论视唱练耳的教学方法(1)

论视唱练耳的教学

摘要：视唱练耳是学习音乐专业的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。它的教学分为视唱、练耳两大部分。视唱,即看谱唱旋律，能够有感情的按照标准唱出乐谱上所标记音符的快慢、长短、高低，强弱。练耳，简单说就是听音，包括听单音，音程，和弦。视唱练耳课程的训练不仅能够使学生强化各种音乐元素在音乐作品中的表达作用；还能够系统地培养学生的绝对音乐听觉，帮助学生形成良好的综合音乐素养，有利于使学生拥有音乐听辨记忆、唱谱能力，积累音乐语言，掌握正确的音高、节奏和音乐情绪，使学生能够将良好的听觉运用到音乐表演实践中。

关键词：视唱练耳训练问题教学办法

序言

根据“因材施教”的教育原则，每位学生每个阶段的学习特点各不相同，因此教师如果能够抓住共性，并进行有针对性的教学，势必会取得事半功倍的效果！例如对于钢琴专业的学生来说，学生有相对整体优越性。在对于他们的课程教学中，应该重视综合音乐能力的培养，例如看复杂旋律进行视唱、对和声进行分析处理、分析作品曲式结构、进行音乐即兴编创、训练移调、转调以及作品风格欣赏，都应有明显的侧重。而声乐专业的学生，常出现音高不准，节奏不稳等问题。究其原因，是其基本功较差的问题，虽然有优美的嗓音衬托，却缺少对音高的迅速反映，这也成为了教学中面临的最大阻碍。学习舞蹈和理论的学生，特点是掌握理论知识比较全面，但由于其特殊性，缺少大量实践训练，因此在试唱、听记、节奏等音乐能力方面略显不足。对于上述问题，针对他们的视唱练耳教学，教师除了教授最基础的音乐知识外，还应注重其方法的训练，让学生对于课堂教学的整体结构能够熟练掌握。

一、学习视唱练耳的意义

视唱练耳课是音乐专业中一门综合性必修的课程，也是听觉的基础训练。众所周

知，音乐作为一种存在，乐谱既是对于音乐这种存在的表现形式，又是人们在进行音乐传递的过程中，一些列符号的记录形式。学习音乐，首先要有具备辨别音乐符号的能力。所谓识别符号的能力，就是指识谱或的读谱的能力。难以想象没有在视唱练耳方面进行系统学习过的学生，连节奏，音高，强弱都无法掌握娴熟，又将如何准确表达音乐情感思想。而经过系统学习的学生，则可以通过教师教授的音乐理论知识，充分将感性认识转变为理性概念，从而更好的掌握音乐作品。

视唱练耳教学在一定程度上具有其独特的规律性，这门课程不仅仅培养学生的听觉思维能力，更有助于培养学生音乐感知力和音乐综合素养。它也决不是单纯音高、符号，音符等简单单一系列的组合训练，而它应该是一门有目的性、有计划性的教学活动。试唱练耳能够培养学生的音乐实践能力、快速应变能力和独立的思辨能力。使学生能狗独立识谱，处理分析所接触到的全部音乐语言，从而提高其音乐专业综合素养。音乐艺术具有审美功能，不论是对音乐作品情绪特点的了解，还是掌握音乐情感思想的表达，以及准确把握音乐风格体裁，都需要对视唱练耳训练的加强。只有将一定数量的音乐语言，包括各种节奏型，和弦，调式进行，曲式结构等存储在脑子里，才能够对所听到的音乐作品进行准确分析，并快速反映。大多数情况下，大脑储存的某些内容的记忆总是在经过了大量的视唱训练之后，才会浮现在脑海中。因此通过大量视唱在脑子里形成的音乐语言记忆，就会成为音乐听觉思维材料，发挥其重要作用。长此以往，在进行音乐实践中，脑海里关于这些“储存”记忆便会跳出来参与学生的思维活动。经过长时间训练，对学生的音乐综合素养的培养在潜移默化里能够大幅度提升。

二、视唱练耳中的教学问题及解决方法

（一）音程和弦的存在问题及解决

不少学生在音程、和弦的练习过程中，只能准确听到或唱准确其中一个音。甚至有些学生在听记和弦时，只能听见“砰”的一声，这种现象真实且大量存在。然而这个练习首先需要的是通过精准的、扎实的音阶、音程训练，这包括旋律音程与和声音程的练习。

开始阶段要以旋律音程为主，让学生练习旋律音程就要进行模唱和构唱。而在首

调唱名法的训练阶段，要求学生首先要掌握其性质特点，首先练习在不同的音区位置上，所有音程的各种对比，例如大小二度、大小三度，在音响色彩明暗上的对比，还有二度、七度，三度和六度在距离上的对比。以及使学生大量进行不同音区的构唱、模唱。

二度音程是视唱练耳练习中最为关键的音程，因此，要想真正深入了解其他各种音程，只有熟练的掌握二度音程的训练。教师应着重在二度音程的训练方法上多下些工夫，而对于和弦训练则是采用先听其音程性质，再听其音的方法，应以分解和弦为首，然后再加入纵向和弦。

