中外动画的比较研究(论文)

（一）中国动画的现状

随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。

“动画是一个电影类型，不是儿童片。”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。

（二）问题与对策

然而，形成“幼稚园动画”的原因又是什么呢？我们认为有以下几点：

①对动画概念的错误认识及对观众年龄的狭隘定位

前面提到，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片被分为了3个等级，分别面对3—12岁、12—18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《海底总动员》。

解决方法：尽快改变对动画片的认识。

②题材陈旧且无聊

长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学二、三年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。

解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（贴近青少年生活）。

③技术落后或盲目使用“新”技术

看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩纸”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。偶尔有赶赶时髦，有电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡

感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘画）相比，就连传统上的手绘也不如，充其量也就是比儿童涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：“这是咱们国家用电脑制作的动画片。”那么我只想找个地方大哭一场！

解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

④计划经济时代的荼毒

我国的动画片大多出自“××电视台动画部”或“××美术制片厂”，这些都是国家资金支持的，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。与其不厌其烦地投巨资生产既没有市场又没有观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。

解决方法：动画制作商业化、市场化。

⑤外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神

现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。“因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车。”（徐克语）而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以经此借口偷工减料。

解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。

⑥声优质量低劣

中国播出的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且经常可以看见我国配音的外国动画片的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄、性格倒没什么大的出入。

解决方法：提高配音的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片加工更正规化。进口片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，何乐而不为呢？

如今的青少年，看的是《灌蓝高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是“酷”。而充满“乡土”气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹的作品还比较多，但总算迈出了第一步。而我们的动画业呢？

我国总是引进一些外国动画，在引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，且内容要绝对“健康”（不排除某些人想实施“地方保护主义”的可能性）。大人气的《新世纪EV A》可能就是因为内容有一些“血腥”（？）或“少儿不宜”，或是还有其它一些不为人知的原因而索性“宁可错杀三千，也不放过一个”，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！！）。

最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（那当然与《EV A》还是没法比），但它还是失败在题材上，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到媒体报道《宝莲灯》首场由于张信哲出席而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀”来形容。一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画的悲哀又是什么！

国内现阶段的不少青春漫画作品，或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。在我们开创自己的青春漫画、动画新类型的阶段，模仿并受到国外作品的影响是不可避免的，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。如今值得肯定的是，部分国内的创作者已经具有了这种创作意识和创作思想，并始终相信中国文化传统和民族精神不会因模仿与学习而丢失。

（三）它山之石

中国动画始于1926年“万氏兄弟”拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》。至1936年，他们撰文高度赞扬美、苏、德等国的动画作品，并提出了中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。以此为始，万氏兄弟开创了中国动画理论的先河，并使中国动画片从40年代起有了长足的发展，一举在亚洲取得了领先地位。

翻开《世界动画史》，对上个世纪40年代至70年代中国动画的介绍有4页，而对日本动画的介绍不足两页。但从70年代至80年代末的介绍看，关于中国的不足两页，而对日本的介绍却有7页之多。这就使我们有必要了解中、日动画之间的差距。同时，鉴于美国动画在世界动画发展史上所居的特殊地位，我们也愿把美国动画的一些特点列出加以比较研究。

在对三国动画作品的艺术特点进行比较时，我们从美、中、日三国动画片在艺术风格的发展程度来进行考量：我们认为在这方面美国是真正居于领先地位的。美国动画风格从三四十年代起就有了革命性的发展，他们首先摒弃了动画人物必须是喜剧化的固有观念，又有效防止了将动画人物变成画出来的演员这一限制动画片特有艺术表现力的创作风格，提出动画是用抽象的风格直接表现内容的独特艺术表现形式，从而使美国动画片中的人物及其性格都能得到多层次的塑造，显得丰满而给人较为深刻的印象。正是这种动画理论的发展，使美国在世界动画的统治地位从此持续了数十年之久。

而日本的动画片使用的却恰恰是这种被美国同行摒弃了半世纪的表现手法和艺术风格。创意可以说是日本动画片成功的一个重要因素，日本动画片最大的特点就是人物形象个性化强，要么极其夸张，充满戏剧效果，要么稀奇古怪，充满神秘色彩。它们虽很有市场，但比较公允地说，日本动画人物的塑造就其艺术的深刻程度和表现力而言，不仅无法与美国相比，就是与部分优秀的中国动画艺术品相比，也有不如。

