16、17、18、19世纪的服装风格

17世纪服装风格——巴洛克

18世纪服装风格——洛可可

19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

20世纪时装化多样化

西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：

一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；

二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；

三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；

四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。

16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。

文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺

织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。

1、丝绸面料实现产销自给

自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。

2、偏爱浓郁厚重的织物风格

从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美，《罗马帝国衰亡史》中就将丝绸衣服称作“一种让人可以看到肢体活动情况和皮肤颜色的服装”。但是到了中世纪，西方的权利中心逐渐从地中海向西欧转移，日尔曼民族的便于游牧的立体造型主导了欧洲人的着装风貌，服装注重剪裁，硬挺的面料比柔软的面料更保暖、更容易塑造体形、更能展现面料上的精美图案。因此，在文艺复兴时期，最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。轻柔的丝绸多用来制作头饰、手帕、饰带和少量贴身衬衣。北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。

3、面料图案富丽规正

西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝

绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：均衡和统一。女装上最常见的是石榴形花纹、莨菪叶纹和花瓶纹样，多为纵向的波浪形构图和满地花形构图，图形的循环尺寸都比较大，色彩纯和，有浮雕感，显得饱满周正，圆润富丽。袖子和衣身的颜色图案花纹常常不一样，因为这两个部分是可以分离的，人们用替换袖子的方法搭配出不同的着装效果。丝绸图案中也有仿中国风格的蔓草、凤鸟、神兽、卷云等图案变化，被认为具有神秘主义的欣赏趣味。小碎花则是比较难得的清爽样式，就像波提切利的名画《维纳斯的诞生》中森林女神穿的那样。家族徽章纹样没有如中世纪般盛行，男装纹样以条纹居多，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹，查里斯九世、亨利八世和弗朗索瓦一世的肖像上皆是如此。这是因为当时男装上多条形的切缝装饰，特别是绰号“甜瓜”的上胡斯裤，条纹图案正好顺势成形，而不会打破原有的规整。由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度。

4、不同地域、时期主导不同造型

当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。其样式的突出之处是袖子与衣身

的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450—1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。

5、切缝、刺绣、嵌宝的复杂装饰

除了织出来的纹样装饰，文艺复兴服装还有五花八门的附加装饰手段。自古以来，服装的边缘一直是装饰的重点，如领口、袖口、衣襟和下摆等处，切缝装饰更加强了这种印象。皮革上很方便切割，在丝绸上也切缝，这是有些困惑的，因为丝绸会毛边。有两种情况，一种是将丝绸做成条状或是织成宽的缎带，将两端固定排列，从而形成切口的效果；一种是直接在面料上开口，再用丝线锁边，或用其他材料包边以防止脱丝。有些丝绸衣服全身上下都密密排列着切缝，在当时没有机器设备的条件下，实在是耗时费工。

6、、花样繁多的丝绸饰品

文艺复兴时期，不仅仅是丝绸，羊毛、亚麻和棉纺织业无不欣欣向荣。普通人的服装由质地较粗的羊毛、亚麻和棉布做成，贵族的服装多用质地精良的毛料、亚麻和丝绸做成。就像现代人买不起名牌衣服可以买名牌的配件一样，当时的人们也可用精致的丝绸小件来为服饰增光添彩，比如丝绸的系带。系带是文艺复兴服装的重要装饰物之一，用来把分离的袖子和衣身系在一起，抽出衬衣袖口和领口的褶份，

把长筒袜系在紧身上衣的腰际，或者连接袖子的切缝。系带两端还常常装饰金银的绳头，就像我们现在用的吊钟一样。这时，还没有盛行蝴蝶结，但是流行样式独特的编带，用织带绞成链条状，一串串地挂在胸前，如同《萨克森公爵亨利像》中所描绘的那样。女子的礼服袍上常常围着漂亮的丝织腰带，装饰刺绣或珠宝，松松地垂在膝上。17世纪服装风格——巴洛克

7、巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。

女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统（大米下面两张委拉斯圭兹的小公主像就是西班牙延续使用的裙撑，别的国家已经几乎不用了。一直到后来再兴起裙撑的时候也不是这种扁型的）裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有

羽毛大帽子和佩剑

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。

这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色（所以以前我写莱蒙和露米艾在17世纪相遇提到了红色鞋跟，可是后来因为要和拉莫德遇上又改成18世纪，那段就需要更改了：P）鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。

巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。

文艺复兴的时候因为用西班牙硬领（参照莎士比亚画像），所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。后来发展成带假发。

