在接受美学视域中概观新时期中国影视剧的创作

中国古代建筑发展史

(1) 原始住居与建筑雏形的形成 早在五十万年前的旧石器时代，中国原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身之所，北京、辽宁、贵州、广东、湖北、浙江等地均发现有原始人居住过的崖洞。到了新石器时代，黄河中游的氏族部落，利用黄土层为墙壁，用木构架、草泥建造半穴居住所，进而发展为地面上的建筑，并形成聚落。长江流域，因潮湿多雨，常有水患兽害，因而发展为杆栏式建筑。对此，古代文献中也多有「构木为巢，以避群害」、「上者为巢，下者营窟」的记载。据考古发掘，约在距今六、七千年前，中国古代人已知使用榫卯构筑木架房屋（如浙江余姚河姆渡遗址），黄河流域也发现有不少原始聚落（如西安半坡遗址、临潼姜寨遗址）。这些聚落，居住区、墓葬区、制陶场，分区明确，布局有致。木构架的形制已经出现，房屋平面形式也因造做与功用不同而有圆形、方形、吕字形等。这是中国古建筑的草创阶段。 西元前二十一世纪夏朝建立，标志着原始社会结束，经过夏、商、周三代，而春秋、战国，在中国的大地上先后营建了许多都邑，夯土技术已广泛使用于筑墙造台。如河南偃师二里头早商都城遗址，有长、宽均为百米的夯土台，台上建有八开间的殿堂，周围以廊。此时木构技术较之原始社会已有很大提高，已有斧、刀、锯、凿、钻、铲等加工木构件的专用工具。木构架和夯土技术均已经形成，并取得了一定的进步。西周兴建了丰京、镐京和洛阳的王城、成周；春秋、战国的各诸侯国均各自营造了以宫室为中心的都城。这些都城均为夯土版筑，墙外周以城濠，辟有高大的城门。宫殿布置在城内，建在夯土台之上，木构架已成为主要的结构方式，屋顶已开始使用陶瓦，而且木构架上饰用彩绘。这标志着中国古代建筑已经具备了雏形，不论夯土技术、木构技术还是建筑的立面造型、平面布局，以及建筑材料的制造与运用，色彩、装饰的使用，都达到了雏形阶段。这是中国古代建筑以后历代发展的基础。 (2) 中国古代建筑发展史上的第一个高潮 西元前221年，秦始皇吞并了韩、赵、魏、楚、燕、齐六国之后，建立起中央集权的大帝国，并且动用全国的人力、物力在咸阳修筑都城、宫殿、陵墓。今人从阿房宫遗址和始皇陵东侧大规模的兵马俑列队埋坑，可以想见当时建筑之宏大雄伟。此外，又修筑通达全国的驰道，筑长城以防匈奴南下，凿灵渠以通水运。这些巨大工程，动辄调用民力几十万，几乎都是同时并进，秦帝国终以奢欲过甚，穷用民力，二世而亡。 汉代继秦，经过约半个多世纪的休养生息之后，又进入大规模营造建筑时期。汉武帝刘彻先后五次大规模修筑长城，开拓通往西亚的丝绸之路；又兴建长安城内的桂宫、光明宫和西南郊的建章宫、上林苑。西汉末年还在长安南郊建造明堂、辟雍。东汉光武帝刘秀依东周都城故址营建了洛阳城及其宫殿。 总秦、汉五百年间，由于国家统一，国力富强，中国古建筑在自己的历史上出现了第一次发展高潮。其结构主体的木构架已趋于成熟，重要建筑物上普遍使用斗栱。屋顶形式多样化，庑殿、歇山、悬山、攒尖、囤顶均已出现，有的被广泛采用。制砖及砖石结构和拱券结构有了新的发展。 (3) 传统建筑持续发展和佛教建筑传入 两晋、南北朝是中国历史上一次民族大融合时期，此期间，传统建筑持续发展，并有佛教建筑传入。西晋统一中国不久，就爆发了「八王之乱」，处于西北

