浅谈歌曲

浅谈歌曲《松花江上》的演唱诠释

摘要：学习声乐是艺术的表达，它具有艺术的灵魂。熟悉作品的含义是更好的表现作品也是歌唱者对此类歌曲的再度创作。在创作中也要保持歌曲的技巧和运用的情感，在演唱歌曲中大部分学生在乎的是技巧然而往往忽略了歌曲的情感部分，倘若没有情感的去演唱歌曲就好似人失去了魂魄。所以我要以《松花江上》为代表谈谈它的演唱诠释，它是一首非常具有魅力的艺术作品。要用一种苍凉、凄惨、无助、悲愤的情绪，用哭诉的语调、铿锵的语气表现完美的诠释它的魅力。这样才能带给人们艺术性美的享受。

关键词：艺术歌曲、松花江上、演唱诠释、情感表达

具有艺术性的歌曲是区别各种歌曲体裁的，它包含着真正的情感，严重有爱的话语和流畅的语言，大家给予具有艺术性更强大的艺术作品的意义，是因为它有着体现自身价值而拥有的。这种体裁的歌词大部分都是以诗歌的形式，因为这样才会使里面的词汇更加具有灵活性、更加令人通俗易懂而又显得典雅、庄荣。这类歌曲体裁使用的诗歌词是我国华夏上下五千年历史真实的结晶，是作者用来抒发感情的载体，再者这类体裁歌曲的写法素材是和生活中的真实意境相结合的，是将情感的抒发和作者对这类体裁的文化见解放在第一位置。艺术歌曲《松花江上》是一首具有代表性的曲目，它有着能够体现当时的时代背景，以当时的残酷生活为题材强化了主旨，以生动的语言和愤恨的心情，表达了当时的人们背井离乡、居无定所的愤怒之心。歌曲将它的曲式、语言运用的优美又凄惨，更加增添了抗战的力量。抒发了人民对敌人的愤恨之情和强烈的爱国、爱家乡的情感。

一、歌曲创作背景

《松花江上》是一首反应抗日战争时期人民为了抗战，遭受到背井离乡因而思念故乡的情感之作。这首抗战歌曲作于1937年7月2日，作者是毕业于北京大学的张寒晖先生，创作于西安，是当时最受大家喜爱的抗战曲目。活在当下的张寒晖先生感觉自己的祖国是没有光明的中国、是被日本侵略者占领的中国，老百姓正处在水生火热之中。他为了反应和愤恨当时的心情，也是为了唤醒人们对抗战的斗志，他苦心创作了这首歌曲，只有这样他才能抒发出自己内心的愤怒，以这样的方式开体现自己的价值。那是在1931年的9月8日，这个日子是千千万万个华夏儿女都会铭记于心的，因为就在这天日本侵略者打开了我国的东大门，东三省沦陷了。当时的中国东北沉浸在一片血河之中。到处都是硝烟、到处都是乞讨的无家可归之人，场面令人惨不忍睹。为了自己和家人得生活大部分的人们远走他乡过起了颠沛流离的日子，被流放在关外，太多的仇怨和愤恨涌上心间。看到了如此凄惨的场景，让人压抑不住心中的愤慨，远在西安任教的张寒晖先生愤恨激昂的创作了这首家喻户晓的《松花江上》。这首歌曲代表了人们、说出了愤恨，愤恨蒋介石政权，痛恨日本侵略者的心声，也是实心实意的表达了全中国人民的心声。

二、调式曲式分析

（一）调式调性与节拍

《松花江上》这首歌曲运用了大小调来回转换的调式结构，在此并且添加了三拍子的结构，再次加大了对当时情景和那种愤恨的激愤和怒怨感，除此之外还加以抒发了感情和语言诉说的运用。再加上单二部曲式的构造，使得这首曲子表达的情感更加淋漓尽致。开头歌曲的第一部分一共有两个乐句而组成的，其中又有三个小乐节形成一个乐句，再加上后面的第二个乐句又是重复的第一个第一个乐句的三个乐节，使得歌曲的抒发情感和讲述的故事性更

