生死不渝的奇幻爱情——用格雷马斯行动元模式分析《牡丹亭》

青春版牡丹亭观后感精选3篇

青春版牡丹亭观后感精选3篇青春版牡丹亭观后感 上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。 通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想： 第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。 第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。编剧不止注意到身份地位的变化还注意

到了年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。 第三：2001年，昆曲被列入"联合国非物质文化遗产"。列入"文化遗产"本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。有人说现在学生都不爱看传统戏曲，因为节奏太慢，现在的年轻人不会有兴趣。在大学里，让同学们经常接触文化经典、艺术经典，这对于国家民族的前途和命运是极其重要的。如果年轻一代都变成"读图"一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？ 因此，我们的媒体要加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传力度。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃了民族文化经典和艺术经典，中华民族的伟大传统很难继承下去。我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的"魂"都没有了。"民族魂"在哪里呢，就在这些经典里。经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。

正文从半生缘分析张爱玲的爱情观

引言 张爱玲是中国现代作家，她是现代文艺界的才女。张爱玲的性格中聚集了一大堆的矛盾：她是一个享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人。她是名门之后，却又常常宣称自己是一个自食其力的小市民，她在文章里同读者拉家常，人情练达，但生活上却始终与人保持着一定的距离，她前半生都在努力生活，最终却因战争而耽误了许多重要的事情，这与《半生缘》中的情感纠葛中张爱玲的情感有类似点，《半生缘》中有许多因为战事而耽搁的事，最终随着流年似水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去；那些曾经撕心裂肺的痛，已然远去；而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮……张爱玲用她一贯的冷色调画出来对男女的爱“缘”是孽缘？还是无缘？有缘相见，无缘结果，有情人在时间的海洋内未曾冲淡彼此的爱，而是选择了尘封这一刻骨铭心的感情。生命必死更可怕，生命可以无限制地发展下去，变得更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。在现在的生活中，人们都慢慢适应了快节奏的生活，人们都忙于赚钱，忙于事业，人与人之间越来越默然，人们也没有时间闲下来去好好谈一场恋爱。即便有恋爱的人也因为时间、空间、彼此的原因而没有那么刻骨铭心的恋情。就因为如此，人们才更加珍惜得来不易的爱情，但世事无常，我们所珍惜的，往往最后都是无疾而终,最后都逃不过时间的消磨。从这篇小说中感受人物的悲欢离合，体验上世纪的爱恨情仇。

第一章顾曼桢和沈世钧无疾而终的爱 1.1相知相爱 他们的相爱并不离奇，属于日久生情的那种，用现在时髦点的话是办公室恋情。因为他们认识一个共同的朋友——许叔惠。叔惠与曼桢是同一办公室的，世钧与叔惠是大学同学，起初叔惠比世钧大几届先毕业，世钧毕业后，叔惠便把他也介绍到厂里来作实习生。小说中有写到世钧第一次在饭店正式认识曼桢的感觉：世钧判断一个女人的容貌以及体态衣着，本来是没有分析性的，他只是笼统地觉得她很好。可见，世钧对曼桢第一次的正式见面感觉很好。之所以说是第一次正式见面是因为世钧总去找叔惠，总是能看到曼桢，可是他却没有多大的印象，是世钧认为不该多看女人的，见到女人总是不自在，大概是害羞的缘故。他们真正认识是除夕那天，世钧是请叔惠出去看电影，看完电影，他们一起去吃饭，巧遇到曼桢，自这次吃饭后，两人才渐渐熟悉了起来。自此他们三个人一起吃饭。在一天天的相处过程中，两个人便产生了情愫。本来世钧就是老实，不善言语的，这正是曼桢喜欢的，曼桢看惯了她姐姐那些客人的花言巧语，巧舌如簧。她便明白作为人老实是好的。 世间上的人都说：男人彻底懂了一个女人之后，是不会爱她的。世钧觉得曼桢有些地方很奇怪，羞涩起来很羞涩，天真起来又很天真——而她并不是一个一味天真的人，也并不是一个怕羞的人。她这种矛盾的地方，实在很让人费解。世钧对曼桢表白是从南京回来以后，两个人只有几天没见，可两人却觉得是十年八年没见，世钧刚下火车就直接去厂里了，想尽快的见到曼桢，而曼桢也很想他、担心他。世钧说：“我有话对你说，我有很多话对你说。”这样，他也算对曼桢表白了，而他看得出曼桢很高兴。正在这时，工厂里其他同事来了，两人怕其他的同事知道，便分开了。曼桢叫世钧晚上带她家，两人方便讲清楚。就在这天晚上，他们两个人确定了关系。 1.2相守相离 自从两个人确定了爱情关系以后世钧便总去曼桢家找曼桢，曼桢的家人同样也十分高兴，认为不久以后就有一场婚礼要忙，而曼桢却与世钧商量，不要尽早地结婚，家里还需要她。世钧因执拗不过她而同意了。两个人也没有因为这一点而吵架，日子就这样不咸不淡地过着。 直到张豫谨来了，世钧吃了张豫谨的醋，两个人便吵架了。从这一方面表现了世钧有点小心眼，而且对爱情不坚定。曼桢对豫谨的感情更像是亲哥哥，同样也为儿时对他的作弄作一点补偿，这便让世钧误会了。同时，世钧不小心偷听到曼桢的奶奶和妈妈都想要曼桢代替曼璐的位置嫁给豫谨，也说世钧是在耽误曼桢，有了这样的想法，曼桢的妈妈对世钧的态度便冷淡了起来，世钧便觉得无限委屈，也不怎么去曼桢家了，而曼桢也奇怪了，世钧怎么这么快转变了对她的态度。直到豫谨临走前跟她表白，她才明白是因为豫谨的原因，她变得非常的生气，他这么不信任她，认为她很容易就变

