广告摄影摄像复习资料
广告摄影与摄像复习资料
光圈优先快门优先的运用
1.光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。
2.光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。
3.光圈的一般表示方法为字母“F+数值”。光圈的数值越小，代表光圈的孔
径越大，进光量越多，反之则进光量越少，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。
4.在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作
用，在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
5.快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门的定义就
是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
动体摄影
快门时间与动体摄影
快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度；2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度。3、动体的距离，即拍摄距离，距离越近，运动速度显得越快。4、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小。
结论：动体的运动速度越大、动体运动的方向与镜头光轴形成的角度越大，拍摄距离越近，镜头焦距越长，则要求快门时间越短。
一、动态记录与动态表现
常用的方法有四种：1、凝滞瞬间动态；2、模糊表现动感（快门速度打快）；3、追随拍摄；4、闪光拍摄动体。
(一)凝滞表现动态：应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间，及拍摄角度，距离和镜头的选择；2、要掌握提前量
(二)模糊表现动感：利用慢门拍摄可以把动体拍模糊，实质上是记录了动体运动的过程和速度。1、主体清晰背景模糊（小景深，大快门）2、主体模糊背景清晰（大景深，小快门）
(三)追随动体拍摄。表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条状。核心技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。一般有两种拍摄形式。1、横向追随。2、纵向变焦追随。
(四)闪光拍摄动体（一般不用考虑快门）注意：①必须选择深黑色背景；②照相机要使用B门；③控制好运动范围，以免突破拍摄范围。
光线在摄影中的运用
一、光线在造型上的作用
1、它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。
2、可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离
3、能表现被摄体的表面结构(质感)和颜色（色感）
4、能表现出环境气氛（冷暖色调）
5、能吸引观众的视线，突出主体
二、两类光源：人工光与自然光
（一）自然光及其效果分析
1、室外直射光：晴天或薄云天气，太阳没有被云雾遮挡，阳光直射到地面。这种情况称作室外直射光。直射光有明显的投射方向与入射角，使被照物体上有明显的受光面，阴影面和投影。当太阳光线与地平线成15°~60°时，也就是上午8：30—11：30左右，下午3：30—4：30左右是正常摄影摄像时间，利用率搞，拍摄效果好。
2、室外散射光，包括以下几种情况太阳将要出地平面但尚未出来时，太阳刚落地平线一下的短暂时间，地面只有一些散射光；阴天或雨雪天的光线。色温较低，地面只有一些散射光，因而天空与地面景物之间形成很大的亮度，适于拍剪影。浓云蔽日的阴天，光线没有明显的方向性，并且很柔和，亮度均匀，阴暗反差小，拍摄景物能获得细腻的质感，但不利于立体感和空间感的表现。
（二）人工光线及其效果分析
主要的人工光线有：主光、辅助光、轮廓光、背景光、底子光、装饰光和效果光等
1、主光。主光是对被摄体对象进行照明的主要造型光，通常是照明物体最主要，最富有表现力的那一部分。主光在画面中有明确的方向感，造成画面上明显的亮处，阴影和投影。主光的作用是：形成造型结构描绘被摄体的立体形状概貌，交代画面的空间关系，造成明暗影调配置。主光的位置要根据被摄对象的特征，创作意图，画面构图等具体要求来确定。一般来说，主光光源在被摄体左或右的前侧30°~45°，以及垂直升高30°~45°，为正常主光照明，主光光源应是硬光，可以是直射的太阳光或聚光灯。
2、辅助光。用来补充主光照明，帮助主光造型的光线，又称补助光或副光。它没有明显的方向性，光线柔和、细腻。辅助光的作用：提高阴影部位的亮度，展示物体阴影部位的细节，减轻或消除主光形成的投影，帮助调整画面影调。辅助光的位置：要根据主光的位置和表达主题思想的需要来决定，一般是在照相机的另一边和主光相对。辅助光光源的性质属柔光，其亮度不得强于主光（不能破坏画面上主光的方向性和光线效果）。主光和辅助光的光比一般为2：1或3：1
3、逆光（轮廓光）。使被摄体产生明亮边缘的光线。位置：在被摄体的正后方或侧后方，一般与主光相对，垂直位置较被摄体高，约在30°~45°范围内。亮度要与主光相适应，通常与主光亮度相等或者更强一些（1—15倍）。多数情况下，轮廓光是使用聚光灯，可限制照明区域。
4、背景光。是用来照明被摄体周围环境及背景的。一般是在主光、辅助光和轮廓光都配置好后再陪着背景光。作用：①突出主体，使主体背景中得到鲜明的表现；②可表现特定的环境、时间和造成某种气氛；③可提供所摄画面的深度；④背景光决定了画面的基调。背景与被摄体之间的照度比要适当，尤其是在用自动光圈拍摄时，背景过两过暗都将影响画面的质量。
以上四种光在人工照明中是最基本的和最常用的光源，它们的设置顺序为：主光→辅助光→轮廓光→背景光。在布光中，要尽量少用灯具，必要时可选用反光器进行补光，因为灯具过多，易出现杂乱无章的投影。
摄像基本操作要领
1、平
平是指所摄画面的地平线一定要平。绝大多数摄像画面中都有水平线条或垂直线条，线条的不平容易让观众产生某种主观错觉。摄像时应当利用画面环境中的垂直或水平线条作参考，只要校正寻像器边框与这些水平线条相平行，就大体可以做到平的构图要求。当然，由于广告摄像更注重艺术的传达，往往需要特殊的画面造型要求，因此摄像时也可以根据广告的策划创意刻意地歪斜。
2、稳
稳是指拍摄时应当消除任何不必要的晃动。镜头的随意晃动会影响观众的收视情绪，同时也影响画面内容的表述和传达。这是电视画面的基本要求，表现为电视画面无抖动。
稳是电视摄影师的基本功，需要磨练。一般来说，广角镜头稳定性强，长焦距镜头不易控制。广告摄影，由于没有严格的时效要求，一般都应使用三脚架，确保画面质量。如无法使用三脚架时：①要优先考虑使用广角镜头拍摄；②要注意执机技术，尽量利用身旁的一些依靠舞作为辅助支撑，如放在桌子上，弯腿、膝盖、树桩上等；③保持正确姿势
3、准
目标要准，主题要突出。即根据录制内容的要求，准确地摄取一定的景物范围。主要是指在一组运动镜头中，当运动镜头成为落幅画面时一定要准确无误。即要求镜头一旦运动结束，就应当是落幅画面的最佳构图，任何落幅之后（即镜头运动结束）的构图修正，都会一览无余地呈现在观众眼前，给观众一种含糊其辞，模棱两可，犹豫不决的印象，破坏了画面内容的清晰表达。
