谈凡高_吴冠中
吴冠中:吴冠中谈凡高 博宝网
2010年06月01日 14:05:54 来源： 博宝网
每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了!
先看其画，唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人，但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格，那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋，他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。医生迦歇，是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子；他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，梵高笔下的迦歇，是耶稣!邮递员露林是梵高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，梵高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽箍上夺目的"邮差"一样一丝不苟，他为自己奔走在小城市里给人们传送音信的职是感到崇高。露林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗!他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧!
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋；但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。
梵高不倦地画向日葵。当他说："黄色何其美!"这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象
征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修边幅，胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像!米开朗基罗的摩西像一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里，看过梵高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡!一把粗木椅子，坐垫是草扎的，屋里虽简陋，椅腿却可舒畅地伸展，那是爷爷坐过的吧!或者它就是老爷爷!椅上一只烟斗透露了咱们家生活的许多侧面!椅腿椅背是平凡的横与直的结构，草垫也是直线向心的线组织。你再观察吧，那朴素色彩间却变化多端，甚至可说是华丽动人!凡是体验过、留意过苦难生活、纯朴生活的人们，看到这画当会感到分外亲切，它令人恋念，落泪!
梵高热爱土地，他的大师风景画不是景致，不是旅行游记，是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间．，是母亲!他给弟弟提奥的信写道："……如果要生长，必须埋到土地里去。我告诉你，将你种到德朗特的土地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。你将会对我说，有在城市中生长的草木，但你是麦子，你的位置是在麦田里……"他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……，他的画面所有的用笔都有运动倾向，表示一切生命都在滚动，从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都互相在呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，都缘画家的心在燃烧。
梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和游涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如用银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。
无数杰出的画家令我敬佩，如周方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去，特别是对梵高，我愿听到他每天的呼吸!
温桑·梵高1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。那里天空低沉，平原上布
着笔直的运河。他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。少年温桑并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。唯一与他感情融洽的是弟弟提奥。他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道："他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上各现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。内心不易被信识，外表又不可爱，有几分像怪人。"
他父母为这性格孤僻的长子的前途预感到忧虑。由叔父介绍，梵高被安顿到巴黎画商古比在海牙开设的分店中。商品是巴黎沙龙口味的油画及一些石版画，他包装和拆开画和书手脚很灵巧，出色地工作了三年。后来他被派到伦敦分店，利用周末也作画消遣，他那时喜欢的作品大都是由于画的主题，满足于一些图像，而自己的艺术灵感尚在沉睡中。他爱上了房东寡妇的女儿，人家捉弄他，最后才告诉他，她早已订婚了。（具体的恋爱过程恐怕谁也说不清楚，所以不要轻信任何一种说法-馆长注）他因而神经衰弱，在伦敦被辞退。靠朋友帮助，总算又在巴黎总店找到了工作。他批评主顾选画的眼光和口味，主顾可不原应谅这荷兰乡下人的劝告。他并说："商业是有组织的偷窃。"老板们很愤怒。此后他来往于巴黎、伦敦之间，职业使他厌倦，巴黎使他不感兴趣，他读圣经，彻底脱离了古比画店，其时二十三岁。
他到伦郭教法文，二十来个学生大都是营养不良面色苍白的儿童，穷苦的家长又都交不起学费。他改而从事宣道的职业，感到最迫切的事是宽慰世上受苦的人们，他决心要当牧师了。于是必须研究大学课程，首先要补文化基础课，他寄住到阿姆斯特丹当海军上将的叔父家里，顽强地钻研了十四个月。终于为学不成希腊文而失望，放弃了考试，决心以自己的方式传道。他离开阿姆斯特丹，到布鲁塞尔的福音学校。经三个月，人们不能给他明确的任务，但同意他可以自由身份冒着危险去矿区讲演。他在蒙斯一带的矿区工作了六个月；仿照最早基督徒的生活，将自己所有的一切分给穷苦的人们，自己只穿一件旧军装外衣，衬衣是自己用包裹布做的，鞋呢?脚本身就是鞋。住处是个窝，直接睡在地上。他看护从矿里回来的工人，他们在地下劳动了十二小时后精疲力竭，或带着爆炸的伤残。他参与斑疹伤寒传染病院的工作。他宣教，但缺乏口才。他瘦下去，朋友赶来安慰他，安排他住到一家面包店里。委以宗教任务的上司被他那种过度的热忱吓怕
了，找个借口撤了他的职。
他宣称："基督是最最伟大的艺术家。"他开始绘画，作了大量水彩和素描，都是矿工生活。宗教倾向和艺术倾向间展开了难以协调的斗争，经过多少波涛的翻腾，后者终于获胜了!他再度回到已移居艾登的父亲家，但接着又返回矿区去，赤脚流血，奔走在大路的赎罪者与流浪者之间，露宿于星星之下，遭受"绝望"的蹂躏!