男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的，和我们现在的运动帽子差不多。

巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。

巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。

上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。

这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。

这个时候开始时兴美人痔。一般是用塔夫绸剪成的。

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长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，

也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。

头发变长。三角帽成为主流。

领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。

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女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。身边的小男孩倒是典型的男装，笑。领子，外套，靴子。不知道身份是什么，大概是侍童。巴洛克时期女人流行带着侍童。侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。另一种是贵族子弟，暂做侍童是为了学习上流社会礼仪，所以打扮得也格外华丽。

18世纪服装风格——洛可可

罗可可风格女装的主要特点是轻快柔美、装饰精致，强调漂亮而不是深度，这种艺术风格富有优美的动感，线条运用好玩有趣，着色柔美雅致。

18世纪的欧洲正好是洛可可(Rococo)艺术风格最繁荣的时期

1洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情妇，被封为侯爵夫人

3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多，纹样多以植物为主,色彩娇艳粉嫩,细节烦琐.装饰意味浓郁.使其体现出轻快柔美、漂亮精

致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩.

服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗.为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格

这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种服装风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头. 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

19世纪浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩

浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物

和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。

20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化。

巴洛克服装与文艺复兴时期服装风格的区别

文艺复兴时期

巴洛克服装

.1.巴洛克比文艺复兴更奢华。

2.巴洛克服饰比文艺复兴更宽松雍容。

总体上，文艺复兴腔调的是突出【人文】，而巴洛克则是一种缓冲，由过度的凸显人文主义向宽松和奢华过度。。。。。。

巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

主持人服装搭配

主持人服装搭配 1、庄重、甚至带有古典传统的、落落大方的感觉。一套剪裁合体、用料考究、做工精巧、承袭传统造型的西装;一款尽显女性曲线美的旗袍或拖地长裙;亦或是一条伏帖于人体的鱼尾裙都可呈现出这种风格; 2.成熟稳重的风格 成熟稳重的风格,总是给人以稳重、矜持、干净利落的感觉。一套工艺讲究、合体的西装;一套款式简洁,免去不必要装饰的合体套装;白衬衫配以笔挺的西裤或及踝的长裙……都可营造这种风格; 3.活泼随意的风格 活泼随意风格,总是给人以轻松、自由、休闲、生机勃勃的感觉。T恤衫、夹克衫配以合体宽松的休闲裤或牛仔裤;另外T恤衫、套头毛衫、对襟毛衫与A字裙或七分裤、八分裤相配;没有收腰,下端散开的及膝连衣裙;高领毛衫与修身的直筒裤或阔脚长裤相组合,或是一身牛仔装,都可展现这种风格。另外,不少运动装,像带有卡通形象或有横、竖条纹的时装化运动装,也能给人以轻松活泼的感觉; 4.时尚风格 时尚风格属于年轻人的风格。它没有固定的搭配原则,有些甚至是反传统的创意风格,服装款式随着流行节拍而变

化。 风格是无形的,也是有形的。说它无形,是由于它不可以用准确的词语来下定义,没有固定的模式,即便有模式也是相对的;说它有形,是因为风格需要用有形的物来表现出来。对于着装的人来说,塑造形象风格的物,主要就是运用服装进行风格造型。把握好服装款式与形象风格的关系,以使自己的形象服从与节目的需要,是主持人经常需要思考的课题。 四、服装色彩搭配 (一)服装色与肤色的搭配 服装色非常丰富,但并不都适合所有的人,影响人选择服装色彩的首要因素就是肤色。我国虽都属于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据肤色的色彩偏向又可以分为几种:偏黑、偏红、偏黄、偏白,不同的肤色倾向,需搭配不同的服装色彩,才有助于塑造主持人的最佳形象。 不同肤色的服装选配 1.肤色偏黑 肤色偏黑不宜选择过浅色彩的服装,如粉红色、浅黄色等。服装色彩与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装色彩比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深,反之肤色较浅。因此,对于此类肤色人群适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无彩色的金、银色调的衣服,慎用鲜亮的蓝色与紫色; 2.肤色偏红

服装风格分类

服装风格分类服装风格指一个时代.一个族.一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映 了鲜明的时代特色。 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、0L、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970 年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花.圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边.珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色.和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服釆用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3.百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式.颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的.经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5.韩版风格: 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的. 繁复的.表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤.不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社 会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性； 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受 众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。

服装各种风格的解释(整理)

