浅谈中国传统书籍形态设计的空间

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浅谈中国传统书籍形态设计的空间

作者：周立娜

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期

摘要：书籍形态的空间性不仅普遍存在于现代书籍设计，我国的传统书籍形态在长达三

千多年的漫漫历史长河中，同样经历了时空的洗礼，为我们留下了丰厚的研究成果。本文从传统书籍形态的演变和传统书籍形态的空间生成两个角度出发，分析传统书籍所具有的区别于现代、区别于西方的独特风格与特性。

关键词：书籍形态；空间；传统书籍

中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0267-01

在我国，书籍有着悠久的历史传统和深厚的文化底蕴。书籍随着人类的时代变换发展至今，为了满足人们不同时期的需要，书籍设计的理念也在不断的改变着。近年来，一些学者提出了“书籍形态设计”的概念，主张书籍设计应该达到“内、外”之间、“形、神”之间的和谐、统一。

书籍作为众多印刷品中的一类，无论其制作过程是怎样的，最后都会以立体造型呈现在人们眼前。一本书从摆在人们面前到人们开始翻阅它为止的整个过程，就已经形成了一定的空间形态。书籍形态设计理论的先驱者之一——吕敬人先生在他的书中写道：“书籍形态设计理念是一种立体的思维，是注入了时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。”本文从传统书籍形态的演变和传统书籍形态的空间生成两个角度出发，分析传统书籍所具有的区别于现代、区别于西方的独特风格与特性。通过对我国传统书籍形态的空间性分析，充分发掘书籍形态在空间方面的完整性，为现代书籍形态设计的发展方向做出思考。

19世纪40年代发生在清王朝的鸦片战争，是史学家们公认的中国近代史开端，孤立于世界许久的中国开始动荡起来。在这种历史环境下，传统书籍的命运也紧紧与此趋势与洪流连在一起，由融合到逐步被取代。在“五四”运动以后，书籍逐渐演变成现代的平装书与精装书，这也是我国书籍发展中传统与现代的分界点。邱陵先生对中国书籍制度的研究表明，中国传统书籍形制在发展中的变化可以分为三大类：简策制、卷轴制和册页制，并且在相应的时期，装帧形式也大为不同，总体上呈现从粗犷到细腻，由随性到专业的特点。

从公元9世纪之后，卷轴制逐步被册页制取氏，这在很大程度上是因为雕版印刷技术的广泛应用，卷轴制的书籍形态比较有利于抄写，如经折装、旋风装。但说到源头上，到底还是因为纸作为承载材料的使用，再加上雕版印刷术的工艺要求，才使得书籍形态由卷轴制颠覆性的转变为册页制。由若干纸张一页页地累积在一起并且装订成册，是我国传统书籍形态发展中确定下来的册页制度，“也是至今为止世界上所有纸质书籍的普通形式”。册页制的书籍形态主要包括蝴蝶装、包背装和线装。线装书是册页制度形成后的最终装订形式，它融合了历代中国传

书籍设计的发展历程

书籍设计的发展历程 随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，以及从事专业书籍装帧设计的团体及个人的不断涌现，书籍装帧设计已为世人所认知，并且对出版业的发展发挥着重要的作用。将书籍装帧设计作为一门独立的艺术学科来学习和研究，也于今天提了出来，并得到了大家的认可，在不少高校已经开设了书籍装帧设计这一课程。这一举措的实施，的确为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。从书籍装帧设计的发展观来讲，若想系统地了解书籍装帧设计，我们有必要先了解一下它的发展史。 说到书籍就得说到文字，文字是书籍的第一要素，书籍是文字的载体，有了文字才会有书籍，才会有书籍装帧。 在文字出现之前，人们是通过“结绳记事”的方式来记载历史的，即在一条绳子上打节，用来记事。结绳的方法，事大，就打大节，事小，就打小节，根据事件的性质、规模或所涉数量的不同系出不同的绳结。对于古代人来说，这些大大小小的结则是他们用来回忆过去的唯一线索。“结绳记事”只能说是一种记事方式，不能说是一种书籍，那么真正意义上的书籍出现于什么时代呢？ 中国自商代就已出现较成熟的文字——甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。 一、书籍装帧的萌芽 （一）、甲骨 在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。所刻文字纵向成列，每列字数不一，皆随甲骨形状而定。由于甲骨文字型尚未规范化，字的笔画繁简悬殊很大，刻字大小不一，所以横向难以成行，甲骨文虽然与书籍形式相去甚远，确实书籍出现的萌芽，所以可以算作中国书籍装帧的第一种形式。 （二）、玉版 据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。 甲骨和玉版都不能算是正规的书籍，当时没能找到更好的书籍材质和形式，受当时文字的影响，更重要的是当时科学技术水平的限制。 二、正规书籍的出现 （一）、竹简木牍 中国最早的正规书籍是竹简、木牍，产生于西周时期，在春秋、战国、秦、汉时期广泛使用。把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。竹简再以革绳相连成“册”。这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。另外还有木简的使用，方式方法同竹简。牍，则是用于书写文字的木片，与竹简不同的是木牍以片为单位，一般着字不多，多用于书信，就像我们今日所使用的材料纸。从其所用材质和使用形式上看，在纸出现和大量使用之前，它们是主要的书写工具。书的称谓大概就是从西周的简牍开始的，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，也都是承袭简牍时期形成的传统，比方说，“一册书”这一词现在还在使用。竹简木牍的缺陷也非常明显。其一是竹木材质难以长期保存，所以现在我们已经很难看到那些古籍，就是在博物馆也难得一见完整的简策；其二是重量和体积大，史书记载，有大臣向秦始皇上表，也就是5000字左右的文章，结果用去竹简500多斤，几名壮汉吃力的抬到殿上，如果是现在，5000字也就是几张纸而已。古人也为此苦恼，所以一直在寻找更好的书籍装帧材料。 （二）、帛书 即采用丝织品为材质的书籍，帛书产生并流行于西汉。帛书质轻，易折叠，书写方便，尺寸长短可根据文字的多少，裁成一段，卷成一束，称为“一卷”。帛书常作为书写材料，与简牍同期使用，帛贵，而且使用便利，多是上层社会用品，简牍笨重但是便宜，所以多为中下层百姓使用。 三、造纸术和印刷术出现后的书籍装帧形式 中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸

