的前提下创作的。这正像《九?一八大案纪实》虽然带有浓郁的纪实色彩“甚至由公安干警本人扮演剧中角色”，但我们仍把它归人电视连续剧之列，而不能因其纪实性风格将其归为纪录片。

二、演播室类摄像与外景类摄像

按照节目拍摄现场的不同特点，可将电视摄像工作分为演播室类和外景类两种。演播室类电视摄像是在专业化的电视演播工作室内进行的，通常摄像师都要佩戴与现场切换台的编导直接联系的耳机，服从编导对全局的拍摄要求和场面调度，比如中央电视台的《正大综艺》、《实话实说》、《综艺大观》的演播室现场节目等，都主要是由在演播室摄像人员拍摄完成的。外景类电视摄像则是在专业演播室以外的生活实景中进行的，比如中央电视台《焦点访谈》栏目的外景采访部分、《新闻联播》中除播音员口播新闻以外的图像新闻等，都是在生活实景中拍摄完成的。

演播室类电视摄像和外景类电视摄像的主要区别在于拍摄时光线条件的不同。在演播室拍摄时，由于有良好的人工照明设备，还有齐全的音响系统、布景、道具等，往往又是由多台摄像机同时拍摄，且对人物的基本活动情况有预先的了解，所以便于在制作上精雕细琢。一般来说，在演播室拍摄时摄像人员在稳定的人工光照明下，调好光圈就无需再行改动，而且活动范围相对较小，摄像人员更主要的是按照导播的意图和调度各司其职，协同作战，以完成拍摄任务。而外景类拍摄任务则要复杂得多、困难得多。走出人工光线照明的演播室，到自然光条件中去拍摄，摄像人员只能根据现场的实际光照情况调整曝光，根据所拍事件和人物的活动决定拍摄方式。不论是在阴暗潮湿的矿井坑道中，还是在烈日似火的茫茫沙漠里；不论是在南国多雨的热带森林里，还是在北方冰封雪飘的黑土地上，只要哪里有拍摄任务，摄像师就必须责无旁贷地出现在那里的镜头后面，运用自己的智慧和技艺在多变难测的光线条件下拍到令观众满意的电视画面、应当说外景类拍摄对摄像人员的单兵作战能力提出了较高的要求。

以上，我们对电视节目和电视摄像的不同类型及特点所作的探讨，其目的不是拿出像数学公式那样的理论条框。电视摄像工作的分野并非是泾渭分明的，在不同的工作岗位上，虽然工作特点和拍摄方式各有侧重，但是对电视画面语言和造型表现的高标准、严要求都是一致的。我们只是为了大家求同存异，认清自己的优势和责任，把各自可能从事的不同岗位的工作做得更好，从宏观上做了一定的比较和鉴别。有人说，摄像有法，法无定法，最终目的是要拍到符合内容和主题需求的高质量的电视画面。同样，摄像有别，并无本质区别，不论你即将担任一部40集电视连续剧的总摄像，还是在电视台新闻部日复一日地拍摄长不过3分钟、短不过20秒的电视新闻，我们认为对优秀摄像师的基本素质要求都是共通的，甚至是共同的，这也正是下面即将讨论的内容。

第二节电视摄像师的基本素质要求

通常，我们将电视节目的制作流程划分为前期策划、中期拍摄和后期编辑三个阶段。电视摄像师担负着中期拍摄的重要责任，他的工作是联系前期策划准备和后期编辑成片的纽带和桥梁。

因此，有人说没有电视摄像这一工作环节的成功，前期的准备工作犹如是纸上谈兵，后期的编辑工作也只能是无源之水。而要让电视制作流程产生出合格的“产

品”——电视节目，就离不开操持摄像机拍摄电视画面的人——电视摄像师，就离不开他们高质高效和高产出的摄像工作。

电视摄像工作不仅是一项技术性的工作，它也需要融合进艺术性的思维和创作。电视摄像工作不单是对摄像师才情智慧的考核，它甚至还是对摄像师体能、意志、素质的综合检验。虽然，电视观众在电视屏幕上只能看到摄像机镜头前面的大干世界，而难以见到镜头后的摄像师。但是，通过画面形象的新颖、优美和富有创意，或者是呆板、单调、蹩脚而乏味，观众也会像“见文如见人”那样对摄像师“如见其人”，对他所拍的节目发出由衷的褒奖或是严苛的指斥。可以说，只有那些纯熟地掌握了电视画面造型语言的、具有了综合高素质的摄像师，才能拍出高水平的电视画面和电视节目；反之，高质量的电视画面和电视节目正是摄像师高素质、高水平的一个最好反映。

我们认为，一名合格的电视摄像师至少应该具备以下这些基本素质，才能在电视的旋转舞台上不断学习，积极创新，立于不败之地。

1．过硬的政治素质和高度的敬业精神

在社会主义的中国，电视事业作为蓬勃发展的大众传媒，是舆论宣传的重要阵地，是党、国家和人民的耳目喉舌。电视摄像师不仅是广大新闻工作者和艺术工作者的一分子，同时也是社会主义舆论宣传工作和社会主义精神文明建设的排头兵，他们担负着用画面反映社会生活和人民精神面貌、树立党和政府的形象与威望并向世界展示中国等重大责任。通过电视传出的声音、播出的画面，无时无刻都有可能产生极为广泛而深远的国际、国内影响。

电视摄像师是用画面讲话、用画面说理的，拍摄什么画面及采用何种态度和方式去拍，将直接决定和影响最终的画面效果和观众的收视反应。如果没有过硬的政治素质和理论水平，就可能在实际工作中出现“走样”和“变音”的情况，或是损害了党和国家的形象，或是歪曲了事件本身的真相，或是在立场、观点上发生了误导，等等。人们常说“眼见为实”，电视画面恰恰能够满足这种愿望和要求。因此，作为电视画面的造型家、拍摄者和把关人，电视摄像师在拍摄电视节目，特别是拍摄新闻、时事性专题节目等时，必须紧紧抓住国内外的政治、经济大气候和小气候，配合党和政府的中心工作，宣传党和国家的方针、政策，用符合时代精神和人民需要的合格的特殊精神文明“产品”——电视节目——教育、引导和感染观众。我们必须对党、国家和人民负责，可以说，首先要在政治上过硬，才能在艺术上真正合格。

电视摄像师的职业可能是令人羡慕的，但它同时也是充满艰辛的。电视摄像师的工作，用一句话概括，可谓是用电视画面反映生活。而生活的画卷是浩繁广博的，你所要反映的生活可能是雪域高原上的藏族同胞，也可能是塔克拉玛干大沙漠里的石油工人；可能是像《龙脊》那样的希望小学，也可能是如《丝绸之路》那样的寂寞古道；你所要前往拍摄的画面，可能发生在月冷星稀的凌晨三点，也可能发生在流弹横飞的波黑战场；可能需要数月离家难与亲人相见，也可能要在穷山恶水间时刻与死神相伴；对一个摄像师来说，餐风饮露可说是家常便饭，抛妻别子说不上什么新鲜。难怪有些退休之后的老摄像师说，干摄像这一行，是最无情又是最有情的，是最舒服又是最辛苦的。无情者，是接到紧急任务后欠下家人的亲情；有情者，是对电视观众的热情和对电视事业的衷情。舒服，是你只需把摄像机架于三角架上眯眼看寻像器就能完成任务的时候；辛苦，是你经常要肩扛几十斤的机器拍摄数十分钟而腰酸腿痛的时候。美国著名记者索尔兹伯里说过：“我的责任是探索、挖掘世界发生的重要事实，报道通过观察后猎取的事实。我一生都在这样做，所有这一切构成了我生命的全部。”要想真正投身于电视摄像工作，就必须具备高度的敬业精神，

