淡彩写生

淡彩写生

尊敬的各位老师，大家下午好!我是**号考生，我准备好了！

今天我试讲的题目是<淡彩写生>下面开始我的试讲……

上课，同学们好！请坐。

同学们，今天老师给大家带来了几幅图片，请看大屏幕。是不是很熟悉画中的场景啊？对，是我们美丽的校园！看来大家平时对校园的观察很仔细。同学们再仔细观察一下，知不知道这几幅作品是什么画呢？恩，淡彩画！同学们真了不起，那这节课让我们一起走进淡彩画的世界，开启一场淡彩写生的奇妙之旅，共同来学习《淡彩写生》（板书：淡彩写生）

同学们来看这幅淡彩画，仔细观察一下，这幅淡彩画有什么特点呢？这位带眼睛的同学，你来说.恩，这幅作品线条简练、形体自然、色彩明快、温润淡雅。恩，不仅观察的很仔细，总结的也很好，请坐。在这幅作品中哪个物体在前哪个物体在后哪个物体在中间呢？你来说，恩，近处清晰的汽车，不远处的那几棵树，还有远处模糊的房子，好，看来这位同学不仅善于观察，而且空间感也很强，请坐!那同学们，我们把这种突出景物的方法称为近景、中景、远景。(板书：近景、中景、远景)

同学们，这幅图片跟现实的校园有什么区别呢？同学们自主探究一下。好，一组的组长你来说一下，恩，这幅作品中的物体看起来比现实的景物少了一些，看起来简单大方。说的很好，请坐。同学们，我们把这种对画面表现细节进行取舍的方法称为构图取景。在取景时，我们可以根据我们喜欢的构图方式对所选景物进行取舍，使画面看起来更加美观！同学们小组讨论一下，这幅淡彩画在色彩上与我们之前学过的画种有什么区别呢? 2组组长你来说。用水灵清透的颜色、大胆的使用纯色，发挥了间色的表现能力，且很少运用复色，不然画面干净美观。说的太棒了，看来之前学过的知识同学们掌握的非常好。

请坐！

同学们，讲到这里，老师忍不住想给大家现场画一幅淡彩画，同学们仔细看：

第一步，定尺寸。

第二步，画出物体的轮廓。

第三步，确定明暗关系；

第四步，上色。(上色时注意少用复色，保持画面色彩明快，还要掌握好水分。)同学们，看，一幅美丽的淡彩画就呈现在我们面前了。同学们想不想试一下？好，那现在请同学们拿出课前准备好的材料，也来画一幅属于自己的淡彩画吧！

看大家都画完了，画的非常的棒，哪位同学愿意给大家分享一下自己的作品呢？说一下你的创意？好，请后边这位把手举得高高的同学你来说。恩，说的很好，不仅给大家介绍了作品的内容，还想出了这么好的创意，真是太棒了！老师都开始佩服你了，最后，老师给你提一个小小的建议，如果在用色上再丰富一些，这幅作品就更棒了，加油！请坐。通过同学们的介绍，发现大家的想法都很有创意。我们这节课上的非常成功。

今天，我们不仅认识了解了淡彩写生，还动手画了一幅美丽的淡彩画，课下希望同学们能多观察，去发现更美丽的景色，并运用我们所学知识，把它们描绘在纸上，让我们的生活更加丰富多彩！