服装各种风格的解释(整理） 服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒

谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

各种服装面料介绍

各种服装面料介绍 第一类、天然纤维 棉（cotton） 是各类棉纺织品的总称 特性： 1、手感柔软，透气性、吸湿性好，穿着卫生舒适 2、湿态强度大于干态强度，但整体上坚牢耐用 3、染色性能好，光泽柔和，有自然美感 4、耐碱，高温碱处理可制成丝光棉 5、缩水率大，抗皱性差，易变形起皱 6、易老化发黄起毛，耐磨性差 洗涤方法： 1、耐碱耐热性能好，可用各种洗涤剂，可手洗机洗，但不宜氯漂 2、白色衣物可用碱性较强的洗涤剂高温洗涤，起漂白作用 3、不要浸泡，及时洗涤 4、宜阴干，避免曝晒，以免深色衣物褪色，在日光下晾晒时，将里面朝外 5、与其它衣物分开洗涤 6、浸泡时间不能太长，避免褪色 7、不可拧干 保养方法： 1、忌长时间曝晒，以免降低坚牢度及引起褪色泛黄 2、洗净凉干，深、浅色分置 3、注意通风，避免潮湿，以免发霉 4、贴身内衣不可用热水浸泡，以免出现黄色汗斑 丝光棉 丝光棉属棉中极品，比一般棉织物轻薄，手感柔软，穿着舒适，不刺激皮肤，吸湿性、透气性良好。丝光棉面料以棉为原料，经精纺制成高织纱，再经烧毛、丝光等特殊的加工工序，制成光洁亮丽、柔软抗皱的高品质

丝光纱线。以这种原料制成的高品质针织面料，不仅完全保留了原棉优良的天然特性，而且具有丝一般的光泽，织物手感柔软，吸湿透气，弹性与垂感颇佳；面料清爽、舒适、柔软、吸湿、透气性能好，不变形，光泽度极佳。花色丰富，穿起来舒适而随意，充分体现了穿者的气质与品位；此种丝光棉针织面料多用于高档T-SHIRT，POL O-SHIRT等。 灯芯绒 灯芯绒因表面形成纵向绒条的织物，因绒条象旧时用的灯草芯故名。灯芯绒为割纬起绒。采用纬二重组织织制、再经割绒整理，布面呈灯芯状绒条的织物，又称条绒。原料一般以棉为主，也有和涤纶、腈纶、氨纶等纤维混纺或交织的。组织采用两组纬纱与一组经纱交织的纬二重组织，地组织有平纹、斜纹等。地纬与经纱交织构成地布，绒纬与经纱交织形成一列列毛圈，通过割绒将毛圈割断，经刷绒整理后，织物表面就形成了耸立的灯芯绒绒条。 灯芯绒的种类很多。按绒条粗细不同，分为特细条（19条以上/2.54cm），细条（15-19条／2.54cm），中条（9-14条/2.54cm），粗条（6-8条/2.54cm），宽条（6条以下/2.54cm），以及间条（粗细相间）灯芯绒等。 灯芯绒绒条圆润丰满，绒毛耐磨，质地厚实，手感柔软，保暖性好。主要用做秋冬外衣、鞋帽面料，也宜做家具装饰布、窗帘、沙发面料、手工艺品、玩具等。 灯芯绒洗涤时不宜用力搓洗，也不宜用硬毛刷用力刷洗，宜用软毛刷顺绒毛方向轻轻刷洗，不宜熨烫，收藏时也不宜重压，以保持绒毛丰满、耸立。 麻(linen) 是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料 特性： 1、透气，有独特凉爽感，出汗不粘身 2、手感粗糙，易起皱，悬垂性差 3、质地坚牢耐用，抱合力差 4、色调较灰暗，但具有自然纯朴的美感 洗涤方法： 1、同棉织物洗涤要求基本相同 2、洗涤时应比棉织物要轻柔，忌用力搓洗，忌硬刷刷洗，忌用力拧绞

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

女装各种服装风格介绍

女装各种服装风格介绍 2009-12-03 18:14 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等 ４淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. ５、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 ６、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要

