三位中国美术家

《三位中国美术家》教案

一、教材分析：

美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；

（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；

（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。

教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件、课前准备的相关资料布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：

一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！1、《清明上河图》教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

（2）作品分析：《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现

了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。2、《群马》徐悲鸿（1）作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

（2）作品特点：

精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

（3）主要作品：

《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记?田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记?田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣

袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

（2）作品特点：

3、《朱荷》潘天寿

（1）作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

（2)作品介绍：潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

四、课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

中国美术史课后习题答案

中国美术史课后习题 第一章：史前美术 一、简释题 1.红山文化雕塑 2.良渚文化玉琮 3.龙山文化黑陶 二、论述题 1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。 造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。 中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。 彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。 仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶 半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。 马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型 石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。 第二章：夏商周美术 一、简释题 1.三星堆铜塑 2.金沙石雕 3.楚漆木雕 4.商甲骨文 5.西周金文 二、论述题 1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。 随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、

兵器、车马器及其他杂器。 风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。 2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。 礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。 礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。 3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。 楚帛画具有肖像画性质。人物位于画面的中心位置，正侧面姿势，人物面部描绘具体，男子威武潇洒，女子端庄虔诚，显示出对象的年龄的情态。人物的服饰，龙的造型仍带有一定的装饰性。作品的丝帛质地用毛笔绘制，以墨线立骨，平涂施色并略加渲染，显现出传统中国画的基本要素和主要特征。 第三章：秦汉美术 一、简释题 1.汉代陶俑 2.摇钱树 3.贮贝器 4.汉画像砖 5.汉碑 6.博山炉 7.汉长安城 8.汉瓦当 二、论述题 1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。 规模宏大，场面壮观，气势憾人，主题鲜明，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出，展现了秦军威武雄壮，所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。 2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。 象征主义的艺术手法。战马昂首屹立，庄重威严，充满自信和高傲，匈奴将领则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐，狼狈不堪之像。通过胜败两者之间的鲜明对比，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。 3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。 自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，通过灵魂复苏，宗庙祭享，乘龙飞天，天使接引等一系列过场，展现了墓主人从死到成仙不死的，直至其灵魂进入太一天庭，最终回归“道”，即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。凸显引魂升天的主题，并传达出永生的丧葬信仰。 4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。

中国美术史教案

中国美术史教案 中国美术史教案之史前美术 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点：彩陶 授课过程： 第一章史前美术 第一节概述 史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用。陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。 第二节时代分期和主要遗址 目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为重要部分： 旧石器时代早期 山西城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早的旧石器时代遗存，发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。

云南元谋人文化遗址，距今约为170万年，发现有中国已知最早的人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗迹。 此外，河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年；陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年；北京周口店龙骨山北京人文化遗址，距今约70万年~20万年，均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。 旧石器时代中期 山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发现有人类化石、石器工具和动物化石。 陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址，距今10万余年，有人化石、石器工具和动物化石。 山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。 旧石器时代晚期 辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年；山西朔县峙峪人文化遗址，距今2.8万年；宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2.5~1.6万年；北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。 中国的新石器时代大约起始于公元前8000年，一直延续到公元前2000年左右。已发现的新石器时代文化遗址达7000多处，它们的文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明的地方特色，大体上可以分为以下4个区域： 黄河流域 早期的新石器时代文化遗址主要集中于河南中部的裴李岗文化，约公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，约公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地湾文化，约公元前5200~前4800年。 中期主要一在黄河中游分布甚广、延续时间久长的仰韶文化（约公元前5000~前3000年，分为半坡类型和庙地沟类型）为主，还有黄河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。 属于晚期的有黄河上游的马家窑，约公元前3000~前2050年，按其发展顺序可分为石岭下、马家窑、半山和马厂4个类型。它与仰韶文化有一脉相承的继承发展关系。 长江流域 早期主要有河姆度文化（其下层文化约为公元前5000~前4600年）和马家滨文化，约