牡丹亭人物形象分析材料

《牡丹亭》人物形象分析 ?（一）杜丽娘。这是中国古代文学史上最有特色的典型之一。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。特别是生而死，死而生的独特经历，也是非常罕见的。作者赋于了这个形象什么特征，又是怎样赋于她特征的，都是以下的分析要涉及到的。 1、所处的封建社会环境对其性格形成的影响。任何人性格的形成，都有三个要素。一是天生的秉赋，二是所处的社会，三是个人的经历。后两者指的都是环境。环境对人的影响是巨大的。实际上都是杜丽娘性格的起点非常之低。这是由于她成长的环境决定的。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母只有她一个独生女儿，视作掌上明珠，对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏。并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动。后者负责她的教育。因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。总之，要求她一举一动都要严格按照礼教行事。她所处的环境正是明代严酷礼教环境的反映，故她所处的环境较之崔莺莺更加可怕、冷酷、沉闷、封闭，令人窒息。封建礼教充斥在她身边，无所不在。这种或者耳提面命，或者潜移默化的教育，给杜丽娘打下了深刻的烙印。 2、作者细腻地描写了她青春的觉醒和独特的走向家庭教育反面的过程，体现在她性格的发展变化上。这不仅表现在她追求美满婚姻上，而且特别表现在她对家庭，也就是社会为自己规定好的生活道路的反抗上。她的反抗与崔莺莺相比，有很大的不同。莺莺对张生的感情，是由基于一见钟情，因此其追求的目标始终是自主婚姻。甚至她的“酬简”之举，也并非是出于青春女子的对异性之欲，而是对张生害了相思病的怜悯。而杜丽娘并非是为了美满的婚姻而去追求柳梦梅的，而纯属因为随着女性青春期的到来，因而青春觉醒，产生的对异性渴望的本能。这种生命到一定阶段必然出现的现象，促使她在梦中与柳梦梅幽欢。她与柳梦梅的结合走了

中外电影爱情观的比较

中外电影爱情观的比较 爱情在一个人的一生中，占有极其重要的地位。社会上甚至有“爱情至上主义者”，以爱情的追求为人生的最高目的，他们缺爱，愿爱，渴望爱，说的夸张点，没有爱情仿佛他们都失去了活着的意义。当然很多人对此是不以为然的，其实这种观点固然执着，但也从另一面说明爱情的重要性。而电影作为一种时代的产物，往往映射着爱情在不同年代，不同地域的特点。 东西方不同的人们在对待爱情时会有不同的选择。这其实与中西方不同的文化影响不无关系。中国深受儒家思想的影响，传统女性多以贤妻良母为个体目标。对于自己，却处于一种“缺席的在场”，女性似乎注定是一个奉献者，为了丈夫和子女，她们可以牺牲一切。且不说古代女子，即便在提倡男女平等的今天，敢于为了自己的爱而放弃一切的女性，又有多少呢？与男性相比，中国女性的家庭观念更浓厚。所以，中国女性是伟大的，但她们更需要自立与自觉。与中国人不同，西方人更乐于享受爱情带来的感觉，而不是婚姻带来的束缚，西方人崇尚个人主义，认为每个人都是独立的不同于其他任何人的特殊的个体，人有追求幸福的权利，有自我实现的权利。个人主义取向的人的追求自由，追求差异追求个性的张扬和自我价值的实现。因此，在面对爱情时，西方人表现出来的更多地是积极主动地去追求，而中国人则更侧重自己的牺牲与默默付出，他们往往行动多过于言语。 中西方对待爱情的侧重点也不同。中国人恋爱绝大多数都带着对婚姻的憧憬，恋爱的甜蜜度与对婚姻的渴望总是成正比，我爱你我便想和你结婚，生儿育女，朝夕相伴，让爱情的激情慢慢融化进亲情，细水长流。他们注重爱情的结果，渴望永恒。但是永远是有多远，谁也说不清，所以中国人的爱情也因此总是陷在纠结的心态里并乐此不彼，痛并快乐着。而西方人的恋爱是相对随性的，他们的爱情是完全由感觉开始的，不带有婚姻的束缚，在他们的观念里我爱你是我对你的一种好感。他们更多的是享受恋爱的过程，他们的观念里爱情可以疯狂可以自由可以是任何形式的，但绝对不会是束缚的。

