为啥毕加索是大师,尔等不是
为啥毕加索是大师，尔等不是
讨论毕加索为啥牛逼，不得不从这个牛逼的名字开始。大师全名为：
帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索
顺道给个原文版的，让你们可以出去装逼忽悠小白：
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la
Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……
记不住？莫桑心，我赶脚吧，他自己也不一定记得全……
由于篇幅问题，按照国际惯例，我们依然称呼其为Picasso!
能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量，就是年龄了！
他一口气从19世纪80年代初活到了20世纪70年代，其实，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！
他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，对
于定义他的作品，产生了极大的难度。其作品流派的变化，风格的走向，内容的探索，简直就是一部
浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过『古典时期』，又开创过『立体主义』，在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。所以，如果说他单纯是一个“现代艺术大师”，是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门，通过他，我们得以看到更大的世界。
他，就是艺术史上无人能及的一个里程碑！
脱离开艺术家本身去剖析其艺术灵魂，根本就是扯淡！审美，根本没有“标准答案”，特别是艺术，尤
其是现代艺术。艺术，根本没有“好”与“不好”的概念，只有你“喜欢”or“不喜欢”......到今天为止，如果还
有人还拿构图，三庭五眼，明暗关系来忽悠你，你可以直接“呵呵”，他耽误你的时间了。我不想讨论
画面，构图，色彩，然后，解读出一些异想天开的，一厢情愿的内容，这些，根本是没有意义的话题。我们就说说Picasso这个人的一生，他的艺术经历，八卦，和心路历程吧！你们自己去体会，什么叫“大师”和他的作品……
来说说大师怎么屌炸天！
有人问Picasso：“什么是艺术？”
Picasso反问说：“什么不是艺术？”
他给自己画了一张自画像，题名“YO EL REY”!
介是西班牙语，翻译过来就是：老子是王！
大师从来没有失去过的，除了屌炸天的自信，牛逼的艺术气焰，就是无数生扑他的女人。
这货一辈子有快要4W幅作品。（累感不爱，劳模呀！业界良心呀！）他是那个时代为数不多的木有
挂掉，就看到自己作品卖出天价的艺术家，也是第一个眼看自己作品，进入蓬皮杜的活着的艺术家。
在他之前的艺术圈，人没死想红？没门！
他没有忧郁症，耳朵很完整，身体健康，长命百岁，没有悲惨的历史，从不缺女人，富得流油，不但
高调，还很时尚！母语西班牙语，还精通法语和英语。四处旅游，满世界晃悠，到处小住避世（战）。夏天到南法度假的潮流，就是这货掀起的。时至今日，这仍是欧洲各国人民觉得最潮的度假方式！
情人遍天下，古稀+10的高龄还有豆蔻年华的情儿。人家根本不屑神马PUA这种low技，搭讪的方式千篇一律却屡试不爽：“小姐，我能为你画像么？我是Picasso。”
羡慕嫉妒恨吧！那没办法。
1950年开始，Picasso瞄上了海魂衫，开始长期穿着，于是，海魂衫迅速成为一种潮流，直至今日。
时尚icon好么！
Picasso不仅仅是个画家，更是一个偶像，一种潮流，甚至一种思维方式，一种生活态度。我们可以说：“嗯，这个So Picasso！”大家就会顿时点头如捣蒜，各种心领神会。
---儿时---
来看看大师小时候的作品吧！
1890年的作品，仅仅9岁……（我开始泪目……）
1893年的作品，仅仅12岁……（我掩面而泣……）
1896年作品，仅仅15岁……（我泪流不止……）
1897年作品，仅仅16岁……（我失声痛哭……）
除了下辈子好好投胎，我等凡夫俗子还能说啥？这辈子我还是埋头发图吧~ ---起步时期---
1900年，Picasso和挚友Casagemas一起来巴黎闯荡。
《Moulin de la Galette》，1900
《Nana》，1901
《Portrait de Bibi-la-Purée》，1901
《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901
从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。
---蓝色时期---
进入蓝色时期，是Casagemas的去世造成的，他的死，是很有戏剧性的：
Casagemas爱上一个叫Germaine的妹纸，可惜，襄王有意神女无情。
1901年某日，Casagemas告诉大家，他要离开巴黎了，约了所有朋友和妹纸出来吃散伙饭，几瓶酒下肚，Casagemas忽然掏出一把枪，对准Germaine射击，还好妹纸反应快，避开了。子弹只是擦伤了她的脖子。然后Casagemas就开枪自杀了。尼玛，艺术家的爱，真是炸裂！
Picasso作品中的Casagemas，也是他。
《La Vie》, 1903