对于三和弦的听音训练，因有前期的简单音程为基础，在训练方面比较容易掌握，但后期如果进入七和弦的听音练习时，学生学习时心里难免有畏惧之感。对于一些很少甚至没有钢琴演奏经历的同学来说，对于这一块的学习，就会因为自己的基础薄弱，感到力不从心。而对于这种情况，教师首先要做的是让学生摆脱自身心理的因素,而此阶段教师对学生心理、情绪上的疏导，必定是上好这一段课程的重要一个重要环节。在训练中，七和弦的原位、转位全部算起来大概有二十个和弦，教师应把班上的所有同学分为高声部和低声部。这时请高声部和低声部，四人为一组，分别唱四个声部，接着四位同学重复唱出七和弦的四个音，完成后让该组同学在班上做示范。而在这之前要做的是首先让学生了解五大类七和弦（小小七、大小七、减小七、减减七、大大七和弦，以及它们的转位共二十个）。

而在对和弦连接进行训练时，例如属七和减七和弦的解决问题，应先让学生从理论基础层面上进行浅显认识。如果要听属七和减七和弦，以及其转位的解决，重点是让学生先掌握不同大小调之中的解决。再次基础上，还可以引导学生换种思维方式进行听辨例如逆向思维。比如在听写属七和弦转位的解决时，若听到的和弦解决后是分解的纵向和弦，则可以判断为前面所听和弦的性质是属三四。而听到的如果是一个六和弦，那么就可推断前面听到的为属二和弦。而如果听到的是一个原位三和弦，则可以推断前面的为属五六和弦等等。大量实践证明，教师通过此类方法的训练，学生们都会有不同程度的提高。

这种视唱练耳的教学方法可以让学生掌握老师所教授内容的同时感到轻松，并起到调节课堂气氛得作用，使学生在充分学习知识的前提下又能积极参与其中。但是想要在短短40分钟的课堂教学中，让学生全部吸收很难做到。因此，教师还要提前布置课后作业使学生不断练习。

(二)音准和节奏的训练

视唱与练耳是相互依托、相辅相成的两块模块。在教师的实际教学中，通常将它们紧密结合起来。对于视唱的训练，有两种唱名法：一种是首调唱名法另一种是固定调唱名法，一般都认为固定唱名法训练较好。而练耳练习有音高构唱模唱、固定音名的听唱，另外听音程，听和弦、旋律等。这些训练方法虽然都不相同，但是最终的结果都是一样的。这两种训练方法都是以音准，节奏核心部分。这也是学好视唱的第一步。

(1)能够准确唱出单音、音程和和弦。学生在练习时，首先要以C调为基础，接着进行简单的单音模唱，这时需用耳朵先感受音高的准确性。在练习单音的基础上，再试着进行简单音程和和弦原味的练习。结合乐理基础，先唱准四度以内的音程，这时教师应给学生些简单些的小谱例，节奏上也不能太复杂，当学生能够准确掌握这些内容时，接下来就是四度以上练习。例如纯五度1 5的构唱，教师首先可以应用搭桥练习，使学生在心里默唱1 2 3 4 5，或者直接让学生唱和弦，如1 3 5。再比如小七度3 2音程的构唱练习中，可以先让学生唱3 5 7 2这个和弦，然后再唱出3 、2两个音高就会变得容易许多。而在这个阶断，教师应该适当的融入简单节奏型的训练，接着在节奏型上写出固定的音高，这中方法便形成了有效的旋律听辨。这样，学生的脑海里就会储存大量的音汇，此方法做的目的，是培养学生的内在音乐听觉和音乐感知力。

（2）学会运用基本音级搭桥方法唱准确变化音。在视唱课程中，音准问题特别是变化音，也是学生最难解惑的问题，更是训练中难度相当大的一项。如果单单凭着记忆和感觉，面对唱变化音，常常出现不清楚或者偏差。其实，唱准变化音，在视唱练耳的训练并不困难，我们在乐理上常用唱基本音级的办法解决，如2#4音程，大三度，根据其性质，可以使用基本音级中13套，将1音唱成与2相同的高度，那么3就变成了#4音的高度，因此#4就十分容易唱准确了。对2#5，先确定2#5是增四度音程，然后从自然音阶中找到最具代表性增四度4 7音程，用上述办法唱#5音，就能够轻而易举地唱准确了。

（3）针对旋律与节奏的交叉训练问题。节奏与旋律，是视唱练耳课程的实际教学中必要的练习。它培养的不仅是学生的音乐记忆能力和对音乐的感知能力，还有良好的音乐习惯和专业素养的训练。在教学中，许多学生简单听单音、听音程、听和弦还行，

可一设计到听节奏，旋律则表现出十分吃力。归其原因是对常见节奏型不够熟知，这样几小节连接起来以后，就迅速打乱了，旋律上也没有了清晰地条理。因此，针对以上情况，对于节奏的训练，应该着重从最基本的简单节奏型练习开始，要让学生清楚了解每一拍的音符时值有多少，然后学会分划单位拍。例如：四分音符、八分音符、前后附点音符，和大小切分音等等。在训练过程中，还要与音乐节拍相连系，教师要做的是，将这些最有基础性的简单节奏型组合成小节，然后让学生用嘴念出来，要注意稳速。切记抢拍子，更要把握速度上强弱，快慢的变化。等训练过一段时间，再像其加入固定音高，用旋律准确弹奏出来。运用这种教学方法进行训练，学生不仅能够在节奏上有大幅度的提升，视唱方面更会有不同程度的进步。