浅谈张爱玲的爱情

浅谈张爱玲的爱情 ---白璧有瑕仍倾城 内容提要:张爱玲,中国现代文学史上的传奇人物,因其独特的文风,精妙的比喻,对人物心理的准确把握和对世事琐细的深切洞察而受到关注,而其本人不同寻常的家庭背景,人生经历,更为她添上了一层神秘的色彩.纵观占张爱玲的人生,与胡兰成的爱情无疑是浓墨重彩的一笔,所谓成也萧何，败也萧何，张爱玲大半生的迹遇都与之有千丝万缕的联系。本文只是从一个女人爱情的角度出发，探究这一场轰轰烈烈的爱情 关键词： 孤傲，寂寞，爱情，温暖 几十年前,张爱玲孤身一人踏上通往大洋彼岸的客轮,在隆隆的汽笛声中结束了她传奇的半生，不算完美，也许，那天正是风和日丽。江南好风景，熏得游人醉。那喧嚣华丽的十里洋场,那灯火通明的秦淮河岸,依旧是美人如玉,车水马龙,却再也找不见那个冷艳倾城的女子.这个把生命看作一裘爬满了虱子的华美的袍的女子,似乎一直都站在世外人间,不疾不徐,不悲不喜,嘲弄并悲悯着繁华热闹又千疮百孔的人生.这个用最犀利的语言最缜密的思维将世事洞察的女子,却独独看不透花前月下的温柔陷阱握不住漂泊多舛的人生.此情可待,只是当时.罢了,就这样走吧. 张爱玲生在一个没落的大家庭中，其祖父是前清重臣

张之洞，其母则是李鸿章之女。父亲虽然具有一切纨绔子弟所有的不良嗜好，却也是风雅成性。生在这样的家庭，真不知道是一种幸运或者悲哀。当秋雨绵绵密密的网住整个世界的时候，我常常会想起.张公馆昏昏暗暗永远烧着鸦片的小灯，和泛着幽暗的光的长长的走廊。张爱玲在这里积淀了她足以应付半生的知识，却没有收获足够温暖片刻的温暖。这豪华的建筑如同一座坟墓，埋葬了张爱玲本该有的所有的快乐和希望。她像一只即将破茧的蛹，一次又一次拼命的撞击束缚生命的痂茧，妄图求得真正的爱与自由。 十八岁的时候，张爱玲无法忍受继母，离家出走，她终于走出了一个痂茧，却又套上了更大的枷锁，这风又飘飘，雨又潇潇的乱世，生存是最大的奢侈又何来温暖与爱。张爱玲是无奈的，灰心的，冷漠的，骨子里的苍凉和孤独让她选择了深居简出，不问世事，即使是在她已经蜚声文坛生活稳定之后，也再没有什么值得去留恋。如若胡兰成没有在此时出现，张爱玲的生活就该是一潭死水般平静而无波澜，可是造化弄人，这一场相见终是激起了波澜，最终演变成惊涛骇浪。 中国的女子,青史留名的---无论留的是英名还是骂名---总是有不同常人之处的:如王昭君之流,深明大义,在国家利益面前挺身而出,义无反顾,以一己之身换取国家的安宁;或者如緹索救父,,在封建统治的酷吏严刑下尽微弱的人力不屈的抗争;近

牡丹亭文本分析

牡丹亭文本分析 牡丹亭文本分析 一、体裁： 《牡丹亭》为明代汤显祖的戏剧代表作，与王实甫《西厢记》、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》并称为中国四大名剧。剧本形式的文本在明代又有了长足的发展，汤显祖时期已经是明代后期了，而且是明代的传奇兴盛繁荣时期，各种戏剧形式相互融合，大量戏剧作品涌现，而汤显祖地《牡丹亭》更是明代后期戏剧发展阶段的划时代作品。 二、题材： 《牡丹亭》描绘的是一段缠绵悱恻的爱情故事，这是明代戏剧的多数作品的题材，这个题材并不算新颖，或者更有旧瓶换新酒的意味在里面，但是却在当时

社会引起了很大反响。 首先要看这出戏叙述了一个怎么样的故事，此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开 棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托，寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。 由此可见，汤显祖利用了几层线索去描述这个爱情故事，让这个故事不仅仅只有爱情这个层面，我们可以拨开云雾看到隐藏在爱情背后的几种题材。 1.梦境论：爱情发生总是需要契机与缘分的，而汤显祖的爱情充满了奇幻气息，故事的所有渊源都是由于一场超现实的梦境，杜丽娘无意识的梦却恰巧预兆了将来的爱人，成就一种真实。梦境成真或许是受到庄周的梦蝶的影响，这种题材穿越千年，让这个剧本眼前

