柴可夫斯基1812序曲总谱
乐谱中常用的提示记号
简谱中常用的提示记号 ［杜光:怎样识简谱］ (一) 速度记号 音乐进行的快慢称为速度。用来标明乐曲在进行中快慢的记号称为速度记号。 (二) 力度记号 音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。 下面为常见的力度记号： 中文意大利文缩写 最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强ff
最强fff(较少用) 渐强Cresc. 渐弱dim.或decresc. 强后即弱fp (三)表情术语 表情术语是指明歌(乐)曲在演唱(奏)时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演唱(奏)者更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。 (四)其他记号 1．连线记号 连线记号用弧线标记。 连线记号通常有两种用法： (1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。 (2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线；在管弦乐曲中，则表示连奏或一弓奏完。 2．延长记号
延长记号用标记。 延长记号通常有三种用法： (1)记在音符和休止符的上面，如：或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。 (2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。 (3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中 间部分，因此也称“中途终止记号”。如 3．断音记号 断音记号也称顿音或跳音记号，在简谱中用或标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。 断音记号有以下两种： (1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。 (2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。4．保持音记号 保持音记号又称持续音记号。用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。
柴可夫斯基作品列表
俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
春节序曲--教案
《春节序曲》教案 【执教者】：陈旭 【执教年级】：初二年级 【教学内容】：赏析《春节序曲》 【学情分析】：劣势：初二年级的学生正处于青春期的关键期，如学生不习惯自己的身体急速的增高和性征的突然变化，不爱动，害羞或腼腆起来。同时，当下的学生还处在变声期，声音常常沙哑（特别是男同学），这个阶段不太适宜过多或过难的唱歌。 优势:初二年级学生在欣赏较长乐曲上已经积累了一定的基础知识，如知道从乐曲速度的转化、或是情绪的变化等去划分乐段，同时对国外一些乐器也有了一定的了解。基于初二年级的优势，我们才能更好的让学生通过拓展活动的方式让学生去感受音乐从而更好的把握每个主题旋律的特点。 【分析教材】：《春节序曲》是人教版初一下册第一单元的一节欣赏课。乐曲取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，以中国传统节日“春节”为题，以我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌
舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。 【教学目标】： 1、能力目标：①、学生能哼唱、吹奏B部分主题旋律。 ②、学生能够在听赏中辨识A、B两部分主题旋律。 2、知识目标：①、让学生学会从音乐的基本要素（速度、情绪、节奏、力度等）去赏析音乐作品。 ②通过反复的哼唱、聆听、活动方式将学生对作品的理解更加直观化、形象化。 3、情感态度目标：通过感受中国传统节日——春节的热闹场景，培养学生对我国民族音乐的感情，让学生喜爱我国的民族音乐。 【教学重难点】： 1、教学重点： ①、哼唱、吹奏B部分主题旋律 ②、辨识A、B两部分主题旋律
2、教学难点： 通过哼唱、聆听、活动方式将学生对作品的理解更加直观化、形象化 【教学工具】： PPT、eopn简谱大师、口风琴、微课 【教学方法】： 引导、启发、讲授 【教学过程】： 一、导入：播放微课视频——2016年猴年春晚视频片段，让学生感受喜迎新春的热闹气氛，视频停止，学生回答微课视频中所出现的问题： 1、视频前半部分讲述的是什么？ 2、视频后半部分歌舞表演的节目名叫什么？你知道它是用什么曲子改编的吗？ （设计理念：采用视频导入提问，从视觉、听觉上导入春节课题，从而引起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣） 二、新课： A、教师直接简单介绍作品《春节序曲》。
高中音乐鉴赏课金蛇狂舞教学设计
高中音乐鉴赏课《金蛇狂舞》教学设计 一、教学目标 1.【情感态度与价值观】感受乐曲热烈、欢腾的情绪，体会江南人民赛龙船时的热烈场景。 2.【过程与方法】通过聆听与体验，理解音乐表现要素的作用与乐曲的内涵，提升音乐鉴赏能力与音乐素养。 3.【知识与技能】了解“螺蛳结顶”与“对答呼应”民族音乐表现手法的特点与作用，能够哼唱乐曲的主题旋律。 二、教学重、难点 重点：掌握《金蛇狂舞》的音乐情绪，能够哼唱主题旋律。 难点：认识作品所表现的社会活动内容。 三、教学过程 (一)谈话导入 欢迎大家走进音乐课堂，我们都知道不同的音乐能表达不同的内容，表现不同的场景。接下播放视频，思考：音乐中表现了什么场景? 播放《春节序曲》，请学生自由回答。 师生总结：《春节序曲》表现了春节热闹非凡的氛围，描述了人们在春节时热烈欢庆的场面。 (二)新课教授 1.初步感知 带领学生欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》，欣赏过程中思考以下问题：乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?
