Photoshop绘制逼真的色环配色表效果图(精)
Photoshop绘制逼真的色环配色表效果图
本文教大家用PS画色轮图，色轮图就是色彩相位图，它完整表现了色相环360度的全部颜色，PS的色相/饱和度命令依据色轮图而设计，不过在色相/饱和度命令中，你看到的不是色轮，而是色轮的另一种形式--色条，你可以把色条当成沿着色轮边缘剪掉一圈，然后再展开的效果，通过色轮图，可明确不同颜色的范围，了解色轮图与色相/饱和度命令的关系，能加深对色相/饱和度命令的理解，提高对该命令的运用水平。
先看效果图:
我先仔细的观察了一下网友的图，数了几次之后我得出的结论是这个圆环中的格子是36X11，顺时针方向是36个，横向是11个，当然
包括中间的白色，白色也算一个格子。
按照上面的长宽比数据，我新建了一个画布，尺寸放大20倍，也就是720X220。
新建一层，填充PS自带的彩虹渐变，估计原图用的就是这个，看上去几乎差不多。
对照原图的外黑里白的效果，添加一个黑白渐变，混合模式使用”强光"
马赛克，这是很关键的一步。之前我说了我把长宽比放大20倍，所以这里马赛克的大小也设为20像素
这一步也很重要，重新编辑图像的大小，关闭约束比例，把高度也设为720
确定之后你看到的是这么个东西
极坐标，这里没有什么好说的
极坐标之后的效果
在“路径”里新建一个路径，画一个随意大小的圆
Ctrl+t调整这个路径圆的大小及位置，直径设为图像的大小，也就是720。PS默认的时候长宽栏显示的是百分比，不过你可以在那里右键把它设为像素
Ctrl+alt+t，中心位置保持不动，直径缩小65.5像素。为什么是65.5?我粗略的计算过，因为原图中横向格子是11个，所以720除以11，最后得出个大约数65.5。别对自己的目测过于自信，数字总是更可靠。
再往里的圈也是同样道理，每个圈逐渐缩小65.5
以此类推完成后面的工作
这是完成的效果
还有辐射状的描边，用矩形工具画一个随意大小的白色矩形
像刚才编辑圆圈路径一样，ctrl+t调整这个方块的大小和位置，注意它的高度，跟圆圈的描边一样，也是2个像素
ctrl+alt+t旋转复制，这是最轻松的一步，360除以36个格子等于10°,所以在角度那里我旋转10°
之后狂按Shift+ctrl+alt+t，直到循环完成。这是我最喜欢的一步
原图中间好像是没有描边的，有两个办法。一个就是在路径里复制最小的圆圈路径
然后在矢量蒙版用“减去”方式粘贴
还有一个办法就是在路径里选择最小的圆圈路径，右键设为选区，按ALT在“辐射描边“层点击蒙版按钮添加蒙版。其实我比较习惯前面的一种。
最后是完成效果
PS图片调色
NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色：20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击al pha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。
5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。 6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色
指针式万用表MF47的原理与测量方法和测量电路
万用表的使用（MF47） ●指针式万用表的结构、组成与特征 ●万用表的原理图与工作原理 ●万用表的电阻档测量原理图及实际电阻色环图片表 ●三极管引脚判断及常用三极管直流放大倍数表 ●万用表的电容测量及微小电容测量方法与电路分析 ●万用表测量驻极体话筒、喇叭、稳压管稳压电压、光敏电阻等●在线电路电容、电阻测量 ●万用表使用技巧与注意事项 ●
第一节指针式万用表的结构、组成与特征 1、万用表的结构特征 MF47型万用表采用高灵敏度的磁电系整流式表头，造型大方，设计紧凑，结构牢固，携带方便，零部件均选用优良材料及工艺处理，具有良好的电气性能和机械强度。其特点为：测量机构采用高灵敏度表头，性能稳定；线路部分保证可靠、耐磨、维修方便； 测量机构采用硅二极管保护，保证过载时不损坏表头，并且线路设有0.5A保险丝以防止误用时烧坏电路；设计上考虑了湿度和频率补偿； 低电阻档选用2＃干电池，容量大、寿命长；配合高压按着，可测量电视机内25kV以下高压；配有晶体管静态直流放大系数检测装置； 表盘标度尺刻度线与档位开关旋钮指示盘均为红、绿、黑三色，分别按交流红色，晶体管绿色，其余黑色对应制成，共有七条专用刻度线，刻度分开，便于读数；配有反光铝膜，消除视差，提高了读数精度。除交直流2500V和直流5A分别有单独的插座外，其余只须转动一个选择开关，使用方便；装有提把，不仅便于携带，而且可在必要时作倾斜支撑，便于读数。 4.2 指针式万用表的组成 指针式万用表的型式很多，但基本结构是类似的。指针式万用表的结构主要由表头、档位转换开关、测量线路板、面板等组成（见下图）。 指针式万用表的组成 表头是万用表的测量显视装置，南京电子仪表厂提供的指针式万用表采用控制显示面板＋表头一体化结构；档位开关用来选择被测电量的种类和量程；测量线路板将不同性质和大小的被测电量转换为表头所能接受的直流电流。万用表可以测量直流电流、直流电压、交流电压和电阻等多种电量。当转换开关拨到直流电流档，可分别与5个接触点接通，用于测量500mA、50mA、5mA和500μA、50μA量程的直流电流。同样，当转换开关拨到欧姆档，可分别测量×1Ω、×10Ω、×100Ω、×1kΩ、×10kΩ量程的电阻；当转换开关拨到直流电压档，可分别测量0.25V、1V、2.5V、10V、50V、250V、500V、1000V量程的直流电压；当转换开关拨到交流电压档，可分别测量10V、50V、250V、500V、1000V量程的交流电压。