浅析史诗《伊利亚特》与电影《特洛伊》的爱情观

浅析史诗《伊利亚特》与电影《特洛伊》的爱情观 神奇的中古世纪，漂亮的冷兵器，大把胡子茬的男人，长发飘飘的女人，粗制的便服，精没的盔甲，高贵的王子，绝美的海伦，鲜血、死亡、生命、荣誉、勇气、胜利，还有荡气回肠的爱情…… 荷马在史诗中没有设置爱情。他的确在天上设置了男神与女神，在人间设置了英雄和美女。但是荷马并没有写到爱情。在他的史诗里，女人作为附庸品存在着，即便成为男性最宠爱的女奴，他们对于她的争夺仍是出于荣誉的考虑，而并非爱情。至于夫妻之间更是以责任为主，没什么爱情可言。也许在处于黄金时代的文明来说，欲望的分量要远胜过虚空的人类情感。在Iliad里，“英雄世界的价值观的中心内容是荣誉、声誉、面子。他们把个人的荣誉和尊严看作是比生命更重要，因而是更可贵的东西。损害壮士的荣誉，夺走应该属于他的所有，意味着莫大的刺激和冒犯。”那么，美人的意义更多的表现为个人财产。恰如阿伽门农所说：“在我家里，替我织布，和我同床。”海伦虽是美的化身，但的确是可以争来抢去的。 电影中，正当韶华的海伦嫁给了年近半百的丈夫——希腊城邦斯巴达的国王墨涅拉俄斯，遇到了少年英俊的特洛伊王子帕里斯之后，两个人无法自持的陷入热恋，海伦更和帕里斯一起私逃。我们看到海伦并非由于阿佛狄洛忒的引领而与帕里斯私奔，而是由于难以抑止的真爱。帕里斯也不是那个只会甜言蜜语的王子，而是为了爱人发生了勇敢的转变。先说所谓英雄的爱情――显然，没有爱情的英雄，是Hollywood所不能容忍的。Achilles最终的命丧箭下——最勇敢、最有力的英雄死在曾经最懦弱、最无能的Paris手下，似乎满足不了观众们不甘的心。所以，似乎一定要有一个女人，为他刚硬强悍的生命涂写最后的柔情，让英雄的形象越加符合大众的口味，同时使自己化身成淡淡的悲叹。阿喀琉斯的爱情更是惊天动地：他与赫克托尔的表妹、阿波罗神庙的女祭司布里塞伊斯一见倾心从此真诚相爱，为了救那个她竟然被帕里斯王子射中了致命的脚踝，临终前还不忘挣扎着来一句：“我一生征战，你是我唯一的安宁。”好不令人潸然泪下！然而这总让人感觉不像史诗，十足滥俗言情片经典对白，居然说这话的男主角是阿喀琉斯。 说到爱情不能不提到帕里斯和海伦这一对，他们私奔不说，还席卷了海伦前夫的财物，在外面挥霍数月才回到特洛伊。帕里斯这个特洛伊的王子，直接带来了国家的灭亡。海伦也并非一心爱他，无非是被他年轻英俊一时迷惑，丈夫离家的时候出轨。而片中两人深情相许。帕里斯对父亲普里阿摩斯说，他爱海伦，就如同他父亲对于特洛伊的爱。老国王意识到，如果将海伦送还斯巴达，自己的儿子必定会追随她，而狂怒的斯巴达国王决不会放他活命。于是他说：我经历过很多战争，为了权利、财富、荣誉，现在，为了爱情而作战，应该是一个更好的理由。 在伊利亚特中的帕里斯，他是一个一降生到这个世界上就背负了诅咒命运的人，他的兄弟看到了神谕的昭示－－美丽而强大的伊利昂城邦会因为这个刚出生的婴儿而遭受毁灭的命运。所以老国王为了国家的命运，忍痛把幼小的儿子抛弃在森林里，受到母熊的哺乳，被奴隶捡去收养长大，取名为帕里斯。 年轻的帕里斯虽然出身贫寒，但却英俊强健，出色得宛如美神的情人，并且有着令人惊叹的贵族气质，无论是在海边牧羊、还是与同龄人戏耍，他的神态间经常流露出一种轻微的倦怠。他以远超过自己年龄的眼神观察着周围的一切，他也会欣喜、惊讶、好奇和畏惧，但是更多的时候，是自信。 而在电影特洛伊中的帕里斯是个会勾引祭司，别人妻子的花花公子，如此滥情之人还能口口声声说我爱海伦，是无畏的爱。其实他根本就是爱海伦的美色。无论在伊利亚特或在特洛伊中，把海伦带回特洛伊都是触发这场战争的关键。在电影中帕里斯对海伦讲了许多甜言蜜语，可以带她远走天涯，还可以放弃名誉地位富裕的物质生活。。。大有不爱江山爱美人的