Picasso的蓝色时期，对音乐也产生了巨大推动。Blue也有忧郁的意思，蓝调也叫Blues，就是布鲁斯。
虽然蓝调的出现早于Picasso的蓝色时期，但是，著名蓝调大师Miles早期出了一首歌叫《blue for Pablo》Pablo就是Picasso，这歌是用来致敬Picasso的蓝色时期的。之后Miles就出了最富盛名的专辑《Kind of blue》。
《Vieux Joueur de Guitare》，1903
这副作品，那种悲凉和绝望，跃然画布之上。蓝色时期持续了三年，结束蓝色时期，进入粉色时期，是恋爱造成的。这个姑娘叫Fernande。
---粉色时期---
粉色时期虽然没有什么革命性的大作，但是，Picasso画出了他最昂贵的画，2004年，苏富比拍卖会上，卖出了1.04亿美刀！
就是这货，一个穿睡衣带花的不男不女的人。
《Gar?on à la pipe》, 1905
《Jeune gar?on au cheval》，1906
这是粉色时期的最后的代表作。
---非洲时期---
非洲时期，是毕加索在1907年至1909年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后
的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。
画完《阿维尼翁的少女》后，毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行
创作，这是种基于非洲艺术的画风，尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术，在这段时间里，法兰西帝国正在非洲扩张，并不断地从非洲带回一些艺
术品陈列于巴黎的博物馆中。新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。此外，约瑟
夫康纳得的畅销书《黑暗之心(Heart of Darkness)》还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的，在这种非洲风的影响下，毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。
毕加索经历了非洲时期后，迎来的他的立体主义时期。
仅仅用了一年的时间，Picasso完成了他风格上最牛逼的转变，成就了今天我们看到的毕大爷。
从之前的“大家都还是个人”，变成了这些......
《les demoiselles d’Avignon》，1907
另一个答案就给大家幻灭过，所谓的“少女”不是神马少女，而是“妓女”。
---立体主义---
立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。
《Jeune fille à la mandoline》，1910
这个，仔细看，其实，还能看出点端倪……
《Le joueur de guitare》，1910再来后期的，囧……
《L'Aficionado》，1912
是人是鬼都看不出来好么！
---超现实时期---
是的，毕大爷，也是玩过超现实主义的人呢！
来几幅震撼你们的玩意，你会觉得，这也太不Picasso了吧！
《Deux femmes courant sur la plage》，1922
《Silenus dancing in company》，1933
《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》，1936以及，最最最最当红的代表作那就是众所周知的：
《Guernica》，1937
---大师的女人们---
大师的女人们，官方的名单是2个Wife，5个Lover。私底下睡的神马的，就不记录在内了。以下排名按照其在Picasso生命中的出场次序：
坑爹呀！中间那个肖像，简直就是“情人眼里出西施”的最好印证，最后一张是“梦醒时分”么？
毕大爷您可真幽默，可是，把姑凉画成吉它真的合适么？
血淋林的现实呀！当一个男人不爱你了，你在他眼中，从天使就变成一个怪物了……
可是，用脚趾头想也知道，这种男人，怎么会被婚姻困住，1927年，Picasso遇到了一个17岁的姑凉叫Marie-Thérèse，就是下面那个大力水手。
嗯，这段婚姻竟然9年才有情人，远远超乎我的想象！啧啧！
姑凉！我敬你是条真汉子！！真不知大师咋从这阳刚的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大师的思维果不是我们俗人所能揣测的。
我觉得，大师最美的女人……
这个明明比上面那个大力水手美多了，可惜，在大爷眼里，看来不是这样的呢！
看完这个，我大概明白了大爷与众不同，桀骜不驯的审美了。
我认真数了20分钟，应该是全员到齐了。做个总结吧：
这七个只是官方数据好么！虽说多是多了点，其实没啥好奇怪的，这种追求，是男人三个终极目标之
一嘛！三个终极目标是啥？财富（Jin Qian），事业（Quan Li），爱情（Nv Ren）嘛！特别是艺术家，缪斯是很重要的，也不一定是漂亮女人，品味这个很难说。Picasso如同众多艺术家一样，很喜欢画
女人，特别是和自己有关系的女人。其实，让我森森的感到震撼的，不是其女人的数量和质量，而是
大师的高深和远虑！
大师就是大师，之所以能搞定这么多美女，大招就是：“即使我留了前女友的画像，现任也看不出来谁
是谁。”
---大师的政治---
