影片的剪辑心得

影片的剪辑心得

影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜

头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

实用剪辑手段分析

剪辑手段 剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡； 9. 戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

剪辑 一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。 阶梯式镜头剪辑 一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。 变格剪辑

(完整版)flash元件影片剪辑

第五讲元件和实例打印本页 随着动画复杂度的提高，必然会出现两种情况：首先是有些元素会重复使用；其次是有些对象会要求有特殊的同步行为和交互行为。这时，就需要用到Flash中的元件，并通过元件来创建实例。 5.1 元件与实例 学习目标 本节学习的概念比较多。"元件"（symbol），又称符号，是一种比较独特的、可重复使用的对象。以元件为样本，创建出来的对象叫做"实例"。元件的引入使得动画的制作更为简单，动画文档的大小明显减小，播放速度也显著提高。而库面板则是管理元件的主要工具，每个动画文档都有自己库，存放着各自的元件，就像每个工厂将材料存放在自己的仓库中一样。 5.1.1 元件的分类 在Flash中，元件包括图形、按钮、影片剪辑三类。每个元件都有一个唯一的时间轴和舞台。创建元件时要选择元件类型，这取决于元件在文档中的工作方式。三类元件的介绍如下： 1. 图形元件 可用于静态图像，并可用来创建连接到主时间轴的可重用动画片段。图形元件与主时间轴同步运行。交互式控件和声音在图形元件的动画序列中不起作用。 2. 按钮元件 可以创建响应鼠标点击、滑过或其它动作的交互式按钮。可以定义与各种按钮状态关联的图形，然后将动作指定给按钮实例。 3. 影片剪辑元件 可以创建可重用的动画片段。影片剪辑拥有它们自己的独立于主时间轴的多帧时间轴。可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，它们可以包含交互式控件、声音甚至其它影片剪辑实例。也可以将影片剪辑实例放在按钮元件的时间轴内，以创建动画按钮。 5.1.2 使用库面板 库面板用于存储和组织在Flash中所创建的图标以及导入的声音文件。其中，图标由图片、按钮、电影片段构成。库面板也包括在文件夹中存储的库存项目列表，从中可以看出电影中的一个图标使用的频度，并且可以将其按照类型排序。 "库"面板的主要操作都在单击右上角的按钮后打开的弹出菜单中。单击该按钮，弹出菜单。 "库"面板的相关操作包括以下内容。 1. 显示"库"面板 在主菜单中选择"窗口/库"，可以显示或者隐藏"库"面板。 2. 在"库"面板中查看项目 "库"面板中的每个Flash文件包括元件、位图和声音文件。当用户在"库"面板中选择项目时，该项目的内容就出现在窗口上部的预览界面中。如果选定的项目是动画或是声音文件，也可以应用控制器进行预览的控制。 "库"面板的纵栏依次是列表项的名字、类型、在动画文件中使用的次数、链接和上一次修改的时间。可以在"库"面板中按任何项目排序。单击纵栏项目头，按照字母顺序等进行排列，也可以单击右上角的三角形按钮使项目按某一列的逆向排序。 3. 使用"库"面板中的文件夹 单击下部的新建文件夹的按钮，可以加入一个新的文件夹。当创建新元件时，新元件将出现在当前选定的文件夹里。如果没选定文件夹，它将出现在"库"面板的最下边，可以用鼠标把它从某个文件夹拖到另一个文件夹中。

电影剪辑分析案例

忠犬八公的故事（节选）

每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”