书籍设计形态的形式结构研究

摘 要：本文是我在关于书籍设计形态学习和研究的过程中对于形式结构的几点问题的思考和个人观点的阐述。书籍设计可以说是书的第二文化主体，采用的设计语言往往是文化的象征，它即反映着，又开发着人的思维与审美方式。在本文中，主要探讨了书籍设计形态中空间结构、时间结构和因果结构之间的辨证关系，提倡书籍形态设计应追求全书的一种流动的空间感，争取通过时空形态的四维设计把握为读者营造舒适恰当的心理空间，引起读者的情感共鸣。希望通过本文的写作对书籍设计形态理论和实践的学习研究起一定的帮助和指导作用，对书籍设计形态的时空概念有更深入的理解和掌握能力。 关键词：书籍形态 空间结构 时间结构 因果结构 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓ　ａｒｔｉｃｌｅ　ｉｓ　ａｂｏｕｔ　ｍｙ　ｉｎｄｉｖｉｄｕａｌ　ｖｉｅｗｐｏｉｎｔ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｆｏｒｍ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ｗｈｅｎ　Ｉ　ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｔｈｅ　ｂｏｏｋｓｈａｐｅｄｅｓｉｇｎ．　Ｂｏｏｋ　ｄｅｓｉｇｎ　ｉｓ　ｔｈｅ　ｓｅｃｏｎｄ　ｃｕｌｔｕｒａｌ　ｓｕｂｊｅｃｔ　ｏｆ　ａ　ｂｏｏｋ　．Ｔｈｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｌａｎｇｕａｇｅ　ｗｅ　ｕｓｅ　ｉｓ　ａｌｗａｙｓ　ｔｈｅ　ｃｕｌｔｕｒａｌｓｙｍｂｏｌ，　ｗｈｉｃｈ　ｒｅｆｌｅｃｔｓ　ａｎｄ　ｄｅｖｅｌｏｐｓ　ｔｈｅ　ｔｈｉｎｋｉｎｇ　ａｎｄ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｍａｎｎｅｒｓ　ｏｆ　ｐｅｏｐｌｅ．　Ｉｎ　ｔｈｉｓ　ａｒｔｉｃｌｅ，　Ｉ　ｍａｉｎｌｙｄｉｓｃｕｓｓｅｄ　ｔｈｅ　ｄｉａｌｅｃｔｉｃａｌ　ｒｅｌａｔｉｏｎｓ　ａｍｏｎｇ　ｔｈｅ　ｓｐａｔｉａｌ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，　ｔｈｅ　ｔｉｍｅ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｃａｕｓａｌ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ　ｉｎ　ｔｈｅｂｏｏｋｓｈａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎ，　ｔｈｅｎ　Ｉ　ａｄｖｏｃａｔｅｄ　ｗｅ　ｓｈｏｕｌｄ　ｐｕｒｓｕｅ　ａ　ｍｏｂｉｌｅ　ｓｐａｔｉａｌ　ｆｅｅｌｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｂｏｏｋ　ａｓ　ａ　ｗｈｏｌｅ．　Ｉ　ｔｒｉｅｄ　ｔｏｅｓｔａｂｌｉｓｈ　ａ　ｃｏｍｆｏｒｔａｂｌｅ　ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｉｃａｌ　ｓｐａｃｅ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｒｅａｄｅｒｓ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｅ　ａｎｄ　ｔｉｍｅ　ｓｈａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎ，　ａｎｄ　ｇｉｖｉｎｇｒｅｓｏｎａｎｃｅ　ｔｏ　ｔｈｅｍ．　Ｂｙ　ｗｒｉｔｉｎｇ　ｔｈｉｓ　ａｒｔｉｃｌｅ，　Ｉ　ｈｏｐｅ　ｉｔ　ｃａｎ　ｈｅｌｐ　ａｎｄ　ｉｎｓｔｒｕｃｔ　ｍｙ　ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｉｎ　ｂｏｏｋｓｈａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｂｏｔｈｉｎ　ａｃａｄｅｍｉｃａｌ　ａｎｄ　ｐｒａｃｔｉｃａｌ　ｌｅｖｅｌ，　ａｓ　ｗｅｌｌ　ａｓ　ｅｎａｂｌｅ　ｍｅ　ｔｏ　ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ　ａｎｄ　ｍａｓｔｅｒ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｅ－ｔｉｍｅ　ｃｏｎｃｅｐｔ　ｍｏｒｅｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙ． Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Bookshape, the spatial structure, the time structure, the causal structure Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 书籍设计形态的形式结构研究 一、书籍设计形态结构释义 在客观世界的现象中都包含着形态——不管是物体或事件，还是人们的外部行为或内部思想活动，都存在着瞬间即逝和反复出现的结构或形态。对于这种结构或形态，各门科学都对它们进行了探索。鉴于书籍设计领域有关形态学的专业著作还较为缺乏，因此我尝试从艺术形态学的相关科学理论中学习理论知识，并将其融会与借鉴到本专业理论中，争取在本文中对书籍设计形态的形式结构层次进行一定的分析探索和研究。 美国著名美学家托马斯?门罗在其发表的《艺术的形式：审美形态学概念》①中对“艺术形态学”提出了基本概念，其核心是艺术协调的结构层次，它们包括：１、艺术材料。它们不是纯物理性的材料，而是与知觉有关的形状、颜色、音高、音色、音调、节奏、和谐与不和谐等；２、形式结构。包括空间结构、时间结构和因果结构。３、复合成分。如在绘画中是：形态、色彩与材料、透视、造型规律等成分的复合。４、构成方式。四种：功利性的、再现性的、解释性的、主题性的（或装饰性的）。５、类型与风格。类型有各种划分，而风格指的是艺术所使用的呈现、结构、制作或表现的独特或典型的方式。 门罗认为艺术形态学试图对这些形式成分进行分析、比较、描述和分类，通过这些研究，艺术形态学能自始至终地对艺术作品进行详细地分析和观察，从而逐步确立有关艺术形式及形式类别的经过验证的知识体系。在仔细研读了门罗的《走向科学的美学》一 ∷陈珊妍　ＣＨＥＮ　Ｓｈａｎｙａｎ∷中国美术学院T h e R e s e a r c h i n t h e F o r m Structure of Bookshape Design 54