第二章服装廓型分类与解析

第二章服装廓型分类与解 析 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

第二章服装廓型分类与解析 2.1服装廓型的概述 服饰的外形也称之为“廓型”，是服饰款式设计的主要标准，是对所有的服饰外廓型进行简单的概括。服装廓型是平面形成服饰实体三度空间做出的平面化解释。 服装的廓形是指外部造型的剪影，廓形是服装造型的根本，廓形用来区别和描述服装的重要特征。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。 2.1.2服装廓形设计视点 （1）风格 现代服装更强调其审美功能，造型设计的背后隐藏着风格倾向，设计者通过把握服装的廓形，以此来反映服装的风格内涵。 （2）体积 确定所设计的服装是采用何种程度的体积，包括尺寸的松紧程度和材料的软硬厚薄等因素。体积是有材料的堆积程度而定的。 （3）体型 确定所设计的服装是由具有何种体型的穿着者所穿用。审美功能是服装功能之一。 （4）对比 确定服装的对比效果，上半身与下半身对比形状。 2.2服装廓型变化的关键部位 服装廓型的变化通过对肩、腰、臀以及服装的底摆部位的强调或掩盖的不同，形成各种不同的廓型。 2.2.1肩部 肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。例：袒肩与耸肩的变化。 2.2.2腰部 腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。腰的松紧度是轮廓变化的关键形式。例：束腰型和松腰型。 2.2.3底摆线

底摆线是服装外轮廓型变化的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。 （1）长短变化 （2）形态变化 2.3服装廓形的分类方法 根据服装外形轮廓的不同，可分为字母型、几何型、物象型以及专业术语型，不同的分类方法，体现出不同的服饰外形特征。 2.3.1字母型分类方式 字母型主要是以英文字母命名的一种服饰外形特征。它的创始人是法国著名的设计师克里斯蒂恩·迪奥，他是一位擅长研究服饰廓形线造型并讲究服饰比例与均衡的服装大师。在千姿百态的字母形中最基本的，应用最多的有七种：A 形、H形、X形、T形、Y形、O形、V形。在西方的服饰发展史上，经常用来描述服饰变化的字母就是这几种。并是世界服装界公认的服饰的共性造型。在现代服饰设计造型中，这几种服饰款式也是最常用的。 （1）A型 服饰外形上小下大与正三角形相似，这种款式多应用在大衣、连衣裙、晚礼服中。它给人修长而优雅的感觉，极富动感，服装的肩胸部位较为合体，下摆逐渐打开，强调下摆的夸张，具有坚实、华贵、庄重典雅的特点。 设计师：A-Line；香奈儿；迪奥 (2)H形 H形也称之为箱形，它强调肩部、腰部、下摆宽窄基本一致。H形服饰具有修长、简约、宽松、舒适的特点。H形服饰在20世纪20年代中期在欧洲广为流行，50年代再度流行并被称作“布袋形”。20世纪60年代风靡一时，80年代再次流行。通常我们能够在运动装、休闲装、居家装、男装中多能看到H装廓形的身影。 设计师：迪奥；普拉达；阿玛尼 (3)X形 X线形是最富有女人味的线型，通常在经典风格和淑女风格中大量使用。其造型特点是肩部高耸，腰部收紧，臀部呈自然形，下摆宽大。X线形充分勾勒出了女性线条，充分塑造出女性柔美、性感的特点。 设计师：范思哲；巴宝莉；纪梵希

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格 服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

服装风格介绍

女装品牌风格大全各种服装风 格介绍 武义新闻网字体: 十大女装品牌,世界著名品牌,欧洲著名的国际时装公司,丹麦名Only（到淘宝购买） 牌) 跨国著名品牌,十大女装品牌,著名品牌,上海英模特制衣有限公艾格Etam（到淘宝购买） 司) 专业致力于女性时装设计生产的企业,行业著名品牌,广东哥弟时哥弟（到淘宝购买） 尚研发服饰有限公司) (中国名牌产品,中国驰名商标,全国民营企业500强,十大女装品太平鸟（淘宝专卖店） 牌,行业影响力品牌) (浙江女装行业的领军企业之一,杭州市著名商标,国内大型著名秋水伊人（淘宝专卖店） 服装企业) (集设计、生产、销售为主营业的女装公司,行业著名品牌,女装十红袖（到淘宝购买） 大品牌) (著名的年轻女性休闲服饰,专业致力于女性服装设计生产的企 阿依莲（淘宝专卖店） 业,十大女装品牌) (专业致力于设计生产女性时装的品牌,十大女装品牌,行业内具歌莉娅（淘宝专卖店） 一定影响力的品牌) (大型现代化服饰企业,中国成熟女装行业的知名品牌,女装十大玖姿（淘宝专卖店） 品牌)

(于1989年,国内最早女式时装的设计开发生产加工及销售的专业太和（淘宝专卖店） 服饰集团之一) 相信很多店主对女装的各种风格没有全面了解过，为此， 网友特意各种女装风格辛苦收集、总结到一块，以方便各位店 主查阅。快收藏起来吧，每个季初看看.。 1、瑞丽风格（到淘宝淘瑞丽风格女装） 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有 “可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群 是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞 丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥 本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格：（到淘宝淘嬉皮风格女装） 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国 家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士 这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉 皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮 士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和 越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家 中层阶级的价值观。 “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从 细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗 糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式； 从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色