视频编辑2018年度总结和计划

姓名：XXX 部门： XX部YOUR LOGO Your company name 2 0 X X 视频编辑2018年度总结和计划

视频编辑2018年度总结和计划 XX年度总结： 展望过去的XX,迎接崭新的XX。这一年，作为楚房网·孝房网的一名视频编辑，总结为四个字--不甘现状。 不甘现在的工作状态，不甘心现在的工资薪酬，不甘心现在的作息制度，不甘心现在的一事无成。这一年，因为有了太多的不甘心，于是会迫使自己学会“改变”，学会“转变”，为此，我也一直在努力着。 这一年，在翻阅过去的工作篇章中，我依旧站在视频的领域里摸爬滚打。在这其中，我首先依旧配合着市场人员拍摄各种视频，包括沙盘讲解、人物访谈、活动节点、外景视频等等，给开发商和网站平台提供了不少的影像资料。但由于活动节点不是很多，于是面临了很多空闲时段，在这期间，于是就会利用这样的时间学习网络影视文化，后来便利用这样的网络影视文化再开创属于自己的视频栏目《楚楚淘房》、《极品楚房人》、《街头采访》等等，立志要把视频采访这块做大做强。 这一年，做的有用的有些，无用的也在继续。在房产网站平台上，面临了很多弊端。如局限、束缚，乃至自己要做的《极品楚房人》、《每月楼市播报》、《孝感搞笑录》等一些试点栏目被毙，作为看客也只能算是看一遍笑笑而已，是否还是自己一厢情愿罢了。 总结这一年，这一年还是挺失败的，但明白了一点，良好的策划和作品是需要跟商业挂钩的，也就是利益挂钩。在这方面，我还有大大的不足，需要转变，不管是片子质量的转变也好，拍摄精品栏目也好，希望能够树立起自己的品牌效应，进而增加观众的浏览量。 XX年度计划： 第2 页共5 页

影片剪辑的复制方法

影片剪辑的复制方法 控制影片剪辑的方法很多，我们用的较多的方法是duplicateMovieClip和attachMovie，它们用于复制和附加影片剪辑，这两个命令可以实现许多效果，如下雨、下雪、满天繁星、棋类、射击游戏等。 还是从实例入手，我们使用duplicateMovieClip方法来实现下雪的效果。OK，Let’ go！ 打开Flash MX 22004,新建一个文档，这里为了在论坛显示方便，我将大小设置为480*360，背景为兰色。按Ctrl+F8新建一个元件，名称为雪花，行为选影片剪辑。我们来制作一个简单的雪花元件。选择工具箱直线工具，笔触颜色选白色，笔触高度为3，按住Shift键在场景中绘制一条线段，再在线段两侧分别绘制两 条线段，如图5-1所示。 像个小麦穗，呵呵。单击工具箱选择工具，框选整个图形。然后单击工具箱任意变形工具，将注册点移到图形下方中间位置。然后按Ctrl+T打开变形面板，将旋转角度设为60度，单击复制并应用变形按钮5次。OK，雪花元件就做好了， 呵呵。如图5-2所示。

回到场景中，按F11键打开库面板，将雪花元件拖到舞台上方，调整一下它的大小，并为该元件起实例名snow,然后在时间轴第二桢和第三桢分别按F6插入关 键桢。 单击时间轴第一桢，按F9键打开动作面板，输入命令 i = 1; max = 50; 对变量i和max进行初始化。 单击选中时间轴第二桢，在动作面板输入命令 duplicateMovieClip(snow,"snow"+i, i); //复制雪花 this["snow"+i]._x = random(1200); //设置雪花出现的X轴坐标 size = (random(10))+5; this["snow"+i]._xscale = size; this["snow"+i]._yscale = size; //设置雪花出现的大小 for (j=1; j<=max; j++) { //使所有雪花下落 this["snow"+j]._y = this["snow"+j]._y+(random(10))+5; } 单击选中时间轴第三桢，输入命令 if (i > max) { i = 1; } else { i = i+1; } gotoAndPlay(2); 好了，按Ctrl+Enter进行测试吧。

大学生职业生涯规划(影视剪辑师)

目录 引言 第一章认识自我 1.个人基本情况 2.职业兴趣 3.职业能力及适应性 4.职业价值观 5.胜任能力 自我分析小结 第二章职业生涯条件分析 1.家庭环境分析 2.学校环境分析 3.社会环境分析 4.职业环境分析 职业生涯条件分析小结 第三章职业目标定位及其分解组合 1.职业目标的确定 2.职业目标的分解与组合 第四章评估调整 1.评估的内容