因为你的一生不仅要“探索”、“挖掘”、“报道”那些“重要事实”，还必须拍摄到能够反映这些事实的画面，不论何时何地，不论多么困难。

2．扎实的技术功底和全面的艺术素养

广义而言，我们可以把对电视摄像师的基本素质剖分为两大块：即技术的一块和艺术的一块。从技术的角度来看，电视摄像师必须是个熟谙摄像技术的专门人员，他要对电视摄像机这一现代高科技的产物运用自如，对各种电子、电器和光学设备了然于胸，对取景构图、运动摄像等多个环节应对无误。但是，光有这些技术素质还很不够，还应该具备较强的艺术素质，具备较强的画面美学意识和视觉表现能力，也就是要能够艺术地运用我们所掌握的电视摄像装备和电视摄像技术，更好地为内容和主题服务。电视摄像师必须处身于技术和艺术的汇合地，在处理画面造型、塑造视觉形象、完善画面构图的过程中寓艺术的表现于技术基础之上，扬技术的优势于艺术表现之中。比如说技术上要求调焦清晰准确，主体形象鲜明真切，但在某些情况下，我们也可能从画面氛围、内容基调、艺术美感等角度出发，运用虚焦画面及焦点的虚实、实虚转换等传达特定的内容，收到艺术的效果。再比如，对初次上手干摄像的新手，教科书或是老摄像都要告诉他调节白平衡的重要性。但是，有些时候为了在艺术上取得令人满意的画面效果，将要有意识地使摄像机的白平衡失调。如拍摄夕阳时有意识地使白平衡偏红，这样就能拍到落日熔金的辉煌画面了。而拍摄夜景或夜景昼拍时，又可能使白平衡偏蓝，以艺术地表现冷偏蓝的夜景气氛。

必须强调的是，任何艺术性的创造，都必须而且只能建立在坚实深厚的技术功底上。诸如有些人将东摇西晃地拍摄纪录片当成是追求纪实表现的艺术性的错误认识，应该在我们初学摄像时就得到观念上的彻底清算。很难想象，一个连摄像机的推、拉、摇、移都不知为何物的人，能够拍出什么新颖独特的运动画面来。同样，在电视摄像技术上未能过关，在电视画面的艺术表现上也必然是“先天不足”和“后劲不足”的。

此外，我们还应该从多种人类艺术中吸取有益的养分，不断扩大自己的知识面，以开放的思维方式和累积的艺术修养为自己摄像水平的全面提高助一臂之力，补不足之处。比如，如果我们能在音乐的熏陶下加深对韵律感、节奏感的认识，那么对控制运动摄像的节奏和变化就能有所帮助，甚至在拍摄音乐会的新闻或担任音乐会的直播摄像时，能够根据音乐本身更好地加以画面处理。再比如，倘若摄像人员对国粹——京剧艺术的表演程式和各派风格有所认识，在直播京剧演出时就能够避免出现“外行…拍?热闹”的情况，诸如该推成演员翻飞的水袖特写而推出演员的脸部特写，人物的出场“亮相”镜头本是宜静不宜动而推来拉去，等等。

3．现场应变能力和即兴创作能力

现场，对摄像人员是一个极有意味的字眼。不论是拍摄直播节目，还是拍摄录播节目，电视摄像师的工作前提就是必须身在现场，在现场捕捉典型人物和典型事件，在现场进行取景构图，在现场调节白平衡、调整焦点和控制曝光，在现场采录同期声，等等。如果隔离了拍摄现场，摄像师恐怕就无异于闭门造车了。所以，有人提出电视工作者尤其是从事现场取材报道的记者应具有“我在场”意识，这种宝贵的意识对电视摄像师同样重要。

电视记者在复杂多样的拍摄现场所应表现的应变能力和创作能力，曾被总结为极富代表性的三字经验：挑、等、抢。在本书谈到对摄像师的基本素质要求时，有必要对挑、等、抢做一个粗浅的介绍。可以这样说，电视摄像师都应树立这样一种信念：既然“我在场”，我就一定要竭尽全力、千方百计地挑到、等到、抢到最能反映所拍内容和主题思想的最佳画面。否则，即便是“我在场”，未能拍到令人满意的

电视画面，一切都等于零，我的工作将变得毫无意义。

所谓挑，是指电视摄像师通过镜头挑选、发现和捕捉画面形象的能力。摄像师面对纷繁复杂的现象，必须精心选择最能反映本质内容的事物，选择人物最最富个性的动作、表情，选择最佳的光线效果和拍摄角度等。如果缺乏这种挑选的判断力，对摄像师而言无疑是个致命的弱点。摄像师既然以拍摄画面为己任，那么被摄内容的典型环境、典型事件、典型人物、典型动态等“典型形象”，就应该成为他挑选和拍摄的目标。一些富有经验的拍摄纪实性节目的摄像师，往往善于事先估计事态的发生和变化，以挑选自己的拍摄时机和拍摄机位，提前做好准备，伺机捕捉那最富戏剧性的瞬间。对一个经常在事件现场进行随机性画面取材的摄像师来说，善于“挑选”的眼光显得格外重要。正像美国新闻电影工作者萨缪尔森所说的那样：“能否装好胶片，在适当—的时间和适当的地点，对准适当的方向举起摄影机，这是新闻摄”影师能否成功的先决条件。难以重演的新闻是没有机会第二次拍摄的。”同样，能否挑选“适当的”时间、地点和方向举起电视摄像机，也是衡量摄像师基本素质的重要方面之一。

所谓等，就是等待。摄像师在拍摄现场，必须善于等待，要等到最富有表现力的时机，要等关键人物的活动，要等待某个精彩场景的出现；甚至，还包括要等待被采访者同意接受采访，等等。也许你“挑”好了一个拍摄内容，但如果不能等待时机，等待最能表现主题和创作意图的画面形象的出现，就很可能是事倍功半，得不到你所需要的画面素材。有的时候，你为了完成拍摄任务，就不得不在拍摄现场开始“漫长的等待”，或许还会经历许多次的无功而返才能有所收获，感谢“功夫不负有心人”。比如1996年中美知识产权北京回合的谈判，双方代表唇枪舌剑，直谈到凌晨一点方达成谅解协议。许多中外电视台的摄像师就只能在谈判现场默默地等待，直至中方代表外经贸部吴仪部长和美方谈判代表满面春风地步出会场，哪怕自己满眼睡意，也必须打起精神开机拍摄下这一极具影响力的谈判结果。因为，类似这样的事件，谈判成功是重大新闻，谈判破裂同样也是重大新闻，摄像师只有以等待为代价，才能记录下这“成亦新闻，败也新闻”的历史性瞬间。当然，等，绝非消极被动地等，也不是无目的地等，而应是以挑选的眼光，主动积极地、有预见有准备地等。等，不是守株待兔，而是摄像师随时随地保持人、机“高度戒备状态”，以等待被摄对象具备了在电视屏幕上最富视觉表现力时刻的到来。