师生总结：热烈、欢腾的情绪，描绘了节日氛围，江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景，万人喝彩、热闹非凡的场面。 2.介绍聂耳 (1)名字的来历：因为聂耳的耳朵非常灵敏，所以大家都喜欢这样写他的名字，称他为“耳朵先生”，所以他特地把自己的名字改成“聂耳”。 提问：大家对聂耳有什么了解?请学生自由回答。 师生总结：聂耳，原名守信。祖籍玉溪，生于昆明。20岁参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。创作了很多优秀作品，比如：《义勇军进行曲》、《毕业歌》等等。 (2)通过一段影像资料了解聂耳的生平：他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，著名民乐合奏作品《金蛇狂舞》就是聂耳1934年时根据民间乐曲《倒八板》所改编的。 聂耳的生平：聂耳(公元1912～1935年)原名守信，字子艺，一作紫艺。祖籍玉溪，生于昆明。中学时代即加入共青团，参加革命活动。1930年到上海，次年考入“日月歌舞社”任小提琴师。1932参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。1933年由田汉介绍加入中国共产党。积极参加进步音乐、戏剧、电影的创作和演出活动，并以“黑天使”的笔名发表艺术评论。1935年取道日本赴苏联，不幸于7 月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时溺水逝世，享年23岁。 3.再次欣赏 聆听乐曲并思考：乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成? 师生总结：全曲由三个乐段反复交替组成。主要由锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。 4.分段聆听
柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析 在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。 二、主和弦中的附加音 柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。 附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主
音乐教师招考判断题分析
判断题1.“古典主音乐”特指18世纪下半叶到19世纪30年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。（×） 2.《春天来了》和《在希望的田野上》都是女声独唱歌曲。（√） 3.《哦，林中那间小屋》的曲式结构为A+B＋结束句。（√） 4.最早的电子琴制于1906年，重20吨。（×） 5.《无锡景》《杨柳青》《丰收之歌》都是江苏民歌。（×） 6.丝竹音乐主要乐种有“江南丝竹”和“广州音乐”等。（×） 7.《二泉映月》是一首非标题性音乐。（√） 8.《垄上行》是一首香港校园歌曲，由张明敏首唱。（×） 9.美国科罗拉多大峡谷是世界第一大峡谷。（×） 10.唢呐原流行于波斯、阿拉伯地区，金、元时才传入中国，现成为我国民间吹打乐的主要乐器。（√） 11.澳大利亚有着举世闻名的维也纳金色大厅。（×） 12.丝竹音乐中一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器。（√） 1.《大夏》是西周时期六代乐舞之一，内容是歌颂商汤伐桀的功绩。.(×)【解析】《大夏》是西周时期六代乐舞之一，但其内容歌颂的是大禹治水的功绩。 2.大二度转位后是大九度。(×)【解析】大二度转位后是小七度。 3.歌曲《青年参军》是一首宫调式的歌曲。( ) 4.教坊和梨园是宋代的音乐机构。(×)【解析】教坊和梨园是唐代的音乐机构。 5.秦腔的领奏乐器是高胡。(×)【解析】秦腔的领奏乐器是板胡。 6.“平沙落雁”是汉代时期富有代表性的一支优秀琴曲。(×)【解析】“平沙落雁”是明清时期富有代表性的一支优秀琴曲。 7.关汉卿是中国古代悲剧《窦娥冤》的作者。( ) 8.《二泉映月》是民族音乐家华颜钧的作品。( ) 9.《赫哲人的春天》是箫独奏曲。(×)【解析】《赫哲人的春天》是筝独奏曲。 10.《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲，描绘了一只天真、活泼的小猫在音乐伴奏下跳着优美的圆舞曲。( ) 1.《告别》是《长征组歌》曲二. ( × ) 2.《埃格蒙特序曲》是德国作曲家贝多芬的作品( √ ). 3.《松花江上》是解放以后的作品( × ). 4.《霓裳羽衣曲》是埙与乐队演奏的.( √ ). 5. 《自己的队伍来到面前》是舞剧《智取威虎山》选段( × ). 1、古典乐派的代表人物有巴赫、亨德尔、贝多芬、海顿、莫扎特。