2.评估的时间 3.规划调整的原则4结束语 起止时间：2018年到2021年 在我和人生哲学里，生命不应该是一个简单的轮回和重复，每一个生命都应以其独特的方式去演绎自己的人生。因此，我希望我的人生按照自己设定的方向前进，不管遇到什么样的事或人，都要做自己。 引言： 职业生涯对每个人而言，都是在一定的时间内有效，如果不进行合理有效的规划，就会浪费自己的时间和生命。作为尚未毕业的我，很早就知道如果不为自己拟定一份职业生涯规划，把自己的未来设计好。生活和工作就会没有了方向，就像大海里的一叶小舟，迷失方向，不知所归，为了高效的利用时间，实现自己的人生价值，特作以下个人职业生涯规划。

第一章自我认识 ㈠个人基本情况:我目前是一名大三广播电视编导的学生，每天都在重复着一样的生活和学习，教室，寝室，食堂，图书馆每周去两次，因为要上课，睡觉，吃饭。除此之外就基本上不到任何地方去。因为没钱，平时休息就是拿上网看新闻，或者是对着电脑看电影偶尔也看看闲书，偶尔也发呆，偶尔也出去玩，偶尔也想一些很深沉的问题，但很快就会回过神来。经常胡思乱想，有点好高骛远。但是我不是个颓废的人。学习挺上进的，上课认真听讲，课后好好完成作业。有目标，有理想，有规划，但是经常是“计划赶不上变化”。生活上也勤俭节约，基本上不乱花钱，有理财意识。在交朋友方面我一直遵循友不在多，贵在风雨同行。目前并不安于现状，想进步，想改变，想尝试新鲜的事物。喜欢研究电脑，折腾软件，相机等一系列数码产品。在软件这块儿比同专业的好些同学要能多会几个。正在思考如何制定职业生涯规划中…… 对自己进行了全方位、多角度的分析 1、职业兴趣——我喜欢看地方旅游宣传片，看电影，看一些剪辑效果好的影片（有时会一发不可收拾，但我常常会尽力控制自己，不至于影响我的学习）打羽毛球、散步，总的来说，凡是对我自身发展有利的，我都会尽力把它们培养成我的兴趣。我一直以来想当的就是一名著名的影视剪辑师。我还想创业（每次看完《年轻人》杂志中的创业故事后，我都必有澎湃，想干一番大事业） 2.职业兴趣： 在上大学之前，我把社会想得很简单，觉得自己喜欢干什么就可以干什么，兴趣是最好的老师。不过上了一年大学之后，我发现我错得很离谱。 首先，兴趣只能是一个很粗浅的层次，在将感兴趣的东西一层层剥开研究的过程中，你会发现原来自己喜欢的东西都是一些那么枯燥的理论，并不是想象中的那么美好。其次，你喜欢的东西不一定就是社会需要的，社会不需要你再喜欢，以后也不能靠它吃饭。 3.职业能力及适应性：