梵高已二十八岁，他到布鲁塞尔和海牙研博物馆里去看大师们的作品。使他感兴趣的不再是宗教的或传说故事的图画，他在伦勃朗的作品前停留很久很久，他奔向了艺术大道。然而不幸的情网又两次摧毁了他的安宁，一次是由于在父母家遇到了一位表姐；另一次，1882年初，他收留了一位被穷困损伤了道德和肉体的妇人及其孩子，和她一起生活了十八个月。梵高用她当模特，她饱酒，抽雪茄，而他自己却常挨饿。一幅素描，画她绝望地蹲着，乳房萎垂。梵高在上面写了米歇勒(1798--1874年，法历史学家和文学家)的一句话： "世间如何只有一个被遗弃的妇人!"
梵高终于不停地绘画了，他用阴暗不透明色彩画深远的天空，辽阔的土地，故乡低矮的房，当时杜米埃对他起了极大的影响，因后者幽暗的低音调及所刻画的人与社会的面貌对他是亲切的。《吃土豆的人们便》是此时期的代表作。此后他以巨人的步伐高速前进，他只有六年可活了!他进了比利时的盎凡尔斯美术学院，颜料在他画布上泛滥，直流到地上。教授吃惊地问："你是谁?"他对着吼起来："荷兰人温桑!"他即时被降到了素描班。他爱上了鲁本斯的画和日本浮世绘，在这样的影响下，解放了的阴暗色调，他的调色板亮起来了。也由于研究了日本的线描富岳百图，他的线条也更准确、有力、风格化了。
他很快就不满足于盎凡尔斯了，1886年他决定到巴黎与弟弟提奥一同生活。以前他几乎只知道荷兰大师，至于法国画家，只知米勒、杜米埃、巴比松派及蒙底塞利，现在他看德拉克罗瓦，看印象派绘画，并直接认识了洛特来克、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱及西涅克等新人，他受到了光、色和新技法的启示，修拉特别对他有影响。他用新眼光观察了。他很快离开了谷蒙的工作室，到大街上作画，到巴黎。巴黎解放了他的官感情欲，是《轮转中的囚徒》一画唤起他往日的情思。
然而他决定要离开巴黎了!经济的原因之外，他主要不能停留在印派画家们所追求的事物表面上，他不陶醉于光的幻变，他要投奔太阳。一天，在提奥桌上写下了惜别之言后，西方的夸父上路了!
1888年，梵高到了阿尔，在一家小旅店里租了一间房，下
面是咖啡店。这里我们是熟悉的：狭的床和两把草椅、咖啡店的球台和悬挂着三只太阳似的灯。他整日无休止地画起来：床与街道、公园、落日、火车在远景中穿行田野、花朵齐放的庭院、罐中的自画像……他画，画，多少不朽的作品在这短短的岁月源源诞生了!是可歌可泣的心灵的结晶，绝非寻常的图画!