photoshop调色技巧(9个案例)
在设计中的重要性不言而喻，好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。 首先我们先理解几个最简单的问题，什么是色彩？我们给它一个简单的定义：所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次，依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在中哪里？这个问题应该也应该简单，photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的，也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。 一、蓝青混合色 这种风格再影楼里面是非常实用的，它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮，看片子给人很清爽的感觉，对于绿色的外景照片最为适合这种手法，照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。 先看原图 效果图
1.打开要处理图像，复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色，将图片转换成LAB模式图片
3.给图像应用柔光，使图像色彩更加明艳，点击图像-应用图像，将混合改为柔光，其它设置默认，如图 4.打开通道面板，选择a通道，将其复制并粘贴至b通道，做法如图
5.选择LAB通道，用曲线适当调整明度通道的亮度对比，然后转换回RGB 模式 到这里我们的主要步骤就完成了，刚才我们说过它还有很大的后续调整空间，那么我们继续往下去做，还能做出来很多非常另类的效果，在这里我拿一种举例，同时也告诉大家色彩手法不能死用，要灵活变通，相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤，我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度，如图
色彩设计和图形设计
色彩设计就是颜色的搭配。 了解的色彩用在不同的东西和场合上的！这个是比较有讲究的！ 就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去～～这样就很刺眼～～让人很冲动很火暴的感觉～～就不适合了～～那就要有淡雅的浅兰色．淡蓝，淡紫色等等～看起来比较缓和舒服的颜色～～像医院～就不能用红色了～～～医院是要让病人静心修养身体，安心治疗的～～要是看到墙上都是红色的～就刺激了他的眼球了～～从而刺激神经～～还怎么静心～～等下刚刚动完手术的人，一看到墙上的红色，兴奋的不得了～～血管暴烈而死怎么办？ 那红色适合什么呢？ 那就是节日，喜庆的时候用～～红色因为很醒目，也充当安全警报色！也做为宣传北京色～比如横幅～～ 如果是食品的就用一些看起来哟食欲的颜色～～不如黄色，绿色啊～～不同的食品有不同的用色～～一个包装色是绿色的辣香零食，你敢买吗？当然是用红色的拉，这样才符合产品本身啊～～ 所以～～颜色的设计～～要看实际需要～～ 色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。 设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。 1、色彩对比 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。 1.1、色相对比 色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为 ①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色； ②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色； ③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色； ④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色； ⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色； ⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。 为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。 ①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；
ps通道调色教程
原图 最终效果
1、打开原图素材，按 CTRL+J，复制一个图层，然后在图中的红圈那里，把图层的性质改成“滤色”，然后可以在旁边调整透明度，此举的目的是用叠加的方式，无损的增加照片亮度。如果觉得不够，可以再按CTRL+J再加一层。调整完了，用CTRL+E命令，把图层合并，你复制了几次，就合并几次，最后成为一个图层。 2、点一下“通道”，用鼠标右键点蓝色通道，然后复制这个通道，得到蓝色通道副本。