西班牙内战期间，Picasso为了支持自己的政见，画过漫画滴……
不知道那些总是抨击和鄙视漫画不入流的高大上的艺术家，会怎么看待大师的这个行为。
《Dream and Lie of Franco》，1937
大爷还是个共产党员，巴黎解放后，大爷加入了共产党，不但热衷于党派活动，并且终生都是忠实的
共产党员。他还担任共产主义宣传大使，到处出席党大会，之后，还成为了共产党宣传画的设计者。
毕加索的意义
毕加索的意义 （副标题：世界上永远年轻的画家） 毕加索是世界上知名度最高的绘画艺术家，网上的介绍挺多，到现在还是络绎不绝。他也是一生风流倜傥的非公子哥们；人们多数对于他的性爱趣闻津津乐道，一个人能够有这么多妞妞喜欢，说明他的男人魅力非同一般，（有钱人多了去）许多人做梦都想有毕加索那样的翘人艳绩，但一觉醒来却仍可怜兮兮地摇头叹气，遗憾自己没有他的天赋与机遇，只有嘴巴上放胆侃聊一通的毕加索话题，再继续昏昏耗耗地涂涂抹抹；至于他绘画表现的大无畏扬弃精神且没几人敢学，真正能够理解他那艺术思想的人也为数不多乎。 毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画2000幅。在少年求学期间，毕加索就努力地研习传统的技巧和主题，16岁时就产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品，我们看看这幅油画的写实功力，比我们现在的油画研究生画得还好；但他毫不留情地放弃了这种画法，因为他清楚写实绘画在当时就是一种没有创新意义的艺术形式。他死的时候是91岁，可人们却还要把他称做“世界上最年轻的画家”。这是因为他在90岁高龄时，他每天开始画一幅新作品时，还要表现出对世界上的事物好像头次看到一样画出自己心中的视觉感受。他总是在探索新鲜与未知，寻找解决新语言的表现。他热心于扬弃已经熟练的老套且不安于现状而创新。正像他说的：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的绘画含义。”我在中央美院的图书室里看过他的素描集，在厚厚的素描画册里，有不少是模仿中国绘画的水墨类尝试，其中一只大红公鸡有点类
似齐白石的大写意。他曾经对张大千说过；绘画艺术在中国，你干嘛来西方学美术？（大意是）这样说能反映他善于借鉴许多优秀的其它民族绘画艺术，精于吸取各国文化艺术形式的独有魅力。 他不到20岁时就走上探索新艺术表现手法的道路了，不停地变换造型语言的视觉美感。早年，他那玫瑰红时期的作品：人物表情似乎比较冷漠，但倾向于普通人性的关爱。画面除了色调的忧伤感觉外，已由先前蓝色时期那种无望的…小我?情绪中出走。摒弃暂时生存艰辛的悲哀之象征，继而是对人生充满斗志与兴趣的信心。后期则把绘画语言的表现转于非洲面具艺术的借鉴，使自己的画风惊世骇俗而突兀于巴黎当时的画坛。1915-20年间，他一度回归写实，但不是照搬物象真实的模拟，曾努力研究古典主义的绘画美感表现，但他的古典风格是绘画美感的仿古典视觉情趣，非照搬古典技法的复制。在1930年他又热衷于超现实主义的绘画语言，可他的绘画造型处理决不是照片式的模拟。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》以抗议德、意侵略者对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是以立体、现实、超现实主义手法相结合的半抽象画，变形、扭曲和夸张的笔触以及几何色块堆积、表现了格尔尼卡人痛苦、受难和法西斯的残暴，曾引起世界画坛的轰动；好像已经挂在了联合国总部。晚年时期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，他对西方当时的工艺设计都影响较甚；晚年亦有儿童嬉戏般的素描速写，随心所欲地天真率性把一个老人的返童美感发泄得淋漓尽致。 毕加索的作品对现代西方艺术家有着很大的影响。他是个不断变化艺术表现手法的探求者；印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都被他影响过，致使他们都积极地探寻自己的绘画风格；他的思维意识可就死活
毕加索简介以及部分作品(教学材料)
毕加索简介以及部分作品 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 《格尔尼卡》
《第一次圣餐》 《祭坛男孩》 《酒馆的“四只猫广告”》
《等待比赛开始的斗牛士和公牛》 《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
西方美术史结课论文-毕加索
毕加索——我最欣赏的画家巴勃罗·毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。背景简化避开光感和深度的感觉，把人物和成简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象。 1904年的春天，毕加索迁居巴黎，邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。他的蓝色风格时期也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰时期”的典型画法。暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替
