上海文化创意产业园区发展模式及路径

上海文化创意产业园区发展模式及路径

文/上海市市文广局专题调研组

一、模式特征

（一）从整体规模看，上海文化创意产业园区体量大、数量多、分布广。上海是我国文化创意产业园区发展起步较早、成长迅速、最具活力的地区。园区从无到有、从小到大，经历了一条从自发集聚到政府规划引导和扶持的发展之路。截止2010年底，全市经四批授牌的园区共有77家，分别散落在“一轴（延安高架）、两河（黄浦江、苏州河）”的整体布局上。其中徐汇区和长宁区分别为12家，虹口区11家，杨浦区9家，静安区和闸北区分别为7家，普陀区和原卢湾区分别为5家，黄浦区3家，浦东新区2家，闵行、嘉定、松江和宝山分别为1家。

表1 上海文化创意产业园区分布

据对77家园区的数据统计，园区总占地面积240.78万平方米，每个园区平均占地31270.8平方米。其中占地超过1万平方米的有38家，占77家园区总量的一半左右。园区总建筑面积265.97万平方米，每个园区平均建筑面积34456.4平方米。其中建筑面积超过1万平方米的有59家，占77家总量的76.62%。建筑面积低于1万平方米的19家，其中长宁区8家、虹口区5家、闸北区2家、黄浦区2家、普陀区1家、徐汇区1家。低于7000平方米的有8家，包括长宁区的创邑?河(4705 m2)、创邑?源（4100 m2）、聚为园（4600 m2）、湖丝栈（4500 m2）、原弓艺术创库（6000 m2）；虹口区的建桥69（6300 m2）、智慧桥（5200 m2）；普陀区的E仓（5000 m2）。

（二）从园区类别看，上海文化创意产业园区多形态、多类型、开放度高。据对入驻园区的110家不同类型企业抽样调查，民营企业占81.74%，外商独资企业占17.59%，中外合资企业占8.79%，国有企业占4.4%。从园区创立的外在形态看，有四种类型：一是校企运作型。这种运作模式是建立在院校品牌之上的一种延伸服务，即通过高等院校的智力优势背景，通过整合资源对老厂房进行统一改造的模式。比较典型的是“虹桥软件园”创意产业园区。位于旧厂区的文化创意产业园区，可塑性强，企业运营成本低，具有很强的吸引企业入驻的能力。二是依托老建筑改造型。通过保护性开发老厂房、老仓库和老大楼形成创意产业园区，这类创意产业园区占总量的2／3以上，比如光复路的创意仓库、泰康路艺术街、8号桥、田子坊等，还有由远东屠宰场改造而成的1933老场坊等。以这种模式建立的园区为

城市老建筑注入了新的产业元素，使这些老建筑特有的历史文化底蕴得以延续。三是依托传统布局型。依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地，也是上海发展创意产业的途径之一。黄浦区河南南路33号的上海城市广场，已经辟为上海市旅游纪念品产业发展中心。四是全新创造型。位于浦东张江高科技园区内的文化科技创意产业基地便是利用开发区的优势，全新打造的创意园区。该基地以影视制作、游戏软件、动漫制作等为主要产业导向，并建立相关的中介、展示及版权交易平台。

图1 入驻园区企业类型（110家企业抽样调查）

从园区主导产业的内涵看，上海文化创意产业园区也有四种类型：一是设计策划类，涉及工业设计、服装设计、建筑设计、装潢设计、广告设计、环境设计、软件设计、园林设计、工艺品设计、城市规划设计、模型制作艺术设计、影视制作广告设计、商业咨询、设计咨询和培训，如8号桥、时尚园、创意仓库、海上海等。二是艺术创作和展示类，涉及视觉艺术、摄影艺术、动漫艺术、雕塑艺术设计、雕塑制品、美术展览、艺术媒体、电视内容制作、艺术家工作室，如M50、田子坊、800艺术区等。三是技术创新和服务外包类，涉及动漫开发、纺织品新技术研发、数字技术、虚拟现实、计算机培训、网络运营、网络设备研发、网络技术设计、网络媒体、网络影视传播、设计外包、策划外包等，如张江文化科技创意产业基地、天地软件园、天山软件园等。四是时尚和休闲服务类，涉及时尚会展、家居时尚创意设计展示、娱乐文化、文化休闲等，如尚街、同乐坊等。

（三）从运作经营看，上海文化创意产业园区发展空间大、附加值高、市场需求大。据统计，目前上海77家园区总可出租面积233.02万平方米，平均每个园区可出租面积30262.42平方米。其中可出租面积超过1万平方米的有54家，占77家集聚区总量的70.13%。

园区已出租面积212.2万平方米，平均每个园区已出租面积27562.9平方米，平均出租率91.08%。其中，18家园区的出租率达到100%，分别是浦东新区的鑫灵创意园，徐汇区的汇丰创意园、设计工厂、西岸创意园，长宁区的创邑?河、湖丝栈、聚为园、新十钢?红坊、原弓艺术仓库，虹口区的智慧桥，杨浦区的昂立设计创意园、环同济设计创意集聚区、建筑设计工场，黄浦区的上海滩外码头，静安区的3乐空间产业园、98创意园、传媒文化园，宝山区的上海动漫衍生产业园等。