（√） 2、黄梅戏是因安徽的黄山而得名。（×）因主要曲调由黄梅传入而得名。 3、《拉德茨基进行曲》是"圆舞曲之王"的作品。（×）老约翰·施特劳斯 4、被称为钢琴诗人的肖邦是奥地利作曲家。（×）波兰 5、歌曲《鳟鱼》是被誉为"歌曲之王"的舒伯特的作品。（√） 1、《大进行曲》是舞剧《阿依达》选曲。（×） 2、《纺织姑娘》是朝鲜歌曲。（√） 3、歌曲《茉莉花》是江苏民歌。（√） 4、《凤凰展翅》是唢呐演奏的。（×）笙独奏 5、歌曲《青年参军》是一首宫调式的歌曲。（√0 6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×） 7、《月光奏鸣曲》的作曲是莫扎特。（×）贝多芬
作曲家作品目录_柴可夫斯基_钢琴音乐作品
柴可夫斯基钢琴音乐作品目录 Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893) Catalogue of Works Piano Music 安娜斯塔西-圆舞曲（1854年）(Anastasie-Valse (1854)) 在河边，在桥旁（1862年）（By the River, By the Bridge (1862)) f小调小快板（1863年-1864年）(Allegro in f minor (1863-64)) 主题和变奏（1863年-1864年）(Theme with Variations (1863-64)) b e小调即兴曲，作品第Op. 1号之2（1863年-1864年）(Impromptu in e flat minor, Op. 1, No. 2 (1863-64)) #c小调奏鸣曲，作品第Op. 80号（1865年）(Sonata in c sharp minor, Op. 80 (1865)) 俄罗斯风格谐谑曲，作品第Op. 1号之1（1867年）(曲Scherzo á la russe, Op. 1, No. 1 (1867)) 回忆哈普萨尔，作品第Op. 2号（1867年）(Souvenir de Hapsal, Op. 2 (1867)) 随想圆舞曲，作品第Op. 4号（1868年）(Valse-Caprice, Op. 4 (1868)) 浪漫曲，作品第Op. 5号（1868年）(Romance, Op. 5 (1868)) 歌剧《市长（又译“总督”、“司令官”）》中的集成曲（1854年）(Potpourri from the opera The Voyevoda (1867-68)) 谐谑圆舞曲，作品第Op. 7号（1870年）(Valse-Scherzo, Op. 7 (1870)) 随想曲，作品第Op. 8号（1870年）(Capriccio, Op. 8 (1870)) 小品3首，作品第Op. 9号（1870年）(Three Pieces, Op. 9 (1870)) 小品2首，作品第Op. 10号（1871年-1872年）(Two Pieces, Op. 10 (1871-72)) 小品6首，作品第Op. 80号（1873年）(Six Pieces, Op. 19 (1873))
春节序曲 欣赏教案
课程名称欣赏《春节序曲》引子（旋律片段一） 教师名称： 教学时间：2011年5月23日 教学内容：看视频听旋律识别乐器；跟伴奏唱《春节序曲》的引子部分；教学秧歌手绢舞的基本舞蹈动作 教学目标： （1）欣赏管弦乐曲《春节序曲》引子部分（旋律片段一），能结合自己过春节时的生活场景感受乐曲热烈欢腾、搞个换物的喜庆气氛； （2）了解管弦乐队中集中乐器的音色，能哼唱并记住乐曲主题，并在参与欣赏中表达对音乐风格特点的感受； （3）在教学秧歌手绢舞的潜移默化中，调动学生积极性，提高学生对表现音乐的兴趣，加深学生对乐曲的理解，加强学生对生活的热爱之情。 教学重点： a聆听乐曲，感受、体验其音乐情感，理解其音乐; b提高学生对乐器的认知与其音色表现的能力. 教学难点： a理解乐曲的风格特点； b提高学生对生活的热爱之情。 教学用具：电脑音箱手绢 教学过程： ＊导入部分（3分钟） 师：同学们,有谁知道春节的由来？ 学生抢答 师：传说，太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈“年”色变。后来，人们慢慢掌握了“年”的活动规律，它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。 算准了“年”肆虐的日期，百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞，称作“年关”，并且想出了一整套过年关的办法：每到这一天晚上，每家每户都提前做好晚饭，熄火净灶，再把鸡圈牛栏全部拴牢，把宅院的前后门都封住，躲在屋里吃“年夜饭”，由于这顿晚餐具有凶吉未卜的意味，所以置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先的神灵保佑，平安地度过这一夜，吃过晚饭后，谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。