广告翻译：接受美学视角探讨广告翻译

接受美学视角探讨广告翻译 1引言 随着经济全球化的推进，各国商品开始在世界市场上流通，全球的商品经济竞争愈演愈烈。推销本国产品的一个重要手段就是广告宣传。如今，中外企业都面临着商务广告与国际接轨的问题，即广告翻译的问题。广告是一种实用性很强的文体，能否打动读者是广告翻译成功与否的标志。本文从接受美学理论的角度来探讨如何做好广告翻译以达到预期效果。 2接受美学简论 接受美学(Aesthetics of Reception)又称接受理论，是20世纪60年代出现的一种文学美学思潮。其代表人物有德国康斯坦茨学派的尧斯(hans Robert Jauss)和伊瑟尔(Wolfgang Iser)。接受美学将读者提升到突出重要的地位，把文学史看成“读者的文学史”，认为“文学作品从根本上是注定为接受者而创作的”。其主要观点有读者中心论:一部作品生命的长短取决于读者的接受。尧斯认为，在作家、作品和读者的三角关系中，后者不是被动的因素或单纯做出反应的环节，它本身便是一种再创造历史的力量。在接受活动开始之前，任何读者已有自己特定的“期待视野”，即“对每部作品的独特的意向”，又称对某类作品的“前理解”(pre-understanding)。这一阅读前的意向和视野决定了读者对作品的取舍标准、决定了他阅读中的选择与重点、也决定了他对作品的态度与评价。

审美经验论:读者在阅读作品之前，头脑中已有一系列自觉或不自觉的准备，如审美经验、生活经验和鉴赏能力等。当新作品唤起读者对同类或有关作品的过去的审美经验时，读者会把过去的经验视界和眼前的作品所体现的新视界做出想象的对比。审美经验使人产生一种潜反射的审美态度，如读者在生活中接触到大量的人物事件，在阅读中发现有虚假现象就会自然的产生一种抵制接受，形成与作品的审美意象对峙的观点。 召唤结构说:阅读是读者想象性再创造的过程。一部作品的本文“为读者唤起熟知的来自较早本文的期待和规则的世界，那样，这些较早的本文就被改动、修正、改变，或者甚至干脆重新制作了”。所以，作品的意义更多的在于唤起或更改读者的记忆。文学文本总是有许多的空白，等待读者在阅读过程中调动想象去填充。伊瑟尔指出，唤起读者填补空白、连接空缺、建立新视界的结构，即本文的召唤结构，用来呼唤读者完全进入文本所组建的情境之中，它可以激发读者想象，使其在阅读中填充作品潜在的审美价值。 3接受美学理论指导下的广告翻译 根据接受美学理论，任何读者在进行阅读活动之前，都会有意识或无意识地对作品产生特定的期待视野。接受美学强调以读者为中心，满足读者的期待视野和审美情趣;要求作家赋予作品足够的意义“不确定性”和“空白”，召唤读者潜在的想象力，达到作品的预期效果。在接受美学的启示下，广告翻译的宗旨应是唤醒读者的记忆，将其导入特定的体验中并唤起他们的期待，然后在购买行动中激发或

