最全国外设计师海报设计案例!!!

On 11.02.09, In photoshop平面设计, 海报设计, by XiaoWu

小武提前唠嗑几句

我个人也比较喜欢这效果

反正也拍了几张顺便翻教程的同时也自己跟做一个

今天的教程不难

只要你认真的跟着做就能学到不少东西

在这篇photoshop海报设计教程里

你可以学到

1：用photoshop钢笔工具绘画漂亮的色带

2：色彩的运用技巧

（具体怎么样，我会和大家一起分析哈，一起做，一起思考，一起进步！）最终效果如下图所示

教你制作简单的滑板海报教程效果图

OK，开始我们的教程

第一步

任务:是把背景做出来

新建一个工作文档（菜单—新建；ctrl+n）

文档设置1280x1024px, 分辨率72dpi.

再新建一个空白图层（图层—新建—图层；ctrl+shift+n）

随便填充一种颜色（编辑—填充）。

好了吗？接着进入添加图层样式—渐变叠加（注意样式作者用的是径向）

颜色设置如下：颜色值：

FAF9F7 FFFFFF B2AA9F B9B1A6

（功夫有话：作者的每一步都是有他自己的目的也许数值是枯燥的，但你要自己

去看作者为什么这样设置颜色，如果是你，你会怎样渐变？功夫分析：作者的背景效果是中间亮四周暗，明显光线设置在中间了，所以接下来作者的颜色渐变是由浅到深向四周渐变的。当然，这不是叫大家要有多么精确的数值，颜色分配的具体位置，只是说明我们需要有这个意识）

第二步：导入我们需要的处理的图片，在这个教程里，作者使用的这个滑板哥来自爷爷级的图片分享网Flickr。不过先谢谢原图作者提供的这张图片。

把人物扣出来（方法有很多，个人推荐钢笔工具放大来慢慢扣，我喜欢这“细嚼慢咽”的过程。），拷贝到我们工作的文档。

第三步：将我们扣出来的人物复制四个（ctrl+J）新图层，并且都放在原始人物的下面。复制好一个，你就可以用自由变换工具（ctrl+T）把人物的方向倾斜一

些。

第四步目的：给拷贝的人物填充颜色下面我们给刚才复制出来的人物逐个处理，基本方法都是一样的，如下：选中第一个复制的人物图层

1调整该层不透明度 60%

2图层样式—颜色叠加

OK,选择第二个复制的人物图层，继续上面的操作1 不透明度 50%

2图层样式—颜色叠加

继续选择第三个复制的人物图层。

1 不透明度 40%

2图层样式颜色叠加

第四个

1 不透明度 30%

2 图层样式颜色叠加

（功夫有话：嘿嘿，通过重复这么几个动作现在应该挺熟悉了吧！这就对了，这就是重复练习的效果。上完颜色，看起来还不错。怎样，很简单吧！继续…..）第五步目的：添加动感绚丽的曲线，增加视觉感下面我们就要使用钢笔工具和转换锚点工具来制作和调整这些曲线，把它们放在合适的地方。要注意，下面做的这些曲线的图层都放在人物层下面，背景层上面。OK，用曲线开始我们的第一道彩带吧。

还是老样子，又要开始我们的重复过程了，相信我，这不是繁琐的工作，只会让你更熟悉更了解你现在做的。使用图层样式来填充颜色：图层样式—渐变叠加（功夫有话：希望每做完一步大家都能好好想想这步的目的是什么，怎么做的，作者为什么这么做？包括下面作者颜色方面的设置和处理等等）