画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生
画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生以下是###儿童故事频道 一位画家，擅长做减法。他是毕加索。 毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然 纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛 瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕 加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、 笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全 都减去了，只剩一副骨架。 正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他 的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。 1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底 出了什么问题?”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上， 苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的绝大部 分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了 这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑 造了今天的行业领袖地位。 正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他 的成功来自于减法。 有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。 里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、 财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是 降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个
看似需要用加法来增强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。 正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。 如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。
毕加索一生与他的艺术
毕加索与他的立体主义 摘要：就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样，同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度，引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。人们有评价毕加索为疯子，有讽刺他老夫娶少妻，而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家，他的作品白雪难和，他画苑冠冕。终其一生，他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。 关键字：立体主义 正文： 经典的力量是巨大的。但是经典的篇幅也是巨大的。在这白驹过隙转瞬千里的时代，还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典？而对于伟大的艺术品来说，能够真真正正读懂画家思想的又能有几个？拂去铅华，走进毕加索，我们能够有别一样的体会，能够亲身触摸到大师的风采，能够感悟优秀画作灵魂之所在。毕加索给我的体会是深刻的，他的一生让人崇敬，让人佩服，他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。 毕加索1881年出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产的画家。据统计，他的作品总计近3.7万件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔，人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。他画风多变，不断创新。有时候倾向于原始艺术或写实主义创作，有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。对现代艺术的发展有非常重要的影响。他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。 毕加索的作品通常被分为以下几个时期，大致是“蓝色时期”（1901—1904年)、“玫瑰时期”（1904—1906年）、“立体派时期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。 