试论《倾城之恋》中体现的爱情观

试论《倾城之恋》中体现的婚姻观 韩淑鋆 摘要：本文以《倾城之恋》的文本为基础，对张爱玲小说《倾城之恋》中所体现的婚姻观进行分析，揭露女性在男权社会中的悲惨命运以及当时社会背景下婚姻对于女性的禁锢。对于研究女性解放以及婚姻自由的发展有重要意义。 关键词：张爱玲，倾城之恋，婚姻观 张爱玲多年来一直被人们所喜爱所推崇，不仅是因为她的作品渗透了她的传奇人生，还因为她的作品总是在短小的篇幅中阐释了她的人生观念，比如《倾城之恋》中张爱玲对于爱情对于婚姻的表现和思考。 要讨论《倾城之恋》中的爱情观，首先需要站定一个观点，那就是在《倾城之恋》中，白流苏和范柳原之间究竟有没有爱情？我的观点是范柳原爱着白流苏，白流苏却未必爱范柳原。 在白流苏遇见范柳原之前，她的处境非常艰难，甚至可以说已经到了穷途末路。白流苏与前夫早已离婚多年，在她前夫死后，她的哥哥却竭力劝服她去给前夫守寡——“他当初有许多对不起你的地方，我们全知道。现在人死了，难道你还记在心里？……他的侄子多着呢，随你挑一个，过继过来……他家是个大族，就是拨你看守祠堂，也饿不死你们母子。” 从这几句话当中我们可以看到白流苏的哥哥对于婚姻的看法。在白流苏的哥哥看来，当初白流苏前夫死了没有关系，他们早已离婚没有关系，他曾对白流苏不好没有关系，没有孩子也没有关系，那么白流苏回去的意义是什么呢？为了“饿不死”，为了一张“免费的饭票”而已。在白流苏的哥哥看来，婚姻不需要感情，不需要后代，甚至不需要双方都在，只需要能提供稳固的物质供给就行了。 白流苏两个哥哥花完了白流苏的钱之后，开始阴阳怪气地想将白流苏撵走，连白流苏的母亲也说“你跟着我，总不是长久之计，倒是回去是正经，领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”在白流苏的母亲看来，婚姻中的束缚是自然的牺牲，只需要“熬个十几年”，“就有出头之日”了。 徐太太给白流苏的七妹宝络和范柳原做媒这一段则集中体现了白流苏两个嫂子对于婚姻的看法。徐太太告诉他们，“范柳原从英国回来的时候，无数的太太们急扯白脸的把女儿送上门来，硬要挜给他，勾心斗角，各显神通，大大热闹过一番。这一捧却把他捧坏了。从此他把女人看成他脚底下的泥。”于是白四奶奶就说：“这样的人，想必是喜欢存心挑剔，我们七妹是庶出的，只怕人家看不上眼。”在三爷说明范柳原也是庶出之后，白四奶奶又接着说，“可是人家多厉害呀，就凭我们七丫头那傻劲，还指望拿得住他？倒是我那个大女孩机灵些，别瞧她，人小心不小，真识大体。”这才将她的真实目的说出来——她想钓到范柳原这个金龟婿。在三奶奶提出范柳原和她女儿之间的年龄差几乎快二十岁时，她说出了她内心的真实想法——“三嫂，你别那么糊涂！你护着七丫头，她是白家什么人？隔了一层娘肚皮，就差远了。嫁了过去，谁也别想在她身上得点什么好处！我这都是为了大家好。”从这一段话当中，我们可以看到传统的宗法制度的影响依然存在，“庶出”依然可以决定一个人是卑贱的，在四奶奶看来，嫁女儿是一项投资，而且是一项家族投资，只需要考虑家族的利益。在她们的观念中，婚姻中根本没有把感情作为考虑，女性无法选择自己的婚姻自由。然而可怕的是，连女性自身都没有意识到这种婚姻观念对女性的伤害，并且在持续地给自己的后代

牡丹亭赏析

<<牡丹亭。闺塾>>赏析 汤显祖 1. <<牡丹亭>>又名《还魂记》明代戏剧家汤湿祖“临川四梦” 之一（“临川四梦”：《牡丹亭》，《紫钗记》《邯郸记》，《南柯记》），<<牡丹亭>>取材于当时流行的话本小说《杜丽娘慕色还魂》。全剧五十五出，作品通过南安太守的女儿杜丽娘和柳梦梅生离死合的故事，展示出“情”和“理”的冲突。歌颂了主人公为情而死，为情而生的感人至情，表达了作者追求爱情自由和个性解放的愿望，也掲露了封建礼教社会的僵死冷酷和虛伪！ 全剧故事梗概：杜丽娘是太守杜宝的掌上明珠。聪明，漂亮，知书达理，向往自由。其父为她聘请了一位叫陈最良的先生教她习文。除此之外，几乎沒什么自由可言，她只能呆在自己的绣楼。闲睱时候，她在自己的衣裙上绣上成双成对的花鸟，或偶然打个瞌睡，都要受到父毌的严厉呵斥，因此，她长到十六岁，居然不知道家里有个后花园！一天，老师给她讲授<<诗经>>:“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”从此,沉睡的少女之心猛然觉醒,她不由得向往起自由的爱情来!在丫环春香的怂恿下,她偷偷溜到了后花园,在灿烂的春光中, 她大发感叹: “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”此情此景，丽娘浮想联翩，深感春光流转，自己年已及笄，颜色如花，

命如一叶，不能早遇意中之人，胡思乱想，春睡成梦:梦见一位自称柳梦梅的书生，来到牡丹亭上和她幽会，在梦中，她体验到了从未有过的爱的芳醇。可醒来却是南柯一梦，在冰冷乏味的现实生活中，她无法与梦中郎君早成婚配，更不能体验到爱情的芳醇。从此情思无聊，独眠香阁，老想着折柳情郎，为他颦，为他痩，为他疼！自叹如花美眷，似水流年!久而恹恹成病，深秋时节在遗憾中死去。临死前，她自画了一幅肖像，把肖像藏在后花园太湖石底下。并嘱咐家人，她死后，一定要把她葬在后花园的梅树之下，丽娘死后，家人悲痛之余满足了她生前的愿望，并为她修建了一个梅花庵。 再说，广州地方果然有个叫柳梦梅的书生，他也曾梦见在一个花园的梅花树下，有一位亭亭玉立的美人对他脉脉含情。从此，他也经常忆起梦中情境。三年后，柳梦梅赴京应试，途中借宿梅花观，游园之时，在太湖石下拾得了丽娘画像。柳梦梅非常吃惊，画中人正是他三年前的梦中人，于是留连于后花园中。当晚，丽娘魂魄与他幽会，并诉说自己因情而死的悲伤，叮嘱柳梦梅如何如何挖坟开棺使她还魂，梦梅一一照办，丽娘终于起死回生，于是陪梦梅去了京诚，后来梦梅高中状元。并在回乡探亲的路上遇到了因家中变故已经逃难在外的丽娘的母亲与春香，最后大团圆。 析：“闺塾”是<<牡丹亭>>第七出，主要写私塾先生陈最良秉承杜宝旨意，以诗《诗经》训导丽娘美德，因为此时丽娘《四书》之类早已成诵，杜宝认为《诗经》开卷便是后妃之德，且四个字儿顺口，最为合适。可在解读《关雎》时，尽管千百年来不少人强调这篇诗是