园区租金也不尽相同，市区高于郊区，其中最高租金是徐汇区SVA越界的12.15元/平方米/天，最低租金是黄浦区的旅游纪念品设计园的0.45元/平方米/天，平均租金2.71元/平方米/天，与2009年平均租金2.84元/平方米/天相比略有下降。分布在徐汇、卢湾、长宁、虹口、普陀等中心城区的园区租金要高于其他区县。其中原卢湾区平均租金最高，达到4.5元/平方米/天，长宁、徐汇、静安次之，依次是3.16元/平方米/天、3.07元/平方米/天和2.97元/平方米/天。嘉定区和宝山区的平均租金最低，为1.50元/平方米/天。

表2 上海市各区县租金情况（单位：元/平方米/天）

图2 上海市各区县租金情况比较

近年来，园区对发展的投入不断增加。据统计，2010年度有39家园区加大了投入，新增投资额2.47亿元。其中，投入较多的有闸北区合金工厂新增投资额7942万元，浦东新区的张江文化科技创意产业基地新增投资额5000万元，虹口区1933老场坊持续新增投资额3400万元，原卢湾区江南智造新增投资额2650万元等。

政府为园区企业发展提供信息服务、政策引导、金融支持和税收优惠的力度不断加强。例如，上海从三个方面对影视文化创意产业园区发展给予优惠政策，即营业税扶持税额60%、增值税扶持税额3-5%、所得税实行三免二减半等。这对于园区企业的生存与发展起到了推动作用。

全市园区的主营收入也呈稳步增长趋势。据统计，2010年全市园区总营业收入共672.8亿元，较上年增长59.4%，总税收28.7亿元，较上年增长13.4%。其中，园区入驻企业的总营业收入是上年入驻企业总营业收入的1.3倍，每个园区平均企业营业收入8.2亿元。企业税收27.7亿元，同比上升42.1%，每个园区平均企业税收3596.4万元。园区（不包括企业）主要营业收入共40.9亿元，每个园区平均营业收入为5309.4万元。园区（不包括企业）主要税收共1.2亿元，每个园区平均税收为153.9万元。

表3 上海文化创意产业园区经营数据对比

（四）从产业布局看，上海文化创意产业园区品牌企业多、主导企业集聚度高。与上海城市发展功能定位相适应，与区域经济发展特色相协调，形成了一批产业特色鲜明、服务功能突出、产业链带动效应明显的园区，如时尚设计领域的上海国际时尚中心、时尚产业园、尚街、2577等；软件创意设计领域的张江文化科技创意产业基地、虹桥软件园、天山软件园；建设设计领域的八号桥、文定生活、创邑金沙谷；工艺美术设计领域的工艺旅游纪念品设计产业集聚区；设计外包服务领域的八号桥、江南智造；视觉艺术领域的映巷创意工场、M50创意园、原弓艺术仓库、E仓等；创意休闲领域的田子坊、新十钢、1933等。

据统计，2010年全市77家园区主导产业企业数量共5857家，同比增长31%，平均每个园区主导产业企业数量为76个。园区主导产业的企业数量占园区总体企业比例为71.2%。其中，15家园区的主导企业比例达到90%以上，分别是鑫灵创意园、设计工厂、M50创意园、张江文化科技创意产业基地、2577创意大院、虹桥软件园等。

2010年，园区招商情况良好，77家园区入驻企业数量共8231个，同比增加34.71%，每个园区平均入驻企业数106.8个。其中环同济设计创意园区，入驻企业数量1700个，是77家园区中主导产业企业最多的园区。上海动漫衍生产业园入驻企业数为541个，创意联盟入驻企业数为525个，泰晤士小镇入驻企业数为384个，中环滨江128入驻企业数为379个。在上海各文化创意产业园区中，入驻有美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30余个国家和地区的创意设计企业。

上海文化创意产业园区的发展为创意人才提供了良好的就业平台，2010年77家园区就业人数15.53万人，同比增加35.43%，每个园区平均从业人数2016人。其中，环同济设计创意集聚区就业人数最多，为30000人；泰晤士小镇次之，就业人数为15216；上海张江文化科技创意产业基地就业人数为10000人，同比增长最快，约为50%；天地软件园就业人数9000人，上海动漫衍生产业园就业人数7000人，SVA越界创意产业园就业人数5000人。

（五）从园区管理看，上海文化创意产业园区运行规范、服务完善。从调研情况看，93.5%的园区建立了管理制度，管理制度比较完善的园区，如徐汇区设计工厂、X2创意空间、虹桥软件园、静安区3乐空间产业园等的管理体系已经通过ISO9001质量管理体系标

准；闸北区的名仕街陆续建立了《园区租户手册》《园区车辆管理条例》《园区物质出入管理条例》《园区安全管理条例》等；松江的泰晤士小镇制定了《泰晤士小镇特色风貌管理规约》《泰晤士小镇特色风貌分级保护管理细则》《泰晤士小镇商业管理公约》；普陀区E

仓制订了《园区物业管理制度》《园区防火管理制度》《园区安全管理制度》；宝山区上海动漫衍生产业园实施了《园区企业档案管理制度》《合同管理制度》《园区服务联络制度》《物业管理制度》《人员岗位管理制度》等。

