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传统数字电路设计方法与现代数字电路设计方法比较

传统数字电路设计方法与现代数字电路设计方法比较
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传统数字电路设计方法与现代数字电路设计方法比较专业:

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摘要:本文对7段数码管显示功能设计分别采用传统数字电路和现代数字电路fpga(verilog hdl)实现。并对设计流程进行对比,从而得出各个方法的优劣。

关键字:7段数码管显示;传统数字电路;现代数字电路fpga

1.数字系统设计方法

传统的数字系统的设计方法是画出逻辑图,这个图包含SSI的门和MSI的逻辑功能,然后人工通过真值表和通过卡诺图进行化简,得到最小的表达式,然后在基于TTL的LSI芯片上实现数字逻辑的功能。

现代的数字系统设计是使用硬件描述语言(Hardware Description Language, HDL)来设计数字系统。最广泛使用的HDL语言是VHDL和Verilog HDL。这些语言允许设计人员通过写程序描述逻辑电路的行为来设计数字系统。程序能用来仿真电路的操作和在CPLD、FPGA或者专用集成电路ASIC上综合出一个真正的实现

2.传统数字系统设计。

1.1 设计流程

传统的数字系统设计基于传统的“人工”方式完成,当设计目标给定后,给出设计目标的真值表描述,然后使用卡诺图对真值表进行化简,得到最小的表达式,然后使用TTL的LSI电路实现最小的表达式,最后使用调试工具和仪器,对系统进行调试。

1.2 功能实现

1)设计目标:在一个共阳极的7段数码管上显示相对应的0-F的值。

2)设计目标的真值表描述:图1.2首先给出了七段数码管的符号表示,当其是共阳极时,该段亮,否则灭。'0‘时,只有相应的段给低电

平.

3)使用卡诺图对真值表进行化简,7段数码管e段的卡诺图化简过程如图。

得到e段的最简单的逻辑表达式:

e=~x3& x0 | ~x3&x2&~x1 | ~x2&~x1&x0。

按照步骤3的过程分别得到a,b,c,d,f,g的最简逻辑表达式,这些最简表达式使用积之和(Sum of Product, SOP)和和之积(Product of Sum, POS)表示。

门电路来实现各段的最小表达式。TTL)使用相应的

4.

5)将这些门电路连接到7段数码管的各段,并进行调试。

3. 现代数字系统设计

2.1 设计流程

在FPGA系统设计完成前,有2个不同的阶段:设计阶段、调试和检验阶段,如图所示,设计阶段的主要任务是输入、仿真和实现;调试和检验阶段的主要任务是检验设计,校正发现的错误。

2.2功能实现

1、设计目标

在一个共阳极的7段数码管上显示相对应的0-F的值。

、设计输入2.

7段数码管亮灭控制的最基本原理就是当有电流流过7段数码管a,b,c,d,e,f,g的某一段时,该段就发光。

假设输入的数表示为:input wire[3:0] x,输出的数表示为output wire[6:0] a_to_g。

3、7段数码管逻辑门实现及验证

1)打开ISE10.1,新建工程hex7seg_le,设计参数选择:芯片选择Spartan3E

XC3S1200E-4FG320,顶层设计选择HDL,仿真器选项选择ISE Simulator。

2)新建名字为hex7seg_le,类型为Verilog Module的设计文件。按照7段数码管的门级电路描

述,完成设计代码输入。

3)在处理窗口中,选择并点击Synthesis,工程进行语言检查和综合,确认设计正确。

4)建立一个名字为test.tbw,类型为testbench waveform的文件。并将工程管理窗口的search for指向Behavioral Simulation。在处理窗口中,选择并展开ISE Simulator,点击Simulate Behavioral Model。

