广告摄影常用的专业相机
1、广告摄影所得到的底片通常用于：印刷制版
2、胶片感光度越高，颗粒也就越明显。
3、幻灯片的冲洗工艺是：C-41
4、所有的胶片都有一个标称的感光度，中国标
称为GB
5、拍摄静物摄影时，刻画和表现手段最主要的
是：用光
6、测光表设计的基准是：18%反光率的灰板
7、使用日光型胶片拍摄冬季山区，应选用校正
滤片：雷登81C
8、专业型彩色胶片中，表示长曝光型胶片的
是：L
9、正午的直射阳光是：顶光
10、补光又补称为：辅助光
11、乙烯制品属于：半透明物体
12、拍摄人物时，为了凝固住人物的神情动态，
往往采用：中速胶片
13、广告摄影中常见的背景是：铝板
14、被摄主体后方，用以突出主体的光在光型上
称：背景光
15、属于光位的光是：背光
16、烧红的铁的光源色温是1000K
17、能令被摄物体富有生气和立体感，以45度
角照射的光是：前侧光
18、偏振光形成的光线入射角度是：57度
19、日光色温在正常情况下为5500K
20、散页片在保存时：防X光辐射。
21、座架式照相结构分为：镜头前板、连接皮腔、
胶片后板
22、属于聚光灯系列的有:太阳灯、新闻灯、点聚
灯
23、属于散光灯系列的有：天光灯、背景灯、槽
灯、泛光灯、弧光灯
24、当光线来自于明显的方向，照射到物体上能
产生明晰而浓重的阴影和投影时。这就表明
该光线为：硬光、直射光
25、静物摄影，它的表现要素是：形态、质感、
色彩
26、照相器材根据其发光的性质特点可分为二
大类：聚光灯、散光灯
27、灯光型胶片国际上用得最广泛的B型片其
平衡色温为3200K
28、中等感光度胶片，也称“中速片”，它的感光度
为ISO100
29、时装摄影用的闪光灯，往往配上反光伞来照
明，反光伞相当于凹反射镜
30、偏光镜可用来控制：偏振光
31、散射膜的使用有：紧贴式和分离式
32、使用黑背景透明物体时，得到的物体轮廓
为：亮轮廓
33、广告摄影在现代商业社会扮演着举足轻重
的角色。
34、拍摄人物为了拍得更细腻、传神，往往采用
中速片拍摄。
35、传统的聚光灯主要由灯泡、反光罩、“菲涅尔”
聚光透镜和挡光板组成。
36、常用的滤光镜有三类：一类为色温转换滤
镜，一类为色温校正滤镜，一类为色温补偿
滤镜
37、拍摄透明物体时，往往采用逆光形式。
38、通常情况下硬光常用作主光，而在商业广告
中大多采用面积柔和的散射光源作主光。39、互易律：胶片的曝光量等于光照度乘以曝光
时间，分别由镜头的光圈和快门速度来控
制。光圈开大一挡，快门同时提高一挡，可
保持曝光量的不变，反之亦然，这就是互易
律40、新闻灯：主要用于新闻采访拍摄，故谷称“新
闻灯”它没有把传统聚光灯的“菲捏尔”透镜，
聚光只是凭灯光内壁的金属抛物反光面来
实现，光质较硬，且没有明显的光心。一般
使用起来比较方便，尤其适合于外拍携带。
41、直射灯：当光线来自于一明显的方向，照射
到物体上能产生明晰而浓重的阴影和投影
时，这就表明该光线为硬光，或称直射光。
42、质感：指对物体表面的质地感受，在照片上
把它们准确地表现出来，使之一眼看去，觉
得非常真实，似乎是伸手可得的东西。
43、正片、幻灯片及反转片的区别
人们经常将其混淆，事实上这三者有区别
的，透明正片是用C41工艺冲洗的，用于灯
箱制作；幻灯片则是从负片上拷贝下来的，
用于作幻灯放映用，也彩用C41工艺冲洗；
反转片则不同，它是采用较复杂的E-6工艺
经反转冲洗而直接获得的正像胶片。
44、透明物体的分类及拍摄方法
透明物体根据其特征来区分，又可分为全透
明物体与半透明物体两大类。
1、全透明物体包括玻璃器皿与部分塑料
制品。
拍摄表现重点：一般在形状与质感上。刻画
形状主要用穿透丙烯板的光。或者以其本身
被光源照射所产生出的深浅明暗程度来表
现。在质感表现上，大多采用穿透光照明。
2、半透明物体包括毛玻璃、乙烯制品及
部分塑料制品。
尽管不完全透明，但表面仍然较光滑。因此，
半透明物体的质感表现可以采用透明描图
纸的散射光照明来实现。
45、什么是光位？在实际拍摄中有哪几种光
位？
摄影照明光源——自然光或人工光源，相对
于被摄物体的位置，称为“光位”也就是光线
的方向和角度。在实际拍摄中，光位随机变
化的可能性较大。但无论怎么变化都超不出
正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶
光和脚光这七种最基本的光位。
46、广告摄影中常用的专业相机有哪些？分别
叙述它们的特点。
135单镜头反光照相机、120单镜头反光照
相机和直接取景式照相机。
1、135单镜头反光照相机是目前世界上用
途最广泛的照相机，由于它结构小巧、功能
完善。可适配各款镜头及多种附件，取景几
乎没有视差，能迅速而准确地进行构图和对
焦。加上照相机内完善的TTL侧光系统等先
进功能，操作异常灵便，十分有利于“抓拍”，
最适合于机动性较强的广告拍摄工作，如广
告人像摄影、时装摄影、工业摄影，甚至在
某些静物摄影中也同样能显露出它的优越
性。性能卓越的135专业型单镜头反光照相
机有：莱卡R系列、尼康F系列、佳能ESO
系列、康太克斯RT等。135单镜头反光照
相机不足之处主要是片幅太小，不利于放大
巨幅照片。
2、120是单镜头反光照相机是目前我国广
告摄影中使用频率最高的相机。它既具有普
通135单反相机的大部分优点，又有所摄胶
片片幅适中、可换调后背与对焦屏等长处。
操作也较简便，是较实用的广告摄影照相
机。
3、直接取景式照相机：通常被称作座架式
照相机，其结构分三部分：镜头前板、连接