图3 上海文化创意产业园区管理制度情况

上海文化创意产业园区在注重发挥联系政府与企业桥梁作用的同时，从招商引资、业务咨询、开展培训、筑巢引凤入手，全方位、多角度地加强了对入驻企业的服务，努力实现从园区运营者到区域产业撬动者、从二房东到服务集成商的转变。77家园区2010年建立完善了121个公共服务平台，是上年总数的1.8倍。其中拥有2个及以上公共服务平台的有24家，东纺谷建立有9个公共服务平台为77家园区中最多，金沙3131有7个、天地软件园有6个、中环滨江128有6个、新慧谷有6个，仅建有1个公共服务平台的为40家。超过80%的园区至少建有1个公共服务平台。

图4 上海文化创意产业园区公共服务平台情况

二、发展趋势

（一）园区发展规模快速壮大。近几年来，上海文化创意产业园区发展呈现数量激增、规模扩大、实力跃升的强劲势头，产业规模连续两年保持50%以上增长速度。其中大部分园区的营业收入和税收有了稳定的增长，尤其是一些以区域经济和产业为核心的创意产业园区产业贡献力度大。如杨浦区的环同济设计创意集聚区，2010年实现园区总营业收入140亿，占总营业收入的20.8%，同比增长了20%左右；浦东新区的张江文化科技创意产业基地总营业收入120亿，同比增长了40%以上，增幅明显。泰康路艺术街云集了与视觉艺术相关的中外企业160多家，包括画家工作室、设计室、画廊、文化中心等，这些企业以创意设计为核心，涉及视觉创意各个领域，形成了完整的产业链。除了这些艺术机构外，餐饮、服务业等商业产业及文化娱乐业也紧随其后，呈现出创意产业、旅游业、租赁业、房地产业等行业联动发展的格局。此外，2010年增加的上海动漫衍生产业园营业收入35.7亿，也一定程度上促进了集聚区产业规模的快速上升。

（二）园区产业定位逐步体现。坚持走文化与经济互动、文化借科技驱动、文化与商旅联动的发展路径，在政府部门推动、行业协会协调、金融机构支持、园区层面服务、入驻企业自主经营的框架下，逐步调整了入驻企业的类型，专注和明晰产业定位，以培育主导产业、延伸产业链、建立多元化功能复合和具有活力的园区为目标，形成了一批具有产业特色的园区，如上海动漫衍生产业园专注于动漫衍生产业；花园坊重点推进以合同能源管理为主体产业发展的体系构建；映巷创意工场着力为创意艺术家提供良好的发展环境；金沙3131集结龙头企业和上下游产业链电子商务企业，抱团经营，资源共享，形成集群优势。目前，园区主导产业所占比例达71%左右，半数以上园区主导产业企业比例达到80%以上，其中鑫灵创意园、设计工厂、M50创意园、张江文化科技创意产业基地、2577创意大院、虹桥软件园等15家园区主导产业比例达到90%以上。

（三）园区集聚效应迅速放大。目前，上海文化创意产业园区已吸引8231家企业入驻，同比增加34.71%。如环同济设计创意集聚区以同济大学建筑设计研究院、邮电设计院和市政工程设计院等龙头企业为引领，企业不断集聚，已经形成国内设计创意企业数量最多的产业集群；上海滩老码头引进并落地了丝绸博物馆、巴富士游艇码头、尚臻家居设计、香港得利保家居设计、澳门珠宝设计展示、澳大利亚建筑设计公司、源腾文化传媒、怡善投资等国内外知名公司；空间188入驻了360buy京东商城公司、汇众益智公司、软易公司等创意型企业；金沙3131入驻了驴妈妈、齐家网、星尚爱你网、库巴购物网等电子商务企业；同乐坊引进了《第一财经》数字媒体中心、《第一财经》周刊、《私家地理》杂志编辑部、《理财一周》报编辑部、现代戏剧谷、尚戏文化传播、东方之星、意大利服饰工作室等一大批文化、传媒创意设计类商户；南苏河入驻了玛戈隆特骨瓷（上海）有限公司等艺术设计类企业。

（四）园区影响力不断扩大。不少园区通过搭建产、学、研等交流平台和组织公益活动，着力提高园区的品牌形象，园区的行业地位和区域影响力得到了明显提升。如环同济创意园区依托“环同济知识经济圈企业家俱乐部”与“杨浦设计企业协会”，着力发挥行业协会凝聚带动作用，定期举办特色沙龙、创业大赛、国际设计大师论坛等交流活动，引导产业链上的企业实现创新联盟，推动现代设计产业做大做强，提升杨浦现代设计产业集群的整体形象。1933充分利用建筑特色和灵性空间在文化、旅游、活动、摄影等方面开辟新路，为公众举办设计、生活方式、求知的展览活动等，吸引了数以万计游人的光临和青睐；花园坊以上海市高新技术产业化发展为契机，大力发展文化创意产业，园区社会影响力迅速提升，获得了美国LEED铂金标准认证。近年来，上海文化创意产业园区通过创造舒适的办公环境，提供完善的配套和高质量的服务，不仅吸引了众多企业入驻，提升了园区入驻企业的综合竞争