3、对蓝色通道副本执行：“滤镜”-》“其他”-》“高反差保留”，进去后出现画面，缺省值是10，十就十吧，我这个人很随和的，确定后退出。 4、还是刚刚的地方，选择“滤镜”-》“其他”-》“最小值”。缺省值好像是1，那就1吧，确认后退出。
5、下拉“图像”菜单，选择里面的“计算”，在跳出的对话框里，把“混合”模式，改成强光。看下MM 脸上的疙瘩，严重给加黑了。 6、把刚才的步骤再做两次，就是一共计算三次，看看下图右边的红圈，应该有Alpha3的通道。
7、这步有两个步骤，一是点一下下图右下角的小白圈，二是下拉“选择”菜单，选择里面的“反向” 8、刚刚有小插曲，图片太大了，怎么都无法缩小到300K以下，新电脑，整了半天，最后下载一个光影魔术手，把照片降低精度，结果有几张照片很模糊啊，不影响，看明白就好。
9、最关键的，点一下通道上面的，RGB。我很多次经常忘记点这个，结果，图片是蓝色的，呵。 10、这步要做三个事情，一是点一下“图层”，然后点一下右下角那个半白半黑的圆形图标，然后是在跳出的菜单里选择“曲线”。 11、在跳出的曲线栏里，试着拖一下曲线，你马上会发现，往下拉，MM年纪苍老十岁，往上来，小鸟渐渐变凤凰。注意：不要，拉太多，后面还有事情要做。
PS调色思路
本人接触PHOTOSHOP已经两年了，学习PS只是出于兴趣，和自己的专业没半点关系。但真正在学习时间不到一年（刚开始学了基础之后不知道怎么样继续，找了很久的方向）。最后有点眉目了，和大家分享下（主要是调色方面），希望能帮助想学习PS但找不到方法的同学们。比起那些学习了五六年和十几年的大师们，我只是个菜鸟级别，写这篇日志只是希望能对两年前和我一样的同学有点帮助，不要走太多误区，如果讲的内容不对请大家不要见怪。我说的主要是调色方面，因为我学习的主要是数码照片后期学习。 进入主题，之前在QQ空间看到一篇日志有关PS的，题目大概是大学老师教四年的PS都在这里，讲的挺不错的，但对于一般的同学可以不是看得懂，因为日志给的是具体数值，没给大家讲原理，大家看起来觉得做出来的效果图很好看，但是如果你拿张不同的照片按原来的数值去调你会发现效果图根本和日志里的效果图不一样。为什么？很简单，因为作者没给我具体的方法，只是给我们具体数值，我们知道具体问题要具体分析的，照片不同按相同的数值当然调不出一样的色彩的。接下来我们看个例子验证下 原图 我们调个比较柔和的粉色
调色的数值 现在我们用一样的数值来调整这张照片
效果图 从这个实例可以看出我们用相同的数值去调两张不同的照片结果是不同的，因为这两张片子的颜色成分和分布是不同的。那么用相同的数值怎么可能会调出一样的色彩呢？
所以对色彩不了解和不了解调色工具原理给具体调色的数值而不交方法是不可行的，永远没办法调好图片。 对于调色首先要先知道色彩基本关系。 比如：1，我们PS 里的主要三大色彩模式RGB ，LAB ，CMYK 。 2，红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=靛（青） 红+绿+蓝=白 品红+黄=红 品红+靛=蓝 黄+靛=绿 品红+黄+靛=黑 3，红色的补色是青色，绿色的补色是洋红，黄色的补色是蓝色，什么是补色啊，说简单点就是相反色，比如白色和黑色 4，等等 我们就看看上面例子是怎么样调出粉色的 我们先分析以下原图（拿到照片先分析照片是很重要的），我们可以看出原图主要由黄色组成，还有点绿色和红色，但主要颜色是黄色，那怎么样调成粉色啊，首先把黄色降下去然后再加点洋红不就可以了吗？ 用文字表达觉得很难表达清楚，希望大家看得懂。最后我给大家具体讲一张夕阳的调色方法。
ps调色教程
ps调色教程：非常艺术效果 一、打开素材图片，按Ctrl+J键连续复制两层，得到图层1和图层1副本 二、反相操作，发愤混合模式为“颜色”。 三、降低图层的不透明度为60%。 四、通道混合器1：选择红通道，各颜色数据设置为：-50/200/-50/0/0，图层混合模式为变亮。 五、选取颜色1：红色：0/0/0/-85，红色：-80/100/50/0，中性色：-16/-9/-10/0。（选择相对） 六、亮度/对比度1：亮度50，对比度8，蒙板填充黑色，选择白色画笔涂抹人物。 七、亮度/对比度2：亮度2，对比度21，操作完成 朦胧柔和的照片效果 PS图片调色教程 1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。 2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移，增加这度；这样就添加了一个色阶调整图层。为什么要用调整图层不直接用命令这个不用笔者说大家应该都知道了，就是为了方便以后在蒙板上进行修改。