附:7段数码管逻辑门描述代码hex7seg_le.v

module hex7seg_le(

input wire[3:0] x,

output wire[6:0] a_to_g

);

assign a_to_g[6]= ~x[3] & ~x[2] & ~x[1] & x[0] //a

| ~x[3] & x[2] & ~x[1] & ~x[0]

|x[3] & x[2] & ~x[1] & x[0]

|x[3] & ~x[2] & x[1] & x[0];

assign a_to_g[5]= x[2] & x[1] & ~x[0] //b

| x[3] & x[1] & x[0]

|~x[3] & x[2] & ~x[1] & x[0]

| x[3] & x[2] & ~x[1] & ~x[0];

assign a_to_g[4]= ~x[3] & ~x[2] & x[1] & ~x[0] //c

|x[3] & x[2] & x[1]

|x[3] & x[2] & ~x[0];

assign a_to_g[3]= ~x[3] & ~x[2] & ~x[1] & x[0] //d

| ~x[3] & x[2] & ~x[1] & ~x[0]

|x[3] & ~x[2] & x[1] & ~x[0]

|x[2] & x[1] & x[0];

assign a_to_g[2]= ~x[3] & x[0] //e

|~x[3] & x[2] & ~x[1]

|~x[2] & ~x[1] & x[0];

assign a_to_g[1]= ~x[3] & ~x[2] & x[0] //f

| ~x[3] & ~x[2] & x[1]

|~x[3] & x[1] & x[0]

|x[3] & x[2] & ~x[1] & x[0];

assign a_to_g[0]= ~x[3] & ~x[2] & ~x[1] //g

|x[3] & x[2] & ~x[1] & ~x[0]

|~x[3] & x[2] & x[1] & x[0];

Endmodule

4、7段数码管case语句实现及验证

1)打开ISE10.1,新建工程hex7seg,设计参数选择:芯片选择Spartan3E

XC3S1200E-4FG320,顶层设计选择HDL,仿真器选项选择ISE Simulator。

2)新建名字为hex7seg,类型为Verilog Module的设计文件,并完成设计代码输入。

3)新建名字为seg7_top,类型为Verilog module的设计文件,完成设计代码输入。

4)新建文件名seg7_top,类型为Implementation Constraints File用户约束文件seg7_top.ucf。使用Nexys2板卡上的SW(0:3)开关作为sw的输入,an(0:3)和a_to_g(0:6)输出作为7段数码管片选AN0-AN1和CA-CG的输入信号,按照板子设计在seg7_top.ucf文件完成引脚位置约束,

保存并关闭该文件。

5)在管理窗口中双击Implement Design选项,完成设计实现;

6)在管理窗口中右键点击Generate Programming File,选择属性Properities,在Startup Option标签栏中的FPGA Startup Clock选择JTAG。

7)在管理窗口中双击Generate Programming File,生成比特流文件;

8)在管理窗口中双击Configure Target Device,出现配置界面,选择配置文件并下载到芯片中,确认下载成功。

9)对设计进行调试和验证。

附:7段数码管的行为级描述代码hex7seg.v

module hex7seg(

input wire [3:0] x,

output reg [6:0] a_to_g

);

always @(*)

case(x)

0 : a_to_g=7'b0000001;

1 : a_to_g=7'b1001111;

2 : a_to_g=7'b0010010;

3 : a_to_g=7'b0000110;

4 : a_to_g=7'b1001100;

5 : a_to_g=7'b0100100;

6 : a_to_g=7'b0100000;

7 : a_to_g=7'b0001111;

8 : a_to_g=7'b0000000;

9 : a_to_g=7'b0000100;

'hA : a_to_g=7'b0001000;

'hb : a_to_g=7'b1100000;

'hC : a_to_g=7'b0110001;

'hd : a_to_g=7'b1000010;

'hE : a_to_g=7'b0110000;