4、匀
匀是指镜头在进行推、拉、摇、移等运动过程中的速率要匀，不能忽快忽慢。镜头进行推、拉运动时，可使用电动变焦装置以确保匀速运动。
总之，平、稳、准、匀是镜头拍摄过程中的操作要领。在拍摄时，除非有特殊的画面造型要求，否则必须严格按照要领进行；同时，它们又是广告摄像的基本功，只有平时加强训练，才能确保实际操作时所摄镜头的完美性。
5、清
画面要清晰，聚焦要准确。在长焦状态下，调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要求。
6、多录5秒钟
7、避免拉风箱式的摄像机运动。运用推拉镜头和遥摄运动镜头时，一般不能连续反复进行方向相反，中间又没有起幅和落幅的摄像机运动，观众看了发晕。
8、摄像机不宜长时间暂停（会有马赛克，所以不宜长时间待机）
数码摄影与传统光学摄影的对比
1、成像原理的不同；数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影象。其表述影象质量的指标也从线对数变成了像素和色彩深度。CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多，CCD的面积越大，图象质量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。数码相机的照片是存储于芯片中，而传统相机的照片则是存储于胶卷中。
2、焦距知识的原则与变化； 135相机的底片是24×36mm，而数码相机CCD的面积较小，要达到与135相机一样的视场角就必须向前靠。这样其焦距的数值就变的较小。在专业相机上（佳能、尼康），有一个比值的问题。就是说有焦距比值数的换算。
在数码相机上经常会有光学变焦和数码变焦的问题。光学变焦就是光学镜头的变焦，它的清晰度、分辨率都较高。它的优点、缺点从事摄影得人都很清楚。所谓数码变焦，就是将用于成像的CCD的中央区域所形成的影象，加以插值放大而成。而传统相机只有光学变焦。
3、从传统相机到数码相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。造成大景深的原因，是数码相机的CCD面积小，距镜头的理论中心点比较近，其焦距小所至。、数码相机一般不适用于虚实对比强烈的题材。拍摄时需要仔细选择背景，以免背景的杂乱影响主体。
4、数码摄影的曝光；数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是由明显的不同。数码摄影的感光曲线如同一个台阶，这个台阶的形成CCD的特性所决定的。对于数码摄影来说,有效的控制影调和色彩,要比胶片摄影实行起来要容易的多。因为我们可以在电脑上对影调和色彩进行再调整。但数码摄影与胶片摄影一样也有一个宽容度的问题。对于数码摄影来讲就是记录景物的亮度范围,是景物的最大亮度与景物的最小亮度之间的间距大小。数码摄影的宽容度值为1∶32，较彩色片的1∶64，黑白片的1∶128都要小的多。也就是说他的宽容度比较小。知道了数码摄影的宽容度，在摄影棚里的数码摄影布光就要较胶片摄影为难。在现场光数码摄影时，需要选择光线亮度反差较小的部分。
5、认识白平衡；在传统摄影里几乎没有这个概念。所谓白平衡，就是在不同的光线条件下，调整好红、绿、蓝三原色的比例，使其混合后成为白色。使摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。数码相机是利用电路改变不同色光所产生的电信号增益的方法来实现白平衡的。
6、持机方式的变化，大多数数码相机有两种取景器，这多出来的一种就是液晶显示屏（LCD）。因为它的面积较大，众观性好，清晰、多向性强。一般使用者都用它做取景器。拍摄者可以把相机举过头顶并精确取景，亦可放在地面、伸出窗外进行拍摄。甚至持机对自己进行拍摄。这给拍摄者以极大的方便。这样就必然带来一个持机方式的改变。传统的持机方式被冲击的东倒西歪。传统的持机方式取景方式是比较呆板，但它持机稳，拍摄的图象清晰度高。数码相机持机方式灵活、方便。但由于取景时手伸出去离身体比较远，稳定性比较差。拍摄的图象清晰度不高。
7、快捷的传输方式，快捷的传输方式是数码技术的一个重要的组成部分。数码相机可直接通过USB接口向电脑传输照片。
8、后期加工方式的变化，也称之为编辑处理系统。他的作用是运用计算机和图象处理软件，对图象进行加工处理。就如同传统摄影中的暗房加工制作。所以也有人将其称作为电子暗房。它在影象处理加工手段上所具有的便利、灵活、高效和多能性的特点首先，编辑处理系统能接受不同来源得数码影象信息。其次，可以将数码图象信息在硬盘或光盘上存储，并便于编辑、检索和长期保存。最重要的就是，能对数码影像信息进行加工处理。他以强大的软件为后盾，几乎是无所不能。1，它提供了丰富的加工工具，如工具箱，色彩控制系统，多通道的画面控制等等。2，它具有有力的修改功能，可对数码影象进行修改、校正、剪裁。3，它有强大的编辑功能，对图象进行拷贝、剪贴、放大、缩小、删改、旋转等功能。4，它有各种艺术效果滤镜可供选择使用。使传统的复杂工序演变成鼠标轻轻一点，就可达到自己所要得艺术效果。
倒易律
胶片曝光量的多少同胶片的受光强度和光线与胶片的作用时间有关，受光强度越大，光线与胶片作用的时间越长，则所获得的曝光量就越大；反之，曝光量就越小。理论上，曝光量的大小用公式E=I*T来表示，其中E表示曝光量，计量单位为勒克司*秒；I表示光照度，计量单位为勒克司；T表示光线与胶片作用的时间，计量单位为秒。从曝光量的公式可知，胶片的受光强度与光线同胶片作用的时间成反比关系，当受光强度增强而时间减少，或受光强度减弱而时间增加，都可使胶片的曝光量保持不变，这就是曝光倒易律。在实际操作中，将光圈开大一级、快门速度提高一档，或将光圈收小两级、快门速度放慢两档等都可以获得同样的曝光效果。
曝光倒易律并不是在任何状况下都存在的，它有一定的使用范围。当快门速度短于1/1000秒或长于1/2秒时，胶片中的乳剂不再保持正常的感光度，这时，曝光倒易律将失效。曝光倒易律失效，对黑白胶片来说，主要表现为感光偏少，负片的密度较正常低，同时，对胶片的感色性、反差和宽容度等也有影响；对彩色胶片来说，除了有与黑白胶片一样的影响外，还会使胶片的色彩平衡发生变化。
解决曝光倒易律失效的最好方法是通过调节曝光的组合，使快门的速度尽可能落在倒易律使用的范围内，这样就不存在倒易律失效的问题，当然，这仅仅是在拍摄条件许可的情况下可采用的。当拍摄需要极短或极长的曝光时间时，则只能采用补偿的办法了。对曝光倒易律失效的补偿通常采用增加曝光量、改变显影时间和加用色彩补偿滤光镜等几种方法。由于各种胶片对倒易律的反应各异，因此严格的倒易律失效补偿要根据厂家所提供的数据来进行。
摄影构图
一、构图的原则与要求
（一）取景的原则与要求
1、取景的原则
①突出主体，揭示主题思想
②从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系
2、取景要求
①简介（如景深效果）
②完整
③生动
（二）构图的一般规律
1、对称：给人以平衡、安宁、和谐、庄重感。形式上有：左右、上下或两侧相对称。