今天的课就上到这里，下课！

我的试讲完毕，谢谢各位老师。

“秋之韵”采风写生活动报道

船营区“第二届“秋之韵”美术教师采风写生” 活动纪实 经过周密的酝酿和前期的准备工作，在进修学校领导的大力支持下，2015年 9月 24日-25日，船营区教师进修学校美术学科组织了“第二届“秋之韵”美术教师采风写生”活动。本次采风写生活动由美术教研员倪岩组织策划，全区共有45名中小学美术教师参加，同时还邀请了吉林市教育学院的美术教研员安俊峰老师和吉林市其它城区的美术教研员和吉林省倪岩初中美术名师工作室的成员参加，大家从四面八方赶来加入船营区美术教师写生团，来切磋技艺，共赴临景写生之旅。 本次写生地点定在吉林市龙潭区“北纬44°·金珠花海”，金珠花海占地60公顷，是目前中国北方种植规模最大的百花园，几十种花卉竞相开放，景区内设有多个景点，景色宜人，是踩景写生难得的好地方。 漫布的鲜花、静谧的湖水、倒映的垂柳，旷野的清新……唤起了美术教师们极大的创作热情，对于这次活动，大家本已期盼已久，尽管没有预期的秋高气爽，但情绪丝毫不受天气影响，很快就投入到写生活动中。 第一天下来，大家纷纷展示自己的写生作品，切磋创作技法，无数跳动的色彩跃然纸上，阵阵浓郁的芬芳扑面而来，每个人都争相晒出自己笔下最美的花海，在相互交流、切磋中，相互学习，取长补

短，将实景进行艺术再加工，使之“来源于生活而高于生活”。第二天虽逢上阴雨天气，但教师们写生的激情丝毫未减。长廊中、雨伞下，随处可见大家投入的身影，雨中自由即景，任画笔游动，不论是茂密的树林，潺潺的流水或是艳丽的花朵，在教师们笔下都表现得淋漓尽致，大家用美术的语言述说自己的情感，倾注对大自然的赞美和热爱，对生活的希望和期许…… “工画而无师，惟写生物”。作为一种直接以实物或风景为对象进行描绘的绘画方式，写生是美术教师的必修的课程之一，对美术教育工作者的艺术发展具有深远的影响。采风写生不仅可以积累创作的素材，更可以寻找艺术的灵感，增强自身的创作水平，提升自我的专业技能，同时在清新的自然环境中还可以使教师身心得到放松，对于激发职业激情，更好的促进教师们以饱满的热情，更专注的投入到教育教学工作中具有极其深远意义。 此次采风写生活动圆满结束了，是结束亦是新的开始，即用实践检验了培训效果，又通过交流切磋、观摩欣赏提升了教学技能，同时也唤醒了美术教师的职业热情，使大家有一种专业信仰的回归，纷纷对下一轮培训活动的开始给予更大的期许与热情。

关于临摹和写生的心得体会文档

关于临摹和写生的心得体会文档On copying and sketching experience documents 编订：JinTai College

关于临摹和写生的心得体会文档 小泰温馨提示：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。本文档根据心得体会内容要求和针对对象是教师的特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。 在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略

了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。 所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。 -------- Designed By JinTai College ---------

户外亲子写生活动方案1

户外亲子写生活动方案1 一、活动时间： 3月26日周六早上9点(请提早15分钟到达现场) 二、活动地点： 森林公园 三、集合地点： 森林公园南门口统一集合 四、活动对象： 金铃童画学员和父母 五、写生主题： 《春天的故事》 六、活动流程 8:45 在森林公园南门门口统一集合，大家统一拍照留念9:00 准时入园。(过时不候) 9:15 学生到带队老师处领取绘画材料 9:30写生活动正式开始 11：00 写生结束 11：15 统一拍照留念 11：30活动结束，大家可自行游览观光园 七、画材工具： 画室提供画具材料。 八、家长注意事宜：

1.家长给孩子自备水及适宜温度的衣物 2.写生期间需陪同孩子一同完成作品，禁止孩子随意走动或带孩子离开活动指定地点 3.因为路程较近，请家长自行安排交通工具 九、家长志愿者： 为了活动更好的开展，欢迎家长们报名志愿者，活动时协助老师分发材料和维护现场次序。 十、非内部学员参加： 需缴纳活动费100元，本次活动是课程内的课时安排，请学员按时参加。 户外亲子写生活动方案2 本次活动是孩子和家长之间的交流与协作的过程，从而激发孩子的活力，张扬每个家庭的个性以及相互间的协作能力。 活动时间： 9月25日下午2：00开始 主办单位： 东胜龙岗天域、三度艺术学校、新视野艺术教育 活动地点： 桥西区邢州大道与爱民路交叉口北行50米路东(万峰大酒店对面) 参加人员：