（三）视唱练耳的情感把握

（1）对学生的音乐敏锐感受能力的培养。人的知觉都是以其感觉为基础的，每个人都会有其自身感受能力，但人的感受能力又会有敏锐、迟钝的区别，一般来说，一个人敏锐的感受力，常常是后天学习的结果。通常感受力表现明快的人，会通过事物细致的现象，抓住其本质。相反而言，对于一个感知力迟钝的人，只能看清楚事物的表面现象，而看不到藏在背后的本质。例如教师在对学生进行，音高音准，节奏旋律等方面的训练时，要求他们对这些音乐基本要素的感知力、认识，体会中，让其产生来自情绪上以及情感上的反应，有些学生可以迅速的做出反应，而其他学生就不会。比如在唱音阶时，这样一个看似简单的练习里，要想唱得准确，恰到好处却困难重重。这不只是要求学生准确唱，更要用心去感受。

有些生性敏感的学生能够准确体会到这个练习里所表达的深刻涵义，而另一些同学则毫无感受可言，甚至可能认为这是一项最为简单的练习，因人在学习中表现的心不在焉。学生们虽然依旧在唱，看，听，但是却没有做到真正的学以致用，融会贯通，这当然是时不会有任何收获的。教师在训练学生练习视唱过程中，让学生把每一个音要唱得甜美而清晰；所唱每个音都必须是最生动形象的，最富有感染力的。另外，教师在选择课程教材组织教学时，教学内容上应多加注意多样性，对比性，以激发学生的情感，丰富其想象力。再者，音乐艺术有它独特的情感特性，而这种情感的特性，其主要表达的途径主要是通过心灵感悟和内心创造、

(2)对学生丰富情感体验的培养。根据学生感受能力的深入并不断丰富，学生的情感体验感受也随之丰富起来。因为学生长期的学校教育,场所是在课堂里，自己很少亲

身去体验悲欢离合，以及更为复杂的情感，能获得只是间接的体验。因此,在平时的训练当中，更应该有意识地去积累更多的音乐素材，宽泛的了解音乐不同题材、不同风格的作品。在音乐中，有作品所要表达的复杂情绪，或欢乐悲伤，或庄严歌颂等不同情绪特征表达的乐曲，便会在人脑中留下既定情绪，进一步构成音乐表象，而这种情绪的积累变现越多，在碰到乐曲时，人们对音乐所表达情绪的体验也就更为深刻，强烈、充满激情，从而奠定了以后音乐实践的基础。每当学生听到的乐曲与自己所积累过的带有相似性的情绪特征时，内心便会产生来自情感上的共鸣，脑海中就会再现出乐曲所要表达的内容。每个人的内心世界都是微妙且复杂的，常言说“只可意会，不可言传”，说的正是人们内心复杂且微妙的音乐变化，而音乐，便可以将人们的这种复杂感情变化，通过聆听的方式表现的淋漓尽致。教师在教学过程中，应该加强学生运用旋律的起伏、乐句，声音的强弱，把视唱练习里曲子细腻的情感表达用演唱的方式唱出，充分将乐曲情感表现出来，从而带给人以“美”的感受。这也与音乐的“审美”价值不谋而合。

（3）对提高学生理性认识能力的培养。在视唱练耳的教学训练中，要侧重对学生唱谱时情感的培养，而这时内心情感的加深，应该是建立在对音乐的内容，形式进行过理解分析的基础上所获得的。而在教学中，教师还应该重视注意对音程和弦，节奏旋律，乐谱等方面进行分析处理。这种分析处理有宜于学生对整体音乐基础知识的概念掌握，因此，教师在讲授音乐知识和进行技能训练时，最容易产生一种现象与音乐情绪相悖。识谱，唱曲时音乐节奏的练习以及音程和弦的听辨训练等，这些都是一些枯燥的理性训练，要使学生获得情感上的体验很困难。而想使这些无趣的知识变得让学生得以接受、不排斥、易于接受的理性认识，还需要的是教师在教学中要将感性的情感体验加入到理性的课程教学中，从而进一步引导学生的理性认识升华。

三、视唱练耳教学中还需要注意的问题.

（一）对学生自信心的培养

教师应多鼓励学生，进行赏识教育。有一些同学因为知识薄弱，基础比较差，一直排斥对于视唱练耳的学习，有时候又怕唱谱不准确于是害怕张口唱。学生原本课下还能练习打打节奏，但一旦当教师还课提问时便变得胆怯起来，长此以往便放弃了对

视唱练耳这门课程的学习。因此，对于这种基础知识薄弱又缺少信心的学生，教师应该对他们进行鼓励。也可以在提问时给出其充分的时间去准备，尽量不要首先提问，而是在对几个学生进行提问过后，在让其进行还课。对于视唱与练耳能力的培养，还需要教师在往后的教学实践中进行进一步的深入探索与思考。