中国电影史简答题总结

中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

接受美学视角下的诗歌翻译

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d45095451.html, 接受美学视角下的诗歌翻译 作者：邱海颖 来源：《文学教育·中旬版》2016年第11期 内容摘要：诗歌翻译具有较高的审美价值和艺术特质，接受美学为诗歌翻译提供了一个探讨和解析诗歌翻译的途径和视角。歌德诗歌名作《Wanderes Nachtlied》是一首广为喜爱的德语诗歌，是歌德作品中的绝唱。此诗也因此受到众多翻译家的青睐，众多译本涌现，风格不一，各具特色。本文选取了八个认可度较高的中译本，试从接受美学角度进行解析和品评，从中说明从接受美学的视角出发，不同的理解会使得译作再现原诗时出现差异，不同译者的介入，往往出现不同的理解和阐释。诗歌文本的开放性给读者解读留下想象的空间同时，亦给诗歌翻译者带来一定的困难和再创造的可能性。 关键词：诗歌翻译接受美学译者主体性 一.接受美学与诗歌翻译 接受美学源于阐释学，是19世纪60年代兴起的文学理论学派，接受美学认为，文学活动是作家、作品、读者三个环节的动态连续过程，作品的价值与地位是作家的创作意识与读者的接受意识共同左右的结果；作家创作的文学作品作为一个审美客体，只有潜在的审美价值，只有通过读者的阅读才能变这种潜在的“可能的存在”为“现实的存在”，从而表现出实际的审美价值。由此，文学审美的重心由文学作品及其作者转向了文学作品的接受者——读者，即“读者中心论”。 作为接受美学理论的代表人物之一，姚斯（Robert Jauss）认为“文学作品的意义与价值只有在读者的创造性阅读中才获得现实的存在与生命，不然只不过是一堆印着死的文字符号的纸张而已。”（朱立元，2004）“作品的价值只有通过读者才能体现出来。因为任何一个读者，在其阅读任何一部具体的文学作品之前，都已经处在一种先在理解或者先在知识的状态，这就是我们所说的期待视野。”（金元浦，1998）也就是说，作品要被读者接纳，就必须满足他们的需要，符合他们的期待视野。 另一代表人物伊瑟尔（Wolfgang Iser）强调接受活动中的文本研究，关注文本的“空白”和“不确定性”，针对“本文”提出了“召唤结构”一说。文本的“空白”和“不确定性”等待读者在阅读过程中填补与充实。那么，“空白不仅不是文学本身的缺点，而恰恰是它的特点与优点。”（朱立元，2004） 以接受美学为指导，文学翻译是在文本和读者，作者和读者间不断进行对话的双重交流过程。而诗歌作为艺术性极强的语言艺术，相较于其他文学文本具有更多的不确定性，存在着更多的空白点，诗歌翻译更显艰难。“诗者，译之所失也。”（Robert Frost：“Poetry is what is lost in translation”，转自海岸，2005：2）在翻译活动中，译者处于枢纽地位，发挥着积极的作

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示-中学语文论文 践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示 ◎牛坤 接受美学是20世纪60年代至70年代发端于德国的一种美学理论，其基本观点从观念上改变了传统的阅读理念，对当前我国语文阅读教学的改革与创新提供了理论参考，对践行以“读者导向”为主的阅读教学有很大的启发意义。 一、关于接受美学 “接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯·罗伯特·姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈·伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者——文本关系转向文本——读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。 （一）期待视野 姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一

位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。 （二）召唤结构 传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。 从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。