2、平衡：是一种心理性的体验。不一定是绝对的对等，而是给人以视觉上的稳定。在平衡感的构成中，有两个重要因素：重量和体积。在同类物中，决定重量和均衡感的不仅在于体积，更在于人的感知经验和心理体现：①动物比植物重；②动比静重；③深色比浅色重；④颜色鲜艳的比灰暗的重
3、黄金分割
4、对比：大小、明暗、虚实、色彩、动静对比等。
（三）横竖画面的决定
1、画面中的主线：根据主线的横竖来确定画幅
2、主体的移动方向（在运动前方留有空间，则有前进感）
3、主体与陪体、环境的关系：如果在同一地平线上则用横向画面，相反则用竖向画面。
二、构图诸元素及处理
（一）主体
画面中的主体主要有两个作用:表达内容的中心和结构画面的中心，一般情况下有三个因素影响到主体在画面中的突出程度：
1、主体自身条件
内容方面：如大型集会中的领导
形式方面：自身的形状、明暗、色彩等
①三分构图法（黄金分割构图法）
②S形构图法
③对称式构图法
④对角线构图法
2、主体面积
两种情况：①直接处理主体（写实），即主体在画面中占的面积较大，突出。
②间接处理主体（写虚）：运用明暗对比，用大面积的暗衬托小面积的亮；运用色彩对比，用大面积的某色调与小面积的其他色调对以，一般小面积色彩部分是主体；运用线条作用突出主体。
（二）陪体
作用：配合主体说明画面，深化主题
处理方法：1、直接处理，把陪体处理在画面内部，让观众可以看到；2、间接处理，把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，但可以通过某种线索的引导通过观众自己的联想、想象来补足这一形象。
（三）环境
环境即全体周围的景物：任务、景物和空间。环境包括两部分：前景和背景。
1、前景
作用：①增强空间感和透视感；②交代环境，渲染气氛；③弥补画面当中过多的空白，均衡画面。
前景处理：①画框式；②垂枝式：如垂柳、树叶等；③突笋式
在处理前景时要注意：①要避免为前景而前景，不应只考虑形式的追求，更应考虑前景景物与主体事物内涵上的联系；②要防止前景破坏，分割画面。
2、背景
作用：①点明主体所处的客观环境、地理位置；②可以点明、深化主题；③在画面形式上，可利用背景和主体影调、色调的对比，起到突出主体的作用。
如何处理：背景处理一定要注意简洁，舍弃与主题无关的景物。简化背景的方法有：①拍摄角度：仰拍、俯拍相对于平拍有利于简化背景；②光线：逆光、侧逆光拍摄相对于顺光有利于简化背景；③镜头焦距：长焦；④光圈：大光圈；⑤追随拍摄；⑥天气条件：雨天、雾天
（四）空白
如天空、水面、地面、草地、墙壁、虚化的背景。在处理空白时要合乎人们的视觉习惯和心理需求：①在人物头顶上方、视线方向及人物的动作方向上要留有一定的空白；②在运动主体的前方留有空白，这样可以强调物体的动感；③一般情况下应避免空白与实体在画面中面积相等或堆成。
三、拍摄角度
包括三个坐标：拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离
（一）方向
1、正面角度：平稳、庄重、严肃的主题，展现人物面部表情
2、正侧角度：交代主体的方向性，勾勒轮廓，表现情感交流
3、斜侧面角度：最佳角度，把正面和侧面的优点结合起来
4、背面角度：给观众带来很强的参与感
（二）拍摄高度
1、平摄，注意：①选择简洁的背景；②注意避免主次不分；③避免地平线平分画面
2、仰摄，作用：①与竖构图结合，用于表现处在较高位置的对象。利于表现高大垂直的物体；②拍摄跳跃的动作，有夸张跳跃动作高度的作用；③有较强的抒情色彩，表示赞颂胜利、伟大、庄严；④有利于简化背景；⑤还可以使前景物体变得高大，有夸张作用
3、俯拍，作用：①有利于表现某种气势、地势，有利于介绍环境、地带你、规模以及展示物体间的关系；②具有强烈的主观感情色彩，它往往表示反面的、贬义的、压抑的感情色彩。
4、顶拍
（三）拍摄距离：可以通过变焦或改变实际空间距离两种方法来实现
四、画面造型任务
主要是如何用二维画面体现三维空间：即空间感、立体感、质感
（一）空间感
在摄影中常见的透视情况有：线性透视和空气透视。
1、线性透视：即用几何方法在平面上把立体物象表现出来。影响画面线性透视的因素主要有：①拍摄方向；②拍摄高度；③拍摄距离；④拍摄焦距
2、空气透视：主要利用物体的影调、色彩、明暗反差等会随着距离的远近而不同。影响因素：①空气中的介质：雨、雾、尘土、水汽、烟，有这些介质，往往画面的空气透视感强烈，但也不能太多；②光线方向：逆光和侧逆光是获得空气透视的基本条件；③景深的控制；④有效地利用滤光镜。
（二）立体感
影响因素主要有三方面：
1、拍摄角度：方向，斜侧面拍摄宜表现立体感；距离越远，立体感就越弱。
2、光线：顺光，顶光，逆光不宜表现立体感，侧光、斜侧光善于表现立体感。
3、被摄体的背景状况：如果被摄体同背景影调、色彩一致，缺乏明显对比，则不利于表现立体感，只有被摄体与背景形成对比，才能表现出立体感。
（三）质感
根据表面质地不同，一般分为四大类：
1、粗糙表面结构的物体：为了表达出其粗糙的表面结构，往往采用较亮的，与物体表面成一定角度的侧光、斜侧光照明。顺光是不能表现其质感的。
2、光滑表面结构的物体：在照明这类物体时，应当用倾斜的，从一定角度射向被摄体表面的散射光。并且要注意选择能见到其表面高光的位置拍摄，而不要避开其高光点。
3、透明物体：在用光时，一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线穿过透明体。还要在正面用辅助光来再现物体正面的质感。整体光线应趋于柔和，光源不宜过多，防止在物体表面产生过多的高光点。
4、镜面物体：不应采用强烈的直射光，而应采用极柔和的散射光在保证物体表面高光的同时，要提高亮部周围的亮度，尽量缩小亮暗差距。此外，还要注意寻找特定的角度，来表现镜面物体表面的高光。
广告摄影的特征和基本要求
一、广告摄影的特征
⑴对信息的实证性⑵吸引人的逼真形象⑶展示性⑷通用的形象语言，任何艺术都有自己特殊的表现语言，摄影是通过光线对于色彩的转化，产生出自己的表现语言。
广告摄影的本质是传播信息
广告摄影既要求清晰、逼真的客观视觉形象，又必须具有生动感人的艺术效果
广告摄影既讲究专业性又讲究艺术性：专业性是拍广告摄影不同于艺术摄影。它不是以审美为主要功能，不以反映摄影者的个人趣味、情感与思想观点为主旨，而是以传播广告信息为主要功能，以反映广告对象的共同意愿为主旨。艺术性是指广告摄影以摄影艺术的表现方法，通过形象化的摄影语言符号，艺术性达到广告宣传的专业性要求。因此，为有效地传播广告信息，在不违背真实、准确、可信的基础上，广告摄影应充分运用摄影的艺术和技术手法来增加作品的表现力。
对消费者来说，广告摄影作品所要求所要传达的信息是最为他们关心的，也是最具吸引力的
.核心是创意
闪光灯在摄影中的运用
1、直射闪光照明法：在闪光摄影中，将闪光灯安置于照相机上，以正面直射照明的方法拍摄。这种照明方法叫作直射闪光照明法。
直射闪照明的特点是可以在各种环境中非常迅速地抓取补充摄对象的瞬间形象，是闪光摄影中最简单、最方便的一种照明方法。但是，这种由正面直接照射的光线，常常使影象显得平淡无味，立体感不明显，层次不丰富，质感不强。
2、散射闪光照明法：闪光摄影中，在安置于照相机上的闪光灯的前面加一层具有散光作用的遮挡物，使闪光灯所发射的光线通过遮挡物后，变为柔和的散射光照明被摄对象。这种照明方法叫做散射闪光照明法。