浅谈书籍的封面设计

万方数据

浅谈书籍的封面设计 作者：徐冲 作者单位：黑龙江人民出版社,黑龙江齐齐哈尔,161006 刊名： 文学与艺术 英文刊名：WENXUE YU YISHU 年，卷(期)：2010，2(2) 被引用次数：0次 参考文献(2条) 1.沈斌广告装潢设计 2.高空.周臻平面设计 相似文献(10条) 1.期刊论文李冰思想符号的延伸——论文字符号在封面设计中的视觉传达-科技咨询导报2007,""(1) 书籍的封面设计在平面设计中具有其独特地位,其区别于其他平面设计种类的最明显的特征就是其封面上不能省略和弱化书名,这也就意味着不能省略和弱化文字符号.书名文字最能代表一本书的中心思想,同时也最能代表民族文化的个性.通过文字的定义和特性来看,文字具有传达作用和传载人类思想意识活动的作用.这个作用决定了文字在书籍封面设计中不可省略和弱化的地位.文字符号的视觉传达效果是可以与文字符号本身的思想传达效果完美结合的.强调文字符号的重要作用并不排斥其余的设计要素,只有使这些众多的设计元素做到和谐共存,共同居于一个统一的形态之中,才能使作品具有更强的表现力和生命力. 2.期刊论文方静.FANG Jing在符号与艺术之间的文字游戏——《天涯》封面设计浅析-漳州师范学院学报(哲学社会科学版)2007,21(4) 文字不单是一种表意的工具,象征的符号,在设计上来说,也具有"形"和"态"的属性.通过精心的构思,艺术化的组织,超越其外形表象,可以将文字以一种复杂化、多元化、美的形式表现出来.《天涯》的封面设计利用符号的"能指"和"所指"之间的任意性和模糊性特征,采用现代设计手法,内含中国传统美学思维,创造出了独特的美感和形式. 3.期刊论文杨仲文.YANG Zhong-wen浅谈书籍装帧中的封面设计-雁北师范学院学报2007,23(3) 本文具体分析了文字和图形在封面设计中的应用,强调创新思维的重要性. 4.期刊论文姚毅科技图书封面设计的味道-中国市场2010,""(39) 科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,是以"视觉"作为沟通和表现的方式.通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现.科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性.本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨. 5.期刊论文王静一浅论书籍中的封面设计-濮阳职业技术学院学报2007,20(4) 随着人们生活水平的不断提高,对书籍封面设计的艺术要求也不断提高.立意在书籍封面设计中起关键作用.封面设计的构图,是表达立意的语言.深邃的立意,只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果. 6.期刊论文宋洋书籍装帧封面设计中的艺术技巧-致富时代（下半月）2009,""(10) 一直认为,阅读一本书,就好似看一部电影.有序幕、开篇、起伏、高潮、过渡、落幕,是类似于擅长商业大片运作的导演一手掌握的节奏.那么书的设计者也好似电影导演.如何使书的浏览更富于生趣?这是设计者始终要关注的,正因为此,设计书籍封面的艺术技巧的魅力也在于此. 7.期刊论文李至中国现代文学书籍封面设计探析-大众文艺2008,""(12) 书籍的封面谓之"书衣",书籍首先借由"书衣"向读者传达书本的信息内容,因此书籍封面设计是书籍装帧中的重要环节.本文结合实例分析了中国现代文学书籍封面设计的艺术特色以及其中主要的创作手法,重点分析了书籍封面设计中注重文字设计、简练概括的巴彩搭配以及以图解意地引导读者等问题. 8.期刊论文王媛桂林抗战书籍的封面设计-艺术探索2010,24(2) 抗战时期,桂林出版印刷业的繁盛,带动了书籍封面设计的发展.这一时期的书籍封面设计或以文字为主要的设计元素,通过对书名、作者名、出版信息等文字的编排和组织,形成形式感,达到封面设计的目的;或以图形、符号等为主,辅以必要和相关的文字,以图为主,图文并茂,并结合时代背景和书籍内容进行设计.总体来看,不管以哪一种形式为主要设计元素,均以简洁与朴素为主要特点. 9.期刊论文俞放.沈燕平衡对称在封面设计中的应用-安徽职业技术学院学报2008,7(1) 由于书籍本身结构的对称性,因此,平衡对称广泛应用于封面设计中.文章详细论述了在封面设计中形状、颜色、主次、图片,文字及封面封底等的平衡对称的运用,并指出了平衡对称只是众多设计方法中的一种.如何准确地表现图书的主题思想,将设计者和编辑、著作者的想法有机地协调起来仍然是设计者的第一选择,设计方式只是实现此目的的手段而已. 10.期刊论文但丹.汪玲期刊封面设计中的情感思维-科技创业月刊2009,22(9) 封面设计中的情感思维影响着期刊的"第一印象"、"服务质量"、"形象效应".从情感思维能引起读者产生正面情感、影响文字内容表达、反作用于读者的特点来分析情感思维在期刊封面设计中的运用,并指出在运用中应注意控制设计者对情感思维的自我意识、把握大多数读者的情感的问题. 本文链接：https://www.wendangku.net/doc/d412393672.html,/Periodical_wxyys201002063.aspx 授权使用：东北师范大学图书馆(dbsdt)，授权号：415df17f-bb44-4e6a-af7d-9e5800074d51 下载时间：2010年12月26日