《北京晚报》前不久曾发表一篇文章，题目是《中国动画太弱智》。作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽。”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”，我认为，是因为中国动画缺少青春偶像片，这只能说明我们国产动画的受众面还不够广，适合中高年级孩子看的作品还够多，但这决不足以说明中国动画的“弱智”。文章过分褒扬日本动画而贬低我们自己作品的观点大可商榷。事实上，该文中所说我国中学生对日本动画情有独钟的现象，恰恰反映了80年代末以后出生的我国电视一代的文化品位。换句话说，这种热衷只能说明电视一代对文化和娱乐的浅薄需求。假如我们依照如此浅薄的文化品位来夸大日本动画的艺术价值，无疑将给我国动画事业本身带来一场灾难。

实际上，在世界上受通俗文化冲击最强烈的美国，当电视一代成长起来之后，动画界也曾面临与包括我国在内的世界许多国家同样的问题，也走过相当长时间的弯路，但他们最终走出了浅薄艺术的藩篱，电视时代美国动画超级巨头海纳?巴贝拉公司的创始人之一海纳先生在80年代对曾为本公司赢得巨额利润的粗糙动画作品提出尖锐批评并感到无地自容：“实际上，我有时看我们好些片子时真恨不能钻到椅子下去。”这种觉醒使美国动画界许多有识之士坚持沿着高品位发展道路前进，为在美国的电视一代中保留一批富有创造力的人才做出了卓有成效的贡献。

（四）前景

最近，上海美影集团制作的青春动画片《我为歌狂》已经在上海及其他地区播出，受到青少年的喜爱。中央电视台目前也正在制作系统动画片《梦里人》。该片原是一部在初、高中学生及部分大学生中备受欢迎的原创漫画作品。在众多动画节目里，这类反映国内中学生校园生活的青春动画片吸引了许多青少年观众的关注。

我们应该看到，目前中国动画界的有识之士并没有走简单模仿日本动画片作品的道路，没有单纯为市场而适应电视一代的浅薄艺术品位，没有用我们的作品加入摧毁青少年想象力的行列。中国有志气的动画工作者们在自己的探索尚不成熟的环境中，坚持不懈地将在艺术上征服欧美主流市场视为已任，从未放弃用动画这种为青少年所喜闻乐见的艺术形式表现更为深刻、更有启发性的内容，引导而不是简单地适应青少年的文化品位。承担起拯救下一代想象力的重任，成为我国动画工作者矢志不移的目标。

中国动画的明天，将是灿烂的。

五、研究体会

在调查实践过程中，我们一开始遇到了不少困难，因为我们对中国动画产业的发展情况了解得并不深。后来我们上网搜集有关资料，查找有关书籍，组员之间互相帮助与鼓励，分工合作，不断讨论与修改论文，最终得出研究成果。

这次研究性学习使我们深深体会到，任何一项工作的成功，不仅需要大家的团结与努力，还需要用亲自实践来证明理论。我们学到了一些科学研究的常用方法，培养了团队协作精神，也提高了实践能力。

这次研究使我们受益匪浅，我们了解到现阶段中国动画业的一些问题，并分析总结出其原因及出路，为中国动画事业的发展也献上了一份力。以后，我们将会继续以科学的精神，严谨的态度去面对学习，面对工作。

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人，是他推动了中国动画的蓬勃发展，本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画，已经不再是孩子的专利，越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一，从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起，中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年，万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎，而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣（1899.12.18－1997.10.07），中国动画事业的创始人，原上海美术电影制品厂导演，中国影协第三、四届理事。原名嘉综，江苏南京人［1］。 万籁鸣出生于商人家庭，从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个，老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰，他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年，万籁鸣考入上海商务印书馆，在上海商务印书馆的几年，万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职，并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初，美国动画片在中国上映，引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余，他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后，他们绘制的卡通画终于活动起来了！随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》，这就是中国动画的雏形和先声。第二年，他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》，1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》，这两部影片都采用真人与动画合拍，这开了中国动画的先河，在片中万籁鸣很注重民族性，两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕，万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等，表达了他们爱国的热情。 抗战时期，万籁鸣进入了上海新华影业公司，与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后，万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作，他的作品得到海内外广大观众的好评，并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演，并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片，成为当时电影界的名人。 1961年后，万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖，1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖，由于这部作品富于装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

动画专业毕业设计论文题目

动画专业毕业设计论文题目 篇一：动漫设计毕业论文的题目 动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作

20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定 动画设计中对2D方面的色彩研究 内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片色彩人物造型艺术 Abstract In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign

毕业设计说明范文(艺术类)

XXX 大 学 （空一格，行距：单倍行距） （空四格，行距：单倍行距） 题 目： 女性时尚高跟鞋系列设计 学 院： 美术学院 专业、年级： 艺术设计专业2007级 3 班（产品造型方向） 姓 名： 学 号： 指 导 教师： 职称： 完 成 时间： 年 月 日