(完整版)中国电视剧发展史

大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高

举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西

中国建筑史古代建筑发展概况

《中国建筑史》测试答案 （第三章第一套） 一、填空（每空2分，共16分） 1、天然穴居，巢居 2、抬梁，穿斗，干阑，井干 3、廊庑式，合院式 二、识图（每题5分，共15分） 1、窑洞 2、福建客家土楼 3、阿以旺 三、名词解释（每题10分，共50分） 1、坞堡:古代防御性建筑。东汉时期阶级矛盾激化，战事连绵，民族之争、家族仇杀等事情经常发生，一些地主豪强纷纷建起高大的防护城墙。“坞堡”就是在这样的背景下产生的，这种建筑形式盛行于汉末、三国至南北朝时期，我国的西北地区分布较广，如出土的甘肃张掖的陶楼和武威东汉陶楼，代表了“坞堡”的结构特点。“坞堡"由坞门和堡墙组成，坞门为坞壁阙形式，现存西北地区的唐以前的墓葬壁画中，保存有丰富的“坞堡”形象资料。汉代竹简最早出现“坞"字，《古代汉语常用字典》注解：坞，构筑在村落外围作为屏障的土堡，实际就是用以屯兵防御的城堡。 2、北京四合院是由大门、影壁、屏门、倒座房、垂花门、正房、耳房、厢房、裙房、廊子、围墙等单体，依照一定的主轴线，围成院落组成的。其组成原则：依一条主轴线（多数南北走向），把正房放在主轴线的适当位置，在正房前留出院子的宽度，左右对称的布置相互对面的东西厢房。在两边厢房的南侧建一堵墙。墙的中点，也就是中轴线上开一座二门，有的做成垂花门。这样就组成了四合院的主院。沿胡同设大门及倒座房，组合四合院的第一进院。在正房后面布置一排房子叫后罩房。倒座房和后罩房是四合院的前后边界线。视基地的大小，也可建一个以厅为主的院落。大的四合院附有裙房、跨院，甚至可以有几条轴线并列。 3、福建土楼：由于聚居而形成的形体巨大的群体住宅。平面多为方形、矩形或圆形，最大的土楼直径达七十米，用三层环形房屋相套，房间达三百余间。底层通常为厨房及杂物间，二层贮藏粮食，三层以上住人。中间建堂，供族人进行公共活动。建筑外墙夯土承重墙厚达1米，下部不开窗，外观封闭，坚实雄伟。 4、为封闭庭院式住宅，规模不大，布局紧凑，装饰华美，用材精良；主要是方形或矩形的四合院、三合院，大多为二楼。正房朝南面宽三间，楼下明间客厅，次间主房；楼上明间祖堂，次间住人。外观简朴，白色高墙。柱子做成梭形，梁架用彻上露明造，构件均用雕花装饰；外用封火山墙，装修入口正门。歙县西溪南乡吴息之宅；唐模乡方文泰宅都是如此。

[美学,视角,策略]接受美学视角下的儿童文学翻译策略

接受美学视角下的儿童文学翻译策略 摘要：儿童时期对于人的一生有着至关重要的影响。儿童文学恰恰是满足儿童求知欲的精神食粮，是儿童成长的关键。国外存在着大量优秀的儿童文学作品亟待呈现在中国儿童的视野范围内，儿童文学翻译因此引起了大量的关注。接受美学理论这一文学理论的出现，为儿童文学翻译理论发展注入了新鲜力量，对儿童文学的发展起到了推动和促进作用。本文以张白桦的《格林童话》译本为例，首先对接受美学理论进行介绍，再试图探寻该理论指导下儿童文学翻译所需遵循的翻译策略。 关键词：接受美学；儿童文学翻译；张白桦；《格林童话》 一、引言 接受美学将读者作为文学活动中的基础，认为文学意义的产生必须要通过读者的接受才能实现，是一个以读者为中心的文学理论，研究的是作品的意义、作者的意图以及读者的理解意义的关系文学理论。而翻译是用译入语读者的语言将原作的意思表达出来，研究的也是作者与文本、读者的理解过程之间的关系。简单地说，二者的关注点都是文本、译者与读者之间的关系。因此，将接受美学同翻译结合起来是有必然性的，这就要求译者在翻译的过程中注重读者的存在地位，在翻译策略的选择上因人而异，针对不同的读者群选择不同的翻译策略。 儿童作为一个特殊的读者群，有其不可忽视的特点。他们与成人读者有着不同的思维、知识结构。作为一个成年译者，译入儿童文学的难度也大大增加。例如：儿童读者对新事物的接受能力没有成人强，注意力不会一下子集中，这就需要译者在兴趣调动上下功夫。此外，儿童的知识范围有限，可能对于外国文化的理解上不及成人读者，这就要求译者在翻译策略上做适当的变通。近年来儿童文学翻译在理论方面有了一定的发展，但是在整体上儿童翻译理论的研究还是滞后于儿童文学翻译实践的开展，不能较好地为其提供理论上的支撑和实践上的解释。接受美学理论的出现，为儿童文学翻译理论带来了一股春风，注入了活力。对于儿童文学的理论发展起到了促进和推动作用。在接受美学指导下的翻译中，译者在翻译儿童文学作品时要以儿童读者为中心，充分考虑到儿童的接受程度，以及儿童所期待的视野。同时还应具备一定的创新意识，拓宽儿童读者的认知范围。 二、接受美学影响的翻译策略在《格林童话》中的反映 （一）“以读者为中心”指导的选材原则 “以读者为中心”这一思想是接受美学思想最为核心的部分。学者们认为：“文学作品的服务对象是读者，它必须得到读者的接受。读者的阅读活动是一种积极、主动的再创造活动，作品文学价值的实现离不开读者的能动参与。”[2] （P372）儿童文学的读者是儿童，儿童是极易受书本内容所引导的读者群，因此一部好的儿童文学译著格外重要。译者在翻译之初首先遇到的、也是最重要的问题就是译作的选材――传达怎样一种精神的作品才能最大化地给孩子带去益处？接受美学读者为重的思想要求作品真正有利于儿童的心理发展，