力，推动了区域相关产业发展，而且不断扩大了影响力，得到了政府以及社会各界的认可。如鑫灵创意园的“服务大学生创业的创意产业园区建设”获第十六届国家级二等企业管理现代化创新成果奖；天地软件园、M50、上海动漫衍生产业园、1933老场坊、花园坊、金沙3131 、环同济设计创意园区等15家园区被评为上海市示范创意产业园区；虹桥软件园被评为“徐汇区产业园区星级评定”五星级（最高星级）园区等。

三、瓶颈问题

（一）缺乏战略层面的全盘设计和整体规划。调研中，有不少园区代表反映，目前国内对于文化创意产业园区的理论研究主要还是集中于西方发达国家经验的探讨和挪用，缺少既有权威性又具有实际指导意义的本土研究和理论归纳，具有上海本土发展特色的文化创意产业园区的分类方法和细分研究更是鲜见。这直接导致一方面在大张旗鼓的发展文化创意产业园区，一方面却对于文化创意产业园区等概念甚少认知，经常模糊套用。

本土理论研究的不足也导致了上海文化创意产业园区发展总体规划的模糊和政策的不到位。上海目前有授牌的文化创意产业园区77家，加上未授牌的总共有300多家，看起来园区发展风生水起，在很大程度上代表了上海文化创意产业的形象；但是另一方面，文化创意产业园区在产值上却只占上海文化创意产业产值的十分之一不到。这一问题产生的原因是多方面的，但主要是缺乏园区在形态、功能、地理分布等宏观层面的整体设计、规划和部署。

（二）缺乏有效统筹和推进合力。调研中，来自政府管理层面和园区层面的调研对象普遍反映，当前对文化创意产业园区存在多头管理现象。上海的文化创意产业园区主要属经信委管理，但是由于牵涉到文化管理和产业发展，文广局和商委也常常需要充当管理者的角色。在不同的区县，文化创意产业园区的管理更是没有统一的口径，比如静安区在商委下设立“文化创意产业办公室”；虹口区由区长牵头成立“文化创意领导小组”，之后则由区文化局介入管理；而徐汇区有15家文化创意产业园区，其中只有三家属于文化局管理。

这样的局面容易造成管理部门职责不明，相关政策难以落实、园区与企业盲目求助等问题。比如在调研中了解到，有一些在地理位置上邻近但隶属于不同区县的文创园区，就因为行政管理口径的巨大差异，在互相合作过程中遇到很多技术性的障碍和难题。在另一个方面，也有一些园区和企业反而会钻“多头管理”的空子，向东家要了政策支持，又向西家要税收优惠，这对形成良好的市场秩序而言也是非常不利的。

（三）缺乏园区个性培育和产业链打造。调查发现，上海一些公认的比较成功的文创产业园区往往都具有两个特点，即规模化和主题化，而在主题化的园区中又以偏于艺术的园区表现为佳，但这类园区仅占总量的8%-10% 。其余大多数园区特征不明显。一哄而上的园区建设，“招商引资”的简单复制，直接导致文创产业园区发展的同质化倾向，一些园区之间的同质化竞争日趋激烈，租金开始打“价格战”。而高租金同时也带来了高空置率，目前一些园区都有高空置率的问题。还有些园区在竞争中业态、功能异化，名为文化创意产业园区，实际上却都没有文化内涵，很难形成完整的文化创意产业链。

（四）缺乏有力的政策扶持。不少调研对象反映，相较于其他地区如江浙、广东等，上海本地对于文创产业园区的政策扶持力度并不具有优势。“上海文化消费能力很强，但是缺少文化原创力，对于本地的文化创意资源不够重视，对于文化创意产业的投入扶持不够”。

这种情况导致的结果是，本地的文化创意资源不断流失，上海仍然停留在为文化产品买单的终端市场，就像大家都跑去北京拍电影，然后拿来上海卖。这种不平衡对于上海文化产业的整体发展是非常不利的。调研对象几乎无一例外地要求政府加大对文创产业园区发展的政策引领、扶持力度，在税收、融资等方面，给园区和园区企业提供更多优惠。

（五）缺乏文化创意人才。缺少文创人才尤其是缺少高端的具有文创能力特质的复合型人才，是调研中普遍反映的一个问题。文化创意产业是“头脑产业”，没有创意人才，文化创意产业园区发展也就成为无源之水。在英国、美国及日本等文化创意产业发达国家，从事文化创意产业的人员在总就业人数中的比例都超过12个百分点，对比来看，上海文创人才结构不尽合理，创意人才数量和质量不能满足园区产业发展需求，这不仅抑制了创意的总产出水平，也抑制了创意的产业化率。

（六）缺乏有力的园区知识产权保护体系。知识产权是文化创意企业和园区的立业根本，虽然知识产权意识在文化创意领域有明显增强，环境也在逐步改善，但保护的力度仍显不够，在上海文化创意产业园区发展中依然存在盗版、仿造、抄袭等现象。调研中，很多文化创意企业纷纷表示出对于“设计保护主义”的诉求，正是体现了“创意”对知识产权保护的渴望。它们希望政府在推动上海文化创意产业国际化的过程中发挥更大的作用。一些文化创意产业园区也对知识产权保护提出了新的要求，有的创新型文化创意产业园区，由于知识产权界定难，保护更是无从谈起，因此，创新的模式经常被抄袭和模仿。