（二）视唱练耳课程的乐谱和教材的选用

一是选用经典的基础节奏型和音程、和弦进行组合起来旋律。在这个训练过程中，可以让学生先将基础的节奏型熟练掌握后，随后将音程、和弦加进来。教师的这种安排，有利于学生能够牢固的掌握基础知识，此后再将其难度渐渐加大，学生领会起来便觉得轻松。二是对选材的选择要遵循循序渐进原则，可以多选用经典的民歌。比如从C大调的练习到有升号在到降号，从简单基础的二分音符，四分音符到切分音节奏型。对经典民歌的选用原因是培养学生理解能力，树立多元化音乐的概念性。在学习世界众多民族的传统音乐以及各种优秀音乐作品的过程中，使学生的文化视野扩宽，有利于学生艺术审美情趣的提高和审美能力的提升。

结语

视唱练耳是学习音乐专业一门综合性的，必修训练课程。视唱练耳课程的学习能够培样学生养成良好的音乐习惯，使之形成专业音乐素养，不论是对于音乐表演还是理论的学生，都是必须要进行的训练。根据不同学生的阶段特点，教师还要“因材施教”，掌握合理有效的教学方法，要加强音高，节奏，旋律等音乐基本要素的学习以及音程、和弦的识辨。

参考文献

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[4]王高飞.视唱练耳教学中和声听觉的培养.宁夏大学学报[J].2008.

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致谢

在文章的撰写过程中，非常感谢指导老师徐毅，给予我无私的帮助和细心地指导。从课题的选择到具体的写作过程，论文的初稿与定稿无不凝聚着老师的心血和汗水。在我写毕业论文期间，徐毅老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富有创造性的建议，徐毅老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动。没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成论文。在此，向徐毅老师表示深深地感谢和崇高的敬意！

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(半音)，其余几级相邻的音都是M2(全音)，只要符合这种结构的 音阶，都是属于自然大调的调式： C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音（tonic）最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调：自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic： Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调：自然大调的第Ⅵ Ⅶ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic

有效教学的理论与方法总结

1有效教学指在教学活动中，教师为了实现教学目标促使学生发展而创造性地综合利用一切合乎教学规律、教学计划先进教学理念的教学方式、方法、策略来优化教学环节改进教学过程，致力于提高教学效果的一种个性化教学活动。 2有效教学的构成要素：教学效果（核心）最高统帅、教学目标、教师（能动要素）、教学方式、教学评价（必备要素）。 3国外学者对有效教学定义认识：着眼教学目的、教学技能、学习成就、教学全过程定义 国外有效教学成果主要特征：教学效率效果；学生收获和进步；可测性和量化 4国内对有效教学定义的认识：有效的理解（有效果有效益有效率）、有效与教学关系的定义、多层次多维度理解的定义。 5有效教学的整合性特征：教学目标是多维的，侧重于教学的发展性功能；教学准备全面充分；教学活动强调主体间的交流与互动；教学组织形式多样化；综合运用多种教学方法；恰当应用各种教学手段；教学评价全面且具有针对性。 6有效教学的内部条件：教师素质、学生特点、师生作用方式、学生的生活经验与心态等 7有效教学的外部条件：教学环境、教学内容、课程资源等 8影响教学的四个核心条件：学生特点、教师素质/内、课程资源、教学环境/外 9认识学生特点的意义：一是因材施教、因人而异，实施教学对象，方式，契合；二是认识学生，发现问题、把握血清，创造有效教学入手点。 10认识学生了解学生的方面：认识学生的个性差异；知识经验储备；学生的想法和思维方式；学生的学习方式 11认识学生特点的基本途径：观察、聆听、走访、查阅学生作品成绩 12有效教师:具有教学活动所期待的相应品质的人,是在专业领域:专业道德、专业知识、专业能力、专业情意等各方面具有较高修养与造诣的专业工作者。 13一般素养：崇高师德、教育理念、知识结构；具体素养：教育教学能力、组织管理能力、反思研究能力、课程创新能力。 14适应时代发展的教育理念（新课改）：教育是面向全体学生的；教育关注全面和谐的发展；教育追求学生的可持续发展；教育促进学生的个性化发展；教育培养创新型的学生。 15本体性知识：学科知识；条件性知识：教育学和心理学；实践性知识：经验秦香教育机智等；工具性知识：现代教育技术手段； 16认识教学环境的意义：一种人为的育人性环境；一种复杂的共生性环境 17教环对教学活动的特殊功能：激起师生热情；教学活动的主体 18教环的设计与利用：物理环境心理环境（微笑；民主欣赏姿态；呵护学生主体性保护自主性） 19教学资源类型：现成性教学资源、携带、生成性教学资源 20教学资源对有效教学的意义：提高教学效果的重要手段；应用开发可增强基本教学手段的效能 21教育目的是教学目标最上位概念；课程目标是教学目标的次上位目标 22教学目标制定的取向：普遍性目标取向（概括性抽象性规范性等特点、可行性可操作性科学性等）；行为性目标取向（布鲁姆）认知领域情感领域动作领域、生成性目标表现性目标取向 坚持行为性目标取向、取普遍性目标和生成性目标取向两翼，表现性目标取向的参考 23有效教学目标的基本特征：全面，生本、弹性、适度、兼容、有机 24三维教学目标：知识技能（有效教学的核心目标）、方法与过程（伴随性目标）、情感态度和价值观（深层目标） 25有效教学目标设计应注意：多层次多维度的设计思路；多元化教学目标的策略（分解参照法学生需要分析法）体现多因素兼顾的设计要求；追求个性化和共性化并重的设计思路。 25教学目标：即课时教学目标，是指教师在上完一个课题后要在学生身上实现的发展目标，是对学生在学习完该节课后在知识能力道德情意学习方法等方面所获得的各方面的进步与提高。