书籍设计开题报告

篇一：《空》——书籍装帧设计毕业设计开题报告 毕业设计 开题报告 课题院 专业姓学 评指导 名称《空》——书籍装帧设计 系艺术设计学院班级视觉传达 0904 名阮倩倩 号 20091501104分 教师徐永成 华中科技大学武昌分校 华中科技大学武昌分校学生毕业设计开题报告 篇二：书籍装帧毕业设计开题报告 毕业设计开题报告 题目：《梦遇古风》——诗选集 一、设计课题的目的、意义 （一）课题的目的 本课题的目的是以书籍内容设计为基础，以书为载体的形式呈现，在书籍的传统设 计的基础上寻求创新，以独特的表现形式和传统与现在方式的结合，表达出现代与传统、中式与西式的强烈对比和完美结合。使诗词文学书籍能给读者带来内容与形式统一并具审美与功能价值的书籍。 诗词文学书籍装帧设计如果一味地追求古典效果，将使整个设计缺乏现代的审美情 趣，但是一味的追求现在又将使古典诗词文思学书籍的装帧设计缺少了古典诗词的气韵，也会偏离现代人对古典诗词文学作品装帧美的需求。当今对古典诗词书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典诗词的气韵与现代的美学要求有机地融合在整个总体设计上。既不失中国古典诗词作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。 古今装帧审美方式的统一是当代对中国古典诗词文学书籍进行装帧设计的需求，使 读者在翻阅过程中与书沟通并产生互动，使读者从中领悟深邃的思考生命的脉动智慧的启示，体会出诗词情感的流露，视觉传达的图像文字的美感??从而享受到阅读的愉悦。 （二）课题的意义 1、理论意义中国的传统图案在历史的每一个流程中，都留下了反映这一时代文化特征的不可替 代的精华，这些装饰纹样反映了各时代不同的风格和特点，随着时间的推移，既不断变异，又代代相承。与此同时，也影响着书籍设计的发展。 将传统图案应用到现代书籍设计当中，并不是简单的对传统图案的拷贝或挪用，而 是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。 传统图案在现代设计中运用十分广泛，在我们的平面设计中，经常能从中发现传统 图案。2008年奥运会标志“中国印、舞动的背景”，将中国传统的印章和龙纹、书法及体育运动相结合。标志采用印章式的图案效果，而印章中的“京”字图案神似中国传统图案当中的龙，又形似运动中的人，把中国、北京、龙的文化和现代运动完美的结合起来。 雷圭元先生认为“自然是源，传统是流，源和流缺一不能高飞”。对传统图案艺术语言的研究

第三章书籍形态辅助设计

第三章书籍形态辅助设计 第一节封套和护封设计 1、封套又称为书衣、书套、书函等。 （1）一般需要书套的是： 精装书籍（在中国大陆的图书一般都是简装书，但是简装书不适合保存。精装书就是一种美观，易保存的图书，具有极高的收藏价值，所以图书收藏爱好者和图书馆都喜欢精装书。精装书指书籍的一种精致制作方法。精装书籍主要是在书的封面和书芯的脊背、书角上进行各种造型加工后制成的。） 系列书（系列图书一般来说可以分为：主题系列，即所写的书是一个主题，例如魔幻主题，爱情系列等等；有时还可以是作者是同一人，比如各名作家的系列书籍《普罗旺斯》：还有就是书中人物或情节具有连贯性，例如我们所看的《哈里波特》；另外就是人为的把一类书籍方在一个系列，像四大名著系列图书等。同时，系列图书的设计要注意图书之间衔接的连贯性。同时在封面的设计上注意一定要是同一种风格，不然会让人觉得突兀。） 封套设计可以有效对书籍进行保护和存放，同时书籍的精美、细致等能够体现出来。 封套设计要求：必须与封面设计的整体风格和谐统一 例如：学生介绍P书49中间 运用：让学生设计封套运用，如何对比封套和封面。可以采用延续性，即如封面设计，那么封套设计可以沿用；也可以运用色彩相近的颜色作为主调，设计与书籍内容相关的图形等方式。 2、封套使用材料：纸板、木板、织物。设计具体可以有什么形式：P书50 注意：封面可以没有作者、出版社，但必须有书名、条形码。 以纸张为主材，可是是铜版纸（铜版纸又称涂布印刷纸，铜版纸的特点在于纸面非常光洁平整，平滑度高，光泽度好。）、亚粉纸（哑粉纸，正式名称为无光铜版纸, 在日光下观察，与铜版纸相比，不太反光。一般哑粉纸会比铜板的薄并且白，更加吃墨，并且比较硬正，不像铜版纸很容易变形，感觉书页不平整的书肯定是铜版。只有彩打才会用到哑粉纸，黑白的话绝对是铜版）、硫酸纸（书上P51介绍）。 3、护封设计 护封设计又称为护书纸、包封（即包住书籍） 广泛意义：是指包括封面、封底、前后折扣的保护。以前就是体现保护封面，防止封面的易