皮腔和胶片后板，它采用老式磨砂玻璃取景
对焦方式。拍摄时必须固定在一个稳固的支
架（或三角架）上，携带不便，故外出拍摄
时较为困难，一般只适合于影室中使用。
47、设计光效有哪几个步骤
灯光设计，首先确定主光。主光对建立画面
主体形象起着决定性的作用。第二步是研究
辅助光的处理。主光照射所产生的投影和阴
影，往往过于深重生硬，辅助光的作用就是
将这些部位变得亮一些，也就是说，辅助光
可调节阴暗面的光比。第三步是设计效果
光，如采用光质较硬的逆光或侧逆光勾勒主
体的轮廓线条，拍摄人物时可将黑头发与暗
背景隔开，产生空间距离感，同时还可美
化人物，起到修饰作用。第四步是建立背景
光效。在背景上打光，可使背景影调发生变
化，这就能更好衬托出主体，使主体更富有
立体感，与此同时，主体与背景间的空间感
也午到了进一步强调。
互易律失效及其补救措施：光圈开大一挡，
快门同时提高一挡，可保持曝光量的不变，
反之亦然，当曝光时间过生或过短时，互易
律就会失效。互易律失效的起点因胶片的类
型与质量的不同而有所区别。
散页片的使用：安装于大型座架式照相机上
使用的散页片，大多为专业胶片，其色彩还
原效果极易受温度、湿度及保存时间的影
响。且广告摄影在色彩还原方面要求极为严
格，因此在曝光前后都必须远离温暖、潮湿
的环境，还要光心化学制品的影响及X光的
辐射，遇到机场、车站安全检查是要进行
人工检查，以免X光影响。胶片应放在冰箱
保管，半年以上长期保存，要将温度调到零
下18度，使用时先回暖以免引起乳剂冷凝
0度以下保存的胶片回暖时间不应低于1小
时。已拍摄完的若不马上显景，就需要存放
在干燥、凉爽和黑暗的环境。一步成像胶片：
辅助器材：1、备用镜头（根据拍摄题材而
定）2、测光表（以反光率18%灰板为基准
的）3、三脚架与大型照相机支架（柱型架）
4、广告摄影台（又称静物摄影台）
散光灯系列：传统散光灯都是由专用钨丝照
相灯泡加上金属灯罩组合而成的，可以一灯
一罩，也可以数灯一罩地组合。灯罩浅、弯
曲弧度小的习惯称为：泛光灯，角度可达120
度左右。灯罩较深，弯曲弧度较大的习惯称
为弧光灯，口径大，散射性大些。用得较广
泛的灯称为“杓罩灯”灯罩铝制的，轻便，金
属铝作内罩所提供的反射光线均匀柔和。吊
在顶上的称为天光灯。处在主体前面作主光
使用的称宽域主灯，处在主体后侧作照射背
景使用的称背景灯，石英碘钨灯又称为槽
灯，适合摄影室背景光.点光源是从一个核心
向四周扩散的强光，而面光源则能产生均匀
柔和而开阔的光照，所以面光源在广告摄影
中更为经常使用。广告摄影中基本用光形式
有二种：一是直接光照明，一是采用间接光
照明。直接用光，投影明显，明暗对比强烈，
具有刚硬明锐的特点，其中根据光硬的程
度，又可分为聚光与扩散聚光两种。间接用
光，如采用反光板、白纸或具有反光性质的
白墙、天花板等来反射光源的光线，也可以
用描图纸或半透明的物体来阻隔光源，其中
较为典型的就是彩用穿过丙烯板的穿透光。
与直接光对比，间隔光显得干净柔和，没有
明显的投影与阴影，拍摄中较常使用。
广告摄影作品案例分析
广告摄影作品案例分析 LV箱包广告
这是由魅力女摄影师Annie Leibovitz为LV拍摄的一幅广告摄影作品，整组图片遵循是的写实的风格，与她以往那种怪异的风格相比较之下，这幅图片显得就很正常了。图片中的一对男女很甜蜜的相偎在一起，正如图片中的那句“还有比爱更伟大的吗？”，明显没有，爱是人类永恒的主题，摄影师抓住了人们对爱的需求、期待，说出了人们的愿望。而且LV主要是为是女性设计的一个品牌，图片中的“Only Lady”，正说明了广大女性的心理需求，就是对爱的需求。当然图片中那两个显眼的LV包包是不容忽视的，装着衣物的包包，闲置在旁，整幅画面更显随意、温馨。摄影师一方面抓住人们求爱的心里，又不忘宣传商品，达到了一举两得，虽然商业性颇强，但不失是成功的广告摄影作品。毕竟广告摄影作品的成功有一部分是看它宣传的产品是受欢迎的程度，LV这组广告推出去后，明显受到了很多女性的欢迎。Annie Leibovitz不愧是大师级的人物，让很多品牌都争先为其品牌宣传，拍摄。图片是在一房间拍摄的，给人家的感觉，照片的采光较好，从人物的斜后方拍摄，由于是白天，阳光很充足，饱和度很够，从窗户透进的光刚好打在两个人身上，温暖、明亮，与主题呼应。而且由于是写实，没有用过多的电脑特效处理，但图片正是由于没有经过过到的处理才显得真实，那种温暖更是自然、亲切。摄影师选取了家这一背景，让读者觉得更亲切，采取柔和的灯光，男女主人的脸上是那样的安详，不禁让人觉得家的好，爱的伟大。 摄影师想必也是位对爱充满期待的人，的确她也是需要爱的，每个人都需要，尤其是爱情，每个人都渴望得到。我猜测作者拍摄的时候心情很愉快，当然心里也很温暖。 从这幅广告摄影作品可以看出，现代广告摄影里所包含的知识，他需要人的全方面的发展，对个人素质要求较高，而且也是与很多行业有着多多少少的关系，它是介于艺术与商业之间的一门学科，也是中国近些年来的一个新兴行业，相比较之下，外国的优秀广告摄影作品能够较快的在周多产品中突出，能够较快的俘获读者的心。
广告摄影用光分析
广告摄影用光分析 摘要 广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。 关键词：广告摄影；用光；造型设计
Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance
目录 一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)