影视作品鉴赏平时作业

影视作品鉴赏平时作业 单选题 1 . 电影艺术的元素有:, A. 时间、空间 C.色彩、构图、声音 B. 演员、导演、美工、摄影 D. 影像、剪辑、声音 2 .有人称意大利导演安东尼奥尼的影片《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，是因为色彩在这部影片中: A. 起到了构图的作用 C. 起到造型作用 B.起到了戏剧性作用,揭示了主题 D. 起到了结构性作用 3 .《黄土地》中不平衡的构图方式，体现了构图中的:, A. 美学原则 C.整体性原则 B. 变化性原则 D. 主题服务原则 4 .《阿凡达》创造了票房奇迹，这部电影是通过什么的电影技术革命的产物 : , A. 声音技术 C.彩色电影 B. 数字技术 D. 3d技术 5. 1985年12月28日，谁在咖啡厅放映了《火车进站》等，标志的电影的诞生, A.卢米埃尔兄弟 C.梅里 B.爱迪生埃 D.鲍特 6 . 电影艺术区别戏剧艺术最大特征是什么,, A.是否遵从三一律 C. 上镜头性 B. 运动方式的差异 D. 表演的碎片性 7 . 下面那部影片的上映标志的有声电影的诞生. , A. 歌女红牡丹 C.一个国家的诞生 B. 爵士歌王 D. 火车大劫案 8 . 第一部 彩色电影是: , A. 红色娘子军 C.红 B. 红色沙漠 D. 浮华世界 9 .是谁将电影称为“第七艺术" , A. 马克思 C. 卡努社 B.马尔库塞 D. 鲁道夫.阿思海姆 10 . 影视构图最大 特征是:, A. 美学性 C. 动态性 B. 主题服务性 D.变化性

单选题 1 . 在好莱坞的电影语言系统中，全景主要作用是: , A.表现人物与环境的关系 B. 介绍人物 C. 揭示人物内心 D. 介绍环境，形成场景空间 2 . 《杀手里昂》开头段落中的特写镜头的作用是: , A. 传达导演情绪 B.割裂环境，从而转场 C. 制造悬念，制造神秘感 D. 揭示人物内心 3 . 特写镜头在影视作品中一般不具备下列那些功能: , A. 表现被拍摄物质感 B. 表现局部 C. 介绍环境 D.揭示人物内心 4 . 《英雄》中不同段落用了不同的色彩，这一运用形成了: ,

我的爱情观15000字论文参考范文2篇

我的爱情观15000字论文参考范文2篇 我的爱情观范文一：我的爱情观 爱情是人类永恒的话题，爱不是简单的喜欢，爱是永恒的感动。爱情是纯洁的，爱情需要忠诚、用心、勇敢和倾听，爱是一种责任，是一辈子的承诺。爱情的真谛我现在不懂，在这我只能谈谈我对爱情的一点认识和理解。恋爱是每个人必经的一个感情过程，对于一个人的心理成长也是一个必经历的阶段，这是每个青春期的男女感情的真实流露于宣泄。因为青春期的我们没有一个人耐得住寂寞，异性对青春期的我们有一种无形的吸引力，他们都期待内心的情感找到寄托。谁也不想一个人孤独的流浪，用扯淡的幸福面对世间的残酷。作为八零晚期的我，对爱情有保守的一面，从骨子里坚信缘分，认为爱是一种责任，是一辈子的承诺。我认为适合自己的才是最好的，感觉最重要，只要心中有爱我们天涯海角同在。男人一生只为一个人而憔悴，只为等待心仪的那个她的出现。幸福就是找个温暖的人过一辈子。我认为爱情首先需要忠诚，何为忠诚，是对自己所爱的人的一种必备的东西，没有了忠诚也就不会再有爱情的存在，双方都要将自己的爱全身心的投入到对方中，是对自己爱情观的一种见证，对自己爱情的负责。总之忠诚是真正爱情的必备之物! 爱情还需要用心，对自己所爱的人用心，当然同样也不要忘记对自己用心，如果一个人都不能对自己用心，那还能对谁用心呢?所以对自己用心，善待自