散射闪光照明，是在闪光摄影中为避免刺眼的闪光和强烈的反差而采用的方法之一。它的特点是能够以柔和的光线调整明暗，缓和反差，均匀地照明，细腻地描绘被摄对象的全部特征。3、反向闪光能够产生柔和的照明光线，其效果类似薄云遮日或阴天条件下的自然光。反向闪光照明可使室内光线比较均匀，被摄主体与环境背景的亮度没有太大差异曝光控制比较容易掌握，不会出现直射照明那种“前景过分明亮，背景一片黑暗”的效果。这种反向闪光常常可以同时产生两种照明光线，一是反向面所反向的光束成为塑人物形象的主光；二是四周墙壁对反向光的二次反向，构成了对人物和环境的辅助光。
4、侧面闪光照明法：当使用一盏闪光灯作为主要照明时，将闪光灯与照相机分离开来，用较长的连接线相连接，从前侧方向照明被摄对象。这种照明方法叫作侧面闪光照明法。侧面闪光照明的方法，能够产生侧面的投影，构成显著的明暗对比，有利于立体感和空间感的表现。这种照明方法可以适当改善单灯正面闪光照明所产生的平板而缺乏生气的光线效果。正面闪光照明所拍摄的照片，影调灰淡，光线平析，缺乏立体感；侧面闪光照明所
拍摄的照片，影调明快，光线生动，立体感较强。
利用侧面闪光照明的方法，最好能与反向闪光照明的方法结合起来运用。
5、多灯闪光照明法：多灯闪耀照明的方法，就是同时用两盏或两盏以上的闪光灯分别作为主光和辅助光照明。主光用来塑造被摄对象的基本形态，表现主要特征；辅助光用来补助主光所形成的阴影的亮度，降低明暗反差，丰富影调层次。多灯闪光照明的曝光应根据附加闪光灯的照明角度、距离和发光强度来确定。如果两个闪光灯以相同的距离照明同一个物体，并且两灯之间的角度不超过30°，可比用一个灯的曝光标准缩小一级光圈；如果两灯的角度在40°至80°之间，只需缩小半级光圈。
使用闪光灯的注意事项
●要避免杂乱的投影
运用闪光灯作主光直射照明，最容易出现引人注目的投影，而这些杂乱无章的投影对摄影画面会产生一种破坏作用，应注意避免。
●要充分利用现场光线
在以闪光灯作为主要照明的各种拍摄环境中，除了夜间和无照明条件的情况以外，都程度不同地具有一定的照明亮度。这些光线的亮度对摄影曝光来说，可能是很有限的，但是如果把它们与闪光灯的光线结合起来，却可以构成更理想的光线效果。
●要选择适当背景
用闪光灯作主要照明，选择背景很重要。一般来说，宜选择室内较明亮的地方作背景，如房间的门窗、工厂的炬钢炉口或图书馆的书架等，用这些典型环境作为背景衬托主体人物，可获得较好效果。
●要防止“红眼”现象
用闪光灯拍摄彩色人像照片，往往会使人眼瞳孔闪射出强烈的红色光亮点，这就是“红眼”现象。它通常是在光线很暗的情况下，尤其是在黑暗的环境中，当人眼的瞳孔完全开大的时候，由正面闪光照明造成的。
防止在彩色摄影中出现“红眼”现象的办法有二：一是昼避免在完全黑暗的环境中用闪光灯拍摄人像照片；二是尽可能避免正面闪光照明，使闪光灯与被摄人物的视线成一定角度，即可避免瞳孔上的直射反光点。
使用的时机有下列几项：
1．光源不足之室内活动：闪光灯一般为摄影时主要光之来源。
2．天气不良或快门过慢之场合：无脚架或速度低于安全快门时。
3．夜间摄影：闪光灯当“主光”时应正确计算指数（G.N.）；当“辅助光”时应酌减1/3至3EV值。
4．高速影像的冻结：一般闪光灯并无此种功能，需搭配高速同步专用闪光灯。
5．过强反差之补光：艳阳白天背光之主题、逆光摄影、阴暗处曝光修正（酌加减应自动曝光补偿）。
6．人像创意摄影：背景加深、顶光花脸修正、眼睛补亮点……等等。
特殊用途：
1．微距闪光：视差现象明显。可使用环形灯克服，闪光灯的亮度与距离成反比关系。
2．水中摄影：因为水和空气的折射率不同，故其距离应用“目测距”而非实际距离（即实距少25%左右）。
3．跳灯拍摄法：即“反射闪光法”其距离的计算为闪光灯到反射面与反射面到主题之和，而光量应依反射面明暗与颜色，增1-3级补偿。反射面颜色会反射到主题上，所以颜色应谨慎使用。
摄影参考资料摄像教学大纲
《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的
一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄
广告摄影摄像复习资料
广告摄影与摄像复习资料 光圈优先快门优先的运用 1.光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。 2.光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。 3.光圈的一般表示方法为字母“F+数值”。光圈的数值越小，代表光圈的孔 径越大，进光量越多，反之则进光量越少，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。 4.在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作 用，在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 5.快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门的定义就 是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。 动体摄影 快门时间与动体摄影 快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度；2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度。3、动体的距离，即拍摄距离，距离越近，运动速度显得越快。4、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小。 结论：动体的运动速度越大、动体运动的方向与镜头光轴形成的角度越大，拍摄距离越近，镜头焦距越长，则要求快门时间越短。 一、动态记录与动态表现 常用的方法有四种：1、凝滞瞬间动态；2、模糊表现动感（快门速度打快）；3、追随拍摄；4、闪光拍摄动体。 (一)凝滞表现动态：应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间，及拍摄角度，距离和镜头的选择；2、要掌握提前量 (二)模糊表现动感：利用慢门拍摄可以把动体拍模糊，实质上是记录了动体运动的过程和速度。1、主体清晰背景模糊（小景深，大快门）2、主体模糊背景清晰（大景深，小快门） (三)追随动体拍摄。表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条状。核心技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。一般有两种拍摄形式。1、横向追随。2、纵向变焦追随。 (四)闪光拍摄动体（一般不用考虑快门）注意：①必须选择深黑色背景；②照相机要使用B门；③控制好运动范围，以免突破拍摄范围。 光线在摄影中的运用 一、光线在造型上的作用 1、它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。 2、可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离
摄影基础课程教学大纲说课讲解
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
广告摄影与摄像