3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化，再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移，增加亮度。有人又要问了，为什么不一步把亮度增到最大还要用两步？仔细看，可以发现笔者这步加了羽化,羽化的作用是使其更溶合，这步就是为了使亮度过渡得更好，这样就必免了亮部过度亮后，与暗部不能更好的溶合。 图片清晰处理 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，确定后加上图层蒙版用黑色画笔把人物部分擦出来效果如图1 2、创建亮度/对比度调整图层，参数设亮度+4 对比度+26 3、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，把图层混合模式改为“柔光”，加上图层蒙版填充黑色，然后用白色画笔在人物脸上高光部位在涂一下， 4、新建一个图层用套索工具把最上面的高光部分勾出来，然后用画笔吸取附近的色彩涂抹， 5、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，给人物适当的磨一下皮， 6、按Ctrl + J把磨好皮的图层复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：30%。再加上图层蒙版把人物部分擦出来 7、创建色阶调整图层参数设置0 1.00 234 8、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，适当的锐化一下，然后再用加深/减淡工具整体调整下，完成最终效果。 1、打开原图，创建曲线调整图层，对红色通道调整一下，曲线调整如图1，确定后用黑色画
Photoshop色环的讲解
Photoshop色环的讲解 我们知道，人们视为“可见”的光可以分解为从蓝色到红色的一个渐进的彩虹光谱带。 我们还见过（也许还用过）色环，色环显示如何通过混合两种或更多颜色来生成特定的颜色。色环实质上就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，只是将首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。色环通常包括12种不同的颜色（如图所示）。 色环(Color Wheel) 按照定义，基色是最基本的颜色，通过按一定的比例混合基色可以产生任何其它颜色。您可能在小学里学到基色有红、黄、蓝，但现在我们大多是用红、绿、蓝作为基色进行颜色显示。 基色(Primary Colors) 为了建立色环，下面我们希望了解通过混合任何两种邻近的基色获得的三种颜色。这些颜色即次生色：青、品红和黄。减色法中的次生色也就是加色法中的基色，这就是加色模式和减 色模式之间的相互关系。 次生色(Secondary Colors)
建立色环的最后一步是，再次找到现已填入色环的颜色之间的中间色。幸运的是，这些三次色对于加色法和减色法都是相同的。既然我们已经定义了在12点色环中使用的颜色，那么就可以讨论这些颜色之间的相互关系。 三次色(Tertiary Colors) 相似色是指在给定颜色旁边的颜色。如果您以橙色开始并想得到它的两个相似色，就选定红色和黄色。使用相似色的配色方案可以提供颜色的协调和交融，类似于在自然界中所见到的那样。 相似色(Analogous Colors) 也称为对比色(Contrasting Colors)。互补色在色环上相互正对。如果希望更鲜明地突出某些颜色，则选择对比色是有用的。如果您在制作一幅柠檬的图片，使用蓝色的背景将使柠檬更突出。 互补色(Complementary Colors) 分列的互补色可由两种或三种颜色构成。选择一种颜色，在色环的另一边找到它的互补色，然后使用该互补色两边的一种或两种颜色。 分列的互补色(Split Complementary Colors)
色彩调整技巧 Photoshop 调色 技巧
色彩调整技巧 首先，在空白区双击鼠标左键打开一个文件（这就是一个小技巧，可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧？），然后就要对这副图像做一个色彩认识，以便我们以后的创作。那么，一副图像大小，像素的多少怎样来计算呢？下而列出了几条重要的信息计算公式。 像素总量： 像素总量=宽度X高度（以像数点计算） 文件大小： 文件大小=像素总量X单位像素大小（byte） 单位像素大小是怎样计算的呢？最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte，CMYK模式1个像素等于4个byte，而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。 打印尺寸： 打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi) 总得知道图像打印出来有多大吧？那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说，72bpi足够了，而相对印刷出版来说，分辩率就显得比较重要了，一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式，大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外，分辩率由低变高时，因为像素总量并未改变，所以会出现图像质量变差的情况，所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些，改变图像大小时由高至低，这样才不会造成图像质量变差的问题。 了解了文件的基本信息之后，我们就来对色彩做一些调整，一般我们采用RGB模式来做图，因为它同我们平时观看色彩的方式最相似，做起图来更加直观。然而在打印图像时我们又不得不采用CMYK模式来打印，所以RGB模式转换为CMYK模式是一个不可避免的过程，虽然是这样，我们还是应该在RGB模式下做图，处理完毕后再转换为CMYK模式来打印，因为在CMYK下作图无法使用很PHOTOSHOP的很多功能，这对处理图像造成了很大的局限性，另外CMYK模式的图像也要比RGB 大上三分之一。