己，也是不可缺少的，用心是双向的，用心去理解爱情，才会让双方的爱情更加牢固。用心就是爱情的桥梁通往彼此心灵的深处! 爱情需要勇敢，勇敢的面对自己的爱情，让自己的爱情不要留下任何遗憾，勇敢的去为自己的爱情而打拼，勇敢的为自己多爱的人而努力奋斗。爱情同样也需要双方的倾听和理解。爱就是无条件、无偏见地倾听对方的需求，并且予以协助。爱情是两个人的事情，需要双方不断地付出更多的爱，只有相爱才能幸福，单方面的爱不值得去珍惜。只有在双方付出与回馈的不断互动中，渐渐加深;在相互宽容与体谅中得到升华。爱一个人就要学会爱上她的一切，包括她的号和她的坏，学会理解学会包容她。漂亮的容貌只是暂时的，心灵的融合才能让两个人相守一生一世。只有这样的爱情才会幸福而没有遗憾。有一种力量叫做相信，相信彼此，相信未来，相信有你的幸福，相信时间会证明我们的选择是真确的。如果爱，那就狠狠爱!不求爱的轰轰烈烈，只求两个人长相厮守，细水长流，平淡中见真情。感情对我来说只是图个安稳。我不会轻易说爱，因为我怕 受到伤害。但说出口的爱，就是一种承诺，就要用一辈子去守护自己的承诺。女人就是用来呵护、用来疼爱的，作为一个男人要担负起这样一个责任，给自己的爱人一辈子的幸福。真爱是你哭泣时对方递过来的一条毛巾;是你无助时，一个可以依靠的肩膀;是你走进人生低谷时的不离不弃真爱朴实无华，需要用心去感受。爱情给人的感受是浪漫又不失安全感，彼此把对方看作生命的一部分去对待，共同创造属于两个人的完美人生。愿天下所有有情人终成眷属。浪漫的爱情爱情=脸皮+功夫+嘴巴+投其所好。

牡丹亭赏析

牡丹亭赏析 二，《牡丹亭》的艺术特色 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点： 第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。 第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。 作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领

牡丹亭人物形象分析材料

《牡丹亭》人物形象分析 （一）杜丽娘。这是中国古代文学史上最有特色的典型之一。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。特别是生而死，死而生的独特经历，也是非常罕见的。作者赋于了这个形象什么特征，又是怎样赋于她特征的，都是以下的分析要涉及到的。 1、所处的封建社会环境对其性格形成的影响。任何人性格的形成，都有三个要素。一是天生的秉赋，二是所处的社会，三是个人的经历。后两者指的都是环境。环境对人的影响是巨大的。实际上都是杜丽娘性格的起点非常之低。这是由于她成长的环境决定的。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母只有她一个独生女儿，视作掌上明珠，对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏。并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动。后者负责她的教育。因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。总之，要求她一举一动都要严格按照礼教行事。她所处的环境正是明代严酷礼教环境的反映，故她所处的环境较之崔莺莺更加可怕、冷酷、沉闷、封闭，令人窒息。封建礼教充斥在她身边，无所不在。这种或者耳提面命，或者潜移默化的教育，给杜丽娘打下了深刻的烙印。 2、作者细腻地描写了她青春的觉醒和独特的走向家庭教育反面的过程，体现在她性格的发展变化上。这不仅表现在她追求美满婚姻上，而且特别表现在她对家庭，也就是社会为自己规定好的生活道路的反抗上。她的反抗与崔莺莺相比，有很大的不同。莺莺对张生的感情，是由基于一见钟情，因此其追求的目标始终是自主婚姻。甚至她的“酬简”之举，也并非是出于青春女子的对异性之欲，而是对张生害了相思病的怜悯。而杜丽娘并非是为了美满的婚姻而去追求柳梦梅的，而纯属因为随着女性青春期的到来，因而青春觉醒，产生的对异性渴望的本能。这种生命到一定阶段必然出现的现象，促使她在梦中与柳梦梅幽欢。她与柳梦梅的结合走了一条与莺莺不同的道路，是先有欲，再有情。正因为她的觉醒是基于自然的本能，所以，她这自己选择道路的行为，也较莺莺更为典型，她的反抗也就更广更深，更有意义，也更见得压制她的封建礼教的反人道性。 她反抗性格的形成分成三阶段，一是觉醒，二是追求，三是反抗。 她性格的起点并不高。她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。与《西厢记》中的崔莺莺比较，她的封建正统思想更加浓厚，所以从情的立场考察，她性格的起点也远较莺莺为低，甚至没有莺莺那样的伤春伤春之情。在《闺塾》一出里，我们可以看得很清楚。她唱道：“莲步鲤庭趋，儒门旧家数。那贤达女，都是些古镜模。你便略知书，也做好奴仆。”尽管她对父亲请来的先生陈最良略有厌烦，但是这是对先生的冬烘，而不是对礼教。在春香闹学时，陈最良威胁要打，经她求情后方才作罢。春香暗骂对方是“村老牛，痴老狗”，她还用一日为师，终生为父的道理批评春香。明确地站在陈的一方。这可见出她这时在个性要求方面还未启蒙，还很愚昧。在这时，她的头脑中除了封建礼教，没有别的。但这也因而使她较莺莺积淀下更多的的将要爆发的能量。正所谓物极必反。因为任何教育都不能改变人的生理特点。 游园惊梦标志着杜丽娘青春意识觉醒。作品详细的写到，这是三个因素共同作用的结果。一是生理原因，二是古典文学中爱情描写的诗情画意，三是大自然中的美好春光。美好的自然和古代文学中的诗意描写是外因，而生理的成熟则是内因。作品写出了这三种因素怎样在她身上发生作用的。而按照弗洛伊德的理论，如果一个人的本我能与超我能够取得平衡，便是被社会视作正常的人。否则就要罹患精神方面的疾病。而杜丽娘却偏偏无法得到这种平衡。因为本我对性本能的压抑过分强烈，远远超出了她生理和心理的承受能力。