就逐渐形成了除夕熬年守岁的习惯。 为了成功驱赶年兽，大家除了放鞭炮，还会怎样庆祝呢？ 学生抢答：贴窗花，对对子，看灯展，猜灯谜，唱歌，跳舞等。 师：春节是我国最隆重的传统节日，在春节期间，我国各族人民都要举行各种活动来庆祝，比如：祭祀神佛、祭祀祖先、除旧迎新、迎新接福、祈求丰年等。 各地还有不同的庆贺活动，比如广东舞狮、做大戏、武术表演、运动竞赛等，而陕北人民却以其独特的方式来表达自己的喜悦心情，这就是扭大秧歌舞。 这一节，让我们来体验一下作曲家李焕之是如何将自己在陕北体验到的春节生活情境用音乐表达出来的。今天咱们主要来欣赏一下《春节序曲》的引子部分，也就是咱们教材上的旋律片段一。大家可以看教材31页。
德彪西《月光》
一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 ——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节 一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 教学目的： 1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受 和体验印象派音乐的风格 特点。 2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家 德彪西。 3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通 关系。 教学重点： 通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派 作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教学策略与手段： 本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。 教学过程： 一导入新课：（初步感受《水中倒影》不规则的节奏、 旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。） 师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、 图形都是构成美术作品的
基本元素……比如我们听到这样的音乐： 音乐片断1《春节序曲》---色彩？ 音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条？试着用手跟着音乐划） 音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点? 音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则? 听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片断4：节奏模糊没规则，旋律感不强。）三、预设铺垫： 1．展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。 ⑴这幅画给了你哪些直观的感觉？ （模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱，总之没规则。） ⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几 段音乐比较合适？ （生：第4段《水中倒影》比较合适，也是不规则的， 模糊的。） 2．当我们说起云、月光、大海、沉没的教堂的时候，都会想到一幅画面，其实今天我 们提起的这些名称，正是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。德彪西是谁？ 3．介绍德彪西: 德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》、钢琴曲《月光》， 以及《云》、《节日》、《大海》等作品。 4．你了解印象主义音乐吗? 请翻开课本147页…（概念性的文字内容以学生自学为主，2分钟快速阅读．）请用笔划 出5-6个最能说明印象主
乐队编制及总谱顺序
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17