广告摄影 试题
共印15份， 13（1）、 第 1 页 共 1 页 邯郸学院曲周分院13级平面设计专业 《 广告摄影 》试卷 （考试形式：闭卷；满分80分；；） 一、填空题（共20分，每空 2分） 1．广告摄影自产生至今已经有_____多年的历程。 2、营销广告一般可分为三大类即：________________、_______________、 ________________。 3、商业摄影作品的评价标准以符合________________ 为前提，以________________高低为标准。 4、成功的广告创意在于它的___________和____________，这便是“新”“奇”的意境。 5、广告摄影的首要目的是向消费者传递__ ____。 6、光强是指____________发光的强度。 二、选择题（1-2题为单选，每小题2分；3-8为多选，每小题3分；共22分） 1、下列不属于广告摄影特征的是（ ） A 、信息性； B 、注目性； C 、实证性； D 、广泛性。 2、“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式”这句话出自下列那位大师之口。（ ） A 、徐悲鸿； B 、齐白石； C 、毕加索； D 、梵高。 3、广告摄影的创意表现手法有两种，下列正确的是（ ）。 A 、写实性表现手法; B 、写意性表现手法； C 、夸张性表现手法; D 、幽默性表现手法 4、广告摄影的器材主要有以下几种（ ） A 、相机及附属器材; B 、照明设备； C 、测光设备; D 、机座。 5、大型座机的结构包括（ ）。 A 、相机轨道; B 、镜头基座; C 、数码后背； D 、蛇腹及机背. 6、下列属于意境在广告摄影中的表达方式的是（ ） A 、间接陪衬法； B 、幽默夸张联想法； C 、主题感情法； D 、系列组合法。 7、广告摄影作品通常有几部分组成（ ） A 、主体； B 、陪体； C 、背景； D 、客体。 8、在广告摄影布光中，往往是对各种光源的综合利用，不同光种的作用和效果不同主要有以下几种（ ） A 、主光； B 、辅光； C 、轮廓光； D 、天光。 三、简答题（共18分，每小题 6分） 1.简述广告摄影的制作过程 2.简述布光的基本方法？ 3.广告摄影师应具备哪些基本素质？ 四、阐述对饮料、酒类进行广告摄影时的拍摄要求、布光特点及技巧（共20 分）
经典广告案例分析
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EditMesh等技术手段自主建模。我们将整个动画预设为60帧的标准。 步骤2 在前视图中，使用建立命令面板中的标准物体：Sphere，建立一个半球体。将其命名为热点”。 步骤 3 在左视图中，选择“Non-Uniform Scale”将对象X轴的比例设为16%，绕Z轴将其旋-20°，放置到战机尾部。 步骤4 将对象再多复制几个，同样放置于战斗机尾部喷射口的合适区域。 注：调整物体位置时，可以先选中物体，然后其上会出现X/Y/Z的各自坐标，此时我们可以直快捷选取，很方便。 步骤5 选中所有的“炙热点”，打开材质编辑器，选中一个材质样本球，调整参数使其接近的色调。给此材质命名并将其赋与场景中的所有“炙热”物体。 渲染一下场景，我们就会看到战斗机尾部几个“炽热点”的效果了。但此时还仅仅是“点”。面，我们使用Combustion 功能模块来实现飞行时候的“喷射”。
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
广告摄影
1.广告摄影概念：广告摄影是一门以现代科学技术为基础，影像文化为背景，视觉传达理论为支点，服务于商业行为 和目的的摄影，它要求摄影者用摄影器材对广告题材进行艺术的表现，使之转换为具有美感和鲜明特征的形象信息，通过媒体向社会广泛传播，为经济建设和人类文明服务。 2 广告摄影在广告中的显著功效（1）.注目性。a.构思独特b.用光讲究用光的功效：光的运用能有效突出画面主体，有利于广告主题的表达，光的运用有助于烘托画面情感氛围。c.构图新颖d．色彩丰富（2.）实证性（3）.形象性 3 广告摄影常见表现手法①写实表现手法②写意表现手法A 印象派手法：这种表现手法崇尚“软调比尖锐摄影更优美”审美标准追求模糊、朦胧的表现效果。B 超现实主义手法主要运用特效摄影、暗房特技和电脑技巧，将作品形象加以夸张、变形和重新组合，创造一种现实与臆象、具象与抽象相混合的荒诞和神秘的境界。C 象征主义手法是将商品本身不易引发的或用文字不易表达清楚的一些较为抽象的概念，用具象的东西表达出来。 4 广告摄影的社会功能①商业信息传播，为企业促销服务②公益信息传播，创造社会效益③制造艺术产品，发挥美育作用 二广告摄影用光 1 光的分类Ⅰ光源划分：自然光、人造光Ⅱ光照方向（光位）：1、顶光2、侧光3、逆光4、顶光5、脚光 2 光的造型功能 Ⅰ顺光1有助于表现儿童与女青年皮肤光泽2能够充分刻画老者面部的肌理3有助于表现蓝天白云4能够进一步表达和平安宁的气息劣势不立体 Ⅱ侧光 1 适合拍摄脱俗的人像 2 有利于表现建筑物的立体感不3可出色的表现丛林的光影效果3用于摄影创意 Ⅲ逆光1适合拍摄脱俗的人像2有助于营造画面的空间感3对山野、水波、人物、动物、静物富有表现力4用于摄影创意 Ⅳ顶光1适合拍摄古怪的人像和景物2有助于强化炎热、干旱气氛 Ⅴ脚光 1适合表达恐怖气氛2适合拍摄反面人物3反映篝火野趣 3 光的感情色彩一暖光（一）有助于渲染温暖气氛（二）有助于渲染热了气氛（三）有助于表达吉祥气息（四）有助于表达幸福情感（五）对景物富有表现力（六）可强化人物与动物的视觉形象 二冷光（一）适合表达寒冷气氛（二）适合表达宁静气氛（三）适合刻画反面人物的冷酷无情和凶险嘴脸 4 光对画面的空间影响1、顺光会弱化画面的空间感2、侧光有助于强化左右物距的关系3、逆光有助于强化画面的空间透视效果4、顶光有助于强化上下的空间效果 5 光对画面构成的影响1.