电影诞生的四个阶段 走马灯与皮影戏源于中国，有数千年的历史，其灯光投影、形象运动的形式极大启发了电影的发明者们，法国人据此改造的“法兰西影灯”就是明证。现在我们观看露天电影，与皮影戏的观看状态与观看模式仍是如出一辙。 1832年，比利时物理学家约瑟夫?普拉托（电影祖父）和奥地利大学教授斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”。1876年，爱米尔?雷诺制成了“活动视镜”，所表演的活动图画更加优美，这些小东西的共同特点是使静止的图画活动起来。1、照相术发明 1822年，法国科学家雅克?达盖尔与物理学家尼塞富尔?涅普斯开始研发摄影术。涅普斯（1765—1833）拍摄于1825年的《牵马的孩子》，是世界上第一张摄影成品，内容是一幅17世纪的一幅荷兰版画；《窗外景色》摄于次年；《餐桌上的静物》则应更晚，它们都是涅普斯的作品。 而达盖尔（1787—1851）年青时是一位风景画家，1829年受涅普斯之邀参与研究摄影术，1837年创立银版摄影法。1838年，达盖尔的银版法被法国政府收购，1839年，法国政府将发明公布，此年被定为摄影技术发明年，达盖尔被称为“摄影之父”。 2、活动照相术发明 照相术的发明解决了从手绘图画到摄影影像的过渡，而电影的诞生则必须使静止的图像活动起来。1872-1878年，英国人爱德华?慕布里奇对奔马的拍摄，可以看成是分解运动过程或是离散运动时间轴的雏形。 3、电影视镜 1894年，爱迪生在狄克逊的帮助下制成“电影视镜”，但仅能供一人观看，因商业利益的考虑，他放弃了对投影式电影的研究。 4、活动电影放映机 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放映了《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等世界上第一批影片。巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室观看电影。观众在黑暗中，看到了白布上的逼真画面。一位记者这样报道：“一辆马车被飞跑着的马拉着迎面跑来，我邻座的一位女客看到这一景象竟十分害怕，以致突然站了起来。” 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映电影的这一天，被定为“世界电影的诞生日” 似动现象 这种观众通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。似动现象是影视艺术得以立身的真正基础，它是一个美丽的错误。据此，北影的周传基教授称：没有幻觉就没有影视。 因此可以说，人眼对运动的感受是视觉生理（视觉记忆功能，表现为视觉暂留现象）和视觉心理（即似动感觉）两者综合作用的结果。而似动感觉则是建立在日常生活经验的基础上的。 影视最初将动作分解、记录、重放的原理和过程，实质上就是利用了生理上的视觉暂留和心理上的似动现象，成为后来电子影像和数字影像动态再现的共同基础。 广告情境分类 1、按情境感知的难易度 可分为：可见情境与经验情境。 （1）可见情境 任何广告都会有可见情境，因为产品一定会在某个背景中呈现，哪怕这个背景只是由一种纯色组成。可见情境的创设应大气而不浮夸，简洁而不简单。许多平庸或恶俗的广告，都是可见情境过分夸张所致；而许多初学者创设的可见情境又流于简单机械。 （2）经验情境 高明的广告创意正是在巧妙的可见情境之上，埋设进巧妙的经验情境的结果。 经验情境，首先应尊重消费者的经验，不能让其难于理解，其次，创意人要善于引导消费者领悟自己所创设的经验情境。 （3）两种情境的使用范围
新闻摄影心得体会
新闻摄影心得体会
篇一：摄影摄像学习心得 摄 影 摄 像 心 得 新闻与传播学院 新闻二班乔宝瑞 201124910208 参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可 以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不 同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我 心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有相同兴趣 爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果 的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发 现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的 东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传 部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。 我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的 心得。 新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史
是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的 人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间， 是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细 节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已 展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉 到 爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前， 老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足 每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人， 像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有 关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实 身边是有很多值得记录、 值得宣传的东西的。 无论环境多么恶劣， 条件多么艰苦， 不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成 通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们 的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。 这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有 道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这 样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考， 去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面 有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构 成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。