加鲜明具有目的性。重复演唱歌曲的部分更加突现出当时人们对故乡的留念，对乡土的热爱之情。随后的第二个乐句运用上了具有哭腔诉说的语调，在音域宽大的调整下使得音高位置有所变化，再次渲染出人们因战争而逃亡，过起了颠沛流离的生活的场景和人们对政府昏庸无能而变的无可奈何的情绪。歌曲的中间第二部分在开头的时候上方的旋律声部运用了小调的色彩，展现出了那种压抑、悲伤的作用。带着具有哭诉般的音律，突出的表现了当时人们那种被压制、无助而且有背痛的心情，此时又将旋律由小调变为大调的色彩，由轻弱到高亢、由沉默到爆发，好像使人们充满了信心、斗志和激情，利用大调的色彩仿佛使战斗的号角逾吹逾烈使人们充满希望。紧跟着音域和音高的扩大、强度力度的加大，使得大调和小调之间在这种情绪下形成了鲜明的对比，在这种明确战斗力量的态度和愤怒下，在这种斗志昂扬的情绪中，人们对生活和战斗的胜利充满了希望，促使歌曲更加令人回味感动。在此之后进入到了尾声部分，作者用呐喊的哭诉声写道：“什么时候，才能够回到我那可爱的故乡，什么时候，才能够收回我那无尽的宝藏。爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚在一堂”？这样的语句使此歌曲快速的进入到了跌宕起伏的高潮部分，也写出了人们对过好的日子、和平平静生活的期盼。作者巧妙运用了孩声的语气，呐喊出了最令人激昂的语言。“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能够欢聚在一堂”？说明了作者在呐喊、在无助的发泄自己的不幸，代表了当时受苦的人们倾诉出了他们发自内心的的心声。那样留恋的呐喊声是对故乡的不舍、对爹娘的想念、对幸福团聚时刻的向往。在演唱上增加高音的配合和感情的投入肯定会使得听众回忆曾经、不忘国耻发人深思的。在当时情境之下此曲肯定触发了人们反日的高潮和胜利的信心，呐喊是为了让人们团结起来抗敌救国，夺回属于我们自己的故乡。

（二）、轻重强弱的处理

三拍子节奏的规律是强、弱、弱，将三拍子的特点运用到歌曲《松花江上》中是最合适不过的了，这样可以通过三拍子的规律特点加上该曲的曲风和情感，就会使得此歌曲注入了灵魂，就可以更好。更有层次和感情的展现给大家。之外只需在演唱时注意曲子自身节奏节拍的力度之外，更需要歌唱者对全曲做好准备，处理好整曲自身之外的力度。在开头部分是描写家乡的，歌唱时可以将其用倾诉的、交谈的语气来演绎。在歌曲的第二部分时整首歌曲像是进入到了一个繁盛的高潮时期，演唱时一定要比演绎第一部分时的力度要大要强，因为人们已经失去了家乡在外漂泊，那种压迫的情绪一定要表达出来，要层层递进使歌曲由此推向高潮。然后接下来进入到结尾部分，一般来说高潮过后是平缓抒情，要运用的语气和节奏节拍得力度一定要有所变化和对比，因为“爹娘啊，什么时候，才能够欢聚在一堂”？它是呐喊中带有疑问，诉说中带有哀求。在这之中人们肯定并且相信胜利是赐予我们的，在歌曲中“欢聚在一堂”的渴望一定会实现，我们的家人和朋友也一定会回到那可爱的故乡，收复失地、重整家园才能够欢聚在一堂。

三、歌曲情感脉络的把握

《松花江上》是一首抗战题材的歌曲，所以说此曲的开始部分是由美好的家园变为沦陷的故乡的过程称为思乡，然后是由沦陷沦陷变为逃亡称为逃难，最后是由逃难变为呼唤，这是人们在逃难中领悟到自己的家乡不能被外者侵略占领，人们要反抗、要夺回称为召唤。在第一层次歌曲描述的是对家乡的赞美、对外来侵略者的厌恨，对亲人朋友的思念，更是对自己失去全部的心