所谓抢，就是要求摄像师身手灵敏，当机立断地抓拍。那些经过仔细的前期准备和挑选的被摄对象，又终于等到了最佳的拍摄时机，对摄像师而言，这时候必须“抢”字当先，凭借自己的技术功底和艺术直觉，抢拍下稍纵即逝的精彩画面。因为摄像师是没有机会后悔的，有些镜头一旦错过就可能成为永久的遗憾。比如在1996年夏季的亚特兰大奥运会上，女子5000米跑的决赛中，当临近终点时中国选手王军霞奋力超过了一直在她之前的某国选手，直至最终冲刺夺魁。然而，担任现场直播任务的美国电视同行却令人遗憾地漏拍了那个激动人心的场面--t军霞赶超争先的“黄金一刻”，观众只能从解说员的现场解说中去“想象”了。这无疑是电视摄像师的一个耻辱，是再也无法弥补的失败。可以说，谁都知道，“没抢拍到”将对于电视摄像师、对于电视台、对于电视观众意味着什么。抢拍除了要求摄像师有敏锐犀利的眼力和熟练的摄像技艺，还要有果断灵活的判断能力和随机应变的反应能力。否则，你按下开拍键钮的时刻，总要错过事态高潮的瞬间，你总要感叹与最具价值的画面擦肩而过。交通标语中常说：宁让三分，不抢一秒；可是摄像师恰恰要反其道而行之：宁抢三分，不让一秒。还是以拍摄新闻为例，美国全国广播公司曼谷分社前社长尼尔?戴维斯在1985年9月9号殉职于泰国未遂政变的流弹，他对自己毕生身体

力行的抢拍曾这样评价：“作为一个新闻摄影师，在采访现场不管发生什么事情，都要设法去抢拍，要始终保持你手中的摄像机不停地转动，那才能算是一个称职的摄像师。”虽然并未见得人人都一定要血洒“现场”才算是克尽职守，但电视抢拍的功夫只能在实践中锻炼和培养起来。

挑、等、抢三者之间并不是孤立独存的，它们是相辅相成、紧密关联的，不可割裂开来。比如说，当你挑好了内容，到了拍摄现场有时就要等，等到满意的就必须抢。一旦没抢下来，有可能弥补的话，还得继续等或重新挑。可以说挑、等、抢的功夫是难能可贵的，以此为基础的现场应变能力和随机创作能力，是电视编摄人员实现创作意图的重要基础。

4．能动的编导思维和超前的剪辑观念

在电视这一行业里，电视摄像工作常常会受到有意无意的轻视，虽然摄像师拍摄的是电视画面，但常年累月却难得在镜头前“露露脸”，远不如主持人、记者和编辑、导演那么“风光”。因此，有人把电视摄像师称作电视台里的“体力劳动者”，戏称他们的工作是干“力气活”，认为摄像师好当，只要按照编导的想法“依葫芦画瓢”就行了，编导叫拍什么就拍什么。而且，有不少摄像师也受到这种错误认识的影响，主观上产生了创作的惰性，不思进取，实质上只是起到了惯于操作摄像机的“熟练工”的作用。

在本书即将收篇的时候，我们要提请诸位将要扛起摄像机描绘事业和人生的年轻人注意，这种错误的看法不仅在观念上有害无益，而且在实践中也很不利于我国电视摄像水平

和电视艺术水平的整体提高。我们要说的是，电视摄像师作为电视画面的主要创作者之—，应该携电视摄像技术和电视摄像艺术的合力，走出电视摄像“有技无艺”的误区，推动目前我们的电视屏幕在内容上、形式上的双向进步。

在实际拍摄中，编导的构思、设想、创意等必须而且只能建立在电视画面的基础上，当摄像师去选取和拍摄负载这些构思、设想和创意的画面时，实际上面临着为内容和主题匹配形式的课题。那么，摄像师能否对所要表现的内容和主题真正领悟，能否对编导的创作意图加以贯彻，就不单只是个操作摄像机有多熟练的问题，它还必须要求摄像师进行艺术的再创作。否则，再好的想法，再深的主题，得不到电视化、艺术化的画面表现，终究是竹篮打水一场空，得不到电视观众的理解和认可。甚至可能因为摄像师在画面造型表现上的不足、不当或不利，影响了内容和主题的表达。

因此，我们说摄像师决不能做一个单纯摆弄摄像机的人，而应该让冷冰冰的摄像机变得有生命，能够让镜头画面成为自己塑造形象、传递信息、表达思想感情的有力武器。

我们强调电视摄像师除了要在电视摄像技术的各个环节上逐一过关之外，还应该在实际拍摄中培养一种能动的、积极的编导思维和超前的剪辑观念。也就是说，明确了拍摄对象、表现内容和创作主题之后，摄像师并不是机械地执行编导的拍摄思路，而应该深入领会编导的意图并将其与拍摄现场的实际情况结合起来，时刻保持一种编导的整体的、开放的思维方式和创作心态来进行画面取材。进入摄像机镜头的不应是编导耳提面命的拍摄内容的机械照搬，而是要经过摄像师对拍摄意图视觉化的构思和创作后的画面形象。比如说，为了表现不同的情绪氛围，镜头是推还是拉效果可能大不相同；因为假如你一旦把画面推了上去，就等于是限定了观众的观看范围，强化了某些重要内容，这时你实际上直接起着“编导”的作用，只不过是通过画面而不是详细的编导稿本。

所以说，强调摄像师创作过程中保持积极主动的编导意识，正是基于对摄像环节必须投入摄像师个性化的创作这一认识，也是因为摄像师的创作素质将直接决定编导意图能在观众那里产生多大程度的反响。

我们不赞成将摄像工作和编导工作截然分开的观点，也不主张仅把摄像师的工作性质定位在原始单纯的“你说我拍”的层次上。在具体节目的拍摄过程中，往往要依靠编导和摄像的共同智慧才能更好地实现创作意图。摄像师的基本素质的提高不应仅着眼于技术水平的提高，还应该包括认识能力、思维水平的提高，这样才能将技术和艺术上的更高层次的创作能力“反馈”到画面拍摄中去。此外，在摄像师的创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还应该考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接的问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的择取等多方面内容。倘若前期拍摄不经推究，未加注意，那么回到剪辑台上很可能出现镜头紊乱而无法组接成片，辛苦拍得的素材等于“报废”的结果。

这种着眼于后期编辑效果的超前一步的剪辑观念，不仅是对摄像师业务素质的要求，它也是电视节目制作特点和生产流程的必然要求。尽管在很多情况下摄像师可以和编导主创人员共同“把关”，但这种剪辑观念更应变成摄像师的“潜意识”和“下意识”，从而能够在各种拍摄任务中避免后期编辑时不必要的麻烦。很多老摄像师都自觉地积累这方面的经验和教训，常常能预见到现场前期拍摄的后期画面效果，做到择善而从。比如说，有经验的摄像师常常会对同一对象多拍一些不同角度、不同景别的画面，以便于后期编辑时镜头的组接。这些宝贵经验来自于对摄像师基本素质的要求，得自于摄像人员在长期的拍摄实践中的有心积累。