一、民乐 民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡； 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶； 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝； 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。 吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管） 弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等） 拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴） 二、管乐队
由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制
浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
小学音乐试题1
小学音乐试题1 一、选择题 1、《命运交响曲》是（C ）的作品。 A、海顿 B、莫扎特 C、贝多芬 D、瓦格纳 2、《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第（ D ）乐章。 A 、一B、二C、六D、七 3、下列不属于四大名旦的是（C ）。 A、尚小云 B、荀慧生 C、周信芳 D、程砚秋 4、我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（A ）。 A、《碣石调-幽兰》 B、《广陵散》 C、《高山流水》 D、《梅花三弄》 5、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的（C )类。 A、小调 B、号子 C、山歌 6、下列属于我国民族音乐家华彦钧的作品：（B） A、大浪淘沙 B、听松 C、病中吟 D、空山鸟语 7、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。这是一部（C）的音乐故事片。 A、英国 B、奥地利 C、美国 D、俄国 8、下列不属于柴可夫斯基作品的是（C）。 Ａ、悲怆交响曲B、1812序曲C、悲怆奏鸣曲D、《六月》船歌 9、著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家（B）的不朽之作。 A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 10、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是（A）。 A、格里格 B、拉威尔 C、舒伯特 11、胡笳是一种流行于塞北和西域的吹管乐器，源于（A）时期。 A、隋朝 B、唐朝 C、汉朝 12、比才最优秀的歌剧作品是(B)，它代表着法国喜歌剧的最高成就。 A、《茶花女》 B、《卡门》 C、《魔笛》 D、《唐璜》 13、《胡桃夹子》的作者是(A) A、柴可夫斯基 B、舒曼 C、斯特拉文斯基 D、海顿 14、斯特劳斯的《蓝色多瑙河》属于哪种体裁?(D) A、舞剧 B、交响曲 C、协奏曲 D、圆舞曲 15、长笛属于(A)。 A、木管乐器 B、铜管乐器 C、弹拨乐器 D、打击乐器 16、《蓝色多瑙河》的作者是(B)。 A、理查?施特劳斯 B、约翰?施特劳斯 C、柴可夫斯基 D、舒伯特 17．下列乐器属于弹拨乐器的是(A)。 A、中阮 B、中胡 C、高胡 D、板胡 18、《G大调弦乐小夜曲》的作者是（C）。 A、巴赫 B、贝多芬 C、莫扎特 D、李斯特 19、清唱剧《长恨歌》是(C)创作的。 A、萧友梅 B、王光祈 C、黄自 D、青主 20、下面哪条不是音乐课程的价值：（C） A．审美体验价值B．创造性发展价值 C．兴趣爱好价值D．文化传承价值 二、填空题 1、音乐课程性质主要体现在（人文性、审美性、实践性）。
《交响乐鉴赏》
《交响乐鉴赏》 交响乐团与指挥 摘要 “19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。 2.1交响乐发展起源 交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
春节序曲第二段
竭诚为您提供优质文档/双击可除 春节序曲第二段 篇一：最新湘教版四年级上册音乐《春节序 曲》.doc(2).doc 29春节序曲教学设计 教学分析：这首音乐作品在课堂设计中，学生通过听音练习导入、名曲赏析、活动体验等多种环节，让学生体验到音乐作品的热烈欢快的情绪及中国人民在欢度春节时的载歌载舞场面。 教学目标： (1)让学生聆听音乐，做音乐练习，培养学生听音乐鉴赏音乐的习惯。 （2）让学生充分聆听音乐作品，感受、体验乐曲的特点及乐曲中不同的音乐情绪。引导学生积极参与体验，大胆想象。 （3）充分了解《春节序曲》中音乐基本要素力度、速度、情绪等基本知识，有感情的演唱第二段抒情主题。 教学重点：在听赏《春节序曲》过程中，感受音乐欢乐、