第三单元《追寻美术家的视线》教案

湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】： 教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课业类型：鉴赏与绘画 课时安排：1课时。 教学目标： ①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素 在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自 己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式 入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个 性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点： 用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略：

直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析： 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析： 教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析： 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这

八年级美术上册三位中国美术家教案

7.三位xx美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。 所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《xx》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！1、《清明上河图》

小学美术中国龙教案

人美版三年级下册《中国龙》教学设计 大镇第三小学xxx 教学目标： 1.认知目标：通过让学生观察，想象让学生初步了解龙的历史、特征。 2.能力目标：在自学、合作交流中使学生能抓龙的动态及头、身、尾部特征，并创作出龙的绘画。 3.情感目标: 在学习中，感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 教学重点：引导学生观察分析龙的特点、造型、动态，并用线条绘制出一条龙的图案。 教学难点：利用正确的作画步骤，抓住龙的各部分特征，利用线条的变化画出龙的动态。 教法：启发引导法、互动探索法、直观示范法。 学法: 自主学习法、合作交流法、互动评价法。 教学过程： 一、创设情境导入新课： 1.同学们，看！我们的教室里出现了一扇神奇的大门，你们想不想知道这扇神奇的大门后面有什么？ （播放舞龙视频，激发学生兴趣） 提问：视频里的人在干什么？ （学生回答：舞龙） 2.教师导语： 龙曾经是原始人崇拜的图腾，寓意着幸福，吉祥，威武。随着时间的推移，龙的形态由简洁抽象到繁复华丽不停地演变着，龙文化距今已有八千年的历史，现在它是中华民族的象征。我们中华民族也自

豪的称自己为“龙的传人”。 今天就让我们怀着激动，自豪的心情学习第十课《中国龙》。 二、讲授新课： 1.首先看看我们今天的学习目标。 1）知道“龙”的文化历史及特征。 2）能抓住龙的动态及头、身、尾部特征，创作出龙的绘画。 3）感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 2.检查自学情况： 上节课老师让大家搜集了有关于龙的小资料，今天谁来和大家分享一下你的小资料呢？ 1）龙形象的由来。 2）龙的各部分像什么？ 教师小结：关于龙的造型流传最广的一种说法就是： 龙的额头像骆驼额头； 龙的角像鹿的角； 龙的眼睛像老虎的眼睛； 龙的身体像蛇的身体； 龙的鳞片像鱼的鳞片。 龙的爪子像老鹰的爪子； 3.提问：通过刚刚几位同学的回答。我们知道，龙的身体像蛇的身体，蛇的身体有什么特点？ 3.小组讨论 1）议一议：生活中,你在哪里见到过龙的形象？龙都有哪些动态呢？ 2)教师出示课件： 龙的各种动态：升龙降龙坐龙行龙、双龙戏珠. （师生共同分析龙身上的线条）

八年级美术上册三位中国美术家教案人美版

7.三位中国美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！ 1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

美术鉴赏中国古代美术鉴赏1.1 第一课时中国美术鉴赏

中国古代美术鉴赏 一、教学目的： 通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。 二、教学重难点： 教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。 教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。 三、教学过程： 1、引子： 教师问：什么是文明，哪位同学回答我？ 学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。 教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！ 。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。 2、古代青铜器 司母戊鼎 出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。 小故事：夏铸九鼎 古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。 鉴赏： 司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。 腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？

(完整版)人教版三年级下册美术教案

三年级下册美术教案（人教版） 第一课：水墨游戏 教学目的： 1、尝试使用中国画的工具，材料。 2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。 3、培养学生热爱民族传统艺术。 教学重点； 1、认识、掌握工具材料的使用。 2、焦、浓、重、淡、清的画法。 教学难点： 1、工具的使用。 2、用笔、用墨的训练。 教学工具、材料： 毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。 教学过程： 1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。 2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。 让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。 1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。 （1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。 （2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。 （3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。） 2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。 3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。 4、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。 5、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。 6、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。 7、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。 课后收获与反思： 第二课重重复复 教学目的： 1.认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。 2.学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。 3.联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。 教学重难点:让学生掌握重复排列的设计方法。 教学过程: 一、组织教学，师生问好。 二、创设情景，诱导发现，导入新课。 师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？ 师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。1. 教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