、在拍摄对象均衡排列形成一定规模的情况下的侧光和逆光可强化一种视觉节奏，形成一种生动的画面格局。2、在主体突出、形成强烈的前后，大小对比时用逆光和侧光照射可形成一种具有强烈轻重对比的画面格局3、刻意用顶光和脚光造型，并注重画面的秩序排练可构成一种别致的画面形式。 三人像摄影 1 普通的生活人像与人像摄影的区别 （1）普通的生活人像往往是一种简单的记录行为，而人像摄影艺术则注重艺术的选择性，注重摄影师的艺术构思，作品具有自身特定的意向结构。（2）普通人像带有一定的机械性，人像摄影艺术则注重被摄物体展露出自然而灵动的生命状态（3）普通人像画面单一，摄影者缺乏清醒的画面构成意识，人像摄影则是在视觉表达上不断的追求创新与超越4）普通人像往往不带有强烈的感情色彩，艺术的人像摄影则要“以情取胜” 2 人像照片信息要素构成 （1）表层信息：脸孔、服饰、眼神姿态依据：身份（2）深层信息：心理状态、精神气质、个性特征（3）外在因素：灯光、背景、道具、角度、景别 景别：这摄影画面所包括的被摄范围。 3 优秀的人像作品所具备特性 1 个性化：形象强调人物的特征，讲求被摄者的性格情绪予以充分表达，内心世界得以从分展示 2 情绪化：通过外部因素的调节选择立体的展示人物丰富的内心情感，使照片具有强烈的情感色彩 3 戏剧性：加入故事情节，讲受众引入摄影者所设定的故事情景，充分表现被摄人物的个性特征；戏剧性还取决于灯光渲染的画面效果 4 冲突性：画面要寻求变化冲突和视觉冲击，力求多视点立体化展现人像。 四摄影构图 1概念摄影构图，就是摄影者在现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系、轻重关系以及主体与空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。 2 作用一在混乱中寻找秩序二提炼动人的情景三构建一个动人的画面形式四透彻表达主题思想
人像摄影大师经典布光案例
原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚 环形光 鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。 环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。
为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。
近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）
第二章 广告摄影的常用器材
第二章广告摄影的常用器材 对摄影最初的了解方式可以有很多种，而大多数人是从了解相机开始的。本章节的内容重点在于了解和掌握相机的基本构造及原理，使得学生在拍摄实践中能够熟练的、有目的的使用和控制机器，使之成为拍摄出优秀摄影作品的重要前提。 第一节照相机的种类 照相机是作为摄影师所必备的工具，对摄影的了解和学习必须从了解照相机开始。如今照相机的品种繁多，但是相机的工作原理基本相同。简单的来说，不论何种照相机其原理都是一个机身，一端有一个小孔，另一端是感光物质。光线通过小孔进入机身，感光区域记录下图像。不同相机的区别在于他们工作的细节不同，包括记录图像的质量以及相机操作的难易度。最早的照相机比较简单，仅仅包括了暗箱、镜头和感光材料，现代照相机较为复杂，是集镜头、光圈、快门、取景、测光等功能于一体的高精尖的复杂机器。根据不同分类主要有以下类型： 一、按成像面积分类 按照成像面积分类，照相机可分为小画幅相机、中画幅相机和大画幅相机。 1．小画幅相机 小画幅相机指的是135相机和APS相机。APS（The Advanced Photo
System）即先进摄影系统，可以拍摄全幅底片为16.7mm×30.2mm的胶卷，是柯达（Kodak）、富士（Fujifilm）、佳能（Canon）、尼康（Nikon）、美能达（Minolta）五家公司联合开发的摄影系统，它可以传递传统摄影所传递的信息，但基本上不属于专业领域里的摄影器材。 135相机指的是35mm相机，有时也称35mm相机，它的名称根据拍摄胶片的画幅的对角线长度为35mm而来，135胶卷的画幅大小是36×24mm。现如今135相机品牌除德国的莱卡公司，还有日本的佳能、尼康、宾得，中国的凤凰、海鸥等。 图2-1-1 奥林巴斯生产的135画幅全手动相机OM-1
案例分析