情低落、凄惨的情绪。运用了感叹和诉说的语言更加突显了作者和当时人们的凄惨悲凉的心情。在第二层次歌曲描述了侵略者占领了东三省，人们无家可归，过着颠沛流离的日子，写出了当时人们心中的愤慨，家破人亡和妻离子散的凄惨场景，更加描述了当时人们那种流浪的生活和所有都无可奈何的心情。在第三层次中歌曲描述了人们为了自己的家园，为了亲人坚决抗战的心态，也唱出了对家人和朋友的思念之情。运用呐喊的语调语气反映了人们对抗战的决心，对胜利的信心。那句“爹娘啊，爹娘啊”反映出了人们的决心，一定要收回失去的家乡，找回属于我们的宝藏，人们更加相信在这之后才能和“爹娘”、亲人欢聚在一堂。

四、完美诠释《松花江上》

学习声乐的人都知道声乐是一种表达情感的艺术，它的存在使得情感的表达更加活灵活现,它是由动听美妙的声音和极度丰富的感情组成的二者缺一不可。

《松花江上》这首曲目须用最真实最动人的情感和最激动的心情去演唱，用最纯朴、最自然、最动听的声音去描述它的艺术价值，歌唱出它的艺术形象。所以我们将它存在的所要表达的内容、感情、意念和歌唱中使用的技巧这几个方面的因素整理好，使它们归为一体，这样才能使他绽放美妙的音色，演绎出具有艺术曲目真正的魅力。

（一）、歌唱中的美

要想将歌声美妙的传入人的耳朵，记住他不单单是靠着温柔、优雅、连串、音域的高低、强度的变化、能收能放的声音。它更加有着咬字吐字、行腔等韵味，再加上语调语气的连贯运用在歌曲《松花江上》之中。因为语调是演员在声音上的音调变化而成的旋律规律，而语气是演唱者与倾听者在语调感觉中的内心反应。下面我就演唱过的《松花江上》这首歌曲，谈谈对它的诠释和体会。

如在演唱《松花江上》的第一部分时，此曲的旋律是来回反复歌颂的形式来展开的，描述的是自己家乡东北的美丽和富有，在唱这一部分时要以平缓、舒畅、亲切、幸福的感觉去诠释。

尾处的三个音降低了八度，这时在歌唱时要带有呼唤、悲伤的色彩，会令人悲痛。

运用了小调的特性暗淡、阴柔，在歌词方面从开始对家乡的赞美，描述的土地宝藏的东北。，一下就转接到那个令人伤痛、悲愤的“九一八”，这是一个惊天的事实，打破之前所有的平静和美好的家园。此时的演唱语气应该低沉而凝重，加上对侵略者的憎恨和悲伤。将那种亡国仇、离家恨，都一一用最伤痛和哀怨的情绪表现出来。

在第二部分的后半段中，前面的句子以重复的形式出现，情感表达是发

自内心的压迫和悲伤，以这种形式是为了让人们铭记，而且也是在暗中激励

人们要奋起反抗。在演唱这儿时语气要以悲伤、无奈和坚定的信心为主，要

唱出那种渴望回到故乡，收回属于自己的宝藏的信心和决心。

第三部分是歌曲的高潮部分，更是此曲的灵魂部分，尾声中以呐喊的方式去呼唤沉浸在压迫中的人们，在尾声“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚在一堂”？这是人们的呐喊是人们情绪的高潮，在这一声声呐喊中唤醒了人们那颗爱国、爱家乡的心，在一滴滴泪水中蕴藏着人们反抗侵略者的决心和志向，站起来战斗，决心收回自己的家园在演唱时必须以一种激昂的呐喊声，而且中间夹着哭诉和伤感来演唱。

这时的语气一定要坚定、庄重、斩钉截铁的去表达这部分。

（二）、《松花江上》的情感色彩

在动听歌曲的歌唱背后，是由清新好听的美妙音色和存在着极度丰富感情色彩相加而成的缺一不可。歌声中情感部分是一首艺术作品的精髓，音色中充满着情感的身影。只有这样的歌唱才能唱进人们的心中，引出更多的可

能。这首《松花江上》是用声音和情感来演绎的作品，只有将自己的全部感情和深心的演唱才可以将其表达出来，将其形象表现出来，才能将其演绎得淋漓尽致。作为一个歌颂者，我们一定要将歌曲研究明晰，知其所要表达的意思和要展现的形象，明白它要的情感脉络，只有这样才能将这首音乐作品更加完美的展现和表达出来，才能感动一代又一代的人。