继续钢笔描绘第二条曲线

做好选区后，在新的一层里随便填充一种颜色，主要颜色是通过图层样式来做的。进入图层样式—渐变叠加

OK，继续作者在这蓝色曲线上再加了浅青色（WHY？细节增加可读性）

钢笔工具勾勒出曲线新建一层 ctrl+enter把路径转成选区，还是老样子，随便填充什么颜色，然后图层样式—渐变叠加

接着画

图层样式—渐变叠加

下面的操作同上

图层样式—渐变叠加

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，

他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

室内设计大师-名录

25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

国内外优秀室内设计案例

成都万科五龙山146底跃别墅样板房(5)-样板房-殷艳明设计作品 设计师/设计公司: 殷艳明 (深圳市创域艺术设计有限公司) 作品类别：样板房 项目名称：成都万科五龙山146底跃别墅样板房 设计风格：极简主义 面积：约300多平方米 主要选材：黑钢、白色烤漆板、木纹石、黒镜 自人类进入工业社会以来，由于科技的进步我们能以更多样化的方式来处理我们的生活空间。我们可以通过对传统的追溯来寻找精神的安适，也可以通过不同音频的华贵靓丽来表达生活的品味，在生活的空间中我们可以做加法，也可以做减法。位于万科五龙山H地块的底跃样板房就是一套“减法”的作品。 设计师在空间结构的处理上，以空间应用的有效性和舒适性为出发点，在布局中更多的保留了原建筑结构的完整性和延伸性，使空间使用的线条清楚、流畅。在对室内整体空间的把握上，设计师首先秉持“减法”的概念，摒弃了大面积复杂的空间造型和色彩的使用，以极简的手法处理了室内大部分的天花、墙面，块面转折干净利落，大面积连贯的白色搭配或浅或深的啡色系地面，营造出朴素、清爽、简约大方的空间氛围。 现代主义建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的主张含有丰富的哲理。如何在一个极为简约的空间中，去体现生活的丰富和情感的细腻？设计师把整体的极简空间退为背景，通过墙体造型的连体手法，使室内空间产生穿梭交错、光影叠加变换的效果，让空间具有了组织性和序列感，在简单的整体氛围中含蓄的表达出一种韵律和美感；同时以钢木结构相结合进一步对空间加以诠释黑色线条或光或哑、或直或斜，简单的形体因之变得层次丰富、生动而又极具感染力。设计师在对空间的细节打造中，还贯彻了“设计一体化”的思维。设计的一体化不仅指整体空间与色调，更重要的是软硬装的一体化设计，软装作为空间设计的一个重要组成部分极具表现力，家具、灯具、饰品、布艺……它们和着空间的韵律节奏、功能主题的转换，写意的表达出我们对当下时尚生活品质的认识，使空间在内敛含蓄中进一步散发出自信、优雅的气息。 在不同功能空间中，突出生活主题与性格是设计师设计的画龙点睛之笔。

排行榜 - 中国著名室内设计师排行榜

排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。

2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖

7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁

外国设计师简介

日本著名设计师岡正子(图) 岡正子艺术简历 服装设计师、色彩分析师 岡学园长野时尚学院院长 岡正子设计工作室代表 年毕业于杉野时装制作学院设计系 年毕业于美国大学 年设立色彩工作室并就任其代表 年就任岡学园长野时尚学院院长 主要成就： 年在长野市清洁工厂举办日本第一场“环境与时尚共存”秀 年在长野奥林匹克文化艺术节上举办“”秀。（用环保材料设计的服装的秀），主张大量生产、大量消费的循环行理念，提倡从服装的分类寻找与环境共存的道路。从而，受到国内外的关注。 年在代官山举办“心与衣”时装秀作为设计师，开始创立自己的品牌“岡正子”第一家店铺在长野营业年与一位建筑师合作，在法国发表“日本风格未来展”，引起强烈反响 在法国举办时装秀成立丝绸开发的网络组织“丝绸协会”（组织团体） 年代表日本设计师参加在法国圣埃蒂安纺织博物馆举办的“世纪时尚展”在驹根高原美术馆的企划展上，举办“世纪丝绸革命”展 年作为先锋设计师参加公司举办的铂力乳酸纤维“”国际发布会 年在长野县信浓美术馆举办“你想围什么”时装展 与株式会社合作，在横滨设立了一号店。 举办名为“大千世界、满目服装”的企划展 在东京银座松屋、日本桥三越等百货店创立品牌专卖店 福田繁雄(日本) 平面设计教父 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 生于东京 毕业于岩手县立福冈高等学校 年毕业于东京国家艺术大学 画廊个展（纽约） 年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 日本通产省设计功劳奖紫绶勋章 东京艺术大学美术馆评委 第届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄于年出生于东京年毕业于东京艺术大学设计系.日本副会长,东京委员、会员.曾在纽约的画廓、旧金山亚