视频编辑试用期工作总结

試用期工作總結 我於2011年11月2日入職，11月3日正式上班，在正式上班的前幾日正是《國際潮團聯誼會》的直播，雖然對沒能參加此次重大直播的工作深感遺憾，但是從第一天上班開始我就努力熟悉工作流程。與同事們並肩工作至今已有兩個月了，工作的事情也相對比較熟悉了，在此對前一段時間的工作進行小結，請各位領導指正。 一、對潮商衛視的認識 世界潮人的電視臺，商人的眼光看世界。這并不僅僅是一句口號，他更代表著潮商衛視的一種精神和理念。在實際運作中潮商衛視也確實做到了傳鄉音、傳鄉情、傳商機的理念。每一個潮視人都為此努力著，作為網絡編輯的我也時時感受著這種精神與責任，經常看到網友留言說潮商衛視是潮汕人的驕傲之類的，我想這就是歸屬感吧！潮商衛視正是起到了一個串聯的作用，雖然只是一根線，但是串起很多顆珍珠之後就是一條華麗的珍珠項鏈了。 二、本人对工作环境的适应 我就職于節目統籌部，所在辦公室的工作人員有多媒體媒資組以及編排組的各位同事，同事們都很好相處，在與同事們的相處中非常和睦，辦公室環境非常和諧，同時同事們也幫助我的對本職工作的適應。對於本職位工作我是非常喜歡，組長對工作非常認真、嚴格，有時候也甚至會覺得很嚴苛，不過正是領導的嚴格才讓我更喜歡這份工作，每當順利上傳完畢一個節目到網站上，就會覺得非常有成就感；每當完成組長佈置的任務同樣會有巨大的成就感。這些正是來源於組長的嚴格要求，沒有什麽能比得到嚴格領導對自己工作的認可更有成就感了！ 三、對於本職工作的認識 如果說潮商衛視是展現全球潮汕人的平臺，那麼官方網站就是潮商衛視的窗口。隨著新媒體的發展，人們通過網絡獲取更多的信息，那麼就有很多人是通過網絡才知道潮商衛視的。在網站上可以觀看我們潮商衛視的節目，還能瞭解一些最新資訊。我們作為網絡編輯就是要認真做好網站的內容，增加網友的忠誠度和粘度，使更多的人知道潮商衛視，愛上潮商衛視！另外，官方網站上視頻的點擊率也在一定程度上反應到各個欄目的評估。如果我們網絡編輯的工作沒有做好，那麼就直接影響到各欄目的評估分數。由此可見，雖然網絡編輯是一個幕後工作，但是肩負著重大的責任。這就要求我們充分發揮自己的主觀能動性，把自己調整到最好的狀態投入到工作當中去。

影片剪辑技巧

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动： 1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果） 3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮 5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。 一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律 1、正确的剪切点 剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。 这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。 这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。 2、动作剪辑中的固定规则 指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的

电影编导后期越轴剪辑技巧分析

电影编导后期越轴剪辑技巧分析 电影编导后期越轴剪辑技巧分析 越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢?有的。在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想 办法去弥补，甚至在有的影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生 一些特殊的效果。那么电影编导后期越轴剪辑技巧都有哪些？以下 仅供参考！ 见的手法有以下几种： 一、利用主体的运动越轴 在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入 向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。 二、用主观镜头越轴 主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去 观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向 运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢 内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢 外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。 三、利用运动镜头越轴 在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新 的轴线，使两个镜头过渡顺畅。 四、利用中性镜头越轴

中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的'镜头，画面中运动的主体 迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个 镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。 五、利用特写镜头越轴 突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。 六、插入远景镜头 在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。 七、利用多轴线越轴 当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。 以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄 编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那 道轴线的雷池!总之,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。 运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。