OK，转为RGB模式，开始我们的创作吧 当我们通过扫描仪输入一副图像时，总是对它造成的颜色失真感到很头疼，但我们可以通过一系列的色彩调整技巧来弥补。首先调整图像的色阶。打开Adjust-levels色阶调整对话框。仔细观看图像的象素分布图。直方图代表了整个图像或是选定区域内的色阶分布，而水平轴表示色阶值，由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。看上去像一座座山吧？山高的地方，表示此色阶处的像素较多，相反的，就表示像素较少了。 山分布在右边，说明图像明亮部较多。 山分布在左边，说明图像的暗部较多。 山分布在中间，说明图像的中色调较多，缺少色彩对比。 山像梳子状，说明图像色阶有跳阶的现象，某些色阶像素缺乏，无法表达渐变、平滑等效果。 当你觉得图像太亮，太刺眼时，可以将INPUT LEVES中的亮部色阶数值改小一些，或者把亮部色阶滑块往左边拉一点，这样图像就会将亮部色阶调暗一些了。放心大胆地进行修改吧，因为如果不合意，按住ALT键，CANCEL（取消）按钮就会变成RESET（重设）按钮，按一下，图像就变回初始状态了。 使用吸管工具，可以直观地对图像进行色阶调整。三个吸管工具分别代表暗部、中间色和亮部，单击其中一个，在图像上拾取颜色，就能改变INPUT中的相应滑块位置。三个工具对应三个点，暗部吸管对应黑点，中间色吸管对应中性点，亮部吸管对应白点。设置黑、白和中性点，就可以定义图像的暗部、亮部和中性色，然后通过调整色阶滑块，我们就可以扩大色阶范围。当我们通过扫描仪得到的图像色阶被压缩了时，就可以通过设置黑点、白点再扩大的方式来加大图像的暗区和亮区，使图像色阶更丰富，同时也加大了图像的明暗反差。(注意，在LAB模式下吸管工具无效) 很多人都喜欢把图像转为灰阶模式来制造黑白图像的效果，但这样做了以后，有许多在RGB模式下才能使用的命令的都无法使用了，其实在制作黑白图像有一个更好的方法：通过IMAGE（图像）-Adjust （调整）-Desaturate（去饱和度）这样的方式来把图像调整为灰阶模式，这样的话图像同样会呈现出黑白色彩，但实际上图像还是维持在RGB模式下
Photoshop调色教程：创建暗黄色色调怀旧自行车场景
本例为PS数码后期调色实例教程，作者通过实例讲解了运用PS的色阶功能将一张普通的自行车照片调整成暗黄色怀旧风格的照片，希望通过本PS教程能加强朋友们对色阶功能的运用能力~~ 更多PS数码后期教程：https://www.wendangku.net/doc/dd1855194.html,/article/special/200803/tiaose_13.html 有色友昨日问我修片和调色的主要方法.欲语，可无从说起。 如何调修，题目太大只能以我的经历来谈对此片面的认识。很多年前因病驻家偶然认识了PS，无师无友只能和各种教程死嗑。从开始着迷种种特效制作而发现使用技能鲜有进步，到后来死背各种计算公式，也算经历了从乱花迷眼而到返璞归真的过程。如果看过我的教程可以看到一个有意思的现象，很多情况下我都把一种工具从开始用到结束。这也算是我自己的风格吧，当初学习的时候为了巩固和延伸自己的所学，我都是把一种工具用到底，除非遇到此种工具实在解决不了的问题不然绝不换工具，这样开始虽然很难，可坚持下来真的很能提高使用技能，这就是我的修片和调色的主要方法-不在于用什么工具，而在于熟练掌握所需要的工具。 以前发过很多曲线调色的教程，曲线功能强大能替代多种工具但真正使用过程中，很少人会频繁的使用曲线，因为它较难掌握，而色阶是大家很熟悉的工具，但色阶常用来调整黑、白、灰场，很少用色阶来调色，其实各种工具都有自己独特的性格，只是用色阶也能调出很不错的颜色，前提是你要更加熟悉的了解它。 玩点新的，这次只用色阶调色。刚看到老马的的《自行车》很适合 先看老马的效果和原图。
首先要建立暗角，先用选区工具选择不需要压暗的区域大羽化后反选，建新色阶调整图层，用色阶压暗四角，如不合适可在蒙板中稍加处理。 这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。
PS线描稿上色....很实用
作者在创作上的思路非常值得大家借鉴。教程中采用的上色方法是基于3D渲染程序工作方式的，用PS多个单独的通道重叠的方式达成最后的立体渲染效果。 我们首先从草图开始，墨线定稿最好。个人建议不要尝试一边设计角色一边上色，除非你非常精于此道，即便那样可能也未必行得通。(图01) 图01 将线稿拾取为一个图层并将之设为正片叠底(multiply)模式或者如果你用Painter就选凝胶(Gel)模式。将图层透明度降低到不影响你工作为宜。(图02) 图02 下面的这些步骤可以按任何顺序来做。在一个背景层上平涂着色，就像你在赛璐璐片上着色一样。保证上色的明度比较暗，这时即使是白色也要上色为中
灰。一般我在脑子里会有个色彩配置，在这个例子里我使用了同类色配置(红/橙/黄/棕)与蓝色相对比。( 图03) 图03 在另外一个图层上绘制闭塞阴影。关于闭塞阴影我会另外再讲，基本上可以看作是场景中的环境光不容易照射到的缝隙。我为这一层加了一个白色的背景一边你可以清楚地看到。不要下笔太笨重，也不要感觉你好像要用这一步把整个场景画出来。(图04) 图04 接下来在一个新图层上绘制一个单独的光源。如果你想要的是基本的角色设计图，你可能希望这是个中性颜色光源，但这里最好用简单的冷或暖色配置。