摄影与摄像试卷A
试卷代号：6334 湖北广播电视大学2010—2011学年第二学期期末考试 《摄影与摄像》试题A 卷 2011年7月 一、填空题(每空2分，共20分) 1.对古代岩崖石刻及各种造像的研究，证明了_______是人类历史上最早的大众传播之一。 2.镜头成像的原理是利用_________的原理。 3.按快门构造和操作方式不同，可以将相机快门划为_________、电子式和程序式三种。 4.数码相机的出现，是因为人们发明了新的记录景物影像的材料--_________。 5.传统摄影感光材料主要有感光片和_________两种。 6.从感色性能上分，黑白感光片有色盲片、分色片和_________。 7.彩色负片和彩色反转片都有_________和灯光型之分，以适应不同光源下的拍摄需要。 8.正确曝光的方法就是根据景物的亮度来_________。 9.从光源的种类来看，总体上可将其分为两大类：自然光和_________。 10.色彩的三要素是指：色度、明度和_________。 二、单项选择题(每小题1分，共10分) 1.( )被公认为世界上第一个发明摄影术的人。 A.布列松 B.伊期曼·柯达 C.达盖尔 D.普利策 2.人类社会历史上首次用摄影来记录重大历史事件的人是( )。 A.罗杰·芬顿 B.路易·达盖尔 C.尼埃普斯 D.塔尔博特 3.通常把照相机摄影物镜简称为镜头，它主要由( )和部分机械装置构成。 A.透镜组 B.光圈 C.凸透镜 D.凹透镜 4.摄影最基本的器材是( )。 A.黑白和彩色相纸 B.照相机和感光材料 C.放大机和彩扩设备 D.各种滤光镜 5.在照相机上，用来观看景物，确定拍摄范围的是( )。 A.焦平面 B.光圈 C.取景器 D.寻像器 6.感光片的宽容度是指( )。 A.可以允许使用各种类型的相机进行拍摄 B.能正确记录景物明暗反差的能力 C.能适应各种冲洗条件 D.感光片可以有各种不同的用途 7.从色温的角度看，灯光型彩色片适于在( )的色温条件下拍摄。 A.5000K B.3200K C.5400K D.2800K 8.下面关于"闪光连动"的说法，错误的是( )。 A.电子闪光灯从理论上讲能和任何一级快门达到有效配合 B.镜间快门的相机其任何一级速度都能和闪光连动 C.焦平面快门的相机很难实行闪光连动 D.在照相机的速度盘上，闪光同步快门都用特殊颜色或记号标示出来 9.黑白显影中常用的抑制剂是( )。 A.菲尼酮 B.溴化钾 C.醋酸 D.硼砂 10.新闻摄影抓拍的历史可以追溯到 ( )，他被称为"堪的派"的"真正完成者"。 A.布列松 B.陈复礼 C.萨乐蒙 D.达盖尔 三、多项选择题(每小题2分，共20分)
《摄像》教学大纲
《摄像》学习领域课程标准（教学大纲） 课程基本信息 (1)课程名称：《摄像》 (2)课程定位：《摄像》 (3)参考学时： 40学时 一、学习领域定位 本课程是摄影摄像技术、电视节目制作、影视动画、多媒体设计与制作、图形图像制作、动漫设计与制作专业学生的专业基础课。通过摄影与摄像课程学习，使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机，专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习，重点培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意。 本学习领域先修学习领域：《色彩学》、《人物线描/水粉》、《平面与色彩构成》。 二、学习目标 通过《摄像》这门课程的学习，使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机，专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习，重点培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意。 具体目标按职业能力的三个方面进行描述： （一）知识要求： 通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光等。 （二）能力要求： 培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜头语言。 （三）素质要求： 通过练习和实践训练，使学生较强的艺术摄影及摄像风格。 三、学习内容 本学习领域由产品库存管理系统的分析与设计、系统运行环境的搭建及开发准备、系统的面向对象设计、系统用户登录模块及主界面的实现、系统用户管理模块及入库模块的实现以及系统的整体实现六个学习情境组成。
《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲
《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型
1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能
摄影摄像课程标准
《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参
数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：
广告摄影摄像实验教学大纲
广告摄影摄像实验教学大纲
《广告摄影摄像》实验教学大纲 课程编号： 课程名称：广告摄影摄像 英文名称： 课程类型：专业必修课 课程属性：独立设课 总学时：48 总学分：2 开设学期：5学期 适用专业：广告学广告设计 先修课程：广告摄影广告摄像 一、实验课程简介 本课程是广告学专业开设的一门专门技术基础课，它涉及广告摄像与制作的各个环节，介绍影视广告设备和制作方面的发展变化以及如何进行影视广告制作。 要求学生在本课程中了解电视的发生发展，电视的各种特性，掌握电视设备的性能及其基本操作原理，并且学会最大限度的发挥电视的特点和挖掘电视制作手段对影像艺术的表现力。 二、实验教学目标与基本要求
1、通过实验课程教学，使学生加深对电视广告摄像、构图、用光基本理论的理解。 2、通过教学实验，基本掌握摄像机的工作原理和操作方法，能够正确地使用电视摄像的相关设备。 3、通过教学和实验，初步建立电视运动画面的思维模式，在理解基本原理的基础上，初步掌握电视摄像的技巧方法，能够拍摄出正确、稳定、均匀的电视镜头。 三、本实验课程的基本理论与实验技术知识 实验理论方面：主要是对前一阶段所学理论内容作一全面的回顾、验证，要求学生在实践中深入理解和领会理论知识，并且学会灵活的运用理论知识来创作自己的广告作品。 实验教学方面：在创意的基础上进行前期拍摄、后期剪辑、特效制作、后期合成等实验。 四、实验方法、特点与基本要求 实验每五个人一组，分别为编剧、导演、摄制、后期制作等角色，要求每人必须充当一次各角色。