声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名：

具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） ：色彩；空间；心理；关系

utilization （空一行） room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. Therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. The color utilization can receive human's age, the sex and so on each kind of factor influence, but human's psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.The color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. When room arrangement should choose suitably “joyful” the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.The different room function is different, the color should not be same; Is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格） Color ；Space ；

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

中国动漫与外国动漫的对比研究

中国动漫与外国动漫的对比研究 组长：刘克纯（高三3班） 组员：张弋驰、楮佳、姜欢欢 指导老师：王建玲 1.中国动画建国前－－早期探索期 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。

1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。 将中国的传统艺术应用到动画中来是一个伟大的创造。不过，使用传统艺术制作动画需要更多的时间与精力，这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力，而且当时电视在中国还没有普及，动画主要是在电影院播放，人们对动画的了解很浅甚至根本不知道，就更别提参与到动画制作中来了，这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。 3.中国文革时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是中国文化大革命。文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是一直停滞在原地。 4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来但是其中存在的问题却是不容忽视的。如：一、不再探索新的动画形式，只是满足于建国时的那几种传统艺术动画了；二、由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；三、可能是因为成本太高，典型的水墨动画几乎不再制做了，20年中只做出了一部；四、文革时期，中国有许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才。 当然，这段时期间的精品还是有的，如：1983年的《天书奇谭》，1986-01987年制作的《葫芦兄弟》，1984--1987年的《黑猫警长》，1979--1988年的《阿凡

三维动画毕业设计论文

三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.wendangku.net/doc/db4238859.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

动画毕业设计论文

江都职教集团电信系 2008级计算机及应用专业毕业设计（论文） 论文标题： flash动画设计 作者姓名：王彗彗 指导教师：沈俊 完成时间： 2013年3月20号 实习单位：扬州华际科技发展有限公司 江都职业教育集团电信系

江苏联合职业技术学院毕业设计任务书 指导教师沈俊

2013年3月20日 前言 本设计是用FLASH CS3多媒体软件制作的一个简单的片头。FLASH是一个优秀的绘图与动画制作软件，通过文字、图片等动画制作和关键帧的使用做出令人心动的动画效果。因此本毕业设计课题将主要以FLASH动画制作过程可能用到的各种技术特效为设计方向，本设计主要介绍了Flash的动画优势以及发展优势，以及我制作这个动画的过程，包括准备工作，制作动画的过程以及截图。FLASH 是由美国Macromedia公司出品的用于矢量图编辑和动画创作的专业软件。FLASH 软件主要用于动画制作，使用该软件可以制作网页交互式动画，还可以将一个较大的交互动画。 FLASH还被广泛用于多媒体领域，如交互式软件开发、产品展示等多个方面。随着FLASH的广泛使用，出现了许多完全使用FLASH制作的多媒体作品。由于FLASH具有支持交互、文件体积小、效果棒等特效，并且不需要媒体播放器之类软件的支持，因此这样的多媒体作品取得了很好的效果，应用范围不断扩大。 FLASH是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，能制作出声色俱佳的动画效果。强大的动画编辑功能能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，图片的特别处理，使FLSAH具有更大的设计空间。 本设计主要是用FLASH CS3多媒体制作软件制作的一个简单的片头，其主要有两部分组成，即动画和音频两部分。利用这种多媒体软件来制作片头，用FLASH 软件做出的动画作品，其最大的特点是它能够把一些矢量图、位图和歌词、文字做成交互性很强的动画，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。 关键词：flash片头动画，创意

产品设计专业毕业论文范文

产品设计专业毕业论文范文 设计的应用是无处不在，被广泛的应用与各方面，其中产品设计是设计专业的发展重点。下面是 ___为大家的产品设计，供大家参考。 羌族有着悠久和灿烂，羌族的文化艺术极为丰富，内容涵盖社会生活方方面面，形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多，其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间、民间、饮食器具、坐具、生产工具、、民间艺品等。随着 ___变迁，社会生产力的发展，羌族传统艺术也在慢慢演变，羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓，与现代融合，成为新的艺术[1]。21世纪以来，随着业的发展和水电资源的开发利用，一些急功近利和不科学的做法，使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味，保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。 1羌族传统艺术传承面临的困境 xx年5?12汶川特 ___后，汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的环境和文化生态遭到严重破坏， ___不仅使羌族人民失去赖以生存