我一般用硬边描绘所有东西，就像是赛璐璐动画那种着色方式，然后再对形体曲面处软化边界，或者对转向明暗交界线处的平面做渐变处理(在另一个教程里提到过)。 我用白色为亮部上色并把图层转换为“叠加(Overlay)”模式，这样就可以保持我原来绘画的颜色。(图05) 图05 这里是光照图层和闭塞阴影图层在一个空白背景层上同时可见的画面，是不是很像雕塑呢？(图06) 图06 这是这两个图层同时叠加在早先绘制的颜色背景上的结果。(图07)
Photoshop中各种工具调色详解
Photoshop中各种工具调色详解 调色，顾名思义，就是将图像中特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图像。看似很普通的一种照片处理功能，可细细研究起来，它所包含的知识却包罗万象。我们要做到的不仅仅是要理解什么是调色，而更重要的是要明白怎么去调色，在photoshop中有那些工具、那些方法可以对一张普通照片进行调色，让其达到想要的效果。 经过仔细查阅资料并自己反复试验，总结出在PS中对图像进行调色所涉及到的工具主要有：可选颜色、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、色阶、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器……而调色，并不是一种简单的工具就可以达到我们想要的效果，要想达到更高的境界，就必须利用各种可能用到的办法反复调试，反复总结经验，最后形成自己的一套调色模式，直接达到想要的效果。 任何行动都得理论与实践相结合，那么为了能更好的在后期调色中控制颜色，很多基础知识是必须要知道的，我们首先就得理解其相关工具的理论知识，知道每一种工具的调节与哪些因素有关，为何调节会得到另一种效果……这样才能在调色之前已经对结果有了一定的认识。 一、可选颜色 可选颜色调色优势：可以调整每种原色而不影响其他颜色（RGB与CMYK 模式下可选颜色中的颜色变化略有不同，在LAB模式下不能使用可选颜色，以下只是针对RGB模式下进行使用） 1、面板
这是可选颜色对话框，在颜色选项框中有红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红、白色、中性色、黑色9个颜色选项，在调节框中有青色、洋红、黄色、黑色四个调节控制点，而下面方法单选框中有相对和绝对两种。 (1)青、洋红、黄、黑——油墨含量的调整CMYK 青、洋红、黄三种油墨原色是RGB色光三原色的补色，而黑色指用CMY 这三种原色混合出的黑色（注：CMYK中的K指在印刷中由于颜料的限制配不出真正的黑色而额外添加黑色油墨来补充印刷色，是一种单独的油墨）。可选颜色工具通过更改青、洋红、黄、黑色即CMYK的油墨数量来实现颜色的调整。 (2)可调整的原色（主色） 可调整的主色分为三组: RGB三原色：红色、绿色、蓝色; CMY三原色：黄色、青色、洋红; 黑白灰明度：白色、黑色、中性色。 当我们选定了一个范围后，可以 拖动需要调整的滑块，分别改变这个范围内像素的油墨三原色及黑色数值进行调整，调整黑色时数值变化等同于同时作用于三个分量。 (3)计算方法：相对与绝对 相对：按照总量的百分比更改颜色的量。例，若从20%青色像素添加10%，则2%将添加到青色，结果为22%的青色（20%+20%*10%=22%）。（不能调
PS调色教程教你调整偏红色照片
PS调色教程:教你调整偏红色照片 刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。
后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了 现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色
现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了
因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。
当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。
到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图 贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就
PS教你快速绘制超漂亮的色环
PS 教你快速绘制超漂亮的色环 篇一：ps 教程：教你如何绘制一个典雅的蜂巢效果图 ps 教程：教你如何绘制一个典雅的蜂巢效果图 作者 : 一网学最后更新时间：2015-10-22 13:38:51 小编：今天给同学们带来高格调有气氛的蜂巢背景效果图教程,最终效果适合做背景图， 深沉典雅，整个过程简单易操作,主要是练习图案的基础运用。 最终效果图： 首先，我们执行“编辑—首选项—参考线、网格和切片”，设置网格大小。 选择“多边形工具” 设置“多边形工具”选项 在画布上画一个“六边形”，六边形的大小，我这里用的是 30 像素。 选择“路径选择工具”，按住 ALT，移动鼠标，复制出一个多边形的路径，改大小为 25 像 素，模式减去。 选择住两个多边形的路径，水平和垂直居中对齐，我们就得到了一个空心的多边形。 同样的用“路径选择工具”，选择住两个多边形的路径，合并形状组件。 