三度艺术学校周日全天全体上课的学生(各个老师会在家长群通知)和全体教师，其他时间段上课的学生自愿参加;东胜龙岗天域领导人员;新视野艺术教育教师;艺术爱好者。 活动内容： 1、2:20报道签名活动，全体人员 2、讲解活动场地布局，选景写生 3、亲子活动：心有灵犀;双人顶气球接力;水果蹲;抱团游戏 4、活动结束：获奖家庭领取奖品，全体参与人员家庭领取纪念品 5、全体人员合影留念 户外亲子写生活动方案3 一、活动主题： 缤纷童年、放飞梦想——2017手绘风筝节。 二、活动目的： 追梦园少儿美术基地举办此次活动让广大孩子描绘缤纷的春天、放飞梦想，增进孩子们和家长之间的交流，激发孩子的活力，张扬每个家庭的个性以及相互间的协作能力，增强宝贝的自信心与集体荣誉感。描绘春天，释放孩子们的灵感，点燃童心，放飞希望!具有一定的教育意义和成长价值。 三、活动时间： 5月13日(周六)下午：5：00——7：00 四、活动地点：

六年级美术上册《水墨人物》教案

10、水墨人物 第一课时 教学目标： 1、了表水墨人物的画法。 2、进一步学习水墨画的技巧。 3、学习人物表情的表现技巧。 教学重点：掌握水墨画的一般知识。 教学难点：墨色的掌握，人物神情姿态的表现。 教学准备：中国画颜料墨、水杯、抹布等。 预习要求：复习第八课中线条表现情感的方法，并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。 教学过程： 一、复习回顾 复习水墨画的基本知识： 1、墨色：焦、浓、重、淡、清 2、水分的掌握 3、笔法的运用：中锋、侧锋、拖笔、擦 （复习学过的水墨画的一些基本知识） 二、精讲探究 学习人物的表现方法： 1、明确描画的对象 学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作，也可以根据照片资料改画成水墨画人物，如果描写对象很熟悉也可以想象创作。 （根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法） 2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。 方法： （1）用细墨线勾画 方法提示： a、线条的轻重 b、人物主要地方的强调。（了解用细墨线勾画人物的方法） （2）用粗笔大墨块挥写（了解用墨块画人物的方法）。

方法提示： a、要一气呵成，胸有成竹。 b、要明确人物形象的结构关系。 3、用细线粗线相结合，干擦湿染相结合的方法。（了解粗细结合的方法画人物的方法） 三、练习展评 1、根据以上的方法和步骤，用水墨画方法表现一幅人物画。 2、巡回指导巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。 3、讲评小结：评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。 四、反思扩展 水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化。 10、水墨人物 第二课时 教学目标： 1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。 2、努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。 3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。 教学重点：引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。 教学难点：运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。 教学准备：国画颜料、墨水、教学挂图水、抹布等。 预习要求： 1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现

彩铅基础知识

彩色铅笔的理论知识 彩色铅笔画的绘画步骤 彩色铅笔画的作画步骤和其他的绘画基本是一样的，构图、铅笔草稿、上色。不同的只是上色的过程而已。主要体现在调色和笔触处理这两个方面。 调色 彩色铅笔的调色和用颜料作画是很不一样的。彩色铅笔的颜色都是固定了的，你不能去改变它，你该做的就是根据你的画面的需要不停的更换你的铅笔的颜色。通过不同的颜色的穿插，在视觉上产生混色的效果，特别要注意的是，在这个过程中，一定要对画面的色彩有一个统筹的考虑，不然会出现色彩很花的弊病。另外，也可以通过用力的轻重来控制颜色，比如受光的亮部就可以画得轻一点，背光面就可以画得用力点。把这两中方法结合起来用就可以产生灵活多变的层次感了。 笔触 彩色铅笔画的最大特点就是笔触具有极强的表现力，有种朴质温暖的感觉。制造和控制笔触是门很大的学问。我总结出来的就是，一定在作画的时候用笔的线条有一个统一的排列方式，比如都是直线、都是斜线、或者是按照某个方向变化性的排列。在处理不同的地方的时候可以根据物体的质感选择不同的笔触，但是切记，在同一张画上头是不能出现太多不同的笔触，否者就是乱78糟了，失去美感。控制笔触，就需要大家在作画的过程中有足够的耐心和整体的思维方式了。 儿童彩铅画的辅导方法： (一)由技法入手，掌握作画技巧 1.让学生认识彩铅、了解彩铅的特点 学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。 能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格!如图： 2.结合素描的线条来进行塑造 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。 一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。 如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，