四、发展路径

当前上海正处在转型发展的关键期，应当尽快确立文化创意产业为长期战略性支柱产业观，确立文化创意产业是转型发展、创新驱动的重要着力点，确立文化创意产业园区是政府推动文化创意产业发展的重要平台，是文化创意产业大发展的重要孵化器，是文化创意产业大繁荣的重要载体。以提升产业竞争力为引领，聚焦文化创意产业园区建设，坚持平台导向，着力推进全国能借鉴、上海能推广、园区能突破的重要平台建设政策。进一步深化体制改革，力争在投资、贸易、金融、税收、技术创新等政策调整上向文化创意园区适当倾斜。

（一）加快推进文化创意产业园区顶层设计和总体规划。以文化创意产业园区为主体，本着有利于调动园区管理者积极性、有利于园区成长壮大、有利于园区企业发展、有利于提升园区所在社区的文化品质，对上海文化创意产业管理架构，尤其是文化创意产业园区管理体制进行全面梳理，在此基础上，对文化创意产业园区政府管理体制进行顶层设计。根据各产业园区建设定位、发展实际，对全市文化创意园区进行分类，根据“一个园区，只设立一个主管单位”的原则，在市文化创意产业推进领导小组的统一领导下，分别确定市委宣传部、市经信委、市科委、市文广局、市旅游局、市商委等为园区主管单位。根据“定位不同，政策不同”的原则，将政府有限的资源，聚焦于文化创意产业原创型、平台型、孵化型等以培育为主，有利于提升上海文化创意产业发展总体水平、有利于推动上海文化创意产业更好更快发展的园区。在“十二五”上海发展规划纲要和上海文化发展规划的基础上，研究制定《上海文化创意产业园区中长期总体规划（2011-2020）》，确定全市文化创意产业园区总体布局，结合各区产业导向，明确各区文化创意产业园区产业布局。联手构建以全市文化创意产业园区及园区企业为主体的创新集成网络系统，以实现全市创新信息共享。同时研究建立各园区间、园区内外企业间的互通合作机制，打造完整产业链。

（二）加快推进文化创意产业园区公共服务平台建设。公共服务平台是政府推动文化创意产业园区发展的重要载体，应组织开展调研，建立上海文化创意产业园区发展资料库平台，包含国内外创意产业园区资料库、产业及市场调查统计等内容。研究建立上海文化创意产业园区创新平台，包括人才资料系统、研发产品资料库和国内外研发资料库等内容。研究建立文化创意产业营销平台，包含授权、协助、创意产品、推广策划协助、价格监察制度以及消费者咨询等内容。研究建立公共服务平台，包括舆论宣传、政府采购、文化创意环境系统、资讯系统和经营辅导系统。建立产业活动平台，包含创意媒介系统、人才媒介系统以及创意产业的交流和活动系统等内容。

（三）加快推进文化创意产业园政策配套体系建设。按照有关政策法规，制定《上海市文化创意产业园区投融资指导目录》，积极鼓励非公资本及海外资本进入文化创意产业领域。以总量控制、规模发展、资源集聚、效益优先为原则，选择1-2个文化创意产业园区建设比较好的区，市区联手搭建平台，联手开展文化创意产业项目论证、方案制定和必要的审批手续。研究完善文化创意产业园区扶持政策和文化创意产业园区引导政策，明确提高现代服务业引导资金中文化创意产业的比例，并通过园区建立政策发布平台，提高政策知晓率、便捷性和兑现率。同时研究制定优胜劣汰机制，通过开展评优活动，给优秀园区以名誉与资金上的奖励；对管理经营不善的园区予以摘牌；将未经审批的园区纳入管理视线。研究制定文化创意产品和服务政府采购模式，除非法律法规禁止领域，一切政府购买的文化创意产品和服务，必须实行公开采购，采购中对本地企业，且文化创意产品和服务市场竞争力强的优先考虑。研究制定鼓励各园区与城市创办各类大型活动对接办法，打造和提升创意产业园区的品牌。研究制定鼓励园区探索建立国际合作与交流平台，规划引进国内外知名创意机构，力争打造若干国内外知名的创意设计基地。

（四）加快推进文化创意产业园区与校区、社区融合。文化创意产业园区要与相应的城市和地区经济发展相符合，提供专业化和多元化服务，进行创意生存。如建设一些与大学结合紧密的文化创意产业园区，然后交给学校来运作等。文化创意产业园区的实践连接着过去、现在和未来，过去就是丰厚的文化遗产，未来指的是创意的文化产业，现在指社会共享的多元文化。建议由市有关部门在文化创意产业园区适量布局一些公共文化、体育、卫生设施，促进文化创意产业园区与社区的融合。选择部分文化创意园区建设文化创意研发、公共服务平台，打造文化创意旅游高地，促进文化创意产业园区与城区融合。