(初中美术教案)三位中国美术家的教学设计

三位中国美术家的教学设计初中美术教案 【学习目标】 1、知识目标： (1)学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； (2)了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点 (3)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： (1)养成运用信息技术查阅、收集资料的能力； (2)养成观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力 3、情感目标： (1)养成美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； (2)体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； ⑶通过作品激发民族自豪感。

【重点、难点】

重点:多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 难点:美术欣赏的学习方法。 【学习过程】 一、导入部分： 课件依次欣赏三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？时代背景及内容是什么？ 2、《群马》作者是谁？其绘画风格及代表作有哪些？ 3、《记雁荡山花》作者是谁？其绘画风格有哪些？ 让学生思考并讨论：引出正题： 《三位中国美术家》 二、新授部分： 教师出示思考题： a、让学生读课本及图片，感知本课内容并找出重点、难点： b、三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； 以上问题教师让学生通过赏析图片?组织讨论?认真思考?教师让学生认真观察

分析?比较不同时期、不同美术家的美术作品含义及此文转自斐?斐课件?园

FFKJ.Ne绘画风格，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解三位中国美术家及美术作品的表现形式及风格特点； 教师讲解： 1、《清明上河图》：作者张择端:北宋时期，长卷形式，现实主义风格。 2、《群马》：作者徐悲鸿：其代表作品，中西结合绘画风格。 3、《记雁荡山花》：作者潘天寿:构图以奇险”着称。 三、课堂活动： （小组讨论回答） 巩固练习：1、让学生看课本的思考与讨论，并写出自己的的认识。 2、你能再举例说明你还知道哪些有名的绘画大师？教师提示，让学生展开联 &n bsp

人教版三年级下册美术教案

人教版三年级下册美术教案 1、水墨游戏 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、尝试使用中国画的工具，材料。 2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。 3、培养学生热爱民族传统艺术。 教学重难点： 1、认识、掌握工具材料的使用。 2、焦、浓、重、淡、清的画法。 3、工具的使用。 4、用笔、用墨的训练。 教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。 2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。 3、新授： 教师边实践边介绍中国画的工具材料。 （1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。 （2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。 （3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。 4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。 三、学生作业，教师辅导： 1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。 2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。 教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。 四、小结：表扬优秀作业 五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

2、重重复复 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。 2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。 3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。 教具学具：绘画用具、剪纸用具等 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入： 师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？ 师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授： 教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。 师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？ （1）引导学生概括出重复的概念。 （2）师：谁能把刚才看到的说一说？ 小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。 （3）板书课题：重重复复。 3、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。 小结：重复排列的方式是多种多样的。 三、学生作业，教师辅导： 自由想象，进行课堂练习。 师：除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的基本形吗？ 引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。

【人教版八下册英语单词表】八年级美术上册《三位中国美术家》教学设计

【人教版八下册英语单词表】八年级美术上册《三位中国美术家》教学设 计 【--入党申请书提纲】 【学习目标】 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）养成运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）养成观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力。 3、情感目标： （1）养成美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发民族自豪感。 【重点、难点】

重点:多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 难点:美术欣赏的学习方法。 【学习过程】 一、导入部分： 课件依次欣赏三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？时代背景及内容是什么？ 2、《群马》作者是谁？其绘画风格及代表作有哪些？ 3、《记雁荡山花》作者是谁？其绘画风格有哪些？ 让学生思考并讨论：引出正题： 《三位中国美术家》 二、新授部分： 教师出示思考题： a、让学生读课本及图片，感知本课内容并找出重点、难点： b、三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； 以上问题教师让学生通过赏析图片.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析.比较不同时期、不同美术家的美术作品含义及绘画风格，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解三位中国美术家及美术作品的表现形式及风格特点； 教师讲解:

1、《清明上河图》：作者张择端：北宋时期，长卷形式，现实主义风格。 2、《群马》:作者徐悲鸿：其代表作品，中西结合绘画风格。 3、《记雁荡山花》:作者潘天寿：构图以“奇险”著称。 三、课堂活动： （小组讨论回答） 巩固练习：１、让学生看课本的思考与讨论，并写出自己的的认识。 2、你能再举例说明你还知道哪些有名的绘画大师？教师提示，让学生展开联想： 齐白石：虾 李可染：牛 郑板桥：竹 黄胄：驴 娄师白：小鸭子 展示评价：学生通过自评或互评的方式评价作品、。（然后教师给予点评） 课堂延伸：通过学习，让学生总结本节课的内容和收获，教师点评后并布置下节课所需图例和资料。

三位中国美术家说课稿

7 三位中国美术家 尊敬的各位领导，各位专家评委，大家好！ 我是9 号参赛选手，今天我说课的题目是三位中国美术家（板书）。 下面我将从教材分析、学情分析、教法设想、学法指导、教学过程和板书设计六个方面进行说课。 一、教材分析 本课选自人民美术出版社义务教育教科书，美术八年级上册第7 课，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于_欣赏评述_学习领域。欣赏评述学习领域有助于学生学审美能力的提高和自身素质修养的提高。激发学生的学习兴趣，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位。 本课教学内容了解张择端、徐悲鸿、潘天寿这三位美术家及其代表作。通过对《清明上河图》、《群马》和《田横五百士》的欣赏，感受画家对国家、民族的热爱和强烈的责任感。我的编排意图是：让学生了解本国的优秀画家，感受作品强烈的时代精神，从而培养学生了解民族艺术、热爱民族艺术的公民美术素养。我采用的教具是多媒体课件、图片进行教学。根据本课内容新课标要求我制定了三维教学目标1、知识与技能目标了解张择端、徐悲鸿、潘天寿这三位美术家及其代表作。感受《清明上河图》作为风俗画所表现出的现实主义精神；2、过程和方法目标通过观察、讨论、对比等方法去学习欣赏艺术作品。掌握从色彩、造型、构图、艺术风格等方面去欣赏艺术作品的方法；3、情感、态度和价值观通过对三位美术家的作品欣赏，感受画家对国家、民族的热爱和强烈的责任感。。教学重点是三位美术家的绘画风格。教学难点是三位美术家的风格完全不同，如何把他们一一讲解清楚，让学生对每位美术家及作品留下深刻印象。本课关键在于突出重点，突破难点，依据课标要求、教学内容，学生的年龄特征分析教材。 二、学情分析 通过平时的观察和了解，我发现大部分学生特别是男同学不喜欢美术，上课不主动不积极，课后不完成作业等。初中八年级学生经过一年的美术学习，对什么是美术和对各类绘画都有所了解，但是还缺乏对画作的欣赏评述能力。 三、教法设想 根据本课特点我采用讲授法、比较法为主，分析讨论法为辅的教学方法，让学生发现问题解决问题。教法设想的依据是符合教材特点和学生实际，注重课堂实践活动，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性。 四、学法指导 结合教法和学情，我采用观察法、比较法为主，合作交流法为辅的学法指导，学法指导的依据是充分体现教师在教学过程中的主导作用和学生的主体地位，培养学生自学能力和学习兴趣，从而保护了学生的好奇心和求知欲，紧扣教法符合学情。 五、教学过程 我的教学设计是，从教学时间维度、内容学习维度和目标达成维度的结合点上安排教学内容；为此我将本次教学设计分为四大环节： 1、创设情境，导入新课（2分钟） 2、启发引导，探求新知（10分钟）3、实践创意，展示点评25分钟） 4、教师总结，课后拓展（3分钟） （一）创设情景，导入新课 一个好的导入是成功的开始，其目的在于吸引学生注意力，并且激发学生的学习兴趣。在本课的过程中我将采用问题式导入，提问：请同学们说说你知道的中国画家的名字。通过学生回答教师归纳总结，并由此引出我今天的课题“三位中国美术家”。 （二）启发引导，探求新知 1、介绍张择端及其作品《清明上河图》 在学习新知的过程中，首先我运用多媒体展示《清明上河图》作品，并提出问题：1、同学们知道这幅作品吗？你们了解这幅作品的作者是谁吗？画面中大船上的人物情绪是怎样的？虹桥上的人们在做什么？图中有多少人物，你能看出他们的职业吗？在教师的带领下，观察画面，思考回答问题，逐步加深对《清明上河图》的理解和认