（三）、《松花江上》的咬字与吐字

在学习声乐途中，语言的运用是起着至关重要的作用，也是歌唱的重要的组成部分，里面不可出现方言、措辞等。大部分曲目的规律是建立在语言的基础上的。《松花江上》这首曲子在咬字、吐字上要求的更加严厉，一定要字句清晰、正确，在韵母声母之间转换要特别注意，在唱好的情况下一定要做到一一连贯，不可一字一顿，要将其和此曲的情感连接起来，这样才能打动他人，让人听得清楚和仔细，而且一定要字句唱自然要像平时说话一样再加上感情，这样才能更好的打动自己及他人。

五、总结

（一）、对《松花江上》的二度创作

将曲子在原基础上再添加上自己的想法和修饰也叫作对曲子再度创作从《松花江上》第一部分到第三部份结尾，我运用对它的理解、处理来对它进行创作，这是首叙事性歌曲而且第一、第二部分是由赞美转为对家人、亲人的思念，我要在此唱出它那此时的心情，将赞美家乡的地方用连贯流畅的语句和语气来演绎，到了人们因战争失去家乡，流离失所的地方我要将曲子本身的节奏变长，将音符时值增加，来表现出那种对家乡对亲人的不舍之情。然后随着感情的升华到了结尾处我要唱出那种人们无奈和呐喊的心情，我们要在尊重和尊敬作者原创的前提下，根据自己对他的理解来进行修饰，然后将它完美的表达出来。这种歌唱的表演的形式就是歌曲的再创造过程。

以上所表述的是我个人四年对学习声乐的感触和理解，是通过这首《松花江上》作为题材来论述的，我认为《松花江上》是最具魅力和最有感情在内的艺术歌曲之一。在演绎它时一定要用凄凉、悲惨、无奈、激昂的心情和情绪，加上哭诉呐喊的腔调、斗志昂扬的气势将这首作品的魅力完全的诠释出来。只因为要这样，我们必须将作品品味透彻，将其中所要展现的情感和乐曲的主要思想彻底的掌握，在我们演绎它的时候才会将其发挥的完美。当美妙的音乐加上丰富的情感用在音乐作品中时，它必定能超越自己的实力，使作品更加富有人性、真实感，有情感的表达、有艺术的修为，这样才能给人们以美的享受。

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通俗唱法 通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。 1基本特征 唱法特点 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 语言特征 通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或

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的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的 报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。 可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味 的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。 流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们 欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。

浅谈流行音乐演唱风格特点

浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界 流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种 很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加

上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。

浅谈流行音乐的过去、现在和将来

浅谈流行歌曲的过去、现在和将来

【摘要】流行歌曲（popular song）英文直译的概念应为那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛 传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。本文将从流行 歌曲的历史入手，谈谈未来的流行歌曲应该何去何从。 【关键词】流行歌曲；商品歌曲；历史背景；发展趋势 【Abstract】Pop music (popular song) literal translation in English for those short structure, the concept of content is popular, lively form, emotion sincere, and is loved by the masses, widely sung or appreciation, fads and posterity's songs. This article from the history of popular songs, and talk about pop songs should do in the future. 【Key words】pop songs; Commodity songs; Historical background; Development trends.

目录 一、引言 (1) 二、正文 (2) 1、流行歌曲的历史 (2) 2、流行歌曲的现状 (4) 3、流行歌曲的未来 (5) 三、结语 (6) 参考文献 (7)