非常规震撼 世界著名十大工业设计师介绍

非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

中国十大著名室内设计师

中国十大著名室内设计师 录入:搜学搜课时间:2011-7-29 9:54:49 [打印][关闭] 梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，

创意公益海报欣赏

创意公益海报欣赏 篇一：公益海报创意设计大赛策划书(最终版) 关注残障世界坚强的微笑公益海报创意设计大赛策划书 主办单位：华南理工大学广州学院学生社团联合会承办单位：华南理工大学广州学院创意设计协会 一．活动背景： 海报艺术是一种张贴于公共场合的户外平面印刷广告，它主要分为商业海报和社会公益海报两大类型。虽然海报艺术随着信息时代的到来而面临来自报纸、杂志、电视等媒体的冲击，但不断求导创新的公益海报艺术所显示出的高文化含量以及在视觉表现上的独特艺术魅力，仍旧处于广告宣传媒体的重要地位。信息时代的公益海报在这个多元化的设计领域中，为设计师提供了无限创意的空间，同时也成为现代设计文化和观念的传播者，它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号，在非凡的创意中注入了文化理念，让设计与心灵对话，传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。二．活动的目的、意义： 具有深度思考力的公益海报其实来源于创造者对于平凡生活的细心感悟，思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性，及时最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题，又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理，从而给人们以更多的文化启示和警示，进而让我们更深刻的体会社会文明的重要性。

我们作为学生、作为社会上的一员更应该为社会的文明与和谐出一份微薄之力，让和谐、文明和爱心常伴左右。三．活动的可行性分析： “假如每个人前进一小步，整个社会将前进一大步。”社会公益需要更多的人来加入，同时我们也需要在日常生活中给予人们一些小小的 提示。公益宣传画跟公益宣传广告一样，对人们的警示作用是不可小视的。社会文明需要我们共同努力，只有我们每个人前进一小步，社会将前进一大步。近期，由台湾艺人陈建州、范玮琪发起的一项关于关注残障世界坚强的微笑的公益活动，受到多方关注，所以我们协会希望让同学们以>为设计方向，做出引发人深思的海报，进而让更多的人参与到关爱残障人士的公益活动中。本次活动主题鲜明，充分发挥学生的设计才能和想象空间，丰富学生业余生活的同时可以提高学生的创新思维。 学生需要一个平台，活动本身提供了一个大舞台给学生展示自己设计的魅力。 四．活动主题：关注残障世界坚强的微笑，设计传递爱心 五．活动内容：以>为方向设计公益海报（手绘、电子版均可）六．活动时间：2012年3月5日—4月12日七．活动地点：图书馆门口、多媒体教室八．活动参与对象：在校全体学生九．活动详细实施方案： 十．具体活动时间安排：

世界著名服装设计师介绍

世界著名服装设计师介绍 平凡中有伟大创意的设计师: 约翰.加利亚诺John Galliano 舆论界普遍认为约翰.加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。 ?1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。 ?1966年，6岁时举家迁居伦敦。 ?1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学 星路历程： ?1985年，打出了自己的牌子。 ?在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。 ?1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公 开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。 ?1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典 雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。 ?1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。 ?1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。 ?1988年被评选为本年度最佳设计师。 Dolce & Gabbana Domenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，

人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。 90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。 时装界的坏孩子: 让.保罗.戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier 让.保罗.戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新，达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。 ?1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。 ?年轻时，曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而 与时装设计结下不解之缘。 ?之后效力于Jean Patou，但不久便以自由之身从事时装设计。

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师 一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦) S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越 了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的 Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