他赞美南国的阿尔："呵!盛夏美丽的太阳!它敲打着脑袋定将令人发疯。"他用黄色涂满墙壁，饰以六幅向日葵，他想在此创建"友人之家"。邀请画家们来共同创作。但应邀前来的只高更一人。他俩热烈讨论艺术问题，高更高傲的训人口吻使梵高不能容忍，梵高将一只玻璃杯扔向高更的脑袋，第二天又用剃刀威胁他。结果梵高割下了自己的一只耳朵。高更急匆匆离开了阿尔，梵高进了疯人院。包着耳朵的自画像、病院室内等奇异美丽的作品诞生了!他的病情时好时坏，不稳定，便又转到数里以外的圣·来米的疯人收容所。在这里他画周围的一切：房屋与院、橄榄和杉树、医生和园丁……熟透了的作品，像鲜血，随着急迫的呼吸，从割裂了的血管中阵阵喷射出来!
终于，《法兰西水星报》发表了一篇颇理解他绘画的文章。而且提奥报告了一个难以相信的消息：梵高的一幅画卖掉了。
疯病又几次发作，他吞食颜料。提奥安排他到离巴黎不远的芦弗尔·庶·奥瓦士去请迦歇医生治疗。在这位好医生的友谊、爱护和关照中，他倾吐了最后一批作品：《奥瓦士两岸》、《广阔的麦田》、《麦田里的乌鸦》、《出名的小市政府》、二幅《迦歇像》、《在弹钢琴的迦歇小姐》……
1890年7月27日，他藉口打乌鸦借了手枪，到田野靠在一棵树干上将子弹射入了自己的胸膛，7月29日日出之前，他死了。他对提奥说的最后一句话是：苦难永不会终结。
艺术品10年看涨 回购文物:“斗智不斗富”
作者:刘益谦 更新时间:2010-7-5 8:51:48 来源:山东商报 【字号: 大 中 小】 本条信息浏览人次共有35次
刘益谦:艺术品看涨10年
新理益集团董事长刘益谦日前出现在保利春拍现场，这位股市投资和艺术品收藏“大鳄”认为，随着股市和楼市的持续低迷，从其中流出的资金正在大量涌向艺术品市场，再加上越来越多抵抗通胀的避险资金的青睐，艺术品作为一种资产配置将成为投资者共识，这必将带动中国艺术品价格整体抬升和艺术品市场的长期繁荣。如果看好未来十年中国经济增长，那么艺术品价格将保持持续上涨。
“我会到保利春拍现场，看上了一件东西，根据现场情况决定是否出手。”刘益谦在保利
春拍前一天接受记者电话采访时表示，当前股市、楼市的投资机会都不大，越来越多的资金瞄上了艺术品市场，加上通胀预期压力，收藏艺术品抵抗通胀也成为不少资金的一种选择。
刘益谦去年在艺术品拍卖市场砸下12亿元，一人创下了多项中国艺术品最高单价纪录，是中国艺术品跃上亿元时代的重要推手。作为有着将近二十年艺术品投资经验的超级买家，刘益谦收藏口味异常庞杂，从古代字画到现代油画，从珍稀瓷杂到古代家具，从邮币到玉石，无所不包。
刘益谦介绍，过去艺术品市场的主流资金主要来自北京、上海、山西和港澳，这几年江浙民间资金投资艺术品的比重不断增加。如果看好未来十年中国经济增长，那么艺术品价格将保持持续上涨。今后中国金融家一定也会像欧美同行那样，成为艺术品拍卖市场的主力军。
“现在很难说艺术品市场是否存在泡沫，必定艺术品的稀缺性谁也不能否认。”刘益谦认为，某一类艺术品在某个阶段或许有价格严重背离价值的现象，但总体看来艺术品的稀缺性是决定价值的关键，当充裕的资金追逐稀缺的东西，价格自然会不断创出新高。
回购海外文物：斗智不斗富