一、引言 在我国，流行音乐，古代称之“俗乐”，现代称为“通俗歌曲”。根据《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》中对流行歌曲是这样解释的：“通俗歌曲(亦称流行歌曲)，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的歌曲。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。流行音乐的特点是：结构短小精悍、内容通俗易懂、形式活泼热情、情感真挚感人，并具有很强的时代性。 近年来，随着国民经济的不断发展人们生活水平不多提高，流行歌曲越来越受到人们的喜爱，在当代乐坛的影响力也愈来愈大。从前几年的“超女”“快男”，到最近的“中国达人秀”“好声音”，这些音乐类节目从一开播就迅速地抓住了大家的眼球和耳朵。这些音乐文化现象除了运作团体本身的炒作之外，也从另一个方面反映了现代人的生活方式和审美情趣。 流行歌曲从出现至今，每一个不同时期都受到了人们的生活、文化，甚至思想的影响。可以说，流行歌曲是一个时代精神面貌的映射也是社会敏感的神经，其丰富多彩的风格，极具个性魅力的表演，既丰富了人们的日常生活，又开拓了艺术创作的另一番天地，同时也拉动了文化产业的发展，在其身上集结、纠缠了丰富而又复杂的政治、文化、时代信息，也反映出独特的美学内涵。它的出现与发展,伴随着各种文化现象的历史必然性, 不会以人的意志为转移的, 细心的人们可以从流行音乐中寻找出一定的文化潮流、社会风尚和时代特征的轨迹。 笔者在文中通过对流行歌曲发展脉络的整理，以此为母体并借鉴吸收流行音乐发展过程中的经验和教训，最后展望流行歌曲未来发展的方向，希望为流行音乐行业的工作者和学习者尽一份绵薄之力。