论书籍设计的形态创意

论书籍设计的形态创意 [摘要]书籍的设计作品,所包含的形式美、内容美、意蕴美三个层次,各自都具有相对独立的意义,每一个层次都具有自身艺术魅力和审美价值。只是一些有所侧重,有的突出了形式美,有的突出了内容美,有的则突出了意蕴美。但是,一本完美的书籍设计艺术作品,应该将形式美、内容美、意蕴美三者融合为一个有机整体。 [关键词]书籍设计;形式美;内容美;意蕴美 一般来说艺术作品的美,可分为三个层次:第一个层次,是艺术语言构成的艺术形式美,它是最直观的美感形式。第二个层次,是艺术形象构成的内容美,它也是直观的。第三个层次,是艺术作品中显现的意蕴美,这是一种高层次的审美。 书籍的形态美,同样也分为这样三个层次:形式意味的美,形象内容的美,设计意蕴的美。 艺术作品美的三个层次,并不是机械分开的,而是你中有我,我中有你,彼此融为一体。心理学家巴特利特认为:“思维本身就是一种高级、复杂的技能”。设计的本质是创造,设计创造始于设计师的创造性思维。因而设计师理应对思维科学,特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。 书籍的形态创意,设计情感的表达需要激发设计者的创意思维,而创作的思维的表达主要表现在以下三个方面。 一、形式意味美感创意 在书籍设计中,书籍的整体形态就是一种“形式”设计。书籍的整体形态包括开本设计的形式感、精装平装的形式感、书籍函套的形式感等等。“形式美”是艺术历史的积淀物。在中国古代书籍的经折装、线装等等,都体现了不同时期的书籍外在形态的形式美。书籍设计首先就是书籍外在的整体形态的设计,书籍设计艺术独特的形式意味,首先是在塑造书籍外在形态的形式意味。书籍装帧艺术的使命之一就是在书籍外在形态上酿造“形式意味”的美感。 书籍的形式美,不仅仅是表现在平面上,更表现在书籍的整体形态上。从根本上讲,书籍是立体的、多侧面的、多层次的、多因素的艺术门类;书籍与读者的审美关系是动态的关系。所以,书籍的形式美,应该在立体的、多侧面的、多层次的、动态的空间中展开。 书籍设计艺术的形式意味既是立体的,又是平面的。书籍的封面、书脊、封底、内文版式上的平面视觉图象,其相对独立的平面设计要具有自身的形式意味,与外在的书籍立体形态的形式意味融合在一起,构成了书籍设计艺术的整体魅力。

老年书籍形态设计的思考

老年书籍形态设计的思考 李小云，王家民，俞瑾华 （西安理工大学，西安710054） 摘要：通过对老年人的书籍阅读障碍、老年书籍出版现状等方面的调研，分析老年书籍形态存在的突出问题，研究适合老年人阅读的书籍构成要素，提出了在诸多设计元素中，坚持以文字和版式作为重点，进行老年书籍形态的人性化、精细化、特色化设计和多样化出版，努力实现老年书籍的“无障碍”阅读目标,丰富老年人的精神文化生活。关键词：老年人；书籍形态；无障碍阅读；书籍设计中图分类号：J524.1 文献标识码：A 文章编号：1001-3563（2010）24-0113-04 The Thinking of Book Form Design for the Old LI Xiao-yun ，WANG Jia-min ，YU Jin-hua （Xi ′an University of Technology ，Xi ′an 710054，China ） Abstract ：Through research on the books dyslexia and the publication status of books for the old,it analyzed the outstanding issues of books form for the old,studied the elements of the books for the old to read ，and proposed design elements in many books ，the text and layout as the key.It will conduct the humanity,fine,specialty design and diversification of publishing of book forms,effort to achieve the old books of "accessible"reading goals,enrich their spiritual and cultural life. Key words ：old people ；book form ；accessible reading ；book design 收稿日期：2010-08-03作者简介：李小云（1983-），女，山东潍坊人，西安理工大学硕士生，主攻视觉传达与多媒体设计。 传统书籍形态，既是书籍构成的表象形式，也是承载信息内容、服务于读者的文化载体。纸媒介的传统书籍形态，具有内容与形式、静态与动态、编辑意图与阅读参与的结合及互动特征。传统书籍虽然受到数字化的电子书籍传播形式的冲击与挑战，但也同时面临着读者群体的经济地位提高、文化素质增强、年龄结构多样化等需求的发展机遇。传统的书籍形态不仅不会被否定，而是会依据读者对象的多样化来进行更加精细化、特色化的书籍设计。尤其是对于老龄化社会到来的现实，需要重视以老龄读者为对象的书籍设计、编辑与出版。 1老年书籍形态及发展趋势 面对中国老年人增多、老龄化社会形成这一现实，老年人的文化生活受到各方面的关注，如老年社区文化活动的舞蹈、书画等逐渐丰富。在老年人的文 化生活中，书刊阅读仍然是获取信息来源、丰富文化的主要方面。就书籍的多样化读者目标来说，儿童书籍形式多样、出版量大而相对成熟，但在中国几乎没有针对老龄化群体的老年书籍编辑、设计及其出版。针对老年群体的文化需求，老年书籍设计如何打破原来的固有模式和思维方式，探索老年书籍的表现方式和设计原则，理性把握书籍形态的风格特征，实现老年书籍形态的整体构想与设计的实际需要。1.1老龄化现实与老年阅读问题 中国把60岁作为老年期的开始年龄。世界卫生组织对全球人进行新的年龄划分，对5个年龄段划分出新规定：44岁以下人群为青年人；45~59岁的人群为中年人；60~74岁的人群称为年轻老年人；75岁以上的人群称为老年人；90岁以上的人群称为长寿老人。 中国社会科学院报告指出，2011年以后60岁及以上人口占比将年均增长16.55%，到2030年中国将成老龄化程度最高的国家，社会进入深度老龄化阶段