案例1：宝洁公司和一次性尿布 宝洁（P＆G）公司以其寻求和明确表达顾客潜在需求的优良传统，被誉为在面向市场方面做得最好的美国公司之一。其婴儿尿布的开发就是一个例子。1956年，该公司开发部主任维克·米尔斯在照看其出生不久的孙子时，深切感受到一篮篮脏尿布对家庭主妇的烦恼。洗尿布的责任给了他灵感。于是，米尔斯就让手下几个最有才华的人研究开发一次性尿布。 一次性尿布的想法并不新鲜。事实上，当时美国市场上已经有好几种牌子了。但市场调研显示：多年来这种尿布只占美国市场的1％。原因首先是价格太高；其次是父母们认为这种尿布不好用，只适合在旅行或不便于正常换尿布时使用。调研结果还表明，一次性尿布的市场潜力巨大。美国和世界许多国家正处于战后婴儿出生高峰期，将婴儿数量乘以每日平均需换尿布次数，可以得出一个大得惊人的潜在销量。 宝洁公司产品开发人员用了一年的时间，力图研制出一种既好用又对父母有吸引力的产品。产品的最初样品是在塑料裤衩里装上一块打了褶的吸水垫子。但1958年夏天现场试验结果，除了父母们的否定意见和婴儿身上的痱子以外，一无所获。于是又回到图纸阶段。 1959年3月，宝洁公司重新设计了它的一次性尿布，并在实验室生产了37 000个，样子相似于现在的产品，拿到纽约州去做现场试验。这一次，有三分之二的试用者认为该产品胜过布尿布。行了!然而，接踵而来的问题是如何降低成本和提高新产品质量。为此要进行的工序革新，比产品本身的开发难度更大。一位工程师说它是“公司遇到的最复杂的工作”，生产方法和设备必须从头搞起。不过，到1961年12月，这个项目进入了能通过验收的生产工序和产品试销阶段。 公司选择地处美国最中部的城市皮奥里亚试销这个后来被定名为“娇娃”（Pan叩ers）的产品。发现皮奥里亚的妈妈们喜欢用“娇娃”，但不喜欢10美分一片尿布的价格。因此，价格必须降下来。降多少呢?在6个地方进行的试销进一步表明，定价为6美分一片，就能使这类新产品畅销，使其销售量达到
广告创意摄影
广告创意摄影 1.概述 2.广告摄影视觉创意形式法则和美学特征 3.广告摄影视觉创意的思维方式 4.广告摄影视觉创意的表现形式 5.广告摄影视觉创意的拍摄 摄影视觉创意形式法则和美学特征 “没有创意，就没有摄影”，美国著名摄影家阿诺德-纽曼曾经这样说。 现代数字技术的发展，极大的扩展了广告摄影的功能与视觉创意的范围，不只是在画面上简单的再现各种视觉形象，而是着力于画面的质感，视觉美感，视觉创意与意境的追求。 广告摄影的内容与形式永远是广告摄影视觉创意不可缺少的两个有机组成部分，它们相互依存，没有内容，广告摄影视觉创意的作品便没有灵魂；没有形式，广告摄影视觉创意作品就没有赖以生存的躯体。为了更好的传递视觉创意的信息，吸引人们的关注并产生感情上的愉悦感，激发其兴趣和欲望，广告摄影视觉创意应注重形式美的追求，以极富形式魅力的视觉美感表达创意主题. 广告创意摄影作品越完整，多义性的可能就越小。广告创意摄影，则努力打破画面的完整性。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。 正是这种广告创意摄影在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限
扩展的可能。 传统摄影把写实作为艺术的本质特征，以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。广告创意摄影师认为摄影不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。他们拍摄的对象不仅是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。客观外界的事物，只不过是摄影师表达个人内心情感的载体。 广告创意摄影潜在的美学特征，只有在人们的理解和参与过程中，才能获得艺术生命力。 广告创意摄影的一个重要特点是，不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。让观者进入它的艺术境界。 广告摄影视觉创意的形式美是指构成摄影作品的外部形式的物质的自然属性（形状，色彩，线条，质感，光影等）及其在空间，时间里按一定的规则排列组合而呈现出的审美特征。形式美是一种依存的美，它要遵循自身的变化规律，但更重要的是服从内容的要求，更完美，更准确，更深刻的表现内容，真正美的广告摄影视觉创意形式应与表现的内容用融为一体，美的视觉形象应该是形式与内容的统一。歌德曾说：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐，清晰，匀称，对比等，这样艺术作品看上去就会觉得美丽。” 多样统一是形式美法则的高级形式，是指广告摄影视觉创意形式组合的各部分之间要有一个共同的摄影视觉结构形式和节奏，使人们感到广告摄影视觉创意作品既有变化和差异，又是一个统一的整体。统一中有变化；变化中求统一。 1.广告摄影视觉创意的主从与重点任何摄影的艺术感受都必须具有统一性，为了摄影作品完整统一，摄影作品的视觉各组成部分应有主从之分，视觉重点与
专业服装广告摄影技巧大全日常观摩
专业服装广告摄影技巧大全日常观摩
1 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢？一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看: ●认清对焦点： 一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦： 1. 先把人放在中心对焦点． 2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃： 稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确 ●何谓曝光<曝光补偿>： 在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。<现在数位相机都具备了EV按钮> 口诀：遇暗则暗，遇亮则亮 如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗） 如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮） 很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。 ●注意环境： 通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 ●闪光灯： 闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:
平面广告作品赏析
艺术与实际融合的魅力——平面广告 伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，锾人心而不凿斧粮。 ——李奥·贝纳一个学期的平面广告作品赏析课程的学习和平面广告作品的实践创作，我深深的感到平面广告充满了艺术与实际融合的魅力。这样的魅力不仅深深的打动了我，更是激励我作为广告设计专业的学生，立志让平面广告的魅力在自己的作品中能一步步展现。学习是个循序渐进的过程，实践也是如此。所以，站在优秀的平面广告作品这巨人的肩膀上，我们有理由相信，我们经过努力的学习、实践定会让我们自己的平面广告作品充满魅力，为受众所接受。 我一直认为，作为广告这个专业的学生，我们看待优秀的平面广告作品，因以批判的眼光去评析，取其精华，去其糟粕。再优秀的广告，不一定为所有人所理解，所以带着批判的眼光去看平面广告作品是需要的。 平面广告具有艺术与实际融合的魅力，这是我这一学期学习这门课之后最大的收获和个人理解。我为什么会这样理解平面广告呢？因为平面广告，它是视觉传达的艺术所在。画家的画可以完全按照自己的思想去创作，具有很高的艺术性，它向人们传达的都是自己的思想精髓。而平面广告作品不可以这样，虽然与画一样都是视觉传达，但平面广告要在追求艺术效果的同时，更多的是与实际受众的心理接受能力、与品牌或产品的自身的实际诉求点相结合。不管是公益广告还是商业广告，最终的目的都是为了让受众能够理解广告，并产生好感，去购买或实践。所以平面广告的艺术性和实际性一个都不能少。让我们从平面广告的视觉传达上来看其真正的魅力所在。 视觉上，平面广告要充分运用艺术美学的原则来创作。威廉·伯恩巴克说过“你没有吸引力使人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱”。由此可见视觉传达的独特吸引力的重要性。艺术要能在平面广告中运用得当，这样才能更好的吸引受众，让受众在视觉上有美的享受，并对这个品牌或产品充满好感，并付诸实际行动去购买。平面广告视觉传达中我们应充分利用文字、图形、色彩和排版这些基本要素。将这些要素根据品牌产品的诉求和受众心理接受能力，按主次和美学的原则进行创意的创作。 广告文字包括标题、正文、口号和随文。标题一般是最先吸引人的，所以一定要将标题在作品中显示的最明显，可以通过色彩、字体大小、置于视觉重心、黄金分割点等美学的表现手段来起到视觉第一性的作用，这样才能在视觉上到达最好的效果，让受众充满兴趣继续阅读正文。广告文字的字体也要在遵循美学的原则上，根据实际需要进行适当的改变。比如文字个性要根据广告的特性进行改变有表示严肃，有表示幽默等等，这些都是有很大的讲究。
广告摄影5种表现手法及实例
广告摄影表现手法 突出特征——产品功能价值的体现 伊克萨斯观感：图片展示了这种照相机黑、红、银色的三个款式，有正面、侧面；竖放、横放。并且把产品的型号、特点列示出来，非常直观的让客户了解这个产品的功能。 推销效果：这张照片把产品的主要特点进行烘托处理并对其主要优势特点、商标展现出来让人产生购买欲望。 定位：拍摄趣味多，清晰，24mm广角，外形经典仟薄
名人效应——崇拜和效仿的心理欲求 格力空调 观感：整体色彩协调，人物和产品摆放位置合理，并有山水图做背景。在人物和产品图之上打出产品品牌和特色并作宣传。 推销效果：由于追捧成龙的人有很多而其中也不乏有一些是格力空调的客户群。利用成龙做格力空调的代言人能树立品牌，增加产品可信度，提高销售量。 定位：性价比高，质量有保障。
摈除平庸——张扬个性凸显亮点 国外时尚广告 观感：造一种虚幻奇特的画面，站在水面上担着仙人掌的人物造型独特。个性帽子、黑白色格子衫、中裤，长靴都成为主角突出人物的个性。 推销效果：以独特的构图展现服装的亮点，吸引观众眼球。迎合年轻人追求个性、时尚的口味。 定位：个性、时尚。以年轻人为主要客户群。 写实语境——审美观图中的形象再现 耐克（Nike）球鞋 观感：画面以纯黑色做背景，将耐克鞋斜放在中间位置，如实的展现产品的外形
特征、质地和鞋身侧边耐克勾勾的标志。 推销效果：突出产品品牌和其给人舒适，便捷的感觉，打动观众的心。 定位：设计符合人体运动学原理，使得穿着脚感更好，运动时候更舒适，便捷。以情托物——激荡情怀的情调性设计 多乐士油漆观感：整体以绿色作为主色调，给人舒适的感观。左边是一家人和一只宠物狗在竹林中，展现了一种健康美好的家庭生活景象，右边是产品及其介绍。 推销效果：该广告让观众感受到使用该油漆产品能拥有更好的健康生活，产品对孩子和宠物都不会有不好的影响，可以放心使用，满足人们对健康绿色生活的追求。 定位：绿色、健康，令人拥有自然清新的家。
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