据不完全统计，目前文物收藏量在10000单位以上的古董商在全球有3000人左右，正是这些不同国家的重量级古董商在全球控制并推动着一个复杂而紧密的文物交易网络。这些年来，这些各有所长、各有所图的古董商们在对待中华文物时却是惊人的一致，即：进入市场的中国文物与艺术品都是为中国人准备的，不管原来为何人所有、现在为何人所得，未来，都会以天价转让给中国人、尤其是中国大陆的人士与机构。从这些年境外举行的中华文物拍卖中，我们完全可以嗅到这种博弈的气息。
从这些年回流的海外文物看，大约是这些通道出境的：历朝历代的中外贸易、世界各国的来样定货、政府机构的往来礼品、来华人士归去所携纪念品、人口迁徙产生的文物与艺术品移动、政府允许或没有明令禁止销售的历代文物、中外勾结合作的走私文物与艺术品、以文明方式甚至是慈善方式骗取的文物与艺术品、以其它各种方式盗取的文物与艺术品、入侵者作为战利品的文物与艺术品等十类。如此看来，前六种方式出境的文物与艺术品是合法的，其收藏者理应得到中华民族的尊敬。是这些善良而又智慧的人们为中华民族保存了一份凝固的血脉，为人类文明保存了一份异样的神灵。对于后四种方式出境的文物与艺术品，无论何时，无论何人，都应当认清这个事实，如果我们花钱买了这些文物
与艺术品，不仅有为虎作伥之嫌，而且让自己的投入失去法律的保障与道德的支持。同时，我们还应当算一笔账，据有关机构统计，在世界各国博物馆中，存留有167万余件中华文物与艺术品。因为各国博物馆的体制不同，其中的相当部分是可以进入市场的，所以，中国再高速发展，中国人再怎么有钱，都不可能把流失在海外的文物与艺术品都通过市场的方式、尤其是拍卖的方式买回来。这几年，从日本回流了一些比较重要的文物与艺术品，大都成为了中国文物与艺术品市场的标志性物品，以天价方式出现，照此推理，我们还真没有这个实力完成我们自己的宏愿——让海外“游子”回归故土。当我们的爱国热情为海外商人识为加价筹码时，我们委实需要在热情之余加一份理智：不能让我们的一腔热情被人轻易地兑换成一本万利。
面对这些回流文物，我们应当保持一份矜持，斗智不斗气。我们没有那么多钱可以一而再再而三地交学费，我们也没有那么多钱可以交给国际古董商导演他们谋划的连台好戏，我们也没有那么多钱可以把那些我们的博物馆里并不缺乏、甚至有些富余的文物都买回来堆在仓库里，要知道，我们的仓库里还有不少东西等着国家拨款、民间资助来整理、修复、研究、展览和出版。
其实，我们的许多文物与艺术品在国外博物馆里并没有受到多少委屈，凡属中华民族经典性的东西都被待为上宾，而在仓库里坐冷板凳的，除极少数是因为展览需求不大而闲置外，绝大多数文物与艺术品本身的品质本属一般。因此，我们没有必要意气用事，而要以有理有利有力的方式，既保持我们的尊严，又体现出应有的睿智。我们可以改变一下思路，当国际古董商利用我们澎湃的爱国热情而肆意抬高中华文物与艺术品的市场价位时，我们可以避其锋芒，一方面，我们可以集中资金，或者引导民间资金，以多种方式收购流失海外的那些文物重器和有影响艺术家的代表作;另一方面，我们还可以利用国际通用的方式，来收藏世界各国有代表性的文物与艺术品。中华民族的宏伟大厦一定要建立在自己的浑厚历史基础上，也一定要建立在人类的广阔人文环境中。
由此，我们关于海外文物与艺术品回流的思路是不是要开阔一些、清晰一些、主动一些、硬朗一些，套用古诗而谓：君问归期未有期，神州有雨涨天池;何妨共剪西窗烛，自幸人间共吉时。
瞎买画不如去做慈善