浅析民国时期书籍封面设计

浅析民国时期书籍封面设计的时代特征和艺术价值 摘要：民国时期的书籍封面设计，虽然年代跨度不长，但上承中国传统书籍的设计特质，吸收西方生产技术和艺术手法，是中国现代书籍设计的发端时期。此阶段中国书籍设计由传统走向现代，具有特殊的历史意义。本文从字体、图形、与色彩三个层面来对民国时期的书籍封面设计的视觉特征进行分析，探讨当时的设计形式，并挖掘其潜在的艺术价值。 关键字：民国书籍；封面设计；视觉特征；艺术价值 一、民国书籍装帧设计的发展及阶段性特征 中国书籍的发展，至民国成立已有两千多年的历史。从最初的书籍形式甲骨文到竹与木连成册的“简策”再到丝织品和简牍的出现，至清时期已形成完备的书籍设计范式，逐步形成了“古朴典雅”极具中国韵味的特有形式；到民国时期的书籍装帧设计出现了重大革新。 1.1新旧交替时期 民国初建至五四运动前夕。此时期，由于西方思想和一些技术进入中国，文艺作品新旧杂陈，书籍艺术也出现新旧交错的面貌，许多书刊出现了“中西合璧”的装饰形式。“清末四大小说杂志”封面虽未完全脱离中国传统绘画和传统小说插画样式，但与传统书籍装帧已有不同，俨然受到西方装帧设计的影响；另外，文房四宝、花卉鸟兽等也是当时常用来装饰书封面和封底的图案。这一阶段是一个承上启下的时期，设计手段还不算成熟，属于民国书籍装帧的萌芽期。 1.2繁荣发展时期 五四时期至七七事变。“五四”运动爆发，西方各种文化思潮不断涌入中国，由于中国社会经济的发展，商业文化的传播，形成了大众社会的新时代，中国的艺术领域也变得异常活跃，书籍装帧设计渐渐脱离传统样式，开始向现代书籍的出版方式和设计形态转变。这一时期的书籍封面设计艺术,艺术家创作风格精彩纷呈,进入一个百花齐放,繁荣发展的新时期。 1.3稳步发展时期 抗日战争至新中国成立。中国书籍封面设计艺术进入稳步发展的时期。由于日本帝国主义的入侵,激起了全国人民民族意识高涨。因此在艺术表现形式出现了写实主义、民族主义。这一时期的书籍封面装倾艺术受时代条件影响,作为政治武器,摈弃了繁重的装饰,图案简洁、生动、立意明确,反映出了革命的时代背景,以及积极的革命斗争精神 二、民国时期书籍封面设计的视觉特点 2.1.民国时期书籍封面设计中的文字设计

现代书籍设计与视觉传递

世界飞速发展 ,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。 一、市场意识与设计观念的转变 全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。 市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力， 给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。 二、书籍视觉传递的“商品”特性 书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设

浅谈书籍装帧中的封面设计

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d412393672.html, 浅谈书籍装帧中的封面设计 作者：谭美玲 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期 摘 ; 要：如今科技发展迅速信息流通渠道的多样化，书籍已不是信息流通的主要方式。在这种形势下，图书的装帧就成为吸引读者、提升书籍生存能力的重要途径之一。随着社会高度发展，人们生活丰富多彩，使文学作品的内容形式多样化不断的更新，对封面设计也提出了更高的要求，只有突破传统寻求新思路、新方法、新材料、新工艺，在设计中最大限度的获取主动权，发挥独特性和创新性，才能创作出别具一格的作品。 关键词：书籍装帧;封面设计;构图 中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0175-02 书籍装帧设计不仅仅是一种艺术表现形式，而是一种传统文化。因而在封面设计中要想在局限的开本当中展现方寸之美，必须巧妙地运用各种构成元素，例：一根线、一行字、一幅插图、一个抽象图案等。把握整体来实现设计者的创意。这就需要设计者在对一本书进行设计之前应做到熟悉该书的内容、思想、风格等。从而概括主体，并按自己设计意图进行，往往仅阅读理解书籍内容是不够的，我们必须要深入角色、深入理解、换位思考，做到真正理解其含义和读者对其需求“悟之愈深，画之愈切”，才能深得其法，这也是书籍立意的基础。书籍的封面设计可以从创意构思和构图形式内外两方面入手。 一、书籍装帧——封面设计创意构思 创意构思的表现可以说是书籍的封面灵魂和思想，也可以说是立意的体现。所谓立意，即指封面作者对于书籍内容的理解、感受，在头脑中所形成的主题思想以及如何通过艺术形象来表现主题的想法。书籍内容也是封面立意的根基，对内容、主题理解的越深，在立意中就越有选择的自由，也就是“说服”方式的选择。合理恰当说服方式能影响读者的情感和行为，从而达到信息传播的最佳效果。 （一）联想与想象 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。”联想与想象也就是视觉艺术思维活动中重要组成部分。在艺术设计过程中我们可把联想和想象分为，回忆联想和创意联想。回忆联想就是通过以往的方生过的经验和基础利用方法来从新组合，从而产生新的形象。而创意联想就是要以点带面高度概括，冲破思维局限性。但并不是胡思乱想，任何的艺术创作联想和想象都是有特定的规律性，联想和想象如何应用能否达到预期的目的，关键是大众能否接受和认可。一幅成功的封面作品，能恰如其分的表达封面的寓意，通过图形展开艺术联想。由表其里给人一种美的享受，一滴水汇成