怎么在FLASH的场景中控制影片剪辑的播放和停止

怎么在FLASH的场景中控制影片剪辑的播放和停止. 分类：Flash技巧2010-03-29 15:04 5104人阅读评论(0) 收藏举报 flashactionscript脚本测试c怎么在FLASH的场景中控制影片剪辑的播放和停止 悬赏分：5 - 提问时间2008-4-9 13:27 问题为何被关闭 主要是想问FLASH中的影片剪辑的停止 我做了多个影片然后又做了一些按钮，每个按钮控制相应的影片剪辑 例如，做了3个影片剪辑名字分别是1，2，3然后又做了三个按钮，名字分别是A，B ，C 按钮A控制影1，B控制2，C控制3，点击按钮播放相应的影片剪，播放到影片剪辑的最后一帧停止，（前提是不对影片剪辑做任何操作的时候，就不能播放其他帧）希望能有高手指教！急用，越快越好！1、将影片剪辑的第一帧和最后一帧都加stop() 2、为影片剪辑1拖到场景后起个名称a1 3、在a按钮中加入 on (release) { _root.a1.play() } 控制影片剪辑 影片剪辑是Flash中最重要的一种元件，对影片剪辑的控制是ActionScript的最重要功能之一。从根本上说，Flash的许多复杂动画效果和交互功能都与影片剪辑的运用密不可分。 使用点语法或方括号可以定位影片剪辑。使用方括号时可以使用由变量表示的影片剪辑实例名，这是它相对于点语法的优点。 可以用脚本控制影片剪辑的各种动作，也可以在影片剪辑的事件处理函数中控制主时间轴和别的影片剪辑。影片剪辑最重要的两个事件是load和enterFrame。 控制影片剪辑的播放动作 设想一个Flash动画，它的主场景中只有一个帧，舞台中只有一个影片剪辑，影片剪辑中并没有ActionScript。如何才能控制影片剪辑的播放动作呢？ 要控制一个影片剪辑，首先应该为影片剪辑命名。容易混淆的是，库面板中的影片剪辑本身有一个名称，这里要命名的是场景中影片剪辑实例的名称。它们可以相同，也可以不相同。如果你在场景中创建了同样的影片剪辑的多个实例，那么就需要将每个实例以不同的名称命名，才能用ActionScript对每一个实例进行控制。如果不需要对影片剪辑进行控制，也就不需要为影片剪辑的实例命名。 从本例文件中，你将看到库面板中只有一个影片剪辑rollmc，场景中创建了一个rollmc的实例。你还可以再从库中拖出若干个rollmc的实例将它们放置到场景中。 选中场景中影片剪辑rollmc的实例，打开属性面板，可以看到它被命名为roll，你同时可以看到该影片剪辑原来的名字rollmc，如图5-1所示。你也可以为它指定别的名称，也可以是rollmc，Flash并不会混淆它们之间的区别。 首先，为影片剪辑实例命名 实例名称可以在程序中用来指代该影片剪辑实例，如果要控制该实例，就需要在脚本中使用该名称。下面，我们就来看看如何通过脚本控制影片剪辑实例roll。 分别选中场景中的4个按钮，打开它们的动作面板，查看其中的代码。 “STOP”按钮： on (release) { roll.stop();

电影剪辑分析案例

忠犬八公的故事（节选） 每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还

是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他？这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由” 是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。 遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。 剪辑，作为表现我们周围物质世界的一种方法，它最根本的心理上的根据是把上述的思想过程重现出来。在这个思想过程中，当我们的注意里被我们周围环境中的这点和那点所吸引时，视觉形象就一个紧接着一个出现了。只要影片是逼真的并再现了动作，那么它就能给我们看到栩栩如生的景象；只要影片运用了剪辑这一手法，它就能发我们在正常情况下亲眼看到的的动作的姿态精确地重现出来。 从小木屋到地面再到教授与八公，前几个镜头一直是教授教八公，扔一次球镜头转换到地面，在转会教授，之后重复。但是一次比一次递进，让我们看到教