广告学摄影
摄影理论复习题 一、，名词解释： 1、标准镜头：指焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头。 2、景深：指被摄物体能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。 3、摄影构图：运用相机的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面。 4、口径：“”有效孔径“有效口径”，表示镜头的最大进光孔,也就是镜头的最大光圈。 5、宽容度：指胶卷能够按比例记录被摄景物明暗范围的能力。 6、感光度：又称“片速”，指胶卷对光线的敏感性。 二、填空题： 1、摄影划分：广播级、专业级、家用级。 2、摄像机的结构：光学镜头、光源调整、光电转换、信号调整、话筒录像、机身上其他转换、调整、选择按钮、电源、信号输出等。 3、按信号分：数字和模拟 4、摄像机的三大指标：信噪化、灵敏度、分解力 5、光圈系数：1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 44 64 6、光圈与景深的关系：反比 7、快门的构造与操作：机械式、程序式、电子快门 8、相机的种类：135相机，120，APS, 技术，即影相机 9、感光度与成像颗粒的关系：正比 10、彩色胶片：日光型、灯光型 11、1839年达盖尔发明了摄影术 12、镜头的机械结构：若干片透镜组成 13、帘动式快门的运动方式：橡胶布横向运动、金属帘幕纵向运动 14、互易律或倒易律、互易律失效：曝光量由光照度（光圈控制）与曝光时间（快门速度控制）的乘积所构成的。 互易律就指这种光照度与曝光量可以按正比而曝光量保持不变。 当曝光时间过长或太短时，这种互易律就会失效。 15、受光的状况：正面光、前侧光、测光、后侧光、逆光、顶光、脚光 16、摄影附件：三角架、闪光灯、测光表、摄影灯 三、问答题： 1、如何评价以摄影作品主题？ A 要有鲜明主题 B要有拍摄主题 C 画面要简洁明了 或：一、大众的审美观 高尔基说：“真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。”客观性是指作者表达的思想的唯一性，而主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主观能动性，以自己的情绪感情和思想见解来评价一幅摄影作品。在不同的欣赏者的眼中，对同一作品可能会产生不同的感受，所以出现了文艺评论和文艺创作上的百家争鸣和百花齐放的现象。目前，“曲高和寡”的现象仍然是客观存在的，但随着人们受教育程度的逐步缩小，作品的美与它的群众性也在日益趋同，人们普遍欣赏那些朴素、清新、自然的作品。所以说，只有大众都认可的才可以说是优秀的作品。 二、摄影作品的艺术性
广告摄影作品案例分析.pdf
案例十四 广告摄影作品案例分析 近些年来广告摄影行业快速发展，现在在我们生活中几乎是无处不在，在广告、摄影的包围中，在快被广告淹没的海洋中，出现了不少优秀的广告摄影作品，但也有些纯商业性的广告作品。在这些作品中我找了几幅自己印象比较深刻的广 告摄影作品分析。 一、 Clarks鞋品牌广告 这是2006英国D&AD学生奖项设计奖一等奖获奖作品，由著名鞋业品牌所赞助的“残障人士正面形象简报”，Clarks赞助的这项残障人士正面形象简报中有个非常特别的要求——如果使用摄影作品作为广告，入镜者一定要是真正的残障者。两件二等奖的获奖作品过于直接地回应了简报中的这个要求，而一等奖获
奖作品则以“看似不费吹灰之力的简单”以及“看似完全不特意诉求什么”，轻强描淡写地胜出。乍一看，这则摄影图片没什么特别，但仔细看，会发现左边是 正常人的脚，右边是没有脚的，坐在轮椅上的残疾人士都穿着Clarks鞋，表达的是一种平等、尊重。照片上的两个残疾人对立而站，不是直面对立，这是何等 的勇气，从而树立残疾人的正面形象。而且这幅图片的巧妙之处还在于，它没有直面拍出残疾人的全身像，仅仅是两双脚就很好地言其意，也保护了残疾人。看似平静的图片中，这种平静之下的力量能让读者看到他的诉求——残疾人也拥有 自己的权利，人们不应该歧视残疾人，而且作者通过从两个人对立站着的角度去 拍摄，而且用特效来强调两个人的脚，两人穿的是蓝色牛仔裤、黄色鞋子，一轮椅，颜色简单，暗、硬，但很有质感，搭配在一起，全图不免有些暗，但就是这 种暗淡，才让人有严肃之感。虽然画面有些沉重，但这的确是需要我们去思考的话题，呼吁我们去关爱社会中的特殊群体，但不要忘了尊重他们，他们需要的是关爱，而不是同情。但正是就是这种简单的画面之下潜藏着非凡的力量，让人有种肃然起敬的感觉，不禁尊重起残疾人，更让读者记住了Clarks品牌，也为其品牌树立了正面形象，扩大了消费人群，取得了读者好感。 二、 LV箱包系列广告
广告摄影摄像复习资料