浅析《小王子》中的爱情观

若云軒 论文英文题目: Brief Analysis of Love in The Little Prince 论文中文题目: 浅析《小王子》中的爱情观

本科毕业论文（设计）目录 Outline Thesis statement:In this paper, author not only analyzed and compared the similarities and differences, which between the Frenchmen’s view of love 20th century and three kinds of view of love in this book, but also found out the causes of different views of love. Ⅰ. Introduction 1. The purpose of writing this paper 2. The background of Antoine de Saint-Exupéry 3. The book The Little Prince Ⅱ. The Views of Love in The Little Prince 1. Frenchmen’s view of love in 20th century 2.1 The social background of France in 20th century 2.2 The characteristics of the Frenchmen 2. The little prince’s view of love 3. The rose’s view of love 4. The fox’s view of love Ⅲ. Comparison of Four Views of Love 1. The similarities of four views of love 2. The differences of four views of love 3. The causes of different views of love Ⅳ. Conclusion Works Cited

白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾

白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾 若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。 至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。 《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。 青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。 服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。 电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。 一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，观后感《世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感》。当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。 问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。 纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。 汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？ 难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。 青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。 “白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。” 感谢您的阅读！

浅谈古诗词中的爱情观

浅谈古代诗词中的爱情观 1009160115 胡文广 爱情是个永远也不会过时的话题，关于爱情的文学作品可谓是浩如烟海了，且不谈曹雪芹笔下的贾宝玉和林黛玉，莎翁笔下的罗密欧和朱丽叶，就算是与爱情毫无关系的作品当中也要夹杂一些浪漫动人的爱情故事来增加作品的可读性，为什么？因为爱情是人类情感当中最为珍贵也是最为高尚的情感之一，它对人类永远有着巨大的吸引力，它永远也说不完。有人这样形容它：爱情是水晶，但它比水晶更清澈；是美酒，但它比美酒比香醇；它是一种感受，即使痛苦也会觉得甜蜜；它是一种体会，即使心碎也会觉得幸福；它是一种经历，即使破碎也会觉得美丽。 而诗词呢？它是我们祖先几千年的文化积淀，历史的长河早已渺不可寻，但它承载着一代人的梦想和心灵的智慧，它以其特有的馨香和魅力感染了一代又一代读者，诗词中所包含的情感体验、理性智慧饱经风霜而历久弥新准确地抚摸着人类心灵柔软而脆弱的部分，化养着我们的灵魂。我们生活在一个高科技的时代，但仍有读诗词的必要，从中我们可以体会古人对人生的感悟，对功名事业的感触，对社会现实的深刻认识，对人生不同阶段的认识，这些历经千年的智慧果实可以使现实的我们受益良多，即使抛开这些不谈，张中行先生幽默地说，学好诗词还可以用它来骗骗自己的心上人，应付现代佳人，哼几句古典的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“问世间情是何物，直教生死相许。”那多有味道，你要是老是捧着一束玫瑰，翻来覆去地说“我爱你”，怕就差点事儿吧。 由于爱情和诗词的这些特点，所以古人的诗词中的爱情也就不足为奇了，古诗词中的爱情观在今天看来也是非常合理的。下面我将结合具体的诗词来谈谈我个人的观点。首先来看一首张先的《千秋岁》， 数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千节。夜过也，东窗未白凝残月。 德国诗人歌德说过：“如果你失掉了财富，那你只是失掉的只是一小部分；如果你失掉了荣誉，那你将失去许多；如果你失掉了勇气，那你就失掉了一切。”爱情也需要勇气，张先在他的词中告诉了我们这样一个人生智慧。此词中，相爱双方的青春初恋宛如青涩的梅子，刚刚萌动，就遭无情风暴的摧残，眼见爱情就像柳絮一样飞走了，悲痛之下，主人公生出抗争的勇气，“天下老，情难绝。心似双丝网，中有千千节。”，他说只要天不老，他们的爱情就不会断绝，在他们用真情密密织就的网里，两情缠绵纠结，早已把彼此牢牢系住，难解难分，任凭谁也拆散不了。爱需要共同面对风雨克服阻碍的勇气，该勇敢时要勇敢，太畏首畏尾只能牺牲自己的感情，在相爱的路上可能都会遇到狂风暴雨肆虐，遇到流言蜚语四散，甚至遭到世俗的强烈反对，爱情不被父母亲人祝福，如果双方没有爱的勇气，他们的爱情势必会春残花落，风吹云散。当然，爱需要勇气，不是一个人的勇气，而是双方的勇气，才能对抗人生的风雨。如果对方是真诚地爱着你，那拿出勇气是应该的；如果对方自私懦弱，不值得你爱，那你用单方面的勇气撑着自己飘摇的爱，只能说是一种坚持，勇气越大，对自己的伤害就越大。“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千节。”爱是需要勇气的，不知你是否已经做好准