在“蓝色时期”，毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响，使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。在“玫瑰时期”，毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响，使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。在“立体派时期”，毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的，使得毕加索受到了极大地启发。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成、组合，带给我更新更深刻的感受。走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大，他的画风随着当时社会对他的影响而改变，尤其是他的立体主义，受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于创新，他的各种变异风格中也能体现出他的才能，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现
浅析毕加索的艺术成就
浅析毕加索的艺术成就 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 “你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃．泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。 他在童年时期就已发出了和别的孩子不同的艺术光芒，很小的时候就在马拉加得到金牌奖。那便是他的“童年时期”。接着他开始了他的蓝色时期，在那一时期，他采用浓郁的蓝色，表现贫老与孤独的苦难。但当他邂逅费尔南德·奥利维叶并陷入爱河时，他的玫瑰时期也随之而来.毕加索不满于现在的成就，依旧不断努力，创作了《斯坦因画像》，它是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。当他意大利邂逅舞者欧嘉时，他又开始了古典主义时期。继而毕加索又开始了那超现实主义的画作。 1900年的2月1日，在朋友们的筹划下，举办了他在“四只猫”俱乐部的首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠。从商业角度看更是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。现在，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。 随着生活的稳定，他有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫，贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长，使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化。 1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。 毕加索执着地探索着，实践着，正当毕加索感到精疲力竭并准备重新开始的时候，一个蒙马特尔的艺术家邀请他去荷兰度假。毕加索欣然前往，并在荷兰创作了《美丽的荷兰女子》、《戴帽的荷兰女子》等画。荷兰度假，是他创作中的一个值得欢迎的巨大转变，他已把那个已经衰落了的蓝色王国抛在了身后。这个转变，也加速了他从贫穷向富裕过渡的转变。 1905年，“野兽派”诞生了。马蒂斯是画派的代表。他们对于古典艺术的绘画方式提出质疑，强调主体的感觉，注重直觉的理念并试图用一些抽象概括的形体和夸张、强烈的颜色来表现直觉的感受。他们放弃了传统的明暗表现方式，用大线条、大色块和极其夸张概括的形体。这些作品在巴黎展出时，引起了轩然大波。毕加索受他们的影响进入了自己的第一个古典主义时期，作品《土耳其装束的夫人》和《立着的裸女》表现出他对艺术形式无休无止的探索。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永
(完整版)世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
对毕加索的人物评价
对毕加索的人物评价 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和 影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括： 油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之至， 他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？ 毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。 也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与
罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使
毕加索作品赏析
自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女
毕加索的美学追求
毕加索的美学追求 巴伯罗·毕加索 1881－1973 从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代。是当时最具有影响力的现代派画家。 他一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注重于原始艺术，简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。第二次世界大战前后，作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合了立方主义、现实主义和超现实主义风格，表现了痛苦、受难和兽性，是毕加索的代表作。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 毕加索完成的作品可统计的多达6万到8万，另外还有许多无法计算的各类私人珍藏品。版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分。 毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。 英国作家罗兰特·潘罗斯在《毕加索》一书中这样写道: 毕加索特别是在早期表现出对小丑的喜爱,说明他和这一虚构人物之间必有类似之处。毕加索笔下的小丑不是华多所喜爱的那种风流潇洒、油滑轻浮的艺人,不是塞尚笔下穿得花花绿绿、骄气十足的青年,更不是个专演滑稽戏的人。他可能喜欢插科打诨,但说的却是真理;他可能乔装打扮,但我们可以从他那机智活泼的个性和轻浮油滑的举动中辨认出他来。如果把这种穿着五颜六色菱形上衣的小丑形象解释为用一切办法骗人而又能逍遥法外、不负责任的那种本领,这也无可厚非。他是一个遇有机会便什么都偷的窃盗,他以此为荣,以此证明自己手段高明,以此来碰运气。他能够改头换面,扮作另一个人。他的这套把戏却别有一番雄心:就是要跟这个既定的社会秩序比一比力量。 毕加索在现代绘画史上引起的最大震动与争议,是他的“立体主义”与魔术式的变形,1907年《亚威农少女》问世时,西方绘画界几乎无一人理解,甚至连他最亲密、同样最前卫的伙伴勃拉克都不例外。毕加索是用绘画来表现,他的艺术手段是不能代替的,背景很是单纯, 人物、牛、马、起火的房子、举灯的人、马蹄下手握匕首的死者、死去的孩子、疯狂的妇女……他把战争的印象如此深刻地烙在观众心上。 《格尔尼卡》结构宏大、严谨,人、马、牛等细部,极深刻而稚拙,认真刻画的线条,有如儿童画或东方石刻艺术。色彩只用黑、白、灰。它不仅是战争的纪念碑,也是20世纪绘画的一个里程碑,人们怎能低估毕加索的美学价值呢?”《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
(免费)毕加索传记
现代派艺术的领袖—毕加索 帕布罗·毕加索（1881-1973年）是20世纪最负盛名的西班牙画家。在他的一生中，毕加索献身艺术近80年，与整个20世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术做出了意义重大的贡献。他有源源不断的创作灵感，为后世留下了几万件作品，其中包括油画、雕塑、陶瓷作品、铜版画、石版画、素描等等，被人誉为“美术界的爱因斯坦”。这位艺术家有着非凡的独创力和想象力，他一生都在追求，先后经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新现实主义时期、超现实主义时期，是现代派艺术界当之无愧的领袖。同时这位感情丰富、具有一双“忧郁、锐利”眼睛的西班牙人也为后世留下了很多的故事。 靠雪茄复活的天才 这位被人们称为“20世纪最杰出、最令人信服、最变幻无常、最具诱惑力和最神圣的艺术家”毕加索，于1881年10月25日夜里诞生在西班牙南部美丽的海滨城市马拉加。 然而，天才的毕加索却是以死亡的形式来到这个世界的。10月25日夜11时15分，精疲力竭的唐娜·玛丽亚·毕加索·德·路兹产下了一个男婴。但这个男婴没有放声大哭。经验丰富的接生婆将婴儿倒提，抖了几下；又翻过来拍他的屁股；再掰婴儿的小嘴，但都无济于事，婴儿仍没发出一点响声。大家都以为是个死婴，婴儿的父亲唐·何塞·路兹难过得直叹气，唐·何塞的弟弟是个医生，他抽着雪茄，俯身看着婴儿的脸，然后深深地吸了一大口雪茄，对着婴儿的小鼻孔吹了进去。奇迹出现了，婴儿的手和脚都动了起来，嘴里哇的一声就发出了公牛般的怒吼。路兹一家欣喜若狂。多年以后，当人们对毕加索的神奇艺术津津乐道之时，他的叔叔总是骄傲地告诉大家这是他的雪茄烟雾创造的。 父亲是一位美术教师，可能是毕加索遗传父亲的基因较多，他从小就表现出美术方面的非凡才能。据毕加索的母亲回忆，他咿呀学语时的第一个字就是“北”（铅笔在他的儿语里就成了北），他喊着要“北，北”，于是母亲就给了他一支铅笔，毕加索就在纸上画了一些螺旋形的东西，意思是要一个长长的螺旋形的热甜饼，尚未学会说话的孩子，竟会用绘画来表达自己的愿望，简直是奇迹。 于是，毕加索从父亲那里得到了纸和铅笔，开始了他的绘画生涯。