就在结束了对电视摄像师基本素质的有关讨论的同时，我们也将要结束这本《电视摄像》基础教材。美国著名电视节目主持人丹?拉瑟曾写过一本有关电视工作的书，书名叫《摄像机从来不眨眼》。摄像机从来不眨眼，这确实是个极富想象力的说法。电视摄像师虽然只是站在这个从来不眨眼的冷冰冰的铁家伙的背后，默默无言地工作着，但是，摄像师的优劣成败却时时刻刻通过摄像机镜头一览无余地展现出来，从来不眨眼的摄像机可能使你一夜成名，也可能让你的点滴失误成为电视屏幕上无法抹掉的永久遗憾。在这个科技发展一日千里的现代社会，在这个千变万化的电视旋转舞台上，唯有不断地学习、创新和超越，才能跟上潮流，不落人后。让我们记住这句话：摄像机从来不眨眼，摄像艺术永远无止境。

摄像期末重点复习知识点

题型：选择、填空、名词解释、简答、论述、创作 摄像机操作中白平衡的作用 物体颜色因投射光线颜色产生改变，在不同光线下拍摄的物体的色温不同，室内室外不同，晴天阴天不同，不同时间和环境下也不尽相同。调整摄像机的白平衡可以使图像色调回到原色状态，白平衡会按照目前图像的特质，调整红绿蓝三色强度，以修正外部光线所造成的误差。调整白平衡能使图像正确地以“白”为基色来还远其它颜色，使画面更真实自然。 调整摄像机白平衡的详细步骤 1、将GAIN（增益）采用尽可能低的设置，OUTPUT/DCC开关：CAM，白平衡开关选择A或 B，关闭显示开关； 2、根据光线条件调整滤色片选择器； 3、在与实际拍摄相同的光线条件下，放一张白色测试卡纸，并对卡纸进行拉进对焦； 4、将镜头光圈设为自动； 5、将“自动白黑平衡”开关推着白平衡，然后松开，然后开关将返回到中间位置； 6、白平衡调整将在几秒后结束，显示AWB OK； 广角镜头、长焦距镜头的造型特点 长焦距镜头的造型特点： 1、视角窄、画面包括的景物范围小 2、景深小 3、压缩了现实的纵向空间 4、有“望远”的效果，可以将远处物体拉近。 5、在表现运动主体时：对横向运动动感表现强，对纵向运动动感表现弱。 广角镜头的造型特点： 1、视角宽，包括的景物范围大。 2、景深大，透视效果好 3、有曲像畸变现象。 焦距很短的广角镜头近距离拍摄时，线条产生倾斜、变形，透视效果强烈，具有某种变形效果。焦距越短，距离被摄对象越近，效果越明显。近距离拍摄脸部会产生明显的变形效果，在拍摄中要注意。 4、表现运动对象时： 对横向运动的对象表现动感弱，物距越远越弱 对纵向运动的对象表现动感强，物距越远越强 取景的概念 是指摄像师面对现实场景，运用不同景别和拍摄角度，结合构图和运动，摄取最理想的部分并使之成为电视画面的过程。 景别的种类及其特点 远景特点：

电视新闻摄像注意事项

关于电视新闻摄像的几个问题 画面偏色、镜头空洞、构图失当、同期声音质差、文字稿与图像两张皮，致使有新闻价值的消息大打折扣。 现将新闻摄像的规范归纳如下： 一、前期采访要求 1、被采访者景别： 站：肘关节处。 坐：第三个扣子 角度：尽量让镜头和被采访者形成60-90度的最佳拍摄角度。 2、双人镜头 站立采访——两人（采与被采）充满画面45度角 由双人推到采访者，画面要干净，不能带记者任何部分。在抓拍时尽可能由双人镜头推到单人镜头。 过肩镜头——带着采访或被采访者的半个后脑，两人充满画面。 3、三个备用镜头 双人镜头，过肩镜头，记者反打镜头。其中记者的反打要注意轴线，严禁出现跳轴反打 4 、对于记者在现场的出镜 a:出镜的画面一定要经过记者与摄像充分沟通，并能体现出

对现场的设计，避免记者与所在环境毫无关联的万能镜头。 b：出镜的背景，应该选择新闻事件的第一现场和最相关的场景，不能随意选取与新闻本身毫不相关的背景。 5、如果采访对象同意接受采访，但不愿意露脸，统一用剪影、或者用前景遮挡面部以及虚化主体的拍摄方式。 6、对于“情景再现”的拍摄手法，严禁再用全虚的镜头来表现，手法可以多元化。 7、摄像拍的每一个镜头都要求工整和规范。 8、摄像在采访时要注意对声音进行监听，以保证声音的质量。 9、所有镜头必须有同期声。 电视新闻的摄像几个需要解决的技术问题： 一、确保画面的色彩还原正确（白平衡的调整） 目前使用的各种型号的摄像机，都具备这样的功能，拍摄前应对白平衡、黑平衡进行调节，以保证彩色还原正确。当环境变化时，尤其要注意调整白平衡，因此提醒摄像记者随时注意。 二、确保摄像机正确曝光 拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的画面，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；曝光过度又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。采访拍摄时，要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使

电视摄像与编辑实验报告

电视摄像与编辑实验报告 篇一：电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期： 篇二：电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形

成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更

电视摄像知识重点总结

CCD CCD，是英文Charge Coupled Device 即电荷耦合器件的缩写，它是一种特殊半导体器件，上面有很多一样的感光元件，每个感光元件叫一个像素。 CCD在摄像机里是一个极其重要的部件，它起到将光线转换成电信号的作用，类似于人的眼睛，因此其性能的好坏将直接影响到摄像机的性能。 CCD与CMOS CCD传感器在灵敏度、分辨率、噪声控制等方面都优于CMOS传感器，而CMOS传感器则具有低成本、低功耗、以及高整合度的特点。不过，随着CCD与CMOS传感器技术的进步，两者的差异有逐渐缩小的态势 按使用场所分 台式摄像机 供演播室（ESP）和转播车用 便携式摄像机 电子现场节目制作（EFP）用摄像机、电子新闻采访（ENG）用摄像机和家用摄像机 按清晰度等级分 标准清晰度摄像机 水平清晰度250电视线——850电视线 高清晰度摄像机 水平清晰度1000电视线以上 分辨率 可以拍摄高质量、高清晰影像，拍摄出来的画面可以达到720线逐行扫描方式、分辨率1280＊720， 或到达1080线隔行扫描方式、分辨率1920＊1080的数码摄像机。 记录格式 从记录格式上区分，目前主流的高清摄像机大致有两类，一类是最早出来的HDV，另一类是AVCHD。 前一类主要用磁带作为记录介质，视频编码是MPEG－2，采集后的文件为M2T格式（或MPEG格式）； 后一种则有光盘、闪存、硬盘等多种记录介质，视频编码是H.264，记录的文件格式为M2TS。数字高清晰度电视标准 1080i和720p都是在国际上认可的数字高清晰度电视标准。其中字母i代表隔行扫描，字母P代表逐行扫描。而1080、720则代表垂直方向所能达到的分辨率。1080P是目前最高规格的家用高清信号格式。 （三）彩色摄像机的基本组成 摄像机是进行光电转换的设备，其基本工作原理是，利用三基色原理，通过光学系统将景物的彩色光像分解为三副单色光像，然后由摄像器件完成光电转换，并经视频通道进行校正、处理、编码后形成所需的复合信号、分量信号等。 目前来看，三片CCD摄像机的发展是主流 CCD摄像机 三片CCD摄像机的组成，是由光学系统，摄像管系统、视频处理系统、编码器及同步信号发生器等组成。 （四）摄像机的主要性能指标 分解力（清晰度和分辨率） 摄像机分解图像细节的能力称为分解力。