浅谈流行音乐鉴赏专题在音乐选修课中的必要性

科技信息2008年第33期 SCIENCE &TECHNOLOGY INFORMATION ● 科 （上接第691页）增强自信。 实训教学对于非智力因素开发，还有诸多方面例如培养学生的细致、勇敢、性格等等，这些开发都不是一个个孤立的，而是有机融合、共同提高的，不必去一一赘述。 学生时期是人生中最活跃时期，他们的非智力因素尚没有“定型”，仍有很强的可塑性，还处在非智力因素的“发育期”，仍然有待我们去开发。不能错过这种“黄金期”，这是我们教育工作者的神圣使命，我们要把开发学生非智力因素看着是教育的最大价值。要通过实训教学和其他多种方式，最大限度地开发学生的非智力因素。让良好的非智力因素成为他们走出校门走向成功的有力武器，不仅是创业的法宝，而且还将陪伴终身。如果这个目的达到了，我们才真正使教育神圣 起来，我们教育者才真正成为人类灵魂的工程师，我们的教育事业才真正功德无量。【参考文献】 ［1］刘春生，徐长发.职业教育学［M ］.教育科学出版社.2004.5. ［2］孙永清，马仁真.学生情商与非智力因素培养训练实用全书［M ］.人民中国出版社.1998.4. 作者简介：赵春雷（1974—），男，山东省第二技术学院教师，讲师。 ［责任编辑：韩铭］ ● 科 素质教育已经成为21世纪高校不可或缺的主题，在大力推进素质教育的理论研究与实践中，音乐素质教育越来越受到高校的重视与广大在校大学生的喜爱。因此，进一步加深研究音乐选修课的大纲内容已经称为每一个音乐选修课教师刻不容缓的第一要务。 一、我国目前音乐选修课之现状 目前，传统音乐选修课内容以音乐知识为中心，欣赏内容大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有或很少涉及到流行音乐，虽然古典音乐有其丰富的内涵与高雅性，但是仅仅教授古典音乐知识会脱离学生的生活实际和音乐情境感受。仅仅学习课本中的内容，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的原本对音乐十分感兴趣的大学生也开始有了厌学情绪，可以说，传统的音乐选修课教学内容已经不能满足当今大学生学习的需要了。 许多音乐选修课教师主要接受中外民族民间音乐的传统教育，没有学习通俗唱法，更没有认真仔细地研究流行音乐。有的音乐教师甚至认为流行音乐艺术性不强，演唱方法简单且不规范，在教学中不仅不提倡流行音乐，还有的教师鄙视流行音乐，不准它们进入课堂，这与当今大学生音乐知识构成的需求是相违背的。 二、当代大学生对音乐选修课的新要求 随着我国文化事业迅猛发展，流行音乐如雨后春笋般地茁壮成长起来，已成为人们精神生活不可缺少的一部分。我们日常听到同学们边走边唱的旋律中最多的不是贝多芬、莫扎特的奏鸣曲，而大多是着蔡依林、周杰伦等歌星的歌曲。因此，把流行音乐引进来，开阔学生的音乐视野，是适应新课改的要求，同时给我们音乐教学增添了新的活力。 换句话说，无论我们现在的音乐素质教育内容增减，流行音乐都已经成为当代大学生音乐生活的主要组成部分。因此，音乐选修课不能仅仅局限于古典时期的音乐，要从传统的音乐选修课内容延伸出来，以社会发展为背景，以学生的兴趣和爱好为动力，将流行音乐有机地渗透到音乐选修课堂中来。 三、增添流行音乐鉴赏专题是修改音乐选修课大纲内容的必然要求 音乐艺术不断繁荣，流行音乐的表演形式日趋多样化、大众化，逐渐成熟并显示出它的魅力。因此，流行音乐也存在着适合高校音乐选修课堂的因素，经过总结、归纳有以下几个方面： 1.这里所谓的流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和摇滚音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，学生容易理解，容易接受。 2.流行歌曲音域窄，旋律简单，易传唱。通俗唱法以青少年为中心，真声为主，比较简单，容易学，一般学习几个月就可以登台演唱，不必追求民族、美声那样高难度的演唱技巧，为同学们学习歌唱提供了捷径可走，演唱歌曲指明了方向，是学生首选的演唱方法。 3.流行音乐风格多种多样，如：轻柔自然的、说唱叙事的、民谣风格的、高亢有力的、进行曲式的等。为同学们学习音乐、追求个性的音乐风格创造良好的条件，同时为表现音乐提供了平台，从而在实践中形成自己独特的音乐风格，最终让更多的学生能够表现和创造音乐。 4.流行音乐娱乐性强。将有益于学生的通俗音乐引入课堂，能增强学生的节奏感、旋律感和律动感，学生从经常的表演实践中获得表演经验。 因此，流行音乐专题引入大学生音乐选修课已成为必然趋势，也是是时代的必然要求。 四、有效地在今后的音乐选修课中引入流行音乐鉴赏专题 我们大多数音乐选修课教师都是从职业音乐院校毕业后走向各个音乐教育岗位的。在校期间，我们学过钢琴、声乐、乐理、音乐史，研究了中国古代音乐，探索了众多外国名曲，然而我们现在活在21世纪的风头浪尖上，我们日常所接触的、所接受的是新世纪的生活，那么，运用我们过去所学，探究现在的流行音乐发展趋势就必然会成为我们今后的教学工作发展方向，加深对流行音乐的了解与探究将成为每一个音乐选修课教师刻不容缓的首要任务。 随着时代进步，人们的思想发生了很大的变化，教育也需要与时俱进。在流行音乐不断发展的今天，如果我们每位音乐教育工作者还是以回避或排斥的态度，那么，那么音乐教育将是一轮残缺的月，永远都不会圆，我们的音乐素质教育发展也将将止步不前。因此，让流行音乐走进我们的课堂和校园，势在必行。希望同各位音乐教育工作者一起努力，为尽快地将流行音乐鉴赏专题早日引入音乐选修课尽自己的一份力吧！【参考文献】 ［1］郑向群，吕海力，刘畅著.通俗音乐概论.时代文艺出版社，2004.［2］曹理.普通学校音乐教育学.上海教育出版社，2000.［3］施咏.基本乐理的文化视野.西南师范大学出版社，2002. 作者简介：孙晓晖（1978—），女，汉族，助教，东北师范大学音乐学院在读硕士研究生，现任教于长春工程学院，人文社科部。 ［责任编辑：韩铭］ 浅谈流行音乐鉴赏专题在音乐选修课中的必要性 孙晓晖 （长春工程学院人文社科部吉林 长春130000） 【摘要】流行音乐也就是通俗音乐，是当今社会的主流音乐，是我们日常生活的一部分。作为选修课身份出现的音乐教育对普通高等院校学生的特殊意义和作用已经被越来越多的人认同，但是在教学内容上仍然多以古典音乐为主，距离当代大学生日常接触的音乐生活有着相当的距离，因此，在音乐选修课中加入流行音乐的鉴赏专题就显得格外必要。 【关键词】流行音乐；选修课；必要性 ○高校讲坛○● 640

浅析中国民歌流变

浅析中国民歌流变 研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。 一、我国民歌流变的现状 （一）大连新金民歌流变 “新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。 辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。 辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、