我看过很多老板收藏的作品，花了不少钱，却大多乏善可陈。老板钱再多，也是辛辛苦苦赚来的，在没有吃准收藏这潭水有多深的情势下
，花了冤枉钱买来一堆有时就是废纸的所谓收藏，真有点帮他心疼钱。这种收藏还不如不收。老板钱多，社会需要帮助的人也多，还不如行行善。
一位身家过亿的老板请我欣赏他的藏品，当代耳熟能详的南北名家他都有，几乎一人一张。我问他，你自己喜欢哪种类型的画?他说不知道，名家总归是好的。我说你喜欢名家没错，但为什么没有黄宾虹、齐白石?你还完全有实力去收沈周、文征明，但你没有。那天亿万富翁有点不快，说明我的话对他有所触动。
收藏并不同于房产开发、产品定位等过分商业化的内容。许多社会化的操作可能与收藏本身不沾边。老板深谙运作之道，自然过分注重名头及收藏数量，却不知艺术价值的重要性。拍卖行热炒的作品不一定是好作品，当代所谓名家的作品也有待历史的检验，宣传过度的中青年画家有的作品还不成熟，这些画家作品之外的附加值高于艺术价值，对于藏家来说就存在较大的风险。附加值越高，风险越大。
真正的收藏家有如真正的艺术家，有着自己的趋向与趣味。老板收藏家大多瞄准了收藏市场的广阔“钱”途，也不乏附庸风雅、标榜身价的倾向，而并非真正的藏家。有实力但无水平是老板收藏家的通病。有些老板过于自负，看了两三年画就以为什么都懂了。那位老板对我推崇黄宾虹与关良的作品很是疑惑，忍不住发问：“关良到底好在哪里?我怎么认为范曾比关良画得有气势?”关良的画好不是一句两句话就能说出来的，关良的画需要有相当艺术素养的人才能读懂。我只能说，你再看十年画就知道关良好在哪里了。
陷入收藏误区的老板不胜枚举，但我仍然以为老板用余钱收画总比玩其他东西好。艺术市场如果没有老板的热情参与就不会这么兴旺，老板收藏家需要提高的是参与的素质与理性，而不是过度热情瞎收藏，瞎收藏还不如去行善。
中国现存敦煌藏文文献七千余件 大多精品流散海外
作者:邢利宇 更新时间:2010-7-9 6:43:35 来源:中国新闻网 【字号: 大 中 小】 本条信息浏览人次共有16次
中新社北京7月8日电 中国藏学杂志社总编室主任黄维忠8日在此间介绍，据不完全统计，国内藏敦煌藏文文献共计7092件(卷)，大多数精品流散海外。
黄维忠在正在此间举行的“第二届海峡两岸藏学研讨会”上透露。
他介绍，由于敦煌藏文文献中的大多数精品流散海外，而且在上世纪前半叶在国际上引起不少学者关注和研究，因此国内学术界对这批文献的整体情况相对比较了解。“对国内收藏的敦煌藏文文献的情况反而了解不多，关注的人
就更少。”
据调查，国内敦煌藏文文献收藏在22家单位中，绝大部分为佛经，其中敦煌市博物馆收藏最多，有6134号，收藏200件以上的单位有国家图书馆、甘肃省图书馆。目前，总计八家收藏单位影印出版敦煌藏文文献279件。
黄维忠介绍，国内敦煌藏文文献的研究主要集中在20世纪七八十年代和本世纪初。台湾学者吴其昱早在1975年发表《台北中央图书馆藏敦煌蕃文写本佛经四卷考》一文。1978年起，大陆黄文焕陆续发表国内藏敦煌文献相关研究，引起学界对敦煌藏文文献的广泛重视。
21世纪以来，得益于敦煌研究院和兰州大学敦煌研究所相关课题，研究人员有机会检索敦煌藏文文献，从而结合同时期汉藏文文献，写出了不少文章。
目前，国内相关研究文章，据不完全统计在15篇左右。黄维忠坦言，总体而言，水平不高，有待学者进一步研究。