孟群 电视数字制作技术串讲重点

孟群电视制作技术串讲重点 第一章电视制作概述 第一节电视系统构成 一个电视系统包括节目制作系统、传播系统和接受系统。 节目制作过程分为两个阶段：前期制作阶段和后期制作阶段。 第二节电视制作手段 电视节目制作有以下手段：实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作。 录像制作手段又可分为ENG（电子新闻采集）、EFP（电子现场制作）、ESP（电子演播室制作）3种方式。 ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。这种方式，是使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。 EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production）。它应当是对一整套使用于“野外”（电视台外）作业的电视设备的统称。这套系统包括3台以上摄像机，一台视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其他辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。 ESP，亦即“电子演播室制作”（Electronic Studio Production）。电子演播室制作主要是指演播室录像制作。 第四节电视节目制作流程 前期制作流程：第一阶段：构思创作；第二阶段：现场录制 后期制作流程：第三阶段：编辑第四阶段：合成

（课后重点总结：通常的节目制作过程分为两个阶段：前期制作阶段和后期制作阶段。前期工作包括构思创作、拍摄录制；后期工作包括编辑、合成。） 第二章电视技术基本原理 不再引起闪烁感觉的光源最低重复频率称为临界闪烁频率（选择题） 第二节电视扫描原理 进行扫描的时候，必须做到发送、接收两端的扫描规律严格一致，这称为同步。 所谓同步，包含两个方面，一是两端的扫描频率相同，这叫作同频；二是两端画面的每一行、每一幅的起始时刻相同这叫做同相。既同频又同相，才能实现同步扫描。实现了同步扫描，收端才可以重现发端图像。当收端、发端的频率与相位不同时，图像将无法正确重现。 水平扫描也叫行扫描，垂直扫描也叫帧扫描（逐行扫描中）或场扫描（隔行扫描中）。 在逐行扫描中，是逐行逐帧地不断扫描，反复地分解、综合图像；在隔行扫描中，是按相间行一场场地扫描图像。 水平扫描（行扫描）参数包括行正程时间，行逆程时间、行周期、行逆程系数和行扫描频率（简称行频）。 垂直扫描参数也包括正程时间、逆程时间、周期、逆称系数和扫描频率。 第四节黑白电视图像质量指标 能反映出电视系统客观质量的关键参数有5个，它们是：分解力、灰度级、几何畸变、扫描非线性、信噪比。 图像的清晰度是指主观感觉到的图像细节重现的程度。清晰度是一个主观感觉量，但它与电视系统的分解力有关。 分解力是指电视系统分解、综合图像细节的能力，是个客观物理量。 第五节色温与三基色原理 彩色是指白黑系列以外的各种颜色，用亮度、色调和饱和度描述，称为彩色三要素。 目前世界上彩色广播电视制式最主要的有ZTSC制、PAL制、SECAM制。 第三章数字视频技术基础

电视摄像.doc

《电视摄像》核心课程建设方案 一、课程建设思路及目标 1.课程建设总体目标 电视摄像在新闻学、广播电视学专业课程框架中具有十分重要的作用。本课程紧跟时代发展潮流，围绕数字摄像机使用方法与摄像构图技巧展开教学活动。课程强调教学内容的先进性、实用性与生活化，使学生了解与影像画面构图与拍摄相关的基础知识、掌握影像作品设计的基本流程与技能方法，初步具备数字摄像能力与商业化项目设计能力，提升学生的审美水平，提高学生的实际动手能力，激发学生的创作热情。 核心课程建设将以“强化实训、促进交叉、协调发展、提高内涵”为方针，在人才培养、科学研究、资源建设、学术交流和管理水平等方面全面推进，构建《电视摄像》课程体系和精品教学资源库，探索实训教学与理论教学并重的专业基础课教学新模式，以提高独立学院工科专业学生适应未来工作岗位需要的技术能力、创新能力和实践能力。 2.课程建设具体目标 通过本课程教学，不仅要帮助学生熟知数字摄像设备的基本知识，了解摄像的基本方法，培养学生的审美能力与创新能力，更重要的是培养他们理论联系实际的能力。通过三年的课程建设，本课程建设团队力求实现以下具体目标：制定一套先进的教学方法和手段； 打造一支优化合理的教师队伍；编撰一套规范完备的教学大纲；建立一个丰富的教学案例库。 3.课程建设思路 当前依据工作流程与岗位需求，构建以职业能力培养为主线、“工学结合”紧密的课程体系和实训教学体系是学院核心课程建设的大方向。为了适应市场需求，特别是满足新闻和广电专业影像节目拍摄与制作的需要，本课程建设以培养影像作品策划、拍摄和后期编辑岗位的职业综合能力为主线，以"重视基础、强调应用、开拓思维、培养能力、提高素质"为指导思想，以培养学生的媒介素养及创新能力为目标，构建广电专业“任务驱动，实境育人”的人才培养模式。 在课程建设过程中，教学团队将以学生为本、以素质教育为主线，以改革实训方法、教学模式为手段，建立符合学生认知规律和知识结构的课程纲要，制定科学有效的教学评价制度。采取引进、培养并举的措施，建设一支专业理论功底扎实、有较强实践教学能力和科研能力的高素质教师队伍，密切与行业企业在人

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳，少用推拉摇移 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。 原因是： 1、每条电视新闻长度有限； 2、为增加单位时间的信息含量； 3、使新闻节奏明快。 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。 二、镜头要有连贯性，关键环节都要有 电视镜头是电视新闻的基本构成单位，是构成一条完整新闻的“零部件”，必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。 三、拍摄镜头要突出特征，角度常新 角度，是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大，而运动镜头少则5，6秒，会大大降低新闻的信息携带量和节奏。 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会，开会的人一边是真人，另一边是通过网络传输来的视频影像，这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。 所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。 当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面： λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候，注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速，快停的时候发现还没到落幅接着向前摇，更不能摇过了来一个回头摇，总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的，不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置不定。要克服它，除了注意自己的景别不要太小外，还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致，同时注意主体的速度变化，给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢 当会议的重要流程将要开始，要集中全部精力拍好画面，因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好，基本就没有补救的机会了。 前面我们已经谈过过“挑”，这个技能更多的是应对平稳状态下的会场，当有一些变动发生的时候，我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心，坐不住的记者，无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候，要不失时机地捕捉下来，便瞬间变为永恒，不然就是电视摄像记者的失职。 无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性，很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候，一种表明观点的新闻还需要采访相关专家，高级官员，当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候，事前一定先选好背景，以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候，要边听他们说话的意思，边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的，决大多时候，都会有一些标志性的时间，如剪彩，赠送礼物等，但是当拍摄政府性质的发布会，一些东西会很隐性，只有你明确的知道对方在讲什么，才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛，当时一些老外用英语说话，大家由于急于摄取画面，都没带翻译耳机，后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。 拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