11服装搭配——风格与人的性格

11服装搭配——风格与人的性格关于服装风格，每个人都有自己的偏爱，因此有意无意中，就会显示出人们的某个性格倾向或是某一心理状态。 通常，一位性格文雅、沉静、内向的女小孩，会情愿选择色彩对比不大、纯度不高的服饰。而性格活跃、热情、直爽的女子会更情愿尝试色彩明亮的服饰。可见，人的性格特点阻碍着服装风格和色彩，也是形象搭配的重要因素之一。 服装风格的分类 一. 中性风格（帅气、干练） 1. 风格介绍 (1)风格背景 中性风格的显现最早源自20世纪70年代的“超大貌”(oversizc look)，当时这种夸张肩部造型，收紧下装的造型，是中性风格的典型代表。这种夸张的风格逐步进入到了男服女穿的状态，一时刻对性不差异的夸张和突出体现减弱了，女装风格中被注入了一股英武之气，一种干练、睿智的女性形象被建立起来。这种现象的显现，讲明了人们某一方面的价值观、审美观正在改变。一个新的审美区域显现了，那确实是中性风格。 (2)表现手段 要想实现这种风格特点的最好方法确实是“你中有我，我中有你”。在女性的装饰方法中借鉴男装的素材和形式，一个没有性不界限的审美成效就产生了。 2. 风格体现 3．VM 08服装展现 4. 中性风格色彩

该类色彩明度较低，纯度适中。例如:深紫色、深蓝色等。其中以中性化的、沉稳、理性的蓝色系为主，辅以黑、白、灰等无彩色系。给人以权威、硬朗、强劲的视觉成效。 二. 女性风格 (一).甜美、可爱(年轻) 1. 风格介绍 (1)风格特点 该风格专门强调了年龄段的划分，要紧体现的是一种青春活力、清新靓丽的审美特点。因此要充分研究目标对象的心理特点，满足他们的审美需求。这种风格往往会给人以单纯、清新、主动的审美感受和视觉成效。 (2)表现手段 利用淡雅靓丽的色彩、简单时尚的造型，突出着装者的年轻与活力。色彩或柔和或时尚。局部造型复杂程度不一，但装饰性较强，往往起到了画龙点睛的作用。 2. 风格体现 3. VM 08服装展现 4. 甜美、可爱风格色彩 这类色彩在明度和纯度上的跨度适中。例如粉红、粉绿、浅蓝、淡黄、玫瑰红、水红色等。 (二).女性风格-成熟 1.淑女、文雅 (1). 风格介绍---文雅 A.风格特点

常见服装的十八种风格简介

常见的服装十八种风格简介服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。本文小编：2012时尚女装https://www.wendangku.net/doc/da4888092.html, 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

服装风格分类

服装风格分类 https://www.wendangku.net/doc/da4888092.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

女装的18种风格概述大全

女装的18种风格概述大全 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 一、瑞丽风格 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 二、嘻皮风格 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。木一林时尚休闲女装https://www.wendangku.net/doc/da4888092.html, “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 三、百搭风格(基本款式如牛仔裤，T恤等） 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 四、淑女风格 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 五、韩版风格

服装搭配知识

服装搭配知识 一、个性服装搭配基本技巧 1.逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。 2.衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长 西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7％是注意你的谈话内容，有38％是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55％是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。 3.基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。 4.买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色，了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。 二、各种色彩的服装搭配基本知识 1.原色、复色和间色原色：红、黄、蓝这三种颜色被称为三原色，这三种颜色是任何其他色彩不能调配出来的颜色。 间色：两个原色相调和产生出间色。如：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，橙色、紫色、绿色就是间色。 复色：一种原色与一种或两种间色相调和，或两种间色相调和产生的颜色就是复色。如：黄+橙=橙黄、橙+绿=棕（黄灰），橙黄色、棕（黄灰）色就叫复色。 2.色彩分类 色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。无彩色系是指白色、黑色和由白、黑调和形成的各种深浅不同的灰色。有彩色系（简称彩色系）是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。3.色相、纯度和明度 彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。 色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些

服装的九种风格--颜色搭配技巧讲课稿

服装九种风格搭配颜色搭配技巧 九种风格： 韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 瑞丽风格: 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 嘻皮士风格: 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx 物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而