美术写生工作总结

美术写生工作总结 这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。 秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。 刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。 在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被

指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。 时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。 这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。 在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位

风景写生心得

创造中国式的现代油画山水 ——关于油画风景写生的几点心得 崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。 当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。 中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。 绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处！ 之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。 之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。

写意山水画水墨写生之我见

写意山水画水墨写生之我见 郑天欣 写意山水画，有人又称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨——即笔墨技巧为语言的民族艺术。水墨世界的千变万化宛若海洋。每一个画家（即使是天才巨子）涉入其境，惨淡经营探索终生，也只不过得到其中的一滴或几滴圣水而已。但这一滴圣水却犹如包含核能量的元素那样，能迸发出耀人的艺术之光，给人以新的艺术享受，永焕画史。正因为这样，她的引力也最大，执着于其中的探索者最顽强，成功者也多是不会炫耀的诚实艺术家。写意山水画家苦苦勤奋一生，一直在寻找着最适合自己个性的笔墨艺术语言这滴水。许多人没有找到，寻到的就是佼佼者。我觉得寻找自己水墨语言的最好途径就是在掌握传统技法后，坚持不懈深入生活写生，特别是进行水墨写生。当然还应有相应的画外功的配合，限于不是本文的主题，这里只提出来。 随着社会节奏的增快和科技的发展，不少从事写意山水画创作的画家为求方便和快速而放弃了水墨写生，操起了钢笔、铅笔和照相机、摄像机。这对于一个要想创建自己独特水墨语言的有志者来说，确实是不利的。因为这样的写生丧失了一次出现新的笔墨效果的机会。这样收集来的素材并未具备写意山水的笔墨语言，用它来创作仍然是很艰难的，简直无法和实地水墨写生相比，何况，一幅好的水墨山水写生就是一幅成功的山水作品，是人们公认的。这是因为身处真实景观中的那种强烈的激情早已淡化了。写意山水画的艺术形式因素特别是水墨语言实际上是主客观因素和谐的迹化，景是触发情思的客体，但必须融入人的性情才能产生表现它的语言形成感人的作品。写意山水画中的笔墨技巧和经营位置等等都是画家受当时客观景物的感染冲击而形成的不可抑制的感情所迸发的火花，所以是最能感染人的。要使自己的写意山水画创作既能出现自己独特的语言形式美感及浓郁的生活气息，我的体会是：长期坚持水墨写生是成功的最佳途径。 中国写意山水画实际上开创于封建社会的文人士大夫们，他们所具备的得天独厚的书法功底为画写意山水奠定了有利的笔墨基础。多数文人从事写意山水多是在读书翰墨之余或酒足饭饱之后乘兴消遣，娱乐游戏，绘画不是为了换取钱粮谋生，故能随心所欲表达自己的思想感情，放笔任意挥洒，感人的佳作很多，值得我们在写生和创作中借鉴。同时他们往往在无意间的笔墨游戏中偶然出现意想不到的笔墨艺术效果，他们从偶然性中得到启发，并锲而不舍对偶然性进行反复试验研究，总结升华出了一套不断发展和产生新活力的笔墨技法规律和理论，形成生动鲜活的写意山水画民族绘画传统。我在30多年对写意山水画创作的学习和探索中，发现只有在进行水墨写生中，随激情所至放笔任意挥洒时，才出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动的多，感人的多。我的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。 笔墨语言的优劣直接决定着作品的档次，写意山水画家对笔墨语言的提炼和探索是无止境的，要想自己的艺术常青，一生都要不断寻求新的语言。实践告诉我们，新的别具个人独特风韵的艺术语言，多不是来自画室内的苦思冥想，而是来自活生生的自然景观和激情的结合，也就是说不是源于理智，而是发自客观景物感化了的情感。宋代苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点，批判了缺乏感情的描绘景物表像的毕肖观点，对当时中国绘画的发展有着革命的意义，也把绘画从过去仅仅作为“成教化、助人伦”的政教工具中解放出来，成为表现人的思想感情的自由艺术手段。这是一个非常大的进步，得到以后历代有识画家的认同。“寄情物外”、“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”“意足不求颜色似”成了近、现代画家进行创作的准绳，对我国绘画（包括写意山水画）的发展有着重要的意义。很值得我们在水墨写生乃至创作中体味和借鉴。