下面，还是用“路径选择工具”，选取住这个空心多边形，按住 ALT，拖动鼠标，复制多边 形，并摆放如下： 隐藏住背景层，隐藏背景的目的是因为我们想得到一到透明底的，只有蜂巢 的图案，使用“矩形选框”工具，选取住如下图的选区，这里需要注意的是要确保我们所选 取的部分，能够无缝拼接，有网格可以观察，相信没有什么难度。 执行“编辑—定义图案”。 创建一个 4000*4000 像素的文档，背景为透明，执行“编辑—填充”，内容选择“图案”，选择我们刚 才制作的图案，刚才我们创建的图案有点大，所以在这里我 CTRL+T，把这个图案图层缩小到 25%左右。 新建一个文件，设置背景为黑色，尺寸随意，我用的是 660*450 像素，把那个缩小后的图 案图层拖进来，设置一个图层样式。 篇二：优就业 UI 教程-PS 热门教程!手把手教你绘制超美的中国风工笔画效果 优就业 UI 教程-PS 热门教程！手把手教你绘制超美的中国风工笔画效果 最近好多读者反映想学习将照片转为 手绘/工笔画风格，我们选用了大家日常较为易拍 出的照片(模特不是明星脸，且对拍摄场景要求不高)，为大家提供这篇教程。大家在闲暇之余 不妨尝试处理一下自己的照片，或者为自己身边的女性 1 / 5
水粉画的训练方法与步骤
水粉画的训练方法与步骤 2011-5-25 17:48:33 水粉画的训练方法与步骤： A、方法 1、先读画，后学画 “树长得越高，根就应扎得越深”。引导学生学习技法的同时，升华到对审美规律的探求，拿大量的画，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸要素分析作品，使学生对美有高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，教会他们不只是看，而是如何去研读、去品位其中的涵。 2、先造型，后色彩 古人讲的好“形散神灭‘。画色彩必须首先把握住大的素描关系。上色必须画在与之对应的物体上才能称之为色彩。色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性，比如一块衬布，立面与平面因为受光照射的角度不同，其空间也相应的发生了变化，这样做的结果使学生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合，起到互补作用。 3、先整体，后局部 复杂深奥的学问，往往是依靠简捷的方式来表达的，色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型。 4、先主体，后衬布（或先衬布后主体或二者同时进行均可）。 先主体，后衬布有助于突出主体，分清主次；先衬布后主体有利于把握色彩关系，刻画主体时候便于考虑其所处的环境进行联系细致的处理；二者同时进行则更易于把握整体色彩关系。 B、步骤： （一）、构图、打轮廓起稿阶段（用普蓝、赭石） 视平线一般在画面的2/3处，画物体局部疏密要得当，重心要平稳，主体物所占比例要得当。 勾轮廓，画大形是为了了解和熟悉对象的造型和色彩的过程，忽视了这一过程就会导致在以后的具体描绘中心里无数。 在对物体进行大致的定位之后，接下来就是用结构素描的方法勾勒出对象的具体特征，结构关系以及物体的明暗变化。但此时不宜过多地对细部进行刻画，否则就会使画面破碎有失整体。（注意：用肯定、挺直的线条勾勒出对象大体结构关系与块面转折。用淡色大致分出黑白灰关系，注意物体的暗部与背景要融为一体。） （二）、铺大色调阶段 将那些很复杂的造型和色彩丰富的物体简练的概括为几大色块，此时不要把注意力集中在细枝末节上面，不要将每一个物体的色彩孤立地分开。可先画面积大的主体色，再画面积小的物体。色彩的饱和度一般高于对象的固有色。水分不宜过多，一次看准后将画面的大色块基本上填满。在铺暗部时不宜重复太多，否则易产生灰赃的效果，没有透明感。 用笔时，注意依据物体的结构、前后位置摆出笔触的方向，并要有干湿、坚柔、粗细的变化，防止平涂，笔触没有变化或朝一个方向。 （三）、深入塑造阶段 铺完大色调后就要进行深入刻画。对于静物的每一个细部形体结构、色彩关系、质感、空间感进行认真分析、比较、推敲，仔细塑造，保持整体与局部的比较，使其形体更为准确，色彩更为丰富，画面更具整体性。如：在铺大色调时影响了一些局部形体用色不准确的地方要进行自习调整。又如，画面物体色彩之间要进行反复冷暖对比。注意类似色的比较和色相的微妙区别，使画面物体色彩层次丰富。再如，在深入刻画时注意前面物体塑造要细致，后面物体要概括，使之略虚，把前后空间距离拉开。根据不同物体的质感，表现手法要有所不同，色彩处理也应有所变化。 （四）、整体调整完成阶段（加强或减弱各种对比关系） 检查整个画面，互相比较，找出每个可能破坏整体效果的问题。如画面某些局部刻画过于琐碎或孤立，前
20种PS调色技巧
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）
照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）
PS色彩基础知识篇
PS色彩基础知识篇 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。 色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。 明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。 日本色研配色体系（P．C．C·S·）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P．C．C．S．制中，黑为’1，灰调顺次是2.4．3.5、4.5．5.5、6.5、7.5、