正如毕加索自己说的“7岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确” 。当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索的画可以放到博物馆展出了。 1891，毕加索全家搬到了科鲁那，他的父亲应聘到那里的一家美术学校工作。毕加索就被安排在父亲的班上开始了正规的艺术学习，很短的时间内，毕加索就掌握了素描的基本技巧，并显示出了惊人的观察力。这时期他的作品所达到的完美程度，几乎令人难以相信作者如此之年幼。作为教师的父亲最清楚不过的事，就是他的班上出了一个了不起的天才。 1895年，毕加索的父亲与一位巴塞罗那的美术教师对换了工作，全家又迁到了巴塞罗那。毕加索以优异的成绩考到了那里的美术学校，使人吃惊的事，他只用一天的时间就画完了按规定允许画一个月的考试作业。 1897年，毕加索创作了油画《科学与仁爱》，参加当年“马德里全国画展”，后来又在“马加拉什美展”上获金奖。画中“科学”的化身是那位正给垂危妇人诊脉的医生，是以他的父亲为模特所作的。“仁爱”的化身是修女抱孩送水，病妇的模特是街上的乞女。这幅画采用严谨的写实技法创作，是少年时代毕加索的代表作。 同年秋天，毕加索考入了西班牙最高的美术学府——圣费尔南多皇家美术学院，因袭保守的教学方式使他感到厌倦，他常去普拉多博物馆临摹大师的作品。1898年毕加索因患
毕加索和他的绘画语言
毕加索和他的绘画语言 巴勃罗毕加索是20世纪初在西方画界非常有影响和号召力的艺术家，也是一位立体视觉语言开创性画家。其一生对绘画的主要贡献在于他对绘画视觉语言表达多样性的探索。他通过对抽象油画视觉立体语言的不断分析、整合，一变再变，最终形成了他梦寐以求的绘画视觉艺术语言：Cubism。比如说，毕加索视觉绘画立体艺术语言能够形成的原因，这种新异的绘画语言表达方式为什么能被人们接受和认可，该语言的出现是必然，还是偶然。如果说毕加索没有生活在那个时期，该项视觉艺术表达方式是否就会不出现或者消亡。这些问题都非常值得我们思考。 自西方20世纪初由法国画家马蒂斯等人所倡导的观念野兽主义在1928年出现松散消亡后，以致欧洲画界主流发展方向出现了一段时间的迷茫。然而事隔数月，一种新的绘画艺术风格代替了野兽派这一主流位置，那就是立体主义绘画视觉表现风格。它不同于野兽主义并被世人接受认可的主要原因，便是其业已形成了一种艺术创作信念、一套科学而又系统的艺术创作理论和受人尊敬卓越的该项艺术运动领军人物：巴勃罗毕加索。其1907年所创作的《亚威农少女》被公认为是绘画视觉立体语言的开山之作，在美术史上该画也一直被认为是传统美术和现代美术的分水岭。因此，从实质上看，毕加索的艺术充满了Cubism主流绘画视觉语言的传奇色彩，是Cubism绘画语言的中流砥柱。 一、画家对自身所创Cubism艺术语言的阐释 Cubism 绘画艺术运动发生于 1907 至1914年，它打破了传统的体积概念并受塞尚、修拉思想，特别是非洲雕刻的影响从而创造出一种新的造型语言，即打破传统的时空概念，表现各个物体内在的、眼睛看不到的物体的结构，在画面上表现自然物体重叠形成了无数的面等。Cubism这一概念的诞生、理论的形成具有一定的偶然性和必然性。1908年，毕加索和其他推崇立体视觉绘画的画家们在巴黎正式推出Cubism绘画。从作为画家方位角度讲他们知道自己所画的是一种继野兽派之后新的艺术风格，但具体叫什么他们也无从得知;其名称只不过是当时的美术评论家对其风格的一种评论之称。因此1908年末，毕加索公开表示对于立体主义这一新兴词，他并不是有意创立;对于他来说，其只是创立了这种Cubism艺术视觉绘画风格和体架;关于对待Cubism理论问题，毕加索认为Cubism绘画不应具有理论的指导性，而应是凭个人感性、个人理念思想去探索，去完成。毕加索说：我要按照我的想象来作画，而不是根据我们所看到的。他对
你才是我真正的朋友
西班牙着名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计，他一生共画了37000多幅画，是当代西方最有创造性和影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。 对于作品，毕加索说：“我的每—幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。”全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。在世时，毕加索的画就卖出了很高的价格。他的身边总是有许多人渴望从他那里得到一两张画，哪怕是得到他顺手涂鸦的一张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。 一次，毕加索在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。这张邮票后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此过上了幸福的生活。从中可以看出，毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。 晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索感到很苦恼，他身边连一个能说说话、唠唠嗑的人也没有。 没有想到，这个安装工的到来，给画坛巨匠带来了无尽的快乐。 盖内克每天休息的时候，会陪毕加索唠唠嗑。