空间设计书籍

展示空间设计书籍 1.现代商业空间展示设计，作者：任仲泉出版社：山东科学技术出版社2006-8-1。 2.世界室内设计2----展示空间，作者：凤凰空间·北京出版社：江苏人民出版社2012-5-1 。 3.酷型酷秀：展示设计（从汽车展场、主题展场、节庆展示、舞台设计、品牌秀场、艺术装置六大方面传播现代展示空间的设计理念），作者：黄滢出版社：华中科技大学出版社 2012-5-1。 4.世界空间设计精品精萃bob2，作者：韩国产业图书出版公社 (编者), 金卫华 (译者), 等出版社：浙江科学技术出版社2005-8-1 5.展示空间设计 [精装]，高迪国际出版有限公司 (编者)出版社：大连理工大学出版社 (2012-06出版) 6.专卖店空间设计(附光盘)/商业展示空间设计系列丛书(光盘1张) [平装]，作者：王凌珉出版社：中国建筑工业出版社 (2012-04出版) 7.展览与展示设计[精装]，作者：于萍 (编者), 鄢格 (译者) 出版社：辽宁科学技术出版社 (2011-08出版) 8.Design+全球设计精粹:展览设计[平装]，《全球设计精粹》编写组 (编者）出版社：化学工业出版社; 第1版 (2012年1月1日) 9.大展览[精装]，作者：马琳?罗斯?威廉姆斯 (Marlous van Rossum-Willems) (作者), 萨拉?舒尔茨 (Sarah Schultz) (合著者) 出版社：中信出版社; 第1版 (2011年8月31日) 10.新展览设计[平装]，作者： Jacobo 出版社：天津大学出版社; 第1版 (2 011年11月1日) 11.缤纷商业空间:博览会/展示/设计/精选 [平装]，作者：杨清 , 汤留泉 出版社：中国电力出版社; 第1版 (2009年2月1日) 12 .展示设计 [平装]，作者：叶菡尹书倩 (作者), 尹书倩 (编者), 叶菡 (编

书籍形态设计

书籍形态设计 第一章: 概论 图书是一种最古老的传媒方式，而且现在我们依然在使用，人类的进步离不开书籍的发展，它承载着丰富的人类精神。知识的传播、思想的延续，很大一部分是通过书籍这个载体来完成的。古人云： 用犹药也，善读之可以医愚:”三日不读书，便觉面目可憎 : 什么是书籍呢？ 联合国教科文组织曾给书籍下了一个定义： ”除去封面，不少于49页，非杂志性的印刷物： 通常意义上，书被定义为以纸为载体，把内容和文字印刷在纸面上，然后装订成册。 图书的形成和发展离不开文字、纸张和印刷术， 第一节： 文字、纸张和印刷术 一、文字的创造： 1、写在岩壁和洞窟上的画 原始人由于生存的需要，在用双手和简单的技术编织着他们生活的同时，也在思索如何将白己与白然的接触中所得到的经验、常识、教训记录下来，以备他们的了孙去借鉴。（这是文字形成的起因） 文字到底是怎样形成的呢？ 在人类早期的绘画作品上可以看出他们对具体事物描绘具有一种明显的、共同的描绘手法，那就是线的运用，线的运用产生了图形，可能这种简约的图形就预示了文字的诞生。

线可以勾勒出形 线是早期人类表达思维最直接深刻的启示。 2、早期文字的使用 在构成书籍设计最主要、最基本的元素当中，最关键的是文字的创造。 文字产生于原始绘画之后（象形图案标志演化为文字） 文字白成表述体系，为书籍的产生提供了最具能量的催化剂。 二、纸张的产生 公元105年，东汉蔡伦研造出一种体轻质薄，原料低低廉并极宜书写的纸张。 造纸术于公元1102年由摩尔人引入西班牙至西西里岛。 1276年，意大利人法布里亚诺开设了欧洲第一家造纸厂 1348年，法国的特洛依开设法国第一家造纸厂。 三、印刷术的发明 前面所讲的文字、纸张是图书形态形成的基础，而真正使图书形态完整、形成手能捧读的物”是印刷， 东汉时期，已有用手工xx的单张刻石片。 唐朝初期，已有雕版印刷术 宋朝毕升发明了活字印刷术 欧洲的虽然比中国晚了200年，但欧洲却用印刷术所产生的动能推动了欧洲文明的进程，图书在产生的过程中，文字是基因，纸张是载体，印刷术是催生的手段，三者的协调才有我们的设计对象—书籍。第二节、书籍形态的形成 文字只有记录在可供携带的载体物”上。才会形成书籍结绳记事，泥板上的文字、甲骨文、金属器皿上的文字。（青铜铭文）