(完整版)写生活动策划

“春意盎然，创意无限”2016年鼎砚斋艺术私塾写生活动 艺术，是对生活，对生命的再现，画是对将存在，已存在，或曾存在的记录。可以是美丽的，可以是丑陋的表现出来......笔下所记录的美好事物很多,写生感受中可以使我们更深入其中。 一：活动目的：本次活动目的是使学员之间更好的交流，相互认识了解，建立友情。本次活动意义在于让对写生的了解只停留在感受层面的学员对写生有更明晰的了解，丰富大家的写生知识与画画技巧。通过本次活动使同学们有所获得，对画画更有兴趣，对美的感受能进一步的认识。 二：活动主题：春意盎然，创意无限 三：活动时间：2016年5月22号8:00-11:45 四：活动地点：名树园 五：参加人员：鼎砚斋综合美术班全体学员+鼎砚斋老师+市区老师（带队老师5-6人） 六：主办单位：鼎砚斋艺术私塾 七：前期准备：1.确定学员有的工具 2.提前备好画板 3.先培训写生画（花草等） 4.准备水果（小西红柿，菠萝，西瓜）（地上吃+游戏） 5.准备一些矿泉水（以防有学生水不够） 6.准备一些画具（防止学生没带等） 7.微信通知活动 8．防蚊喷创口贴 9.周五每个家长私信发必备工具事（1.画具2.穿运动鞋3.带水4.背个小包或拿袋子装东西） 10.先安排先去踩点，看望情形，以便方便带路。（名树园踩点） 11，横幅，扩音器 八：活动流程： 1. 活动当天早上7:50到鼎宴斋艺术私塾集合老师给每个学员发放学员证8：00准时出发；分车安排学员，各老师安排好自己车上的学员点名。具体分车安排见附件（上车注意事项：上车后提醒司机锁车门，提醒学员全程坐好屁股不能离开座位，做的好的每人奖励10个积分。下车后老师带队排好队等齐别的车的学员后一起入园安排一个老师在后面，中途过程中没有离队掉队的学员每人奖励5个积分） 2.车上玩游戏：词语接龙，老师说第一个“春天”以最后一个字继续接，没能接出来的学员坐在座位上表演节目（可以做鬼脸，可以唱歌，可以念诗，可以讲故事，可以讲笑话，可以出脑筋急转弯。。。）接着由表演了节目的学员重新出题，继续往下玩。 3.要等第二趟车没出发的学员安排玩游戏（黄老师，余老师带队） 4.由老师带领小朋友到目的地分组比赛进行写生，绘画材料自备（包括铅笔，素描纸，画板，水彩笔，油画棒等）； 5.在过程中有哪组中的成员如私自离开绘画地点则一次减10分，在最后的团队总分中减去。上厕所需通知老师并由老师带领。 队长任务：周六想出一个队名告诉老师，老师周六晚负责做好队旗 分组成员:第一组 (队长:张凯淇吴彤 ) 组员:钟冠豪陈子豪杨雅琪黄逸康李岸芷梁赢予彭炫予郑锦涛张子霖刘雨桐周乐阳/王佳宝