当代电影剪辑特点

电影剪辑论文 学生姓名: 学号: 专业: 电影制作 课程名称: 电影剪辑 论文名称: 有生命的剪辑—以《贫民窟的百万富翁》为例分析当代电影剪辑特点 有生命的剪辑

---以《贫民窟的百万富翁》为例分析当代电影的剪辑特点 2009 年《贫民窟的百万富翁》风靡全球。导演丹尼·博伊尔通过该影片在全球拿下了超过 1.5 亿美元的票房；并在奥斯卡上脱颖而出，将包括“最佳导演”、“最佳影片”在内的8 项大奖收入囊中。 影片以贾玛尔动荡的成长经历为叙述重点，剪辑师将贾玛尔的经历精巧的分割出四个时空。如果我们把审讯和最后回归电视的时空视作现在进行时的话(现在的时空)，那么另三个时空就是贾玛尔过去的成长经历的时空(过去的过去)、电视问答的时空(过去)，在开头提前出现的钞票事实上是他的哥哥在他结束审讯去答最后一题时，准备为他牺牲前的一刻(未来时空)。贾玛尔在电视答题中已经完成了前面的全部题目，只余下最后一题而被质疑作弊，受到审讯。影片一开头就是他的审讯场景。随着审讯的展开，贾玛尔被讯问为什么会回答出一个个的问题，随着这一个个的问题，我们看到了这个印度贫民窟的小伙子一段段的成长经历，而这些成长经历并不是按照他的年纪增长顺序排列讲叙的，而是依由那些现场的问题跳跃式展开，忽前忽后，所有的叙事都呈碎片式展现。 这种四个时空穿插的非线性完全碎片式剪辑，其关键是要清楚的把握住观众的心理，让他们建立起清晰的时空概念。不会因为时空的碎拆而偏离故事的理解。为此，剪辑师除了运用循环呈现时空片断的方式建立观众的时空概念外，还设计了精妙、流畅的时空转场。 自戈达尔用跳切打破格里菲斯的零度剪辑(无缝剪辑)理念后，电影剪辑得到了革命性的改变，电影进入了现代时期。从近十年的国际电影流行趋势上看，闭合、完整的时空和段落式的线性剪辑已不再适应现代观众的观影心理需求，开放的、碎片式的剪辑成为现今电影的主要结构方式。 剪辑师在开场的前十分钟里，先用了审讯现场(现在时)、贾玛尔的哥哥发钞票(未来时)、答题现场(过去时)三个场景的片断做了第一个循环，建立了一个多时空叙事的概念。为了让观众巩固这个叙事方式，并且不被更多的时空所困绕，这时剪辑师并没有急着引入最主要的那个“成长经历”(过去的过去)的时空，而是跟着又做了两组审讯现场和答题现场的时空碎片进行讲述模式的循环，这就足够让观众明白影片的叙述方式是多时空非线性碎片式的了。这时，剪辑师才引入

影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析 剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面为大家了影视剪辑常见技巧分析，希望能帮到大家！ 一、影视剪辑的主要作用。 一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二 是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个

剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。 二、影片剪辑技巧原则： 1、静态镜头的剪辑 剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。 2、运动状态的剪辑 剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。 3、用主观镜头剪辑

影片剪辑和图形元件的区别

Flash中影片剪辑和图形元件的区别 从原理上说，这两个是完全没有区别，都可以制作动画，而且都可以播放。但就具体而言，影片剪辑（一般称为MC）可以自动播放，而且如果不加动作控制的话会是无限循环播放，但图形却不行，它要求放置图形的位置要有足够多的帧，例如。在图形中定义了一段动画，共计20 帧，但放置图形的场景中却只有3帧，那么，这个图形元件在主场景中就只会播放3帧。另外，MC可以被脚本直接进行控制，不但MC内部可以定义脚本，它本身也可以命名并被其它脚本进行控制。这就是它们两者的一些区别。我也只是简单的说说，可能还有一些更深层次的区别没有讲出来。 1:其实剪辑和图象的从内部构造来说。剪辑是有独立的时间线的。也就是说他的播放是不受父级时间先控制的。而图象就是没有独立时间线的。剪辑可以理解是通过loadMovie装载的一个独立影片. 2:在影片剪辑里做一个动画片段，放到场景里，只要1桢就可以播放而在图形里做好的片段，放进场景则需要和图形里的动画一样的桢数 3:在这里我看到了一些家伙对这2个的错误理解！ 影片剪辑是代替不了图形元件的，做动画根本就不用影片剪辑的，缺点太多了，而它的优点对于做动画（不要求编程）的时候是没有用的，还有就是，图形元件可以设置显示第几帧，比如说：你做了个手的图形元件，并且在里面有很多帧，每帧是不同的手的形状，如果是图形元件就可以设置显示那一帧，但是影片剪辑是没这个功能的，还有你的作品 如果要装成电视上看的，放再AE等后期处理元件处理要输出PNG序列图的时候，是输出不了的，只会是影片剪辑开始的那个画面。 还有在做动画的时候，影是不能随时浏览效果的，因为准确的说，它其实是动画片里的小动画片，在F8面多了很多特效，大家可以灵活运用，我建议调好效果以后再把它添加为图形元件。 图形元件中的动画在主场景中拖动时间轴是可以预览的，MC不可！ MC中加as可生效，图形中不可！ MC中可加音效！ 图形转换成图符后，在Flash动画中就算反复使用其容量也不会增大，那是因为flash是基于矢量的程序。位图的容量极大，而矢量图是由一个俱的计算式组成，因此所占的容量要小的多。而且如果要进行补间，也必须把图形转换成图符， 在flash动画中最重要的补间功能，就要把图形转换成图符。 影片片段元件，它用于创建可独立于主影像时间轴播放的可得复使用的动画片段。 图形元件是基础，影片元件和按扭元件乃至整个动画都是以它为基础做出来的。把Flash 动画说成“元件的美学”一点都不夸张。因为用Flash制作的动画质量好坏直接与“能否很好地运用元件有关”。你多做工几个动画就知道了，从简单的开始。 图形和影片剪辑的关系大概像声音流和事件声音的关系.然后,图形是在导出前算好属性