中国美术鉴赏教案新部编本1

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

美术作品鉴赏之前 第一课时： 导入：（课程简介） 本课程名称为《中国美术鉴赏》，鉴赏的对象——中国美术作品（提问），包括雕塑、绘画、书法和工艺，它们体现了中国文明发展的历史过程和独特的审美价值。美术鉴赏知识在古代散见于文学艺术家的文论和画论中，并没有系统的论述。随着我国近代学校的建立，美术史一类的课程在专业艺术院校设立。但在非专业院校，作为人文学科课程，美术史和美术作品鉴赏课程开设的极少。 本课程以中国历史发展为经，以艺术家和美术作品为纬，主要通过艺术家的生平、审美思想和具体作品艺术语言的分析，通过学习，使得我们既获得综合的历史文明的信息，又获得具体作品的审美方法，使看的真的眼球，具备看得美的功能。 鉴赏美术作品之前 一、创作经验和审美鉴赏的基础 在我们还设有接触艺术作品之前，首先感受到的是大自然，绿树、红花、蓝天、白云……人与自然的关系是剪不断、理还乱。很少有人不被壮丽的山河和优美的风景所打动。面对着奔流不息的黄河，唐代诗人王之焕吟唱道:“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”。这首诗一是有明确的审美意象，雄阔中寓苍凉，豪迈中显哀婉；二是采用绝句的形式，简洁优美，民歌的旋律，高亢悠场。这是诗歌艺术的创造。站在黄河岸边，现代画家石鲁创作了中国画《黄河两岸度春秋》（插入图片），描绘了黄河纤夫艰难劳作的身影，歌颂了中华民族不屈不挠的英堆气概。 石鲁没有采用俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》(图插入图片)，的写生油画语言，而是运用大写意的绘画手法，用充满激情的极富金石手法的皴法，皴出大面积山体，用一条线串起一排点状的纤夫，点线面的强烈对比，呈现出独待的形式美感。 也许你既不是诗人，也不是画家，心里没有明确的审美意象，也没有掌握一门表达艺术感受的语言，但是面对对黄河，你有一种无以名状的感动。感动之余，你觉得什么也没“表达”，转身离开是种遗憾，于是你想留个“纪念”，你低下头在河滩上寻找，你“发现”了一块可以作为"纪念”的黄河石（插入图片）。这块石头的形状可以象征黄河两岸的山，石头的纹理，可以象征黄河的水。于是你的黄河之行获得了极大的满足，你的黄河观感都浓缩在这块“黄

中国美术史

选择与填空 第一章中国原始社会时期美术 1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。 2、仰韶文化彩陶以类型和类型的彩陶艺术成就最为杰出。 3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现，二是出现了 。 4、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 5、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 6、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块。 第二章夏商周时期美术 7、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称时代青铜器的杰作。 8、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。 9、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。 10、长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，他们是和。 11、西周书法以文为代表，周宣王时期的“”是目前所知最长的青铜器铭文。第三章秦汉美术 12、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻像和。 13、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 14、中国现存最早的砖塔是河南开封的。 第四章魏晋南北朝美术 15、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《》、《》、《 》。 16、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。 17、南朝陆探微创造了“”的人物形象，是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生动刻画。 18、谢赫《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：、、、、、。 19、被誉为“北齐最精工”的画家，因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称这种式样为“”。