户外写生心得体会范文3篇

户外写生心得体会范文3篇 【篇一】 春天到了，天气一天比一天暖和了，学校组织我们高一、高二美术专业的同学去东湖公园写生。一到目的地，我就被那美丽的自然景色深深地吸引住了。蓝蓝的天上飘着几朵淡淡的白云，一排排树木笔直地站在那里，活像迎接外宾的礼兵。树下一条蜿蜒的河流静静的东去，远方的小山隐约可见，在太阳的照射下显得是那样的春意盎然。我深深地吸一口气，嗅到了泥土和青草那淡淡的芳香，使我心旷神怡，令我悠然陶醉。 在这里，我看到了自然的美景，感受到了美丽的风光。有一句话说的好：“大自然是最伟大的艺术家”！这次学校带我们去写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术的深层次了解。让我们真切地体会到了自然之美，感叹到了艺术的美妙。面对眼前的景色，我完全陶醉在大自然的美景之中。 大自然是美丽的，艺术是自由的，我们向往美丽，向往自由。我们要用线条勾勒山水的博大，表达世界万物的自由，我不停地感受着、学习着、绘画着……

虽然这是我上高中以来第一次写生；虽然没有想象中画的那么好，但是我学到了很多在学校画室里学不到的东西。正如一位哲人所云：“庭院中跑不出千里马，花盆里育不出万年松”。 【篇二】 5月11日清晨，我们迎着东方的朝阳，穿着整齐的校服，高举校旗，迈着整齐的步伐向东湖公园走去。 走了半小的路程，我们顺利地到达了写生的地方。和煦的春风吹拂着我们的笑脸，我们的心情都有些激动，面对不同于画室呆板、简单、乏味的静物，外面的风景随时随地吸引我们的目光。虽然心急，想要把这诸多的美景收入我的画中，可面对随时变化的太阳光还是显得有些手足无措。画惯了静物的我们面对着蓝天、白云、河流、绿草，真是不知如何下笔。这时美术张老师把我们大家召集在一起，向我们介绍作画的程序，比如，如何取景，如何起稿，从用色到主体的把握都向我们做了详细的介绍。使我们很快了解了野外写生的基本方法。 我们在作画期间，校长也过来指导我们作画。天气很热，汗水浸透了衣裳，可我还是觉得很值。在老师们的帮助下，我们顺利地完成了写生作品，为此次东湖定写生交上了满意

关于写生的优美句子

关于写生的优美句子 关于写生的优美句子 重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。 指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。-----------励志名言，激活生命能量！ 记意法，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。 用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。局部模写法：适合初学者，记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。的方法是观察、分析、概括客观形象的重要手段。放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个

体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。简单回顾本课的内容。什么是简笔画映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。唯愿会及时拥抱入眠留住这世上最暖一面茫茫人海取暖渡过最冷一天写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。以上诸法以外，根据各人体会，还可有多种写生方法，但其纲领则同是不以山川表面化的真实为目的，而力求与山川“神遇而迹化”为至高境界

写生个人实践活动总结

写生个人实践活动总结 通过三年的绘画学习，学校组织了校内风景写生，利用我们这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的知识，让我们更加直接的接触生活，体验绘画的乐趣。这次的校内写生主要是油画写生。 说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生（校园风景写生），它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。 一、油画风景写生的意义和目的 油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的“删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、 观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。 二、油画风景写生要点 1.学会观察 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先

关于写生的句子

关于写生的句子 本文是关于关于写生的句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于写生的句子 重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。 指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。 -----------励志名言，激活生命能量！ 记意法，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。 用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。局部模写法：适合初学者，记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。的方法是观察、分析、概括客观形象的重要手段。放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。简单回顾本课的内容。什么是简笔画映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。唯愿会及时拥抱入眠留住这世上最暖一面茫茫人海取暖渡过最冷一天写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时