书籍封面设计四个基本要素

书籍封面设计四个基本要素.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。书籍封面设计四个基本要素 书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：

书籍形态设计

书籍形态设计 第一章：概论 图书是一种最古老的传媒方式，而且现在我们依然在使用，人类的进步离不开书籍的发展，它承载着丰富的人类精神。知识的传播、思想的延续，很大一部分是通过书籍这个载体来完成的。古人云：“出犹药也，善读之可以医愚“，”三日不读书，便觉面目可憎“。 什么是书籍呢？ 联合国教科文组织曾给“书籍“下了一个定义：”除去封面，不少于49页，非杂志性的印刷物“。 通常意义上，书被定义为“以纸为载体，把内容和文字印刷在纸面上，然后装订成册。 图书的形成和发展离不开文字、纸张和印刷术， 第一节：文字、纸张和印刷术 一、文字的创造： 1、写在岩壁和洞窟上的画 原始人由于生存的需要，在用双手和简单的技术编织着他们生活的同时，也在思索如何将自己与自然的接触中所得到的经验、常识、教训记录下来，以备他们的了孙去借鉴。（这是文字形成的起因） 文字到底是怎样形成的呢？ 在人类早期的绘画作品上可以看出他们对具体事物描绘具有一种明显的、共同的描绘手法，那就是线的运用，线的运用产生了图形，可能这种简约的图形就预示了文字的诞生。 线可以勾勒出形 线是早期人类表达思维最直接深刻的启示。 2、早期文字的使用 在构成书籍设计最主要、最基本的元素当中，最关键的是文字的创造。 文字产生于原始绘画之后（象形图案标志演化为文字） 文字自成表述体系，为书籍的产生提供了最具能量的催化剂。 二、纸张的产生 公元105年，东汉蔡伦研造出一种体轻质薄，原料低低廉并极宜书写的纸张。 造纸术于公元1102年由摩尔人引入西班牙至西西里岛。 1276年，意大利人法布里亚诺开设了欧洲第一家造纸厂 1348年，法国的特洛依开设法国第一家造纸厂。 三、印刷术的发明 前面所讲的文字、纸张是图书形态形成的基础，而真正使图书形态完整、形成手能捧读的“物”是印刷， 东汉时期，已有用手工拓印的单张刻石片。 唐朝初期，已有雕版印刷术 宋朝毕升发明了活字印刷术 欧洲的虽然比中国晚了200 年，但欧洲却用印刷术所产生的动能推动了欧洲文明的进程，图书在产生的过程中，文字是基因，纸张是载体，印刷术是催生的手段，三者的协调才有我们的设计对象_____书籍。

浅谈书籍封面的色彩美学

浅谈书籍封面设计中的色彩美学 摘要：书籍的封面除具有保护书籍的功能之外,主要是通过其艺术形象来体现书籍的主题,反映其内在精神。它影响着读者对图书的认知和赞誉。色彩作为封面的视觉元素之一，常常先于图文拨动读者思想感情的琴弦。它与书籍的内容、性质、写作风格密切关联。本文通过色彩在书籍封面设计中的作用来探讨合理运用色彩，使其与立意、文字、构图和谐统一，以便充分发挥色彩在封面设计中的视觉效应, 引起读者的深刻共鸣。 关键词：书籍封面色彩美学形式应用发展 书是人类进步的阶梯。书籍是传播人类文化信息的最主要的载体，承载着古今中外的智慧结晶。书籍装帧艺术是融合了各种元素的整体，色彩、图形、文字等都是重要的组成部分。书籍的封面设计作为书籍精美的装饰，也可以把书籍的内容高度概括成为形象。它能增加读者的阅读兴趣，帮助读者加深对书籍的理解。 通常，琳琅满目的书籍中，最能吸引读者注意力的就是颜色了，其次才是图像和文字。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，有时我们购买一本书，不仅是因为书的内容，还可能为封面的优美而动心。由此可见，在书籍封面设计中，色彩的积极作用不可忽视。封面除了以艺术形象来反映书籍内在精神外，它还肩负着特别的广告任务，读者很容易把视线停留在五彩纷呈的封面上。 色彩是书籍封面设计中的主要艺术语言，对于书籍封面意境和情调的营造更加多元化、准确化。色彩通过艺术形象的美反映出书籍的内容、性质，在给读者强烈的视觉冲击下呈献给读者以美的享受。 如下先就色彩的美学特质简明说一下。 一、色彩的形式美 亚力士多德从美学角度提出：“美的主要形式—秩序、匀称与明确。一个美的事物，它的各部分的都是有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去体现它们。”书籍封面设计的色彩形式同样要结合其构成形式来进行搭配。 （一）、色彩的对称与均衡 对称是一种形态美学的构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等，不同的对称形式，呈现不同的形态排列形式。对称是一种绝对的平衡。书籍封面上对称的色彩搭配给人以庄重、大方、安定、温和、安静等相对平稳的感觉，但是也容易使人产生平淡、缺少活力、呆板、单调、无味等不好的感觉。 均衡是形式美的另一构成形式。这种形式可以是活泼、丰富、多变、有情趣、自主、生动的。在书籍封面设计中能够适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法和方案（二）、色彩的比例与节奏 色彩的比例是色彩局部与整体之间大小、面积、长短的形态变化，色彩的比例在书籍封