热烈的情绪。教学方法：比较法、情景创设法、实践体验法等。 教学准备：自制课件、手绢、扇子等道具。教学过程： 一、进行听音练习。让学生聆听三个音乐片段，（这三 个片段分别是第一段的主题一、主题二和第二段的主题）分辨他们力度、速度及情绪的变化。二、处理作品： 1、对照乐谱先将前两段的主题进行一下分析。聆听音 乐感受片段一（主题一）有什么特点。让学生跟着片段一做律动，并能用锣鼓表现出来。片段二（主题二）感受欢快、活泼富有秧歌节奏的音调并模唱，在音乐中舞蹈，在秧歌中体验主题欢快活泼的情绪，在音乐中体验秧歌的魅力。片段三（第二段主题）在力度速度情绪方面方面怎样？（力度变弱了，速度也变慢了，情绪是抒情的） 2、初步聆听：老师将这三个片段编织成一个音乐作品，让同学们来欣赏。播放《春节序曲》，让学生初步聆听全曲，听听全曲可以分为几个部分(三个部分)。 3、分段聆听：聆听引子：音乐的力度、速度特点如何？情绪如何？ 第一部分：聆听第一段让学生找出熟悉的音乐，就是开始听到的片段一与片段二，分别是第一段的主题一与主题二，这两个具有对比性质的主题共同构成了热烈欢快的第一段，生动描绘出人们在欢度春节时热烈欢腾、载歌载舞的场面。
柴可夫斯基-四季-作品37
柴可夫斯基-四季-作品37 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《在马车上》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。 柴可夫斯基写四季钢琴套曲是应一个杂志编辑的邀请，为他杂志的副刊编写的。每月写一首符合当月特点的曲子。 1875 年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者尼古拉·马特菲耶维奇·贝纳德从俄国的诗中选出十二首适合于1876年1～12月各月份的诗，按月在刊物上登出。同时，他请柴可夫斯基每月为该杂志写一首能描写各月份性格的钢琴曲。柴可夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样一首钢琴作品的那天，柴可夫斯基就坐下来创作，写完就寄给杂志社。他一共写了十首这样的小曲，只有6月和11月引不起他的创作灵感。因此他用他先前创作的《船歌》作为6月的一曲，用《雪橇》作为11月的一曲。这两曲竟成为了十二首作品中最著名的两首。柴可夫斯基在这些乐曲中，不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且还深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。这些作品是柴可夫斯基现实主义创作的优秀范例。 俄罗斯的音乐月历 这一部钢琴作品，是柴可夫斯基于1875~1876年，在创作芭蕾舞音乐「天鹅湖」，受到委托所写的钢琴小品集。在诸多钢琴小品当中，舒曼的「森林情景」是以大自然的描写为宗旨，而柴可夫斯基的「四季」则是以对诗的印象，转化成音乐。在创作的笔法上，可以感受到他所流露出对俄罗斯土地的情感，以及对于爱的歌颂。这部曲集共有12首，以每一个月份、并冠以标题作为主旨，从这种种素材看来，祖国的每一项自然与风土民情，都是他创作的原点。 《四季》The Seasons Op.37b ，副标题是“十二种性格的小品”，全曲由十二首富有标题的独立小品组成。 1、一月——壁炉边 January—At the Fire Side 不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜 “在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金 作品采用升f小调，3/4拍，朴素而有表情的中板，阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。中段速度渐慢，用琶音造成幻想气氛。 炉火边:这是描写冬天的夜里，在屋内的火炉边取暖的安静气氛，曲风也带有民谣的风格。曲式结构： 三段体,A + B +A +尾声: A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉;
柴可夫斯基生平资料集合
俄罗斯天才音乐家柴可夫斯基 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信，其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。小时候，他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲，还能听到管风琴演奏的乐曲，其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》(莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家)，这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。 