《山水画写生》教学大纲

《山水画写生》教学大纲 学时：294学时理论教学：24学时实践教学：270学时适用专业：山水画一、课程的性质与任务 山水画写生课程的前接课程是笔法、描法、书法、山水画名作临摹、经典山水画临摹、树石画法等。它的后续课程是：山水画小品创作、题跋与章法、山水画图式与技法、笔法归纳与创作练习、山水创作等。山水画写生课程内容丰富，形式活泼，对学生从临摹到创作具有过渡和引导作用，是一门承上启下的重要课程。因此，山水画写生课程在本专业的定位是山水画专业教学中的专业基础课。该课程在整个山水画专业的系统教学中，起到联系传统技法学习和表现当代山水画情境的中间桥梁作用，借助山水画写生这门“桥梁”课程，在“师造化”的过程中，消化对传统的学习，创造出能表现广西山水文化品格、精神的笔墨样式和描绘山水画形象的绘画语言，从而在临摹、写生、创作三位一体的山水画教学体系中起到重要作用。 1、课程目标 通过山水画写生课程的学习，使学生从“临摹——写生——创作”一体化教学中掌握山水画的造型、笔墨技法、创作方式、审美意识等专业知识，并综合运用所学知识创作出具有个人风格的作品。本课程教学目标为： 1、通过外出进行山水画写生，掌握树石的造型能力, 以笔墨语言进行山水写生，提高山水画创作的水平。 2、充分消化传统山水画的法式及绘画语言，通过“师造化、师法自然”来实现由古典样式向当代绘画形态的转化。 3、通过写生,学会观察生活,挖掘生活的内涵,并且在写生中寻找归纳个人绘画语言,从而提高对景创作的能力。 2、课程的重点与难点 1）重点 第一章树石法 （1)掌握中国画树石的基本画法，学会用“笔墨”来造型 （2)掌握树石写生中的笔法、笔势以及造型规律 (3)理性地认识对象和掌握自然物象笔墨的过渡和转换 (4)了解树石的生长姿态 第二章笔法归纳与创作练习 (1）掌握整体观察取景、表现对象 (2）对地域环境特征、人文特点、季节时令的把握 (3）学生的现场自我感受 (4）整体观察实景，掌握置陈布势，组织画面笔墨结构与构图

景物写生活动

静物写生活动 为适应二十一世纪知识经济时代的要求，美术教育正在进行重大调整和改革，高素质的人才，需要新型教育来培养。中小学的素描教学不同于专业院校，它必须打破传统的"明暗"教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，提高表现力，一方面培养学生的审美素养，提高创造力，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能具有良好的艺术创造能力。中小学生美术课堂学习普遍较少涉及素描，基础较差，如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？中小学生的课堂美术学习时间有限，那么课外的学习就显得十分必要。 为了使学生掌握素描技能，提高青少年学生的美术素养，本促活动运用了"精讲多练"的教学形式。我们把本次的写生教学内容划分为三个教学阶段：理解外形结构--锻炼观察表现力--掌握、提高写生技能。循序渐进，由浅如深，随学生掌握的程度，因材施教。 （一）、理解外形结构。 理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。训练学生的形象思维，就需要具体的事物和亲身的实践。在教学时，首先，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后，摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。这样是学 生在掌握了基本形体的造型方法后，学会选取形态不一、形体分散的自然物体写生，使他们创造性地运用前面学到的观察和表现的方法，在对对象的感受、理解、提炼、加工中，学会把握形体结构的关系。最后，不要忘记启发引导学生领略形体美，培养学生的审美观。如曲线美、对称美、均衡美等。这样由表及里的引导，学生的形象思维就能得到很好的训练。（二）、锻炼观察表现力。 在平面上把一件物体的立体感表现出来，要利用多种视觉的观察方法，从不同的角度观察物体外形，选择最好的视角。怎么样帮助学生掌握好视角呢？要重视刻画物体与空间，物体组合之间的主次关系。在教学过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。去捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、透视准确。画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性，又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识物体在不同的视角中产生不同的美感，从而培养学生学会从不同的角度去观察和表现。（三）、掌握、提高写生技能。 光线在物体上产生的明暗变化一般归纳为三大面、五大调子。光影素描训练从始至终强调整体观察。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，由此产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律。由于中小学生初步接触素描，所以只作一般的几何形体静物练习。依赖光去描绘物象，旨在培养学生的审美观察能力，只要求理解单色的色阶变化对物体造型的作用就可以了。从简单有趣的绘画活动中激发学生对美的追求，特别有利于绘画兴趣较浓的，有一定基础的学生在质感上的审美能力得到进一步提高。素描是美术教育的基础，要从最简单的物体，唤起学生对美的认识和追求。 我中心的本次活动通过利用课外时间开展静物写生训练，使学生懂得了静物、石膏几何体写生的意义。掌握了写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定