'hF : a_to_g=7'b0111000;

default: a_to_g=7'b0000001;

endcase

endmodule

文件seg7_top.vhd module hex7seg_top(

input wire [3:0] sw,

output wire [6:0] a_to_g,

output wire [3:0] an,

output wire dp

);

assign an=4'b0000;

assign dp=1;

hex7seg D4(.x(sw), .a_to_g(a_to_g));

endmodule

4.结论

对于简单点的数字电路从上面的流程可以看出,传统数字电路所有的过程都需要人工完成,试想对于一个包含上百个逻辑门的多输入变量的结构,根本无法使用人工化简卡诺图实现。同时后续的电路调试和设计也需要很高的电路布局和布线的技巧,总而言之,这样的设计对于复杂数字系统来讲效率太低了。我们需要进一步考虑的问题是,如何使用计算机帮助设计者简化设计过程,自动地化简卡诺图,并且在芯片内部自动实现布局布线。要实现这些要求,就必须使用基于可编程逻辑器件的现代数字系统设计流程。但是对于简单的数字系统,fpga就显得过于复杂,而且有高成本的劣势。

现代数字电路优越性可以归纳为以下几点:

1、可编程性。FPGA中集成了成千上万的逻辑门,高端的FPGA还有乘累加器、RAM、锁相环等,这些资源是可以任意使用的,使用起来相当灵活。而且FPGA中的逻辑门并不是像传统的数字电路具有固定的功能,拿Altera的Stratix系列器件来说,每个寄存器(D触发器)都具有同步复位、置位、异步复位、置位和时钟使能,而且这些控制端都是根据用户的设计输入由开发软件自动适配完成的。

2、设计平台的完善。在现有开发平台上可以实现对设计的最初设计和验证,然后可以与FPGA

进行联机调试,反复修改设计,最终实现设计任务。当前FPGA的发展方向是高密度、大容IC.量和高速,是专门为了实现极其复杂的逻辑控制、高强度的运算而设计的通用可编程

传统工艺与现代工艺的衔接与对比论文

传统工艺与现代工艺的衔接与对比 ---------机自0906 孟庆颖 40962019 传统工艺是指世代相传,具有百年以上历史以及完整工艺流程,采用天然材料制作,具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。机械的传统工艺包括热加工和冷加工两种,主要热加工有铸造,锻打,焊接,热处理等,冷加工一般是指车,钳,铣,刨,磨等。传统工艺可以说是长期以来广大劳动人民智慧与汗水的结晶,而现代工艺是传统工艺与现代科学技术的结合,是对传统工艺的继承与改进。传统工艺为现代工艺的发展和产生提供了经验和技术基础,现代工艺在技术和效率上远远领先于传统工艺,但在某些方面现代工艺是无法取代传统工艺。 从衔接方面讲,现代工艺一般是在传统工艺的基础上增大了机械化和自动化程度,比如数控机床。数控机床是采用计算机对机械加工过程中各种控制信息进行数字化运算、处理,并通过工性能的驱动单元对机械执行机构进行自动化的机床。其实就是在传统机床的基础上加入了数控技术,实现了高程度的自动化。现代工艺也是传统工艺的集中化高效化,如加工中心。加工中心是由机械设备与数控系统组成的使用于加工复杂形状工件的高效率自动化机床。加工中心又叫电脑锣。加工中心备有刀库,具有自动换刀功能,是对工件一次装夹后进行多工序加工的数控机床。加工中心是高度机电一体化的产品,工件装夹后,数控系统能控制机床按不同工序自动选择、更换刀具、自动对刀、自动改变主轴转速、进给量等,可连续完成钻、镗、铣、铰、攻丝等多种工序,因而大大减少了工件装夹时间、测量和机床调整等辅助工序时间,对加工形状比较复杂,精度要求较高,品种更换频繁的零件具有良好的经济效果。现代工艺是传统工艺高科技化和创新的产品,如特种加工中的电火花切割,超声波加工等。电火花线切割机属电加工范畴,利用电火花的瞬时高温可以使局部的金属熔化、氧化而被腐蚀掉,从而开创和发明了电火花加工方法。我国是第一个将该技术用于用于工业生产的国家。 从对比角度讲,现代工艺较传统工更为高效,环保,制造出的产品精度更高。首先来说加工中心,工件在加工中心上经一次装夹后,数字控制系统能控制机床按不同工序,自动选择和更换刀具,自动改变机床主轴转速、进给量和刀具相对工件的运动轨迹及其他辅助机能,依次完成工件几个面上多工序的加工。并且有多种换刀或选刀功能,从而使生产效率大大提高。加工中心由于工序的集中和自