会议照片拍摄注意事项

会议拍摄十项注意事项 1.了解会议内容 拍摄新闻发布会的会议照片，作为摄影师必须要了解会议的全部内容，这并不是一件复杂的事情，只是不少摄影师没有这样的意识。现在，大多数专业的会议策划公关公司都有这样的活动执行手册，上面详细的安排了摄影师所要拍摄的内容，并且有关于场地光线的详细介绍，如：放映幻灯片时，场地光线为30％，领导讲话时，场地光线为60％等等。关于电脑灯打出的舞台特殊效果以及追光灯何时使用，面光灯强度如何均在会议执行流程上有详细的介绍。保留会议议程还有一个好处，就是上面有嘉宾职务介绍，和照片对应起来可以很快熟悉人物，不仅对拍摄有意义，还为发稿做了铺垫，积累了采访素材。一般应要求主办单位提供一份名单。针对上面的具体情况，对拍摄的项目保留否决的权利，提前和主办单位协调不适合摄影的照明。有些要求是特殊的，比如合影，因为它是一个单独的拍摄项目，拍摄成功与否涉及到摄影器材、场地、人数和光线，甚至是电源的限制，因为有些地点为了安全起见，是不允许摄影师随便使用电源的，甚至有些拍摄现场是不能随意走动的。有些地方的合影拍摄是指定摄影师的，当然这也不排除有项目垄断的不正当竞争嫌疑。如果此时摄影师的经验不足，只关心拍摄价格的话，’就可能为后面的拍摄效果带来隐患。所以，需先了解情况后才根据拍摄内容进行报价。 2．根据现场情况准备器材梯子是否要携带? 需要独脚架吗? 室内还是室外? 如果是室内，在相机设置IS0 400 时，现场的光线

能达到快门速度的要求吗? 笔者认为，不论是数码相机还是传统相机，IS0 400 应该是感光度的最高限度。如果是光线良好的室外，闪光灯也要一直在机器上挂着，在许多情况下都需要使用闪光灯，比如逆光或侧逆光的时候、体育场的主席台下，被摄的主体有时会处于不利于摄影师的光线下，为了保证曝光充足，闪光灯的使用是必要的。同样，闪光灯的外接电池盒一样重要，它是连续快速拍摄的保证。比如，拍摄明星照片和领导肖像可以使用佳能的无线引闪ST-E2 配合2-3支580 EX II，配以柔光罩的使用，拍摄效果足以和影 室内拍出来的图像相媲美。当然使用单灯加闪光灯连线插座也可以实现上述拍摄，这样的搭配比影室灯布光轻便，但代价较为昂贵。如果记者席在2 楼上或远离主席台(有些在大饭店举行的新闻发布会把记者统统安排到最后面)，若没有400 mm 或300 mm 的长焦镜头，这样的活动就无能为力了。 3．拍摄空镜头。空镜头是商家宣传的重要资料，常常被大家所忽视。空镜头的拍摄虽然简单，但不用心一样拍不好。作为摄影师，我到达现场第一个拍摄目标就是酒店的外观，因为厂家会把带有会议标志的LOGO、欢迎横幅等放在酒店大门口。作为完整的会议记录，酒店的外观记录是必须的。路引路牌是第二个拍摄内容，因为广告公司是要靠这些照片向厂家提出报销费用报告的，酒店也会相应的在电脑屏幕上打出“今日会议”。有些颁奖典礼还要按照静物拍摄方法拍摄奖品和奖牌细节。签到处的装饰和整齐排列的资料袋也是摄影师必须拍摄的镜头。进入会议大厅，需要让场地灯光全部亮起来，报

[电视摄像实训报告]电视摄像实训心得

[电视摄像实训报告]电视摄像实训心得 在为期两周的电视摄像实训中,我们遇到了很多的问题,有让我们可以轻易解决的,也有让我们头痛的.在实训的开始,我们要写的实战 拍摄项目执行方案,就让我们大伤脑筋.在老师的指导下,我们改得不 下三四遍,直到方案到可行.在方案中,我们写二十个镜头就觉得作为 素材已经足够了.但是在拍摄的时候,我们发现,我们的素材很少.尤 其是的观看素材的时候,这种现象更加的明显.以至于在最后我们要 补充镜头.在拍摄的时候我们也遇到了很多的麻烦.在第一天的拍摄中,我们就发现,我们拍摄的所有的镜头都偏蓝,主要原因是我们的白 平衡没有及时的调整.最终导致我们一天的素材全部被当掉. 在看自己拍摄的素材的时候,感觉自己的拍摄的东西都很稚嫩， 要是在镜头里看到自己，还会觉得很丑，不自然。在老师看来，我 们的作品也是上不了台面的吧。但是看着我们初次的作品在电视屏 幕上出现的时候，心里还是有一种幸福的感觉。或许这就是自己努 力之后取得的成绩不论好坏，还是让自己感动学的。 在实训开始的时候，给我印象最深刻的就是**老师给我们讲述的一堂课。在这堂课中，我们学习到的不只是专业知识，更多的是一 些与专业无关，却又在我们的生活和学习生活中一些至关重要的精 神和做人的态度。认真的态度，无论在做什么的时候，都要有一个 认真负责的态度。坚守自己的做人准则也是很重要的。其实，最重 要的一点就是扎实的专业基础知识。有了属于自己的技能，才可以 昂首挺胸的走在世间的大路习上。 实训开始后，我们面临了一个又一个的困难，但是我们不会逃避，我们唯一要做的就是面对它，挑战它，克服它。作为一个电视人， 在学习的初期面对困难是很平常的事，谁也不是天才，所有的事情 都不会顺利的通过。就像刚开始的时候，一则新闻，我们就会被要 求更改三四便，都觉得老师有点无理取闹了。可是在拍摄的时候就 觉得我们错了，还真是应了那句“不听老师言，吃亏在眼前。”我