的家园，造成了巨大的伤亡和财产的损失，还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁，几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍，这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡，而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重，羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏，其他羌族民居也大多数倒塌，几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下，一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色，忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演，致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3]，这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。 2羌族传统艺术的保护与传承 21世纪以来，特别是xx年地震后，国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度，这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建，另一方面更要注重

中外动画衍生品分析与比较

中外动画衍生品分析与比较 动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业。目前，全球动漫产业总产值达7228亿美元，与动画相关的衍生品产值超过5000亿美元。作为动画产业链中的一个重要环节，动画衍生品的利润空间最大，发展潜力也最高。今天，动画的影响力越来越大，无论是在人们的玩具、日用品、服装，还是装饰物、文具，甚至食品中都能够看到动画衍生品的身影。动画衍生品的高利润和高回报必然会吸引很多优秀的企业加入到衍生品行业中，目前，中国的衍生品市场发展明显不及美日等国，本文通过分析中外动画衍生品的差别，借鉴外国的成功经验，为中国动画衍生品的发展提出一些建议。 1 国内动画衍生品现状 动画衍生品行业在我国起步较晚，与国际其他动画强国相比还有很大差距。但是近十年中，我国衍生品市场拓展的规模不断扩大，衍生品所获得的利润也在逐年增加。总的来说，我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。 1.1 国外动画衍生品占据国内主流市场 我国动漫市场发展潜力巨大，动漫受众人数庞大，是国际重要的动画衍生品市场。但是，目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主，国内本土原创动画衍生品市场有限。2005年以来，随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力，众多知名动画企业纷纷进驻国内，如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜，进行动画衍生品的营销。众多大品牌的进驻占领了国内衍生品市场中的绝大份额，可以说，国内市场在一定程度上已经被外国品牌垄断。这就造成了我国目前是世界上最大的动画衍生品加工地，但是却不是最大的利润产地的现象。 1.2 国内原创动画衍生品发展现状 近几年，蓝猫、喜羊羊、孙悟空等动画衍生品也深受少年儿童的喜爱，在国内衍生品市场中占有一定份额。其中“蓝猫”和“喜羊羊”都是成功的典型。据统计，《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影票房均超过亿元，而出版的动画书、玩具、音像制品、玩具、服饰等也玲琅满目。香港公司意马国际看重喜羊羊的巨大市场潜力，于2011年收购其消费品业务，喜羊羊也在台湾获得很多成功，受到台湾儿童的喜爱。而“蓝猫”的衍生品市场更加规范，规模也更大，拥有专门的营销策划中心和物流配送中心，拥有17个大类6000多种的衍生品。但是，除了一些少部分原创动画衍生品在国内占据一定市场以外，大部分国内创作的动画形象都没有专业的市场营销机制，衍生品产业发展也比较滞后，并没有形成良好的市场运营机制。 2 国外动画衍生品现状 国外动画市场发展比较成熟，已经形成了完善的衍生品营销策略和运营机制，下面以日本和美国为例，对其动画衍生品发展状况进行简要分析。 2.1 美国动画衍生品发展状况 美国的动画产业占有国际市场的一半份额，拥有众多个性鲜明有独特特色的动画形象，由此而来的动画衍生品也深受全球观众的喜爱。以迪斯尼公司为例，它是美国动画产业的龙头，拥有众多优秀的动画制作人才。在皮克斯加入后，迪

三维动画开题报告ppt

三维动画开题报告ppt 《永不言弃》三维动画短片——开题报告 题目《永不言弃》三维动画短片 学院计算机科学与工程学院 年级业数字媒体技术 班级号姓名 指导教师职称实验师 篇二:《宿舍生活》三维动画短片——开题报告 题目《宿舍生活》三维动画短片 学院计算机科学与工程学院 年级业数字媒体技术 班级号姓名 指导教师职称实验师 篇三:毕业设计开题报告--三维动画 毕业设计开题报告--三维动画 :1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。2、动画片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 3、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。要求完成的主要任务:在毕业设计中的场景设计及其 MAYA 建模任务以及

人物贴图和材质体现动画片段制作后期合成必读参考资料:《三维动画的制作流程》指导教师签名: 系主任签名:院长签名(章) 武汉理工大学本科学生毕业设计 (论文)开题报告1、目的及意义(含国内外的研究现状分析) 三维动画又称 3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，虚再根据要求设定模型的运动轨迹、拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。 当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画是伴随着计算机技术和多媒体技术的飞速发展而产生的新型动画艺术。 它是继传统二维动画、泥偶动画之后而产生的新型无纸动画。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。它借助于计算机平台，实现了动画制作形式的又一大跨越，使得三维动画成为一个无所不能的梦幻王国，由于其技术的精确性、真实性和无限的可操作性，目 前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。 三维动画业是新兴行业，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户。随着 3D 不断发展，渐渐取代了平面动画，相信不就得将来