20、我国著名的四大石窟指的是、、和石窟 21、有“东方雕塑明珠”之称的石窟指的是我国著名的四大石窟中的石窟。 第五章隋唐美术 5.2.1 隋唐时期的人物画艺术 22、唐代画家周昉，创造了“”之体，他的佛画风格被称为“”。 23、被誉为“画圣”，他的画风所形成的中国宗教绘画的基本样式，对后世影响深远 5.2.2 隋唐时期的山水画艺术 24、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。 25、唐代画家有大小李将军之称的山水画家是“”、“”。 5.2.3 隋唐时期的鞍马、动物画 26、盛唐出现的画马名家和，他们的艺术成就为杜甫等诗人称颂并获得帝室喜爱。 27、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是的花鸟画。 5.2.4 唐代绘画史论发展 28、张璪“、”的艺术主张，从一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。 29、的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史 著作。 5.4 隋唐时期的雕塑艺术 30、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是。 31、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。 第六章五代两宋美术 6.3 五代十国时期人物绘画 32、《韩熙载夜宴图》是唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生 活。 6.4 五代十国时期山水画艺术 33、关仝的山水画，表现出北方山川军委荒凉的景象，被称为“”。 34、创造了披麻皴和点子皴等表现方法。 35、“平淡天真”的山水受到北宋书画家米芾推崇，并在元明以后影响重大。 36、五代时期山水画形成两种不同风格画派，北方以、为代表，南方

《中国现代美术》教案

《中国现代美术》教案 时间：2013年6月4日上午第3节地点：六楼多媒体教室主讲人：尹立东 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生理解中国美术的发展背景，把握中国美术的三个发展取向——传统、融合、西化，区别不同取向的特点及其代表画家、作品。 2、过程和方法：通过对不同取向作品的鉴赏，学生学会辨别不同取向的作品，结合自己的体验用美术术语分析作品。 3、通过本课的学习使学生感受不同文化的差异，学会在坚持自己的观点基础上尊重多元，感受多元；体验和感受不同取向的美术作品，发现不同取向美术作品的价值；走近传统文化，感受传统艺术的独特魅力。 教学重点： 1、中国现代美术产生不同取向的背景、特点。 2、学会鉴赏不同取向的代表画家，学会鉴赏他们的作品了解其特点。 教学难点： 活用学过的知识进行课堂辩论，加深对知识的理解。 教学过程： 一、激情导入： 1、我们生活在一个多元文化并存的社会环境中，其中有我们传统文化的延续，也有些受到西方等外来文化的影响。中国美术经过了激烈的演变，如今也形成了不同的艺术风格，这节课让我们一同来感受中国现代美术的艺术魅力。 2、问题情景：大家回顾一下：我们生活中有哪些方面受到西方的影响？ 3、学生自由发言。教师总结：同学们同各个不同的角度说明了整个社会的许多领域都受到了西方的影响，如：与生活息息相关的衣、食、住、行等，课件分别展示四个方面展示传统和现代的区别，这些

影响是由西方文化的碰撞和渗透而产生。 二、讲授新课： 1、教师点拨：当传统文化遭遇西方文化的碰撞和渗透时，产生了对待外来文化的三种态度，在这三种态度的作用下，呈现出了三种美术类型：传统、西化、融合。 2、讲解传统型中国画。传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的地道的中国画。 3、欣赏作品：给学生讲关于国画《蛙声十里出山泉》的典故……《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。 白石老人凭借自己几十年的艺术修养，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。 4．提问：①诗句表现的是什么？②画面描绘的是什么？ ③你从画面上听得到声音了吗？简单的说下理由。 ④齐白石在表达诗意的时候是直接表达还是间接表达? [学生]：①诗句中描绘的是青蛙的叫声。 ②画面上出现了山、岩石、泉水、蝌蚪。