视唱练耳教学计划

视唱练耳教学计划 视唱练耳教学计划范文 一、课程性质与目的 视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。 二、教学原则与方法 （一）教学原则 教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。 （二）教学方式与考核 本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。 三、教学内容与进度 第一学年 第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴 1、音乐传统教育中的听觉训练范畴 2、传统音乐作品中的听觉训练范畴 3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴 4、音乐听觉训练的最终目的--实用

第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐 第2——4周第二讲关于音程在作品中的.特性 1、二度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第二讲掌握要点：二度音程与作品 第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性 1、三度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第三讲掌握要点：三度音程与作品。 第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性 1、四度旋律音程 2、节奏 3、弦律 4、调式 第四讲掌握要点：四度音程与作品 第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性 1、五度旋律音程 2、节奏

3、旋律 4、调式 第五讲掌握要点：五度音程与作品 第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性 1、六、度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点：六、度音程与作品 第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性 1、七度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点：七度音程与作品 第15周期末复习 第16周期末考试 第二学期 第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程 3、和声性旋律

教学方法多样化探讨【论文】

教学方法多样化探讨 小学教育是学生们在成长阶段所要接受教育的起步阶段，也是不可或缺的阶段，在此阶段重要的是从各个方面教育学生，达到全方位发展的效果。但是一直以来，小学体育教育总是被大部分人忽视，没有把体育教育放到与其他教育的同等地位，自然也就无心研究出多样的体育教学方法。体育教学也需要多样的教学方法来带动学生的学习热情，本文将就教学方法多样化进行一定的解析。 一、体育教学的现状 我国的小学体育教学，一直没有多大改变，大多数都是传统又单一的模式，一味地沿袭传统的模式，我国小学体育教育的教学方法难免过于乏味。现今的体育教学，模式即是老师先讲授要教学的体育活动，学生按照老师所讲的内容一遍又一遍地练习，练习过程中老师纠正，最后由老师验收练习成果。这个模式在大多数的体育老师眼中是再正常不过的，但是仔细观察可以发现这种模式的弊端。这种模式完全忽略了学生的想法和需求，不是按照学生们想学习怎样的知识来进行的，而是按照老师们想教授什么内容来进行。学生们不会提出自己的要求，只是一味地服从老师，也禁锢了学生自由发挥与表达的空间。 二、小学阶段体育教学多元化的重要性

也有许多人认为，小学阶段的学生年龄尚小，没有十分准确的明辨是非和表达自己想法的能力，因此学生们的想法相比之下不那么重要，体育教学更是应该直接按照老师们的想法来。按照教师们想法来的体育教育大多单一，体育教学的多元化不应该被忽视。多样化的体育教学，可以提高学生们对体育的热爱，并且愿意锻炼身体，提高身体素质。小学阶段正是学生们形成自己人生观、世界观的重要时期，多样化的体育教学，有利于帮助学生逐步清楚地表达自己的想法，塑造完整人格。对体育教师们来说，也是一个很大的挑战，但是在挑战的同时，更是对于自身教学能力的一种提升。在备课和上课的过程中，坚持多样化的体育教学，对教师们来说，无疑是学习新知识、将新知识运用到具体课堂的好机会。倘若一直按照传统的模式来，教师们会随着教学时间的增多而增长惰性，一味按照一成不变的方法，教师的自身能力和素质会一直难以提高。对于如今的体育教学体系来说，更是有利而无害。现如今的小学教育模式早已落后，在倡导体育教学方法多元化的前提下，也会逐渐改变古板落后的教学体系。一旦一个新的教学体系形成，小学体育教学将会迎来蓬勃发展的阶段。 三、小学体育教育教学多样化的策略 （一）多种多样的教学内容 在传统的教学过程中，大多数体育老师都会选择一节课教授一个

音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性

谈中小学音乐教学方法之多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。 综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题

在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐

高考视唱练耳的训练方法精编版

高考视唱练耳的训练方 法精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

高考视唱练耳的训练方法 高考视唱练耳的训练方法 【摘要】：正视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。笔者通过近几年的视唱练耳教学,总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴和启发。 【关键词】：??? 视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科 目。我总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示 和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希 望给予专业辅导教师一些借鉴 一、视唱练耳的概念 视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱 有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为 主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律 等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。 二、唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生， 教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音 感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱 作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。 学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演 时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。 1、要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常 见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的