浅谈古典诗词歌曲演唱的意境

浅谈古典诗词歌曲演唱的意境歌唱旋律的高低快慢,线条的流动与起伏变化,节奏的快慢均来源于歌词,但与歌词又不完全等同,它是作曲家在精美歌词的基础上,运用娴熟的作曲技巧,给予歌词以浓郁深厚的情感,让这些传世歌词以不同方式完美地再现与升华,让韵味和内涵在音乐中获得展示。古典诗词歌曲往往都有钢琴伴奏,钢琴伴奏必须与歌唱部分一起配合,一起演绎,最终完成适应歌曲相关内容的表演。所以,它不仅仅只是渲染气氛,也刻画和补充了整体形象、展示不同层次的环境与空间,而且起着与歌者对话交流、揭示内心、洗涤和净化心灵等多种复杂而又重要的作用。 中国古典诗词歌曲表演的最高境界是对意境的追求 中国古典诗词歌曲“诗”、“乐”、“画”意境互相融合的独特性,充分表明了艺术学科之间的互相渗透和融合的特性。对“诗”、“乐”、“画”进行意境探究,这将成为中国古典诗词歌曲表演中不可或缺的必然环节,是中国古典诗词歌曲表演能够达到更高艺术境界的核心所在。 (一)“诗”之意境探求纵观文学,诗词里通常是通过语言的行色描述来实现对意境的刻画,表演者可通过丰富的想像,从诗词的字里行间的分析体会到意境的真实蕴含。因此,从诗词文学内涵出发,凭借丰富的想像,把诗词所要极力表现的意境进行连续式的画面想像。在舞台表现过程中,对假

设情景的运用更加娴熟。对于表演者本身而言,只有自己有了深刻的感悟和透彻的理解,才能对作品所蕴涵的深层内涵进行深刻领会,才能在艺术表演中表现得栩栩如生、唯妙唯肖。古典诗词歌曲《枫桥夜泊》中的歌词是唐代着名诗人张继的诗。诗歌描绘的是一个秋晚,在苏州城外一处枫桥,诗人心怀旅愁,却深深被江南水乡迷人,优美的秋夜所吸引,他触景生情,刹那间领略到如此情味隽永的意境,于是撰写了这一意境清远的诗。诗的首句,“月落乌啼霜满天”,这恰好就是深秋夜半景物的真实写照。其表露的意象为:上弦月升起得很早,在半夜的时候便己经沉落,于是那时的天空只剩下了一道道灰蒙蒙的光影。这时候树上栖身的鸟儿由于月落时分光线强弱的变化,被惊而鸣叫,从而给这寂静的秋夜带来些许声响,诗人这静中写动的艺术,给人以无穷的遐想。所以,诗人的所见、所闻、所感全部都体现在这七个字之中。通过这样的描绘,在特定的秋夜,刻画出凄清深幽的氛围,和正处于孤苦愁旅中的作者,那夜,那人,那愁绪,完美地统一。 (二)“乐”之意境探求从音乐学的角度来进行探讨,表演者能够从听觉这一方面如实地感受以及获得意境。诚然,在中国古典诗词歌曲中“音乐”所刻画的意境与“诗词”所刻画意境有异曲同工之妙,但在表现形式上还是有所不同的,在相同意境的刻画、表达上,表演者完全可以从不同角度去体会、思考、领悟到其意境内涵。并且,音乐能够在诗词刻

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie R&B，英国Michael Jackson，世界流行天王Beyonce，美国超级流行天后Wonder 乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。

起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B 复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），。等AY-Z J天王HIP-HOP美国 乡村音乐Country Music 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三

通俗歌曲的演唱技巧教学文案

通俗歌曲的演唱技巧

精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

《我爱你中国》歌曲分析

《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。

流行歌曲与中国古典诗词_张海明

流行歌曲与中国古典诗词 张海明 (北京师范大学文学院,北京 100875) [摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 [中图分类号] I207 2 [文献标识码] A [文章编号] 1002 0209(2007)01 0064 07 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词 从 诗经 、 楚辞 到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的 水调歌头 明月几时有 ,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐 无题 诗 相见时难别亦难 (别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的 一剪梅 红藕香残玉簟秋 (月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似