影片剪辑的属性设置

第二课影片剪辑的属性设置。 本节课内容： 1．数学类：random()方法 2．动态文本 3．影片剪辑属性 4．脚本可能存在的三个位置 脚本工具箱中的位置：1) ActionScript 类> Math > random（Math.random 方法） 2)ActionScript 2.0类>影片>MovieClip>属性 _alpha. _height. _rotation. _visible. _width. _x _y. _xmouse. _ymouse. _xscale. _yscale _name 知识：random（Math.random 方法） public static random() : Number 返回一个伪随机数 n，其中 0 <= n < 1。返回的数字之所以是一个伪随机数是因为它不是由真正的随机自然现象（如放射性衰变）生成的数字。 返回 Number - 一个数字。 实例：在按钮上输入语句： on (release) { num = random(10);//把random(10)赋值给变量num trace(num);//测试num.。输出为0到9之间的随机整数 } 想：如果想要使影片剪辑出现在场景中的任意位置，应该怎样设置？ _x（MovieClip._x 属性） public _x : Number 一个整数，它设置影片剪辑相对于父级影片剪辑的本地坐标的x坐标。如果影片剪辑在主时间轴中，则其坐标系统将舞台的左上角作为 (0, 0)。如果影片剪辑位于另一个具有变形的影片剪辑中，则该影片剪辑位于包含它的影片剪辑的本地坐标系统中。因此，对于逆时针旋转 90?的影片剪辑，该影片剪辑的子级将继承逆时针旋转 90?的坐标系统。影片剪辑的坐标指的是注册点的位置。 _y（MovieClip._y 属性）

赛德克·巴莱 电影剪辑的分析

赛德克·巴莱电影剪辑的分析 出草，是台湾少数民族猎人头习俗（猎首）的别称，就是将敌人的头颅割下的行为，泰雅语称“姆嘎亚”（mgaya）。之所以叫出草，多是由于处在山地的部族人狩猎，习惯蹲在草丛中等候猎物走入包围圈，然后从“草中冲出”袭击。出草时，极少单打独斗，一般都会组成4～5人，有时甚至多达数十人的“狩猎队”，围困住被猎的人，然后会由队中一名主要成员实施“猎头”。一旦得手，马上撤退，全队随即消失于山野树林间。 这种原始部落的习俗对于现代文明社会来说难以理解，而长达4个半小时的《赛德克?巴莱》正是以一个标准的“出草”段落来开篇破题的。 一部电影的剪辑，之所以能区别于电视剧，就在于电影除了叙事功能外，还必须营造出“气”，或者说气势。有些电影的气场是宏大的，有些则是温馨的，有些是细腻的，还有些是纠结的。但总之必须让你往漆黑的大荧幕前一座，就能震撼住，并深深的沉进去。有的时候你可能坐在电影院里看了半天，其实也没什么叙事，甚至人物长相都看不清，但就是会坐在那里呆呆地望着画面，忘了自己其实坐在影院的座位上。这就是气势，就是导演用来吸引人的法宝。而电影