国际著名室内设计师

国际室内设计大师--Andree Putman 我最喜欢的设计师是Andree Putman，Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。 除了倍受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理Jean-Pierre Raffarin 的办公桌也出自其手笔。基于Putman与时尚界的紧密联系，她得到不少著名时装品牌的青睐，如Karl Lagerfeld、Azzedine Alaia、Thierry Mugler、Yves Saint Laurent、Cartier和Ebel等均委托她作设计。Putman的创和范畴广泛，作品还包括香水、围巾、水晶、银器、手表、家具、灯饰、浴室器具、地毯、瓷砖等家居用品。 1925年，Putman在法国巴黎出生，长大于一个教育良好、条件优越的家庭。家人都期望她能获得音乐学院奖学金，成为出色的音乐家。她却在1960年开始为设计杂志《L’Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。 其后，Putman受聘于法国商场Prisunic的设计部，体现了对现代艺术的兴趣。她和Denise Fayolle起设计家居配饰，又动员一些有名的年青艺术家，如Alechinsky、Bram Van Velde等加入收藏优秀平面画的行列，让平面艺术首次走进普罗大众。二十世纪六零年代末，Putman参与了法国第一家时尚及市场推广机构Mafia的创立，并在1968年文化变革中开发了新产品。 曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。对于这位现代知名的设计师来说，她的独特风格和影响力是全球性的。其作品包括纽约Morgans酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体等等。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让－皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

全球著名景观设计师简介

彼得·沃克 1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 玛莎施瓦茨Martha Schwartz, 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。俞孔坚 1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。 佐佐木英夫 全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。 三谷彻（Mitani, Toru）， 日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。 日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。 枡野俊明， 是当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大

一个资深室内设计师的十年感言

一个资深室内设计师的十年感言 再过两天，我就在室内设计这个行业里摸爬滚打十年了，这十年，有辛酸的回忆、也有快乐的成长。10年前，从国内一所著名的大学一毕业，我就投身到这个令我魂牵梦绕的行业中，昨天那个蹦蹦跳跳的助理设计师小于，今天已经是一家著名跨国设计公司的总监了，这期间伴随着国内经济10年的高速发展，和房地产业的腾飞，我见证了室内装饰业尤其是室内设计这个专业在中国人民奔小康的过程中所发挥出的巨大作用，身为一个室内设计师，我感到无比的自豪和骄傲。当然，在经历了个人事业上的成功之后，我的眼前浮现出的是一个个曾经倾注心血的设计作品和一个个热爱生活追求完美的业主。10年了，正是这些可爱的业主们，这些追求完美生活的人们，不断地激励我在工作中努力创新。作为回报，我想，我应该和他们，和那些正要装修的业主朋友们分享一下我这10年的一些工作体会，希望他们可以在未来的家庭装修上少走弯路，少花钱，多办事。 下面，我就从室内设计的三个阶段来谈谈： 首先，是设计。在这里，我对业主们，同时也是对我的同行们有这样一个建议，无论是业主还是设计师，其实设计前的面试是最重要的，这应该是一次充满激情的面试，业主们甚至不必提前做任何的功课，去看什么设计案例，只是凭着自己对生活的热爱与追求，向设计师提出自己对未来家的想象，装修风格永远都不是预定的，设计风格也不是简单的抄袭和应用。如果方向反了，设计师先介绍了装修风格给业主，让业主去选择，那么这样的室内设计一定是平庸的，一旦实施，业主们将用接下来的5-10年为此买单，当然，我的同行们也将为此付出信誉的代价。 其次，是装修材料和家具的选择。当设计完成的时候，即便是设计师和业主都满意，但这还只是一个梦，一个画在图纸上的梦，接下来的成功，取决于设计师和

世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)

原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计

国外室内设计网站大全港台及国内外著名设计网站(2012.6月已更新纠错)

国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/ Arcaid(photography) https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/home.html Blakely(photography) https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/ Bob Kramer(photography)

https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/ Barbar White(photography) https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.wendangku.net/doc/db3022975.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