五、实验主要仪器设备 摄像机三脚架电脑绘声绘影软件六、实验项目的设置与内容提要 序号实验 项目 内容提要 实 验 学 时 实 验 类 型 每 组 人 数 实验 要求 1 摄像 机使 用 摄像机及相关设 备的操作使用 4 操 作 5 熟练 掌握 2 景别电视画面拍摄一 景别、角度拍摄 4 操 作 5熟练 掌握 3 构图电视画面拍摄二 画面构图 4 操 作 5 熟练 掌握 4 固定 画面 固定画面拍摄 4 操 作 5熟练 掌握 5 运动 摄像 运动摄像：推、 拉、摇、移、跟 拍摄 4 操 作 5 熟练 掌握 6 后期 制作 会声会影9基本 操作 8 操 作 5熟练 掌握
新闻摄影心得体会
新闻摄影心得体会 篇一：摄影摄像学习心得 摄 影 摄 像 心 得 新闻与传播学院新闻二班乔宝瑞 201124910208 参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。 我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工
程摄影的心得。 新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。 这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映
摄影和摄像的区别
摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。 摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。 摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。 相同： 都是用器材记录图象； 都是需要掌握一定的拍摄技巧； 都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料； 1．摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性 小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。 小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。 小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。 2、运动性——和摄影不同的特性 绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视
摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。 3、纪录性—和摄影相同的特性 画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，
《数字摄影技术》教学大纲
《数字摄影技术》课程教学大纲 （课程编码：000000000） 一、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 二、课程学时、学分 课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 （一）知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。
（二）能力目标 掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。 （三）德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）摄影与摄影器材 1. 主要内容： 摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求： 明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3. 教学重点： 摄影发展史；摄影产业与教育 4. 教学难点： 商业摄影特点和要求 （二）摄影基础概念 1. 主要内容： 主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2. 教学要求： 掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3. 教学重点： 能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。
新闻摄影解析案例
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
《新闻摄影》课程教学大纲
课程中文名称：新闻摄影 课程英文名称：News Photography 课程学分数：2 课程学时数：36 授课对象：新闻学、网络传播、广播电视新闻学、播音与主持艺术 专业学生 本课程的前导课程：新闻学概论、新闻发展史、传播学 一、课程性质 新闻摄影是新闻学专业本科的专业基础课和主干课程，是为培 养新闻专业人才而开设的一门必修课，在众多新闻报道形式中，新 闻摄影是一种视觉传播新闻。学生在新闻专业的学习过程中，对新 闻摄影知识的掌握是其知识结构中不可缺少的一部分，是一门理论 与实践相结合,特别培养学生实践能力的课程。 二、相关课程的衔接 以新闻图片和文字说明见诸报刊的新闻摄影是一种综合的传 播手段。与它直接相关的课程有新闻采访与写作、新闻编辑以及传 播学等，间接相关的有美学、哲学、文学、史地、新技术等课程。 三、教学目的和基本要求 新闻摄影,顾名思义,就是一门培养学生摄影技巧能力的课程,其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。 本课程的教学要求： 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。
2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。 四、教学方法与重点 1、教学方法：由于新闻摄影是一门实践性很强的课程，理论与实践相结合。在课堂上讲授理论、分析作品，同时还结合学生暗房操作和室外拍摄的实习（有专门的摄影实验课）进行实践的分析。 2、教学重点：本课程的教学重点主要有两个：一是在理论上强调新闻摄影的真实性、形象性、及时性以及新闻摄影的专业敏感与素养；二是数码摄影器材和操作技巧。 五、学时分配 新闻摄影课分为理论课部分和实验课部分，本课程是新闻摄影的 理论课，总课时为36学时。 教学内 容 讲 学 课 时 备注 绪论：视觉传播时代 的新闻摄影 第一章新闻 摄影的定义 第二章新闻 摄影的特性与优势 第三章新闻 摄影的地位与作用 4 第四章新闻 摄影的主题与题材 第五章新闻 摄影的评价标准 第六章形象 采访与现场抓拍 第七章新闻 摄影记者的修养 6
浅析新闻摄影摄像的构图