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中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步,人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素,精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视,如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样;艺术设计;创新;室内设计;时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不同时段中完美生命力的体现,是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物,同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形,表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国,一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史,人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导,这与我国领域中,如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应,具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 (1)直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示,或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中,无法记录表达,产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期,17世纪以前基本都属于这一阶段。 (2)经验设计阶段随着生产的发展,单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是,手工艺人联合起来,互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来,然后根据图纸组织生产。图纸的出现,即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来,传与他人,便于用图纸对产品进行分析、改进和提高,推动设计工作向前发展;还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动,满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此,利用图纸进行设计,使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 (3)半理论半经验设计阶段 20世纪以来,由于科学和技术的发展与进步,设计的基础理论研究和实验研究得到加强,随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累,已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计,称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间,直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 (3)现代设计阶段近30年来,由于科学和技术迅速发展,对客观世界的认识不断深入,设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步,特别是电子计算机技术的发展及应用,对设计工作产生了革命性的突变,为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型,一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序,直接加工出所需要的零件,从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外,步入现代设计阶段的另一个特点就是,对产品的设计已不是仅考虑产品本身,并且还要考虑对系统和环境的影响;不仅要考虑技术领域,还要考虑经济、社会效益;不仅考虑当前,还需考虑长远发展。例如,汽车设计,不仅要考虑汽车本身的有关技术问题,还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外,还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础,运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

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批量的生产,而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为,有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点,例如实用,等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的,只是一种饰品,几乎没有什么实际的功能,所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异:1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

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中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史,是世界上任何其他国 家无法比拟的,一个国家要想独立于世界民族之林,除要 具备强盛的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中,如果只一味的模仿西方 设计的外在形式,而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中,挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用,是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,“越是民族的,就越是世界的”,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计,分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种,吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征,晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型,欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹; 香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形,反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤鸟两两相对,旋 转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外,还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上,借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

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传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要:在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击,但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待,既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性,是简约而非凡,功能至上,人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师,产生各式各样的遐想,并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气,也体味设计思想的种种内涵。 关键词:传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代,新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时,很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西,例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的,我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物,同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程,并探索出“功能第一,形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式,具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代,寻找传统文化在现代性进程中的活力点,而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题,即本土文化价值与现代化之间的紧张关系,使我们不得不思考,保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程,二者能够共存吗?所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题,也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家,即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因,与外界相对隔绝,而且没有受到工业革命的强烈冲击,工业化进程十分缓慢,在这样的背景下,手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格,到了二十世纪初期,现代产业终于在北欧确立,欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是,一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来,这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会,北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀,而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与,突出包容性、公众性、参与性,英语中所谓的“inclusiveness”,而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下,再突出设计师的个性,使成为人人能够拥有的设计,这种对设计的平和心,真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中,所以在北欧,好像很难看到平庸的东西,你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高,北欧人把艺术感和实用性结合起来看待,也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计,其实缺乏人性感,因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来,通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合,同时也兼顾了工业化大批量生产的手段,自成一体。民主化设计的本质,使人们对设计本身的美的

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名:贾重阳 学号:B09110422

随着社会的进步,经济的发展,设计不断的推陈出新,现代的设计需要我们不断的创新,各行各业都涉及到了设计领域,现代的人们对设计的要求不断提高,但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化,所以说传统与现代是环环相扣,密不可分的,它们之间即有传承性,又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式,它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义,并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴,把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中,使现代设计作品既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中,不是将其简单的再现,而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识,在树立品牌形象的同时,不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅,是以明清家具圈椅为蓝本演变而来,设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解,以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴

论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d12475621.html, 论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合 作者:李梅 来源:《艺术科技》2018年第02期 摘要:现代文创品的文化功能早已超越和脱离文创品的实用功能,随着社会物质文明的 高度发展,人们对文化精神产品的需求与渴望日益增强。现代文创品所赋予的审美性与文化性也是基于人类情感之上对于造物艺术的再设计与延伸。 关键词:当代语境;传统手工艺;文创品;融合 近些年,文创产业的发展可以说是如火如荼,从国家文化发展战略角度到地方区域都在不同程度上地扶持发展文化创意产业。文创产业发展的关键在于创意,从某种角度说也是文化艺术的衍生品。因为现代文创品巧妙、合理的艺术造型设计可以满足人们对美的需求,以及在多元文化背景下要发挥文创品设计的民族化优势。 1 文创品的视觉特征与文化内涵 文创品之所以区别于其他普通的文化商品,在于其浓厚的文化艺术气息所蕴含的精神元素和有意味的形式美感以及高超的工艺技巧,由彼此元素相互交织成整体的具有传达时代审美功能、强化某种符号记忆的一种特质媒介。在2005年的大文化、大浪潮、大经济的背景下,传统文化活动带动了大众对文化产业的了解和兴趣,“文化+科技”“文化+金融”“文化+旅游”以及2015年3月5日十二届全国人大三次会议中提出的“互联网+”,“大众创业万众创新”,都在围绕着文化、科技与创新,面临趋势导向创新,在交融与碰撞中寻找着契机。经济与文化是共生的,从改革开放到大数据时代,文化引领着科技,科技推动着文化,在这一形势下,中国文化创意产业百花齐放。 现代文创品根扎于其形式的大胆创新以及视觉元素组合的多样性,这样才能摆脱文创品的同质化现象,彰显文创品的稀有价值与情感价值。在视觉造型上立意要鲜明,造型所表现的寓意要深刻;在材料选择上要考虑材料的环保性、经济性与可塑性,随着现代科技的发展新材料层出不穷,每种材料在本质上都是一种新的媒介,关键在于选择与表现;在工艺上要精益求精,技术的完美表现在一定程度上可以给文创品带来新的视觉冲击力和张力,只有这样才能让文创品走上差异化发展和多样性发展之路。 好的现代文创品的创意设计不仅可以实现其本身的实用性功能,而且还从不同程度增强了文创品的审美性功能与社会性需求;文创品的造型设计为现代人的生活休闲提供了方便,还为社会经济的发展、文化的推广创造了条件。

论传统工艺与现代设计的关系

中国工艺美术史 班级:100771 姓名:杨文平 学号:10077118 指导教师:张新沂

论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要:中国是个地大物博的国家,它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见,虽然残留下来的文物不多,但我们仍然可见过去中国是何等的强大。到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛,接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计,中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下,采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品,它是中华民族造型艺术的重要组成部分,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。而现代设计指的是工业革命之后,为功能性与审美性为目的的一切设计活动。设计的终极目的永远是功能性性与审美性。在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色,在当今现代艺术设计发展的同时,更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。 关键词:中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性

正文:中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化,而现代设计也离不开文化的熏陶,我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。 当然,传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量,但是它们的区别和联系还是很明显的。接下来就来看看它们的区别。传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类,建立在农耕基础之上,带有明显的农业时代特征,是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下,做出的一些手工艺品,传达了传统的道器思想,又可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。它具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类:一类是日常生活实用品,如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等,这些用品多是以实用为主,装饰为辅,或者说,它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品,如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等,它们采用的原材料一般比较低廉,工艺比较简单,价格也比较便宜,既可供实用,又可供观赏。再一类是特种工艺美术品,如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等,它们采用的原材料比较珍贵,工艺非常精细,价格也比较昂贵,主要供

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计,因其成为一种传播民族灿烂文化的使者,吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,以现代审美的全新视点去审视传统文化,在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”,传其“神”。研究中国传统文化,把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流,结合当代的社会需求,寻求东方与西方、古典与现代的融合,让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字:现代设计,传统文化,设计元素 1 序论 近年来,越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归,不是在设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素,就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴,传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来,更能起到传承民族文化的作用,承载着中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如自然风格元素,长江、黄河、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫等;建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