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

2020年动画专业毕业论文致谢词

2020年动画专业毕业论文致谢词 导读：本文是关于2020年动画专业毕业论文致谢词，希望能帮助到您！ 范文一： 本课题在选题及研究过程中得到×××老师的悉心指导还有很多老师、同学和同事的帮助。×××老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。屈云霞老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对屈云霞老师的感激之情是无法用言语表达的。 另外，感谢校方给予我这样一次机会，能够独立地完成一个课题，并在这个过程当中，给予我们各种方便，使我们在即将离校的最后一段时间里，能够更多学习一些实践应用知识，增强了我们实践操作和动手应用能力，提高了独立思考的能力。再一次对我的母校表示感谢。 范文二： 本论文在×××老师悉心指导和严格要求下完成，从课题选择到具体构思和内容，无不凝聚着组成员的心血和汗水，在三年的学习和生活期间，也始终感受着导师与学校的精心指导和无私关怀，我受益匪浅。在此向各位领导老师表示深深的感谢和崇高的敬意。这次做论文的经历也会使我终身受益，我感受到做论文是要真真正正用心去做的一件事情，是真正的自己学习的过程和研究的过程，没有学习就不可能有研究的动力，没有自己的研究，就不会有所突破，那也就不叫论文了。希望这次的经历能让我在以后的学习中激励我继续进步。本设计能够顺利的完成，也归功于各位任

课老师的认真负责，学校的精心栽培使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以表现。 范文三： 经过几个月的忙碌和学习，本次毕业设计和论文已经接近尾声。作为自己独立完成的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有指导教师的督促指导，想要完成这个设计是难以想象的。这里首先要感谢我的指导老师周刚伟老师。周老师平日里工作繁多，但在我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，开题报告的确定，中期检查的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了悉心的指导，倾注了导师大量的心血。除了敬佩周老师的专业水平外，他治学严谨和科学研究的精神也是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。 其次要感谢在毕业设计中给予我帮助的同学和朋友，他们在本次设计中给予我很大的帮助，让我克服了许多困难来完成此次毕业设计。如果没有他们的帮助，此次设计的完成将变得非常困难。还要感谢大学两年来所有的老师，特别是牛晓玲老师，魏继松老师，何亚楠老师，她们在我的毕业设计中也给予了很多指导。在老师们的无私指点下，我掌握了坚实的专业知识基础，为我以后的扬帆远航注入了动力。同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励。此次毕业设计才会顺利完成。 最后我要感谢我的母校——××××职业技术学院两年来对我的大力栽培。在此，我谨向学院的各位领导和尊敬的导师表示我最崇高的敬意和衷心的感谢!两年的大学生活带给我们每个同学的是丰硕的果实和美好的回忆，我们即将踏入社会，走向工作岗位。虽然时间无情，但是我们联系不断;真心祝愿敬爱的老师身体健康，工作顺利，万事如意;也祝亲爱的同学们工作顺利，前程似锦!

环境艺术设计专业毕业论文范文

环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词：环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如 市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理， 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格 我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术 的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺 术设计，没有地方性，不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出， 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同

时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方 的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版)，2015(4). [2]郑炜，现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究： 哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012(3). 随着信息技术的发展，人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中，并取得了意想不到的 效果，与以往的环境艺术设计相比，其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来，营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中，是所有设计者需要长期 研究的课题。

中国动漫与外国动漫的对比研究

中国动漫和外国动漫的对比研究 组长：刘克纯（高三3班） 组员：张弋驰、楮佳、姜欢欢 指导老师：王建玲 1.中国动画建国前－－早期探索期 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。 将中国的传统艺术使用到动画中来是一个伟大的创造。不过，使用传统艺术

制作动画需要更多的时间和精力，这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力，而且当时电视在中国还没有普及，动画主要是在电影院播放，人们对动画的了解很浅甚至根本不知道，就更别提参和到动画制作中来了，这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。 3.中国文革时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是中国文化大革命。文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是一直停滞在原地。 4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来但是其中存在的问题却是不容忽视的。如：一、不再探索新的动画形式，只是满足于建国时的那几种传统艺术动画了；二、由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；三、可能是因为成本太高，典型的水墨动画几乎不再制做了，20年中只做出了一部；四、文革时期，中国有许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才。 当然，这段时期间的精品还是有的，如：1983年的《天书奇谭》，1986-01987年制作的《葫芦兄弟》，1984--1987年的《黑猫警长》，1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》，1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，使中国人看到了日本动画的一点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国