（五）加快推进文化创意产业人才培养。文化创意产业和园区的发展离不开文化创意人才。应加强对青少年创意意识的培养，通过多种途径，有意识培养孩子的创意思维，发掘学校里的文化创意人才。选择部分园区作为试点单位，研究实施文化创意人才专门培训计划，根据文化创意产业园区发展实际，探索设立文化创意职称系列与岗位资格证书。选择部分文化创意产业园区，投资建设集文化与艺术、音乐会、餐饮场所、艺术家与设计师、创意人士、企业家、大众居住空间为一体的文化创意生态体系。率先构建一个为引进国内外创意产业高端人才提供安居乐业的生活服务示范区与职业发展支持中心，为上海文化创意产业高端人才提供宜居服务与职业支持示范。

（六）加快推进文化创意产业园区知识产权保护工作。加强知识产权保护是文化创意产业园区健康发展的必由之路。应完善知识产权管理和执法体系、文化产业发展规划的知识产权管理，建立与知识产权制度有关的市场秩序。在文化创意产业园区或园区企业设立知识产权保护服务机构，对企业和产业项目提供产业园区知识产权保护等综合服务。建立文化创

意产业园区知识产权交易平台，完善产权交易体系，为文化创意企业产权交易提供高效、便捷和规范服务。完善文化创意研发阶段的知识产权保护和资助制度，重视对新兴的文化创意产业中小企业的知识产权服务，鼓励原创。

总之，文化创意产业园区是调结构、转方式的产物，它从出现、发展到成熟需要有一个过程。对一段时期来出现的文化创意产业园区热既要鼓励、扶持和引导，促其纳入健康有序发展轨道，又要深入分析和探索发展规律，按照科学发展观要求，实行总量控制，规模发展，提升品质；既要重视园区发展过程，使发展的每个阶段、每个环节符合有关规范要求，又要注重发展内涵、增加园区文气、文味，防止功能异化；既要加强对已授牌园区的管理，力促其做大做强做优，又要加强对未授牌园区的管理，形成长效管理机制；既要加强园区主体的培育，不断扩大园区的市场份额，提升园区的自主创新力和竞争力，又要加强园区内外、园区间的互动合作，扩大园区效应，打造创意产业链；既要立足上海，形成与国际大都市功能定位相适应的文化创意产业园区集群，又要放眼全球，引进吸收国际知名艺术机构、品牌和人才，努力使上海成为国内一流、亚洲知名、世界瞩目的文化创意产业园区集聚中心、文化创意创新创造研发中心、创意人才培育孵化中心、创意品牌成果展示交流中心。

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘　要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

20192020年度上海市级文化创意产业园区名单

2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单 注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园 上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

文化创意产业集聚区的发展模式

Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.wendangku.net/doc/d24647838.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟

城市文化创意产业发展的模式

城市文化创意产业的发展模式 一、文创创意产业 （一）起源 关于文化创意产业的起源，通常是以英国政府出台的《英国创意产业纲领文件》作为标志。1990年，英国政府开始起草文化发展战略；1997年，英国政府在布莱尔的主导下组建创意产业特别工作组，该组织开始调查创意产业的产业规模、就业状况、营业额等数据，以统计数据来论证创意产业的经济价值；1998年，布莱尔主持发布《英国创意产业纲领文件》，这标志着英国正式把创意产业提升到国家经济战略的高度；2011年，英国政府发布《文化与创新：未来十年的规划》，再次确认了文化创新与创意产业在国家经济格局中的地位。（二）概念与界定 1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业作出了定义，即源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的行业，并于2001年将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。 关于文化创意产业的内涵，首先可以从各国和地区对这个新兴产业的命名开始考证。英国、澳大利亚、香港等命名为创意产业，德国、中国台湾等命名为文化创意产业，法国、韩国、芬兰等命名为文化产业，美国命名为版权产业，日本命名为娱乐观光业。命名方式不一样，内涵各不相同；不同国家和地区的同一命名方式，内涵也存在差异；甚至同一个国家和地区的同一种命名，不同时期的内涵都不一样。 1.外国的界定 中国人民大学金元浦教授认为文化创意产业就是“在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文

文化创意产业园项目可行性研究报告.doc

沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告

一、文创产业园概念 （一）国外关于文化创意产业园概念的界定 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能(工作、休闲、居住)的结合。Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。 另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和

消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定 在我国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园区等。由于我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合我国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。

产业园区现状及发展趋势分析

报告编号：1505AAA

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息 报告名称： 报告编号：1505AAA ←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥7380 元可开具增值税专用发票 咨询电话： Email： 网上阅读： 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 产业园区作为产业高密度集聚之地，与地方经济发展密切相关。产业园区可以通过带动投资、实现GDP增长以及创造大量就业机会等多种渠道对地方社会经济发展起到非常强的拉动作用。因此，地方政府对产业园区的建设和运营有着非常高的积极性，通常在政策、资源等方面给予较大优惠以支持产业园区的建设。 未来产业园的发展必然从孤立的工业地产开发走向综合的产业开发，通过土地、地产项目的产业入股等方式，将土地、园区物业与产业开发结合起来；同样也从片面的环境建设走向全方位的氛围培育。同时，现代产业的发展也决定了新的产业区功能的综合性，不是单纯的工业加工、科技产品制造区，还包括配套服务的各种商业服务、金融信息服务、管理服务、医疗服务、娱乐休憩服务等综合功能。 2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告是对产业园区行业进行全面的阐述和论证，对研究过程中所获取的资料进行全面系统的整理和分析，通过图表、统计结果及文献资料，或以纵向的发展过程，或横向类别分析提出论点、分析论据，进行论证。2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告如实地反映了产业园区行业客观情况，一切叙述、说明、推断、引用恰如其分，文字、用词表达准确，概念表述科学化。 2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告揭示了产业园区市场潜在需求与机会，为战略投资者选择恰当的投资时机和公司领导层做战略规划提供准确的市场情报信息及科学的决策依据，同时对银行信贷部门也具有极大的参考价值。