8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即2、3、4、5、6、7．8、9，便得十七个亮度级。 有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。 色相 有彩色就是包含了彩调，即组、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。 最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。 这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，
指针式万用表MF47的原理与测量方法和测量电路
指针式万用表MF47的原理与测量方法和测量电路
万用表的使用（MF47） ●万用表的原理图与工作原理 ●万用表的电阻档测量原理图及实际电阻色环图片表 ●三极管引脚判断及常用三极管直流放大倍数表 ●万用表的电容测量及微小电容测量方法与电路分析 ●万用表测量驻极体话筒、喇叭、稳压管稳压电压、光敏电阻等●在线电路电容、电阻测量 ●万用表使用技巧与注意事项
第一节：万用表的原理图与工作原理 南京 MF 47型指针式万用表原理电路图（1） 从图（1）中我们可以分析出，其测量电阻，直流电压，交流电压和直流电流的原理可等效为图（2）所示。 测量原理，图（2） 从图（2）中可以得出以下结论： ?测量外接直流或交流电压与直流电流时，万用表电池可有可无。 实践一：将万用表的电池1.5v和9V全取出，然后用其直流电压档测电压，结果显示为1.5v和9v。 ?万用表不用时不要打到电阻档，其他档可以，最好OFF
因为打到Ω档，如果两表笔（黑红）放置时不小心短路或接了一个具有一定电阻的东西会用使万用表电池耗电而减少万用表使用周期；然而非Ω档未用到电池，故不会耗电。 第二节：万用表电阻档工作原理图 电阻色环对应表
第三节：三极管引脚判断： 1.判断三极管的基极及三极管类型 用MF47指针式万用表的电阻1k档测量三极管任意两脚电阻（其中一表笔不动，另一个表笔分别接三极管另外两脚），发现两次测量指针都偏置了，那么一表笔不动的即为基极b，如果该表笔是黑，则只是NPN型，如果是红表笔，则为PNP型。 2.三极管c、e两极判断 仍然用万用表的1K档。以NPN为例分析，用左手的大拇指和食指捏住基极b与另外一极（主要是利用人的电阻，大概在几百K到1M左右），用黑表笔连用手捏着的非基极，另一表笔接非手捏着的一极，若指针偏转大，则与基极捏着的一极为集电极，非手捏着的为射极。此时电路构成放大电路，所以指针偏转很大，等效电路如图（2.0）：若指针不偏转，则与基极捏着一起的那极为射极e，非手捏着的为集电极。PNP同理。 ?判断三极管引脚的另一种方法是在判断出是PNP或NPN得情况下，若是直插的三极管可直接插在万用表测三极管放大倍数得孔中，此 时，电阻档应在10Ω档，即h FE,，，指针不仅偏转，而且可以测量其 放大倍数。 图（2.0）
Photoshop调色及色彩命令详解
本教程用图文详细讲述了PS的调色及色彩命令，并配有8个实例进行练习，对初学PS者有很大的帮助。 第一部份：色调调整命令 色调主要是指照片的明暗效果。常用的色调调整命令有：色阶、曲线、亮度和对比度。 01-色阶命令=图像的明暗调整 1.功能分析：色阶主要通过调整图像的阴影、中间调和高光的强度级别，从而调整图像的明暗并对，在调整时可以通过【色阶】对话框的直方图作为调整图像的基本色调直观参巧。具体介绍如下： 1）预设列表：内容如下图，这些应用只需针对不同的需求选择即可，不用再一一调整。 2）通道列表：有复合通道RGB，分色通道红、绿、蓝。一般选择复合通道，如果调整个别颜色，可以选择分色通道。 3）输入色阶区：这是【色阶】命令的核心区域，它由直方图和调节功能组成，色阶调整由阴影调，中间调和高光调三个滑块调整，阴影调滑块向右拖动使图像更暗，高光调滑块向左拖动使图像变得更亮，中间调滑块向左拖动使图像变亮，向右拖动使图像变暗。 4）输出区域：输出区域在0~255个色阶中，左右两个滑块用来设置输出色阶的上限和下限。 5）黑白灰取样吸管：这3个吸管用来设置图像的阴影、中间调和高光调，是非常实用的工具。 6）自动：单击此按钮，PS会分析当前的色阶状态并进行自动调整，比较少用，如果想用自动调整功能，单出【选项】按钮，打开【自动颜色校正选项】对话框进行修改。【选项】的【自动颜色校正选项】的内容如下图示：
2.重设黑白滑块动态范围： 打开图片020-1，再打开【色阶】命令，如下图示：可以看到，图像的最暗和最亮部份并不完全，整幅图像显得有些灰暗，对比度不足。 解决办法：将黑色滑块和白色滑块拖到动态范围的边缘，如下图示：图像的对比明显加强。此方法非常实用。 3.查找最佳的阴影位置和最佳高光位置： 打开020-2，打开【色阶】命令，如下图示：按着【Alt】键向右拖动黑色滑块，此时图像将发生反白变化，这种变化叫“高反差模式”，在高反差模式中，显示为黑色的部分表示所有通道的暗部都达到全黑了，显示彩色的部分表示尚有通道未达到全黑，显示白色的部分表示没有变化，这样可以清楚地辩别暗部裁剪区域以找出最合适的最暗点。同样按【Alt】键向左拖动白色滑块，此时图像也将发生高反差模式，在高反差模式中，所有通道的高光部分都达到了全白，显示为彩色部分表示尚有部分通道末达到全白，显示为黑色的部分表示没有变化。这样就可以更加方便地找出最适合的高光区域。