盖内克憨厚、坦率，他没有多少文化，看不懂毕加索画的那些画，那些画在盖内克眼里简直一文不值。他看懂的只是手中的起子、扳手。但是，他很愿意陪毕加索唠嗑，他觉得老人很慈祥很温厚，就像是自己的祖父。 没想到，没有多少文化的盖内克，在毕加索眼里，却是智慧的化身。毕加索常常将眼睛瞪得大大的看着盖内克，盖内克给了他一种豁然开朗的美好。阳光从窗外泼洒进来，照在盖内克的身上，像给他披上了一层金色的羽毛。 毕加索看着眼前的盖内克，就像是一尊雕塑，有一种令他眩晕的美。他情不自禁地拿起画笔，顺手为盖内克画了一幅肖像。画好后，他把画递给盖内克说：“朋友，我为你画了一幅画，把它收藏好，也许将来你会用得着。” 盖内克接过画，并没有表现出惊喜，只是看了看。他一点也看不懂，就又把它递给了毕加索，说道：“这画我不想要，你要送，就将你家厨房里那把大扳手送给我吧，我觉得那扳手对我来说更重要。” 毕加索不可思议地说道：“朋友，这幅画不知能换回多少把你需要的那种扳手。”盖内克将信将疑地收起那幅画，可心里还想着毕加索家厨房里的那把扳手。 盖内克的到来，—扫毕加索往日淤积在内心的苦闷，他终于找到了倾诉的对象。在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹着自己的面纱。他像个孩子一样与盖内克天南海北地交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来。为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在... ...起说说笑笑，就是他最大的快乐。 其间，毕加索又陆陆续续地送给盖内克许多画，包括他自己视为珍宝的名画。他对盖内克说：“虽然你不懂画，但是你是最应该得到这些画的人。拿去吧，我的朋友，希望有一天它
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索及其作品赏析
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚
自由灵魂的绘画者——毕加索
自由灵魂的绘画者——毕加索 很多年前，我在读三毛的《雨季不再来》中，看见了三毛对毕加索的挚爱。三毛曾这样形容毕加索的画：“这一生，由画册移情到画家身上，只有专情地对待过毕加索。他本人造型美，而且爱女人，这又令我欣赏。艺术家眼中的美女，是真美女。毕加索画下的女人，个个深刻，是他看穿了她们的骨肉，才有的那种表达。那时候，我觉得自己也美，只有艺术家才懂的一种美。”也因为三毛对毕加索的那种爱勾起了我心底对他的，不能言尽的情感。 记得好像也是在那时候，去新华书店买了厚厚的一本《毕加索作品集》，希望我也能如三毛一样，陷入对毕加索深深的爱中。只是我的愿望并没有实现，我也没有看见三毛笔下的那些被毕加索看穿了骨肉的美女。是的，我没有看懂他，那个自由的灵魂绘画者。 随着认知与年龄的增长，再翻开那本画册时，已少了许多“多年前的茫然”，只是还不能真正地领会他画中的真意。 我毕竟不是艺术生，对于这个问题我并没有深究，只是还怀想着曾经对他的最初的印象：“毕加索画下的女人，个个深刻，是他看穿了她们的骨肉，才有的那种表达。他画出了女人们最心底的那幅画”。直到上了大学，在学校开设的《艺术导论与鉴赏》课上，我才算稍稍领略了他的画的风采和他那颗不羁的灵魂。 在那短短的三节课上，老师讲了很多绘画艺术的知识，同样也欣赏了很多世界著名的画作。但老师用了整整一半的时间跟我们讲毕加索，和我们分享她心中的那位伟大的灵魂的绘画者，可以看出老师也是那么地深爱着他。 有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪。”这话在我看来是没有错的。毕加索以他多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术添上了浓墨重彩的一笔。20世纪，再没有艺术家像他那么真正洞穿艺术的真谛，即使是我很喜欢的塞尚、莫奈、杜尚都不能将艺术如此完美地诠释。 毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 我是相信他的，他的每一幅画中真的都装满了他对于这幅画的深深的热爱以及为此而付出的心血。 毕加索在我眼中还是一个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，他的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑这个世界。艺术是他生命的全部，自由则是他的灵魂。他的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。他不仅给了我艺术的震撼，更从他的创作中我看到了画外的人生艺术。他的作品没有固定的主意，但花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是他的灵魂——自由。世界上从来没有一位画家能像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去。我相信，只有绝对自由才适合他。 毕加索艺术的一生要分为很多个时期，我想分别用他那个时期的一幅画来阐述他的那个时期。 《一》童年时期《科学与慈善》 这是毕加索最早期的作品，浓厚的写实画风，色彩柔和，奠定了他绘画的基础。 《科学与慈善》似乎想告诉世人惟有科学和宗教方能解救人类的苦难和绝望。身患重病、