广告摄影与摄像复习资料 光圈优先快门优先的运用 1.光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。 2.光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。 3.光圈的一般表示方法为字母“F+数值”。光圈的数值越小，代表光圈的孔 径越大，进光量越多，反之则进光量越少，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。 4.在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作 用，在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 5.快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门的定义就 是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。 动体摄影 快门时间与动体摄影 快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度；2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度。3、动体的距离，即拍摄距离，距离越近，运动速度显得越快。4、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小。 结论：动体的运动速度越大、动体运动的方向与镜头光轴形成的角度越大，拍摄距离越近，镜头焦距越长，则要求快门时间越短。 一、动态记录与动态表现 常用的方法有四种：1、凝滞瞬间动态；2、模糊表现动感（快门速度打快）；3、追随拍摄；4、闪光拍摄动体。 (一)凝滞表现动态：应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间，及拍摄角度，距离和镜头的选择；2、要掌握提前量 (二)模糊表现动感：利用慢门拍摄可以把动体拍模糊，实质上是记录了动体运动的过程和速度。1、主体清晰背景模糊（小景深，大快门）2、主体模糊背景清晰（大景深，小快门） (三)追随动体拍摄。表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条状。核心技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。一般有两种拍摄形式。1、横向追随。2、纵向变焦追随。 (四)闪光拍摄动体（一般不用考虑快门）注意：①必须选择深黑色背景；②照相机要使用B门；③控制好运动范围，以免突破拍摄范围。 光线在摄影中的运用 一、光线在造型上的作用 1、它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。 2、可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离
有关摄影工作室商业计划书案例模板
有关摄影工作室商业计划书案例模板 有关摄影工作室商业计划书案例模板 篇一：摄影工作室商业计划书 第一节——公司基本情况及未来发展战略 一工作室概况：目前工作室初期人员较少，主要的服务内容以人物写真为主 二创业人员背景及素质： 重庆解放军通信学院毕业，信息技术专业。主要负责工 作室内部管理，参与市场营销策划。 重庆解放军通信学院毕业，国际商贸专业。主要负责市 场营销策划，公司发展方向设定。 高级摄影师，7年摄影经验，主要负责摄影工作的任 务分配。首席摄影师。 三工作室发展规划 202X年11月初开始正式营业，前期主要针对大学校园的学生为主制定营销方案主要服务项目以人物写真为主，附带外景拍摄。与重庆百事可乐公司商谈合作，借以 他们在重庆各大高校内的影响力宣传本工作室。前期目标在3个月期间实现收支平衡，6个月期间实现基本盈利。预计在1年至1年半左右时间打开知名度，开始转型婚纱照，广告接拍等其他服务项目。 第二节——公司产品及市场分析 一公司产品，特点及优势 工作室初期的主要产品是人物写真套餐及后期成品加工，包含入册的相册，水晶相框，各类小型挂件。产品的特点及优势主要是考虑到我们的主要消费群体是校园内的大学生，所以较多物品以较低的价格为主，贴近学生的生活。小挂件可以 涉及到钥匙扣小相册，手机背景相片制造，主要以创意美观为概
念。 二行业和市场 现今摄影工作室在重庆属于朝阳行业，除了在重庆占据基本垄断地位的金夫人和龙摄影以外，在消费者口中口碑极佳的摄影工作室不多，所以有很大的市场份额，而且金夫人和龙摄影主要垄断的是婚纱摄影，人物写真一类还没有哪家独大。在这样市场竞争激烈的环境中，只要能抓住客户的需求一定能积攒口碑，就能扩大影响力，赢得市场。 三工作室的独特性和市场竞争力 我们工作室的主要摄影风格采取自然写实风格，拍摄的第一主旨是不失真。拍摄的.背景是实景拍摄，不同于幕布拍摄。实景拍摄灵活性极强，只需动换一些小道具摄影师就可以拍出不同风格的相片，以满足不同消费者的口味需求。现在市场上出名小型的摄影工作室还没有几家，对于我们的事业开展有一定促进作用。 第三节——财务预测及成本分析 成本分析： 摄影器材及服装（器材包括1个相机1个镜头，2展灯）———*****元 房租费（预计前6个月每月2500元，押金1个月）———*****元 市场开发费用（主要用于打开校园和与百事合作）———*****元工作室电脑（一台后期修片加一台办公电脑）———6000元 工作室装修费用（主要看租房的实景）———*****元 工作室水电及电话费用（预计前6个月费用）———3000元 工作室出外景租车费用（预计前6个月）———空置需实际调查才能给出数据 工作室员工薪资———空置需后期商量 申办个体执照及发票费用———1000元(预估) 工作室可流动资金———*****元（待议） 目前共计：*****元
5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。