小学美术《水墨人物》教学设计

水墨画人物 一．教学目标： 认知目标：学习水墨人物写生知识，了解用简练笔墨概括人物 形象的简单理论。 技能目标：能根据写生人物形象上的明度变化，合理选择笔法 与墨色。并运用于实践。 情感目标：感觉笔墨情趣，体验祖国艺术的优越性，增强民族 自豪感。 二．教具与学具： 教具：课件和水墨画工具一套 学具：水墨画工具一套 三．板书： 人物形象与墨色（放课件） 人物形象与笔法（师示范） 作业（放课件） 四．分析： 写生即是学习绘画的主要方法，也是积累素材的主要手段。中 国画家也早有师法自然的理论。但相对可修改的写生画法、水墨画

法，如何保证正确率将是本课的重点。难点仍是如何运用于实践中，解决的关键在于利用课件进行直观生动地揭示理论，再进行示范让学生获得第一感知。 五．教学过程： 1．导入： （1）水墨人物欣赏： 画家的画：生动、准确，取决于造型准确，夸张得体，墨色变化多，运用合理。 我们的画：大胆、自由，虽然造型不算精确，但我们没有清规戒律，想怎么画就怎么画。显得天真、活泼。 2．画法讨论：（观看课件动画） 课件动画（1）：讨论墨色：因为光的作用，人物形象与色彩总是先以明度的形式显现。所以，墨色也应相应变化。中国画中谓之墨分五彩。 课件动画（2）：讨论画法：即白描法、泼墨渲染法与综合画法。（两者兼有） 课件动画（3）：表现内容：可选择头像、半身像与全身像。（可以自己的能力或时间来决定） 整理思绪：完整地看一遍。（视时间定） 3．演示：

请学生做模特儿，教师用水墨画工具做示范，让学生真切感受作画过程。示范时，可选综合画法，边画边强调构图、笔法、墨法的简便运用方法。 （1）构图：可事先确定比例，也可选画好头部后，视空余纸面积定。 （2）笔法：视笔道的面积和质感定。 （3）墨法：视人像各部分的明度定。 （演示注重过程和方法，不必精细。） 4．作业：依此要求写生同学。 5．小结：夸一夸我们的作品。

大学生外出写生报告

外出写生实践教学是美术专业外出实践教学活动中的重要内容和特色教学,也是提高学生实践动手能力的有效教学手段。下面是大学生外出写生报告，一起来看看吧! 湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有2 多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。 一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。 景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激-情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联： “雨洗花色香清水(八百里清江之水)，风衔鸟语过龙门(大小龙门石峰)”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现!住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则：1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。 当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍!是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女……真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土;好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。 现在的沐抚，正在逐步建设开发现有的自然旅游，不久便将会成为很受欢迎的游览胜地了。到那时，更多的艺术家们再去的时侯，沐抚一定会变得更加美丽动人。 一、踏上实习之路