电视摄像课程复习笔记

电视摄像复习笔记改版整理 前言电视摄像历史沿革 俄裔美国科学家兹沃雷金早在1912年，他就开始研究电子摄像技术。1923年发明电子电视摄像管 1931年兹沃雷金终于制造出了令人比较满意的摄像机显像管。 20世纪60年代晶体管摄像机全部采用电子管电路，体积庞大，耗电多，笨重，绝大多数为黑白摄像机机，图像质量不高——多用于演播室。 70年代集成电路与晶体管由于晶体管和集成电路技术的发展，摄像机的体积、重量和各项电性能指标取得了突破性进展——节目范围扩大。 80年代大规模集成电路，这个时期由于大规模集成电路和微处理机控制技术的发展，使得摄像机的调整和控制基本实现了自动化。摄像机的功能和画面质量产生了新飞跃，并向数字化和固体化发展。 90年代CCD时代数字和CCD摄像机时期这一时期广播级、专业级和家庭领域的摄像机已全面实现数字化。CCD摄像机完全淘汰了真空管摄像机，成为广播用摄像机的主流。 ★第一节电视传像原理★ 1.电视传像方式：是将光图像分解成许多小的单元，这些组成图像的最小单元称为像素；接着将每个像素进行光电转换，得到能代表每个像素亮度，色度信息的电信号并传送出去。 2.隔行扫描：采用隔行扫描，一帧像素分两场传送，从大面积看，相当于一副图像亮两次，所以逐行扫描要50HZ的换幅率才能不闪烁，而隔行扫描需25HZ就能满足。 3.电视系统的分解力：是描述电视系统分解，传输图像细节的能力，是一个测量的指标。线扫面，点像素成像。 4.小孔成像原理：用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像，我们把这样的现象叫小孔成像。前后移动中间的板，像的大小也会随之发生变化。这种现象反映了光沿直线传播的性质。 5.光电转换系统：摄像机把它“看见”的光学图像转换成电信号，电视接收机再把这些信号转换成屏幕图像，录音话筒把“听见”的声音转换成电信号，通过扬声器再把这些电信号转换成声音。 6.分光实验：分离光线三原色 分光装置：分色镜系统、分光棱镜、条纹滤波镜 一、摄像机的成像装置 成像装置：摄像管、真空电子管、光导摄像管 利用电子束扫描感光的光电靶产生视频信号 CCD 电荷耦合装置：CCD上含有大量微小光敏单元，他们把光学图像转变成携带电荷的光点，这些电荷暂时附着在光点上，然后一行行转变成视频信号。 CCD尺寸： 1/2英寸好于1/3英寸好于1/4英寸好于1/6英寸 在像素相同的情况下，CCD尺寸越大越好。 镜头分辨率（像素、带宽）越高，成像面积越大，成像质量越好。 二、摄像机镜头的工作原理： 凸透镜聚焦 三、摄像机镜头的基本构造： 1、聚焦环（对焦环）

电视节目编导知识点整理

●电视教材与教学原则 1.科学性与思想性相结合原则 2.理论与实际相结合原则 3.直观性和抽象性相结合原则 4.统一要求与因材施教相结合原则 5.启发性原则 6.循序渐进原则 7.巩固性原则 ●艺术 包括：建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视--第九艺术 ●电视教材要体现美的特性 形象性（电视教材是以画面、图像为主表现教学内容）、感染性、社会性 ●电视教材艺术美要遵循美的物质组合规律 匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、和谐和多样统一 ●电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来，即素材内容的组织工作 电视教材结构化工作要考虑： 1.表达上的先后顺序 2.多种符号如何组织 3.每一幅画面的结构问题 ●电视教材结构要遵循教学规律 1.由形象到抽象，从现象到本质 2.由简到繁，由浅到深，逐步展开 3.重复，慢节奏 4.运用原理解释现象，用理论指导实践 ●结构的类型 1.时间顺序结构 2.空间结构（机器的机构，某地的地理概况） 空间机构适用于把与时间属性无关的而与空间存在的事物现象归类，排列出先后顺序结构： 1）按位置方位归类 2）按事物属性归类 3）按事物的相互关联把事物归在一起介绍（例如介绍人的生理结构时，呼吸系统等） *按顺序的工作通常将主要内容或起主导作用的材料排在第一位 3.扩展结构（概念、过程、特点、应用现象用途） 4.螺旋上升结构（螺旋循环过程中有知识的重复，但必须在原有基础上提升到一个新的 高度 ●结构的要素 1.开头（交代主题，提出学习的目的要求，引起学生学习兴趣，激发学习动机，集中学 生注意力） *片名知识开头部分的一个画面而已，电视屏幕出现的第一个画面就是开头部分的起始 2.主题展开（电视教材的主要内容） *要做到： 1）问题要逐步深入，不断提出问题，解决问题（必须突出问题启发，引导学习者

视频拍摄要求及注意事项【模板】

附件6 视频拍摄要求及注意事项 请通过资格初审和综合评价的考生按照以下要求进行面试视频资料录制： 一、视频录制时间安排 综合评价正式视频录制时间：2020年6月18日8:00-8:15，共15分钟，其中准备时间3分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行考试视频录制），请考生自觉遵守考试纪律，综合评价要求视频录制时长3分钟。 试讲正式视频录制时间：2020年6月20日8:00-9:00，共60分钟，其中备课时间为25分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行试讲录制），请考生自觉遵守考试纪律。试讲要求视频录制时长8分钟。 正式考试视频录制时，报考人员须在要求录制时间内完成正式视频录制，并提交视频，详细见软件内界面提醒。只有1次视频录制，录制完毕后，选择视频，提交上传作为正式考试视频。 模拟考试视频录制时间：6月16日—17日，为方便考生熟悉视频录制流程及要求，小艺帮app提供模拟考试功能。报考人员务必进行模拟考试视频录制测试，模拟考和正式考的科目要求、操作流程完全相同，模拟测试不需要提交视频。具体点击【去模拟考】，不限定时间和次数，以熟练掌握考试流程为准。 二、视频录制条件及环境 1.考试前务必保持手机电量充足，确保在拍摄过程中不会出

现因为手机电量过低自动关机、录制内容丢失的情况。对考试 时间比较长的专业，必须准备好电源和移动电源，可随时立即 使用。 2.考试前务必检查网络信号，确保在提交过程中网络环境 正常，避免出现因断网导致视频提交失败。建议是稳定的Wi-Fi。 3.考试前务必关闭手机通话功能（如不使用电话卡等）和 退出其他应用程序，例如微信、QQ、录屏、音乐、视频、在 线课堂等可能会用到麦克风、扬声器和摄像头的程序，确保在 拍摄过程中不会被其他应用程序干扰，导致录制视频失败。 4.考试前务必确保手机存储空间充足，至少有5G的剩余 存储空间。确保在拍摄过程中不会因为手机存储问题导致录制 中断、录制内容丢失的情况。考试时间越长，需要预留的空间 越多。 5.为保障考试视频拍摄效果，建议考生使用iphone 6、android 5.0及以上品牌机（千元机以上）拍摄并上传视频。 6.室内光线充足，封闭、无其他人员及外界干扰的安静场所，背景干净无杂物，录制过程中不能有其他人员出现在录制画面中。 7.穿着干净整洁，大方得体；妆容不宜夸张，不得遮挡面部（不得戴口罩），以免影响人脸识别；口语表达音质清晰，无杂音。 三、视频录制方式 1.镜头角度平视并与镜头保持一定距离，视频需要至少半身露出，手机横屏拍摄，使录制画面成正常比例显示，本人不得中途离开录制画面。

电视新闻摄像技巧

电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者，我们要考虑四个方面的问题： 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题，安排电视画面的实体元素，那么，什么是电视画面的实体元素？ 2、如何处理电视画面结构的基础元素？ 3、如何运用电视画面结构的特殊元素？ 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排，找出头绪、理清思路、分清主次，将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景

的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。光线：室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有： ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有

广播电视基础知识重点简答论述题目汇总

重点简答、论述题目汇总 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为:（1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受；（2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收；（3）广播电视新闻的各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确；（4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整；（5）受众的多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的广播电视记者获取新闻线索？ 主要通过以下四种渠道:(1)政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等；(2)生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累；(3)受众渠道，是来自受众的信息；(4)传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？进行现场报道者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备哪些能力？ (1)较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最