的最初5分钟，营造出气势又尤为重要。 《赛德克?巴莱》的剪辑师，是台湾电影剪辑界的泰斗陈博文，有着极高的美誉。一路走来，手上的作品全是台湾殿堂级：《牯?X街少年?⑷耸录?》、《??立?r代》、《麻??》、《一一》、《海角七号》。那么，我们就来看看台湾金剪刀，到底有何不同吧。 按理说，台湾行内讲师徒，《赛》片的导演魏?允ナ导噬鲜巧弦淮?导演杨德昌发掘的得意门生，两人的“戏感”一脉相承。而陈博文正是从杨德昌时代开始就一同合作，对两人的导演和运镜风格了如指掌，可以说是看着魏?允コ沙て鹄吹摹＞莩滤担?魏?允ビ绕湎灿弥芯熬低罚?这很大程度上是受 杨德昌标志性的中景跟拍移动长镜头影响。杨德昌经常说，特写镜头表达的是强烈的个人情绪或深刻的感受，而远景相对在情绪上疏离得多，虽客观但更显冷漠，唯中景镜头较方便表达故事的情节跟气氛。 《赛》一开篇，即可强烈感受到魏?允ザ灾芯熬低返钠?好。整个接近5分钟的段落中，很少有全景镜头，特写更是几乎销声匿迹。这可能就是一脉相承的对镜头的偏好了吧。不过不得不说，电影开篇最重要的5分钟，在中景的运用上，确实出彩，气势一下子就造出来了。这里按照镜头组的概念，把这精彩的“出草”段落切段分析一下，其中着重强调剪辑的两条线，也就是屯巴拉部落猎杀豪猪，以及马赫坡部落猎

电影剪辑的魔力——概览电影剪辑发展史

电影剪辑的魔力 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。 一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影 曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。 在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。 照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。 美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个范围内。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。 几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践。 在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的

第十六章Flash影片剪辑的使用

第十二章Flash影片剪辑的使用 基础知识： 影片剪辑的新建及简单应用。 重点知识： 影片剪辑的简单action应用，如用影片剪辑载入外部动画。 提高知识： 影片剪辑和图形两种元件在制作多帧元件时的区别 课时安排：4节课 影片剪辑 影片剪辑对象是FLASH中应用最为广泛，功能最为强大的对象，要做出高质量的动画，必须熟练控制影片剪辑对象。影片剪辑就象一个独立的swf一样，运行时不受主时间轴的限制，它有它自已的时间轴。在下文中将影片剪辑简称为：mc 12.1.创建MC 12.1.1在创作环境中创建MC： 在创作环境中创建MC的方法是：点击“插入”菜单“新建元件”，在弹出的对话框中为该MC命名，在下面的类型选择中选“影片剪辑”，确定。现在就进入了MC的编辑环境，在这里制作你的MC。制作完成后，点击场景选项卡，则完成了MC的创建。打开库面板，可以看到刚刚创建的MC已在库中。 为了能在AS中操作该MC，那么可有两种方式将MC加载到舞台上：一是用鼠标从库中将MC拖到舞台上，然后打开属性面板，为该MC实例命名,比如：mymc_mc。另一种方法是在运行中从库中加载MC：要在运行中从库中加载MC，首先要设置MC的链接标识：在库中右击MC，点击连接，在弹出的对话框中，在“为ActionSprit导出“前的方框中打钩，然后在上面标识符栏内取一个名字，有标识符后就可以在运行时用MC的attachMovie()方法加载MC。如图12-1所示： 图12-1 格式：MC. attachMovie(“标识符”，“新名称”，深度)；这里MC是指要加载MC的MC，一个MC中是可以加载另一个MC的，当然也可以是主时间轴，如果代码是写在帧上，则常用this或_root来代表主时间轴，推荐使用this，也可以省略不写。如果代码是写在元件上，要主场景加载mc就必须用：_root或this.perent. 深度相当于层的概念，深度的数字越大，则越在上面。如果深度相同，那新加载的对象就会覆盖原来相同深度上的对象，在后面我们会发现这是一个十分有用的东西。在用