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式

欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式 胡晓梅 (浙江大学宁波理工学院，浙江宁波 315100) 内容摘要：按照园区形成方式，可以将创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但从更具有借鉴意义的核心竞争力角度，欧美发达国家创意产业园区的发展模式可以被分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。本文通过对这四种发展模式的探析，力求为国内创意产业园区的发展提供一些思路。 关键词：创意产业园区欧美模式 中图分类号：G114 中图分类号：A 本文系宁波市社会科学联合会项目成果，课题编号：07JDW06L 创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。学术界一般依据其形成方式，将欧美创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但园区能否持续发展，其形成方式并不是最主要的因素，而更应该取决于它的竞争优势。因此，本文从核心竞争力的角度，将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。 一、以文化为核心的创意产业园区发展模式 相较于其他创意产业园区，以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。这类园区比较典型的是伦敦西区、纽约百老汇、迪斯尼主题公园等。 1. 文化艺术传统——园区核心竞争力 以文化为核心的创意产业园区，或者具有创作、展演与欣赏文化艺术作品的人文传统，如剧院汇集的伦敦西区；或者具备生产、展示和交易文化艺术产品的地缘特征，如位于爱尔兰首都都柏林市中心的都柏林圣殿酒吧区。无论前者还是

文化创意产业发展的七大核心理念

文化创意产业发展的七大核心理念 来源：泺尚中国 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

上海创意文化产业园总汇

上海创意产业园 第一批创意产业集聚区 ?田子坊：卢湾区，泰康路/思南路 ?8号桥：卢湾区，建国中路/重庆南路 ?创意仓库：苏州河畔区，光复路/乌镇路 ?天山软件园(上海慧谷白猫科技园)：长宁区，天山路/芙蓉江路?时尚产业园：长宁区，天山路/遵义路 ?传媒文化园：静安区，昌平路/延平路 ?乐山软件园：徐汇区，乐山路/秀山路 ?静安现代产业园：静安区，昌平路/昌化路 ?旅游纪念品产业发展中心：黄浦区，河南南路/人民路 ?虹桥软件园(慧谷创业)：徐汇区，乐山路/宜山路 ?周家桥(创意产业之门)：长宁区，万航渡路/娄山关路 ?设计工厂：徐汇区，虹漕南路/漕宝路 ?M50：苏州河畔区，莫干山路/西苏州路 ?同乐坊：静安区，余姚路/海防路 ?卓维700：卢湾区，黄陂南路/合肥路 ?昂立设计创意园：虹口区,赤峰路/四平路 第二批创意产业集聚区 ?海上LOFT(海上海) ：杨浦区，大连路/飞虹路 ?上海创意产业联盟：杨浦区，平凉路/兰州路 ?2577创意大院：徐汇区，龙华路/华容路 ?X2创意空间：徐汇区，茶陵北路/斜土路 ?创邑·车博汇：浦东区，张杨路/苗圃路 ?63号设计创意工场：杨浦区，赤峰路/密云路 ?天地园：普陀区，中江路/怒江北路 ?慧谷智慧桥创意产业园：虹口区，广灵四路/新市路 ?尚街LOFT：徐汇区，建国西路/嘉善路 ?合金工厂：闸北区，灵石路/共和新路 ?通利园：虹口区，周家嘴路/保定路 ?空间188：虹口区，东江湾路/花园路 ?逸飞创意街：浦东区，锦严路/锦康路 ?东纺谷：杨浦区，平凉路/兰州路 ?尚建园：徐汇区，宜山路/凯旋路 ?旅游纪念品设计大厦：黄浦区，傅家街/昼锦路 第三批创意产业集聚区 ?创邑·源：长宁区，凯旋路/武夷路 ?JD制造：闸北区，大宁路/广延路