《音乐教学论》研究生入学复试考试大纲

《音乐教学论》考试大纲 I考试目标及要求 音乐教学论是音乐教育专业一门重要的必修基础课程，本课程属于教育学分科教学理论，它以教育学和心理学的基本理论为依据，以义务教育新课程标准为指导，主要研究的是音乐教育教学中一般规律的学科。 考试目标： 1.系统掌握音乐课程与教学论的基础知识、基本概念、基本理论和现代课程与教学的理念。 2.理解音乐课程、教学、评价等教育活动的任务、过程、原则和方法。 3.能运用音乐课程与教学的基本理论和现代理念来分析和解决课程与教学中的现实问题。 考试要求： 1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义，并能正确认识和表述。提高考生对音乐教学理论的理解力。 2.在识记和理解音乐教学论理论知识的基础上，能运用本章节中的基本概念和知识点，分析和解决有关的理论问题和实际问题。 Ⅱ考试内容及要求 第一章音乐课程与教学论概述 一、考核知识点 1.“课程与教学论”的基本概念 2.“课程与教学论”的发展 3.“音乐课程与教学论”课程的意义和目标 二、考核要求 1.识记： （1）什么是课程。 （2）什么是教学。 （3）音乐课程与教学论基本概念。 （4）科学化课程开发理论发展的里程碑：拉尔夫·泰勒的贡献。 （5）实践性课程开发理论：施瓦布的贡献。 （6）传统教学论的三个界碑。 2.领会、应用： （1）音乐课程与教学的关系。 （2）传统教学论代表人物夸美纽斯、赫尔巴特和凯洛夫的主要教学思想。

（3）现代教学论的三大流派——赞科夫的教学与发展理论、布鲁纳的课程结构理论与根舍因的教学思想。 （4）哥白尼式的革命——杜威的教学思想。 （5）“音乐课程与教学论”课程的意义、目标。 第二章音乐课程标准导读 一、考核知识点 1.音乐课程的基本理念。 2.音乐课程的目标。 3.义务教育阶段的音乐课程目标。 二、考核要求 1.识记： （1）音乐课程基本理念（以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创作；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制）。 （2）音乐课程的价值（审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值）。 2.领会、应用： （1）在教学中如何激发、培养学生的音乐兴趣。 （2）如何培养学生参与音乐实践活动的积极性。 （3）音乐创造作为课程基本理念，其具体含义是什么。 （4）如何理解“提倡学科综合”。 （5）义务教育阶段的音乐课程的学段目标。 （6）划分学段的依据是什么。 （7）各学段的共性目标有哪些。 （8）各学段目标之间的关系是怎样的。 （9）课程目标的“三维”解析与整合。 第三章音乐教学原则与教学方法 一、考核知识点 1.音乐教学原则。 2.音乐教学方法及其运用。 二、考核要求 1.识记： （1）音乐教学原则（元素性原则；审美性原则；趣味性原则；文化性原则；创造性原则；智能性原则；器乐化原则；学生本位原则）。

视唱练耳心得

视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发 展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解

决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和 节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

数学教育教学的理论与方法

数学教育教学的理论与方法 每次“国培计划”的培训内容丰富，形式多样。专家的教育教学理念、人格魅力和治学精神深深地印在我的心中。让我了解到小学数学教育发展的最新动态、趋势；深刻领会了数学教育的理念、新时期数学教师所面临的主要任务等一系列数学教育方面独到的观点；让我学到了更多提高自身素养和教学水平的方法；让我从内心深处体会到了教育家的博大胸怀和乐观向上的工作态度。身为教师，就要懂得寻找规律，掌握学生的认知发展规律，要在教学实践中不断地学习、反思和研究，厚实自己的底蕴，以适应社会发展的需要，适应教育改革的步伐。在这段时间的学习中，我认真聆听了很多专家的精彩讲座，积极做好学习笔记，努力用新知识来提高自己。专家们精湛的教艺，先进的理念，独特的设计给我留下了深刻的印象，使我受益匪浅，有了质的飞跃。 一、经历和感触。 每次培训活动安排合理，内容丰富，专家们的解惑都是我们教师所关注和急需的领域，是我们发自内心想在这次培训中能得到提高的内容，可以说是“人心所向”。在培训过程当中，我始终流露出积极、乐观、向上的心态。我认为，保持这种心态对每个人的工作、生活都是至关重要的。作为一名新课改的实施者，我应积极投身于新课改的发展之中，成为新课标实施的引领者，与全体教师共同致力于新课标的研究与探索中，共同寻求适应现代教学改革的心路，切实以新观念、新思路、新方法投入教学，适应现代教学改革需要，

切实发挥新课标在新时期教学改革中的科学性、引领性，使学生在新课改中获得能力的提高。同时，我还深刻地体会到，教材是教学过程中的载体，但不是唯一的载体。在教学过程中教材是死的，但作为教师的人是活的。在新课程改革的今天，深刻的感受到了学生知识的广泛化，作为新时代的传道、授业、解惑者，名教师，应该不断地学习，不断地增加、更新自己的知识，才能将教材中有限的知识拓展到无限的生活当中去。“我是用教材教，还是教教材？”作为一名教师，应当经常问问自己。而这次专家给了我明确的回答。 二、收获与决心 “活到老，学到老，知识也有保质期”、“教师不光要有一桶水，更要有流动的水”作为教师，实践经验是财富，同时也有它的局限性。骨干教师都要有熟练地驾驭课堂的能力，那是在应试教育的模式下形成的，在实施新课程中会不自觉地走上老路。新课程标准出台后，教材也做了很大的修改，教材体系打乱了，熟悉的内容不见了，造成许多的不适应，教师因此对课程改革产生了抵触情绪，这种抵触情绪我也有过，一开始都感到新教材不好教。正是“国培”小学数学学习，使我从教学理论上得到了提高，知道如何处理北师大版教材中题少难教的问题，怎样进行最有效的课堂教学，在业务了却实得到了提高。今后，我们教必须要用全新、科学、与时代相吻合教育思想、理念、方式、方法来更新自己的头脑。 三、将学到的教学理论运用到自己在教学实践中，成长