有新闻价值的点进行报道；(2)出色的口头表达能力。现场报道很大一部分是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者口头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏；(3)良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满末知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪，把握现场气氛，另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点，又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题； (4)过硬的新闻业务能力。现场报道的特点要求记者应具备采、编、播合一的素质，在现场能看得透，写得精，说得出。具体而言，要学习、掌握基本原理和应用性知识，还包括音像的采录、编辑、制作，器材的选择、使用、保养，音像数据的搜集、利用、保存，以及如何在各种新闻体裁和新闻节目中恰当运用有音像材料等知识和技能；(5)优秀的团队合作能力。广播电视现场报道是一项团体协作的工作，记者应树立群体观念，做好自己岗位工作的同时，还要注意和其他工作人员紧密协作。这需要记者对现场报道的整个工作流程、各个工作环节都有相应的了解，作到知己知彼的同时将自己的工作主动放到整个报道工作的大背景下，保持内容、风格、时机的整体一致性。 4、广播电视栏目设置需要考虑的问题有哪些？ 广播电视栏目设置是指时间、名称、内容范围固定的信息传播单元。栏目的设置需要考虑以下几点:(1)首先是栏目的受众定位，也就是解决办给谁听谁看的问题；(2)对新闻受众需求的把握，这是确立传播内容的依

电视摄像知识点总结

电视摄像知识点总结 ·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 ·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。 ·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。 ·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 ·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。 光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，景深的范围越小。 镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。 ·摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。 标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。）在纪实性节目中被广泛使用。

广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。 窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。 变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图） ·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。 ·摄像机的使用和拍摄注意事项：1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记 ·摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。 分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。摄像机沿水平（垂直）方向分解图像细节的能力 灵敏度：一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。）在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。 信噪比：是指摄像机在标准照度（2000lx）下所拍摄的视频信号（亮

摄像机基础知识汇总

产品条目 放置产品型号表 监控知识 1、安防行业包括哪几个系统？应用的领域有哪些？安防行业主要包括：闭路电视监控、消防、报警、巡更、门 禁等。主要应用于大厦、银行、交通、小区、工厂、学校等。 2、从事安防系统的建设与设备生产需要哪些资质？生产资质、安防设计、施工资质 3、摄像机的主要竞争品牌有哪些？主要有：艾立克、三星、松下、索尼、明景、景阳、PELCO 4、矩阵的竞争品牌有哪些主要有：PELCO 、英飞拓、AD/AB 、红苹果、智敏 5、硬盘录像机简称什么？ DVR 全称：Digital Video Recoder 6、视频服务器简称什么？ DVS 全称：Digital Video Server 7、网络摄像机简称什么？ IPC 全称：IP Camera 8、DVS 与IPC 的竞争对手有哪些？海康、大华、朗驰、安讯士(axis) 、黄河、恒亿等 9、DVR 的竞争对手有哪些？海康、大华、红苹果、汉邦、大立 10、监视器的竞争对手有哪些？ 迈威( myway )、TCL 、创维、石头 11、模拟监控系统主要由哪四个部分组成？ 摄像部分、传输部分、存储部分、控制部分 12、摄像部分有哪些设备组成？ 摄像机、镜头、护罩、支架、云台等 13、摄像部分有哪些辅助设备？ 雨刮、雨刷、加热、风扇、遮阳罩 14、如果摄像机安装在完全没有光线的环境，又不希望安装可见光源，有什么办法解 决？采用红外摄像机，红外光线属于不可见光，红外摄像机所发射出来的红外光照射到监控目标之后可以反射回给摄像机，同时，红外摄像机的CCD 可以感应反射回来的红外线，从而形成黑白图像。红外摄像机可以工作在无任何可见光的场所。 15、枪机需要监控不同方向需要什么辅助设备？ 安装云台与解码器即可控制枪机转动实现不同方向的监控 16、生产摄像机护罩的厂家有哪些？ 摄像机护罩包括防爆护罩、防雨防尘护罩（室外型）、防尘护罩（室内型）等，护罩还有带雨刷、温控等功能的产品。常说的护罩主要是室外护罩和室内护罩，比较有名的厂家有天津亚安、天津嘉捷等，常用的护罩通常是没有什么品牌的。

电视摄像重点整理

电视摄像重点整理 1、摄像机的分类与特点 A广播级摄像机。优点：图像信号质量最好，技术指标最优。缺点：体积笨重、价格昂贵 B专业级摄像机。优点：价格适中，各方面性能比较优良缺点：图像质量低于广播级摄像C家用级摄像机。特点：结构简单、操作方便、价格低廉、灵敏度指标高 2、标准镜头 视场角和人的单眼视角（水平30度垂直22度）相接近的光学镜头，我们称之为标准镜头。摄像机标准镜头的焦距大致与像平面对角线接近或相等。焦距大于标准镜头的称为长焦距镜头或望远镜头小于标准镜头的称为短焦距镜头或广角镜头 3、景深 景深是指镜头针对某一被摄物理调焦清晰之后，位于改主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。 4、滤光镜 滤光镜是摄像机镜头的附件，光线经过滤光镜后会发生改变，然后通过镜头成像。 5、镜头的主要调节功能 A.焦点调节跟焦移焦自动聚焦 B.光圈调节自动光圈手动光圈瞬时自动调节 常用方法：在自动光圈状态测定光圈值然后调整到手动光圈状态再根据景 物亮度分布和主体物亮度修正，按修正后的光圈值拍摄C焦距调节 6、不同焦距镜头表现特点及比较 长焦距镜头的景深小，短焦距镜头的景深大。 长焦距镜头视角窄短焦距镜头视角宽。 长焦距镜头所拍摄画面景物范围小短焦距拍摄的范围广 长短焦距镜头在空间感上有不同的变形。 7、变焦距镜头的特点 摄像机镜头一般采用变焦距镜头。变焦距镜头是相对定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头，由多组正、负透镜组成，除固定镜组外，还有活动镜片组，通过活动镜片组的前后移动，可以连续改变镜头的焦距值。常见有12.5mm-75mm 10mm-150mm 9.5mm-114mm 9mm-117mm 最长焦距值除以最短焦距值就是变焦倍数 8、变焦镜头的优点 a.操作简便，节省人力 b.在摄像机机位不动的情况下实现画面景别的连续变化。并且在无法移动机位来实现运动 拍摄的环境条件下，可以用变焦距镜头来方便的拍摄变焦推拉镜头 c.可以拍摄一种镜头焦距与摄像机机位同时变化的复杂运动镜头，形成新型的综合运动镜 头样式，增强画面造型的表现力 d.通过电动控制装置调整，相对于机位的移动拍摄，可使画面景别的变化均匀平稳，并且 方便拍摄急推急拉的运动画面 9、变焦镜头的缺点 a.由于镜头制造更复杂，与固定焦距镜头同等焦距的情况下，变焦镜头成像质量要差，但 一般能满足电视系统的分辨率要求 b.变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，但与机位移动拍摄的推拉镜头 不同画面的透视效果不变，与实际运动产生的视觉习惯不符 c.容易造成变焦距造型表现效果的滥用 10、光源