王佳琦,金英福* (延边大学美术学院产品设计系,吉林延吉133002) 摘要:中国首饰设计具有悠久的历史文化,从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合,传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现,现代首 饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中,将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心,将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感,进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词:传统首饰工艺;现代首饰;设计对比研究中图分类号:TS934文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2019)09-0038-01基金项目:延边大学2018年大学生创新训练项目成果,项目编号ydcxcy2018068作者简介:王佳琦(1996-),女,吉林德惠人,延边大学美术学院产品设计学生。 *通信作者:金英福(1963-),女,吉林敦化人,延边大学美术学院产品设计教授,硕士生导师,从事首饰设计与制作工艺研究。 中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化,其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富,因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传,它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵,将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。 随着现代化进程加速发展,中国现代首饰设计同样与时代接轨,对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点,设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合,在现代时尚设计理念的影响下,运用艺术创意理念,结合现代人的美学,设计出具有现代形象的新型首饰。 1传统首饰工艺的发展特点 首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一,传统首饰是人的生理功能为依据,具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中,象征符号是第一个,其次是装饰的功能。 中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链,具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰,其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等,这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生,形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首 饰发展的又一次转折—— —南北朝时期,这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流,它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前,这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料,工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。 2现代首饰设计的特点 随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展,人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求,消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。 中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代,人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活,更加追求心灵上的抚慰,展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法,美观的方式传达丰富内涵信息,是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰,正是现代首饰设计中人性化的体现。 现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响,同时,首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置,通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合,给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中,需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念,遵循了可持续发展理念,设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低,将绿色环保作为时尚口号,将环保理念与时尚风潮相结合,更好的利用资源,展现朴素的美。 3传统首饰文化在现代首饰 设计中的继承与发展 传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐 被现代设备及工艺所替代,但对于传统艺 术历史及文化内涵,是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样,打造现代首饰时应取其精华,去其糟粕,通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究,在对首饰市场现状进行分析比对后,筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念,从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。 4结语 从原始社会到现代社会,随着社会的进 步、经济和文化的发展,人们对美的追求从来没有懈怠过,与时俱进的装饰打扮自己,因此,首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同,我们不能断隔传统艺术与现代审美,无论是传统和现代,首饰艺术都存在着相通中有不同,在不同中又存在着相似的关系,这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上,结合传统观念,我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品,打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献: [1]璟王.中国现代首饰设计理念与方法[J].美术教育研究.2017(11). [2]郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究2016(01). [3]郑静.中国传统首饰的逻辑发展及其关键转折[J].艺术与设计(理论).2012(12). [4]王展.崔衡.马云.中国传统首饰文化的继承与发展研究[J].陕西科技大学学报(自然科学版).2009(08). [5]吴茜.传统元素在现代首饰设计中的运用[J].美术教育研究.2017(12). [6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016(06). PROCESS AND TECHNOLOGY -38-

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要:传统图案是中国文化当中的精髓,是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用,带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大,把传统图案中的精髓部分,恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词:传统图案现代设计应用策略 中图分类号:J5 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)01(b)-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的,随后转变为绘画,在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后,成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上,并不能算是对于传统文化的吸收,只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源,而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据,所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵,将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系,一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式,这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式,具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素,传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否,倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签,传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的,但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留,所以在现代设计当中,用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下,对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透,设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击,在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时,忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中,一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的,照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为,中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点,一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们,在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

汽车传统设计方法与现代设计方法之比较

汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名:XXX 学院:机械与汽车工程学院专业:车辆工程学号: XXX 摘要:汽车零部件的设计方法,可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法,近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中,汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期,在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD,Computer Aided Design)等新方法,使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据,运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法,使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善,在机械设计过程中引进新的测试技术,和各种专用的试验设备,进行科学实验,从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法,对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究,这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用,使机械设计技术飞跃发展,设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法,可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法,近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 (1)直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中

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