(完整版)视唱练耳教案

视唱练耳教案 教学内容： 1. 视唱：C自然大调2～3度音程练习 2. 练耳：单音、音程听记。 教学目标： 1. 准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 具有良好的二声部合唱能力。 5. 掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。 6. 掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点： 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法： 感受法、引导法、合作学习法 教具： 钢琴 教学过程： 一．介绍本学期的教学计划。 二．做几个小测验，检测一下新生的程度。

1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3. 三．测验结果。 四．开始授课，内容： 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。 例4. 4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。

11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。（可用音符或хх来表示） 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五．布置作业： 1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。 2. 课本“二度、三度音程综合练习，节奏练习唱熟。 3. 练习C大调单音音程性质的听辩。 4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。 5. 背唱标准音。 六.小结 回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。

高中视唱练耳 教学教案

音乐特色高中《视场练耳》教学教案 贵阳市第十二中学王俊飞 一、课程性质与目的 目前视唱练耳学习存在的一种误区：视唱练耳是可以死记硬背的，可以通过突击加强来提高。其实不然，视唱练耳、乐理都属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，是日积月累的一种音乐基本素养，占据高考的分值比例相对偏高，也是音乐高考中最难拿分的一门。若能在试唱练耳有所突破，才能有效地捕捉到高考的制胜点。 二、教学原则与方法 （一）教学原则 在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐作品中，掌握音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、并通过科学的结构安排与合理的教学手段，使知识传授获得最大的效果。 （二）教学方法 没有什么考试是能临考前发奋一下就能通过的，要记住：欲速则不达，只有多花时间学习才行，没别的捷径。另除了建议学生每天都抽出至少1个小时对着钢琴练听力以外，在课堂教学中会使用了理论与技术“齐步走”的教学模式。 三、教学过程（注：以下练习不是单独的视唱及练耳功能，都需要理论知识去支撑才会有把握，也就是乐理课程需同步进行，不单要知其然也要知其所以然。）

1、基本技能练习 二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和声音程）、调式调性（自然、旋律及和声大小调调式音阶）方法：连接式、搭桥式、跳跃转位式整体运用：上行123-13-234-24-345-35、（do re mi – do mi 、re mi fa-re fa、mi fa sol –mi sol），下行217-27-176-16-765-75（re do si-re si-do si la –do la-si la sol-si sol）、移位式12171-23212、同向式12131415、反向式127364…以上练习以一个八度为基础进行练习 要求：击拍，大声唱出唱名（do re mi fa sol la si do） 技巧：将各种节奏混合到音程的练唱中，起到多元练习的作用。 四分音符、八分音符、前十六后八、前八后十六、十六分音符、三连音、小切分节奏、附点音符、复切分节奏、休止符…. （也可以模仿鸡叫声来加强节奏感训练） 2、延伸练习 三度音和五度音构造原位和弦（大小三和弦的作用）、三度音和四度音构造转位和弦（大小三六和弦四六和弦）二度音和七度音构造七和弦构唱（上行找音或下行找音） 3、拓展练习 自己构造音程及和弦： a.老师给出下方音，学生构唱各种音程的上方音，然后互换. b.老师给出下方音，学生构唱各种和弦（大小三的原位和转位）