柴可夫斯基5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1850年—1859年，他就读于法律学校，在校期间，他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙，师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴，并向肯蒂居的哥哥学习和声。毕业后，柴可夫斯基被分配到司法部，但他仍然忘不了音乐。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下，柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习，1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。 应尼古拉.鲁宾斯坦之邀，柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”(尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫)建立了密切联系。批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有
人民教育出版社七年级下册第一单元 欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》春之声
人民教育出版社七年级下册第一单元 春之声 〔课题〕：欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》 〔课型〕：欣赏综合课 〔年级〕：七年级下册 〔课时〕：一课时 〔教具〕：多媒体课件、钢琴、部分民族乐器 〔教材分析〕： 《春节序曲》是我国著名作曲家、音乐理论家李涣之的一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用我国民间的秧歌音调，节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹难腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的情绪。 〔课标解读〕： 新课标要求7-9年级学生能对乐器和人声进行简单的分类，了解它们的音色特点。感知乐曲的结构，能够简单的表述所听音乐不同段落的对比与变化。 《春节序曲》作为一首管弦乐合奏，教材中介绍了AB段主题和引子的旋律，课程要求背唱B段旋律，要注意体现该段的表现力。 〔学情分析〕： 1、七年级下学期的学生已具有初步的听辨、感知、理解、判断能力，但对民族管弦乐作品了解极少，对这类作品的聆听兴趣不是很高，所以教师要更好的引导学生激发学生的聆听兴趣； 2、七年级的学生有一定的欣赏能力并富于幻想，乐于进行音乐活动，可引导他们在活动中树立正确的音乐审美观； 3、我校学生音乐知识水平参差不齐，学生来自于农村，音乐知识相对薄弱，实际授课中需要及时渗透对音乐知识的学习。 〔教学目标〕： 1.情感态度与价值观：在欣赏《春节序曲》中感受音乐作品欢乐、热烈的情绪，使学生产生学习音乐的兴趣，进而培养学生具有乐观向上、热爱生活、热爱民族音乐的情怀。
2.教学过程和方法：通过交流、体验活动、表演、主题旋律的哼唱、师生评价等方式来完成对音乐作品的理解，激活学生的欣赏热情,提高欣赏水平。 以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。 3.知识与技能：在对比、欣赏、聆听和实践体验中了解乐曲的基本结构，并试图背唱B段主题，能在听赏中辨识各段主题认识作曲家李焕之。 〔教学重难点〕： 在听赏《春节序曲》过程中哼唱背唱主题旋律，感受和理解音乐欢乐、热烈的情绪，能随曲律动，编创动作。 〔教学方法〕： 教法：为了突出学生在教学活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教学，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教学活动中。 学法：在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、视唱、讨论、表现、”等方法。 〔教学过程〕： 一、情景导入： 师提问：新年刚过你是否还能想起今年春晚开场的第一个节目？ 生：......... 师：如果你已经忘记了，或者记不清楚了请看羊年春晚《四世同堂合家欢》这个视频。你是否在歌曲中听到熟悉的旋律？旋律出自哪个乐曲？ 生：春节序曲。 师：本节课我们就来欣赏民族管弦乐合奏曲《春节序曲》 设计意图：通过回顾春晚中的节目，唤起学生回忆，导入自然贴切有时效性。 二、乐曲赏析： 1、欣赏全曲整体感知： 师：下面我们一起来完整聆听这首乐曲，在听的过程中，请大家思考这三个问题：（播放《春节序曲》） ①乐曲演奏中运用了什么乐器? 生答：锣鼓、唢呐、双簧管、长笛、大提琴、小号、英国管、小提琴等。