浅析新闻摄影摄像的构图 科学技术的发展，使得社会生产和生活中开始广泛的运用摄像摄影技术。在新闻摄影摄像的使用中，要协调快门速度、焦距和光圈间的关系，最重要的是保证构图的创意性。在研究构图的特点和规律时，要把握构图的技术方法，使得拍摄作品的主题明确，作者的思想更加深刻。结合新闻摄影摄像的特点，对其具体构图进行分析研究。 关键字：新闻；摄影摄像；构图；探析 新闻摄影摄像的构图与主观创造、文化理念、思维方式、画面语言表述、时空把握、摄影道德等问题有密切的联系，必须要紧紧把握其布局。新闻摄影摄像的操作过程复杂，会受时间、空间等因素的制约，在进行新闻摄影摄像构图中，要把握其技巧。 1新闻摄影摄像 1.1新闻摄影摄像的概念。 新闻摄影摄像的主要形式是图片，是运用图片的形式对不同事件展开的一种报道。但是图片不是其所有内容，其中会有适当的文字进行说明[1]。通常新闻摄影摄像上附有的文字都比较简明扼要，用简练的语言来概括发生的事件。 1.2新闻摄影摄像构图。 摄影摄像的构图是一种思维过程和技巧能力组织的过程，摄影师必须要从无序、杂乱的被拍摄物中发现其秩序，运用不同的点线面和色彩光度将其结合起来，以此来表述新闻事件和摄像师的情感。新闻摄影摄像构图是摄影师对新闻现场的拍摄，并通过摄影摄像技术进行合理取景，对画面中的关系进行展现，最终通过新闻信息来吸引观众。 2新闻摄影摄像的构图 2.1把握画面结构。 画面结构是画面内容组成的一种轮廓结构，从整体看轮廓结构呈现出画面的形式，可以进行信息传递，刺激人的观感，读者就会有兴趣阅读画面内容。生动的构图是作品吸引读者的关键。在作品拍摄中时间和空间对其制约不大，可以很好的把握轮廓结构，在尊重客观场景的前期下，对画面结构进行纪实的把握。但是如果收到很大的时空制约，在画面结构的抓取上难度就会增加，所以新闻摄像师或摄影师都非常重视画面的轮廓结构。在新闻现场进行摄影摄像时就会受到限制，影响画面格局的形成，主体的运动会使得画面格局消失，新闻现场的画面结构运动剧烈，会受到很多因素的影响，比如背景主体的明暗、陪体主体重叠、镜
《摄影摄像》课程标准
《数字摄影》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《数字摄影》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用摄影机、摄像机，实现拍摄照片、影片，毕业后可从事摄影摄像制作、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 《摄影摄像》是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程，目的是使学生了解和掌握影视的理论与实践知识的基础，掌握摄影摄像这一重要环节中的取景、透视、色彩、灯光运用方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，并能够利用摄影摄像拍摄各种人物照片、场景、视频等；目标在于培养学生具备从事专业影视拍摄、照片拍摄、场景灯光等方面工作的基本职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“影视特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把影视后期中精彩的场景、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂 学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3.注重学生的可持续发展能力 4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的 在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。 二、课程目标 （一）总目标
数字摄影技术教学大纲
（课程编码：000000000） 、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识, 艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。 影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要 点；摄影特性、 摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 、课程学时、学分 课程总学时：48 课程总学分：3 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 （一）知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础 知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字 摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知 识和实际操作能力。 （二）能力目标 《数字摄影技术》课程 教学大纲 课程融专业性、技术性、 教学内容主要包括摄
掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课 程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。 （三）德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新 鲜事物的素质。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）摄影与摄影器材 1. 主要内容： 像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、 特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、 应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求： 明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3.教学重点： 摄影发展史；摄影产业与教育 4.教学难点： 商业摄影特点和要求 （二）摄影基础概念 1. 主要内容： 主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快 门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2. 教学要求： 掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3.教学重点： 能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 4.教学难点： 不同摄影风格和软件直接的联系 （三）摄影技术 1. 主要内容： 通过课堂教学与摄影创作实习，要求学生了解简单的摄影技术操作，领会并掌握摄影 构图、摄影造型、 摄影发展简况；学习成像与摄影原理， 了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成 用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的 作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与