视唱练耳对学习音乐的重要性_免费下载

HOME DRAMA /戏剧/之家/ 视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课。它的训练包括读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感及音乐感受和表现能力的培养等内容。还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养。对于声乐、器乐及各门理论课程都要求我们必须具备精确、敏锐地分析音乐和听、唱音乐的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想，以便更好的创作和表演。 一、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要作用 “视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”的方式来体现。但在教学中发现有很多同学往往会进入这样的误区，认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。学生在视唱中就如同小和尚念经一般，根本不理会音乐所表达的内涵，至于旋律的起伏、呼吸的气口、强弱的对比、节奏的伸缩，这些也都经常被忽略。而当歌唱一个音乐作品时，则会花费很多的精力去“处理”作品。最后效果也不是很明显，所演唱的作品仍然很空洞。且不知，视唱练耳是表演的“前奏”。演唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品，熟悉作品。进入这道门槛后才能继续深入，去感受作品、表达作品、处理作品。 １、视唱练耳在独唱中的重要作用 首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性—— —律动美感的培养等起到很好的练习作用。 其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。尤其是美声唱法的歌曲。演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁，甚至有的属于无调性范畴。初学者很容易出错，甚至最后不知转调的去向。再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等，这些都会影响演唱者水平的正常发挥。因此，为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉，更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。视唱作品就显的更加尤为重要了。 另外，有些作品的前奏对演唱者毫无提示，演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。甚至在演唱过程中，钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体，演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情 绪的呼应等方面构成两者的有机联系。这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。 ２、视唱练耳在合唱中的重要作用 合唱是纵横交错的艺术，合唱又是和声的艺术。在合唱曲中，不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。如果一个声部唱不准，这个和弦的性质也随之发生了变化，也就不能很好的表达作品。一个优秀的合唱团必须要唱准每一个声部，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，因此在合唱中，尤其在无伴奏合唱中，要求每一个声部，每一个歌唱演员都要具备较好的视唱练耳能力，既要唱准、唱好自己的声部，又要监听其它声部，并与之紧密配合。 二、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用 通过视唱练耳练习能够很大程度的提高演奏者的音高感、音长感、音强感、音色感、调性感等等。 １、节奏感对器乐表演的重要性 很多学生由于节奏感不好，在演奏乐曲时只顾及谱面上的音符，从而忽略了节奏，即导致节奏不稳，时快时慢。这种现象在初学者的演奏中极为普遍。导致演奏出来的作品枯燥无味。这就要求我们要学好视唱练耳，通过视唱练耳课中的节奏训练来增强节奏感。这种包容着音的长短因素的各种组合，看起来似乎是单调而乏味枯燥的节奏练习，却可以使我们体察和感受到节奏本身不仅有一定的律动美感和生命的活力，而且还能表达人的某些情绪。将作品演奏得更生动、更形象、更具有吸引力。 ２、视唱对器乐表演的重要性 演奏者在练习时可以通过视唱演奏曲目来实现演奏的“歌唱性”：就是演奏者在演奏时要体会歌唱般的美感。如果乐曲的旋律感不强，就要去思索、感受其内在的歌唱性；如果旋律感较强，演奏者就应唱着演奏—— —在演奏时不要唱出声来，可以默唱，但偶尔演奏时也可以伴唱，去感受奏、唱结合为一体的音响效果。著名的钢琴演奏家孔祥东说过：“音乐有足够的表现力！没有一种乐器可以超过我们的声带，歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏。”这种能力只有在视唱训练中才能够得到进一步的提高。 ３、聆听对器乐表演的重要性 视唱练耳中听觉能力的培养是演奏者必须具备的重要技能之一。音乐表演必须依靠听觉能力，集中精神‘聆听’即 视唱练耳对学习音乐的重要性 □赵戈非陈宇飞 摘要：视唱练耳是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障，本文分别从声乐、器乐、音乐理论等几个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用。 关键词：视唱练耳声乐器乐音乐理论 ·56·

多样化教学手段

多样化教学手段 作为教育信息技术的重要组成部份——多媒体技术辅助教学，现已在各级各类学校中得到了大量的运用。甚至有时衡量教师的一节公开课上得如何，有没有运用多媒体技术成了必不可少的标准之一。但在实际应用过程中，不少人发现了课堂教学中运用多媒体技术辅助教学的一些弱点和缺陷，例如，多媒体教学容易分散学生的注意力等。如何用好多媒体，服务好教学，这不仅是多媒体教学手段的应用，更是教师多媒体应用手段的高超技巧，采用多媒体方式，倒底在教学过程中有哪些影响呢？ 一、交互式电子白板的应用，实现了以学生为中心的课堂教学 电子白板已经出现很长时间，它即完成了教师的计算机操作，又可以面向学生，这个变化使教师从远离集体又回到学生集体 当中。电子白板的拉幕、探照灯、拍照、擦除等白板的这些特殊效果和应用技巧，不仅

可以设计出各种形式的教学活动，提高了学生的注意力，还增强了学生的学习兴趣，课堂气氛活跃。 电子白板虽然具有上面那些很好的功能，但要想用好它却有一定的难度。首先，掌握电子白板的操作是一件不太容易的事情，有的教师由于长时间不能掌握操作方法，从而影响了整体的教学和教师的心理；其次，电子白板的注释库、资源库和链接等功能，是交互白板充分整合已有资源的优势体现，而资源短缺这也是一线教师最渴望解决的 问题，这也影响了发挥交互白板优势；再次，学生的有效参与是交互白板的使用关键，而在实际上课过程中，我们发现，即使是在小组实验讨论过程中，电子白板的课堂上仍有很多同学只扮演了观看的角色而并未亲自 参与实验过程。 引用著名的媒体技术专家克拉克的话，他曾说：“是教学设计而不是用传递教学的媒体，决定了学习者的学习”，教学过程本身也是个多要素相互作用动态多变的过程，信息技术环境下，教学过程更是呈现出了多

视唱练耳教案(1)

视唱练耳教案(1) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

视唱练耳教案 教学内容： 1. 视唱：C自然大调2～3度音程练习 2. 练耳：单音、音程听记。 教学目标： 1. 准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。 5. 掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点： 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法： 感受法、引导法、合作学习法 教具：

钢琴 教学过程： 一．介绍本学期的教学计划。 二．做几个小测验，检测一下新生的程度。 1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3. 三．测验结果。 四．开始授课，内容： 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。例 4.

4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。 11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。（可用音符或хх来表示） 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五．布置作业：