北京文化创意产业发展的几种模式

１．龙头企业带动发展模式 北京文化创意产业总体上是由龙头企业带动发展起来的，龙头企业的地位非常突出。以龙头企业带动产业发展，一是要拥有知名度高、实力强的龙头企业。二是以龙头企业为核心形成较为完善的产业链和产业集群。三是通过市场机制或者政府政策引导能够在龙头企业与关联企业间形成分工合作的联系机制。 产业关联发展模式是文化创意产业通过内部各行业之间、与其他产业间的融合互动、相辅相成、相互促进实现共同发展过程，关键在于深度挖掘关联点。这既需要政府进行前瞻性的引导，又需要企业等市场主体不断探索。 文化创意产业就是文化艺术与科学技术相结合而形成的一种产业形态，文化创意产业的发展离不开科技的支撑。第一，科技促进更多文化创意产业新业态的产生。第二，科技促进了文化创意产业发展水平和效率的提高。 通过体制转型推动文化创意产业发展，实质上就是通过制度创新、体制创新，充分解放生产力，将文化资源优势转化为产业发展优势。文化体制改革是体制转型推动文化创意产业发展的根本。建立市场化的企业运作机制是体制转型推进文化创意产业发展成功的关键因素。 公共平台支撑发展模式是通过提供技术支持、管理服务、人才培训、投融资服务等一系列支持条件，为文化创意企业发展创造良好的环境，以推动文化创意产业快速发展。一是为北京文化创意产业发展提供专业化技术支撑的公共平台。二是建设文化创意产业孵化基地。三是兼具公共平台和孵化器等功能的产业发展基地。 文化创意产业集聚区的形成有两种形成机制，即市场自发形成和政府引导形成。市场自发形成的集聚区通常是某一特定区域由于其区位、资源特点等适合某一类型文化创意产业企业的生存和发展，而吸引相关企业在该区域不断聚集，久而久之形成具有一定规模的聚集区；而政府引导形成的集聚区则是为促进文化创意产业的集群发展，由政府部门规划出一块特定区域并通过政策引导来吸引相关企业人驻形成的。 （北京市社会科学院副院长、研究员梅松文） ２．产业关联发展模式３．科技支撑发展模式４．体制转型发展模式５．公共平台支撑发展模式６．产业集聚区发展模式 北京文化创意产业发展的几种模式

上海文化创意产业园区文化旅游发展研究

上海文化创意产业园区文化旅游发展研究-旅游管理 上海文化创意产业园区文化旅游发展研究 上海市文化创意产业园区正不断朝向全面发展的方向迈进，本文通过实地调研，从园区旅游发展的角度，对园区的文化与旅游的融合状况进行了分析，找出存在的不足和成功案例的经验，最后对上海文化创意产业园区旅游开发过程中如何对文化进行利用提出建议。 上海市文化产业发展势头迅猛，在2011年占上海全市生产总值的比重为10.02%，对上海经济增长的贡献率达到15.5%。其中工业设计和动漫产业等园区产业的贡献最大。但是，上海市的创意产业园区的旅游也是不可忽视的一个发展方向，因此，笔者认为应该从园区的文化层面上挖掘旅游的吸引点，通过园区创意文化与旅游的结合，促进园区的全面发展。 一、园区发展现状 文化创意产业集群是产业集群中新产生的一类具体形态，是指相互关联的创意产业、创意工作者与相关机构在具有一定的文化地理空间上，形成相对集中的区域集合体。上海市文化创意产业集群方面有三个名词“创意产业集聚区”、“文化产业园区”“文化创意产业园区”。比如，8号桥就在2005年4月28日，挂牌“上海创意产业集聚区”，2010年12月授牌为“创意产业园区”，2011年12月授牌为“文化产业园区”。 从上海市文化创意产业园区的旅游发展情况来看，上海市文化创意产业园区可以分为三类，一类不向游客开放，园区专注于产业的发展，例如国家音乐产业基地。第二类为向游客开放的产业型园区，即区内注重的是其文化创意产业的经营与发展，在这种情况下，旅游只是一种辅助行为。第三类则是体验型园区，

则其性质更多的是面向广大游客的一个观赏区，为创作者和游客提供一个交流的平台，包括创意思想的交流、创意产品的交流，让游客体验文化，并且消费文化。本文的研究结果对于第二类以及第三类园区具有一定的借鉴意义。 二、园区文旅融合现状 （一）园区文旅融合可借鉴经验 文化创意产业园区最重要的吸引力就在于其文化，因此，若是要发展园区旅游，需要的就是园区对其文化进行挖掘然后进行文化表现，使游客看到并体验到园区的文化。这便是本文研究的重点，就是如何将园区文化融合到景区的旅游开发当中去。上海文化创意产业园区之一田子坊旅游开发的成功便是文旅合理融合的结果。 田子坊在文旅融合方面做得很好，首先体现在创意氛围上。田子坊在开发中，保留了一部分石库门的居住特性，再结合创意产业，引入商业模式开发。从1998年起，陈逸飞、尔冬强等艺术家陆续入驻田子坊。这种传统文化与现代创意的结合，游客在游览景区时，不仅能从建筑和民居上感受到上海的老弄堂文化气息，又能体验到创意在园区的碰撞，还能欣赏到一件件富有创意的工艺品。 其次，田子坊的旅游商品也是很大的旅游吸引点。田子坊的旅游商品从制作到成品都融入了大量的文化创意元素。 另外，2004年设立的上海创意产业中心，积极配合政府制定产业发展相关政策，并引导园区的发展。在2008年发起了“创意之旅”，加强了各园区间的合作，促进了园区间的文化交流和融合，起到了很好的互助学习和宣传的效果，为园区旅游的发展提供了政策支撑和制度保障。 （二）园区文旅融合的不足之处

国家文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述 邵培仁杨丽萍发表于 2011-1-11 0:57:00 浙江大学传播研究所 [摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。 [关键字]文化创意产业园区发展模式特点 近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。 一、我国文化创意产业发展概况 文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。 目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol 10N o 1 2010年1月Jo ur nal of China U niver sity o f Geosciences(Socia l Sciences Edition)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化 走出去 步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种 虚热 的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式* 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的 中国特色 、 地区特色 ,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 *收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951 ),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。