中国古代建筑发展历程

开篇语：有人说：“建筑是凝固的音乐”，建筑就像一本打开的书，从中你能看到一座城市的抱负。而当一个建筑历经沧桑保留到现在时，那么它也超越了它的实用性，成为了一件艺术品。关于建筑正如现在这幅PPT上的三句话，建筑是音乐，是史书，蕴含着人文思想。 在古代，没有大型的建筑机械，没有钢筋混凝土，所有的大型建筑全靠人力来完成，可我们的老祖宗还是给我们留下了长城，留下了故宫，留下了秦始皇陵兵马俑，留下了一次又一次让世界惊艳的中国古代建筑文化。正因为全凭劳动人民的双手来创造这些奇迹，所以，大型建筑的修建与一个王朝的富强程度息息相关。 而我国的古代建筑发展有三次大的高潮，分别在我国古代最为强盛的三个时期：秦汉，隋唐与明清时期。建筑的发展与人类政治，经济的发展具有密切关系，下面，请大家随着历史时间的顺序来看中国古代建筑的发展历程。 首先呢是原始住居与建筑的雏形的形成，早在几十万年前，中国原始人就知道找寻山洞来躲避风吹雨淋，到了新石器时代，古人已经开始自己建造简陋的房屋，并发展成为原始部落。在我国古代，就有“有巢氏”教人们用木材来搭建房屋，躲避野兽，有巢氏也因此成为部落联盟的首领，有巢氏的传说也反映出古人从山洞居住到建造房屋的阶段。在此期间，古人就已经知道使用榫桙结构（比如浙江余姚的河姆渡遗址）。 到了春秋战国时代，古人的政治，经济取得了重大的发展，建筑文化也随之取得进步，大的城市也开始了营建，夯土技术也被广泛的运用，比如河南偃师二里头早商都城遗址。还有许多王城和都城，这些城市的规模庞大，以国王的宫室为中心，并且屋顶开始使用陶瓦，使用彩绘，这些表示古代建筑达到了雏形阶段，这是中国古代建筑进一步发展的基础。 第二个阶段呢是秦汉时期，秦汉时期是中国古代建筑发展史上的开拓阶段。李白有句诗是：“秦王扫六合，虎气何雄哉”。秦始皇统一六国后，国家强盛，动用全国的物力人力财力来修建长城，宫殿，陵墓，一个工程差不多就得几十万人劳动几十年，而这些工程中的阿房宫与万里长城、秦始皇陵、秦直道并称为“秦始皇的四大工程”，万里长城和秦始皇陵大家都很熟悉，而阿房宫大家只从高中时的《阿房宫赋》中了解过它的雄伟壮丽，“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。”这是杜牧对它文学化的描写。传说，秦王嬴政小时候在爱上一个女子，名阿房，秦皇统一天下后想立她为后，却遭到众大臣反对，只因她是赵国人。阿房为了不让嬴政为难，上吊自杀。秦皇为了纪念这位他深爱过的女子，因而起名阿房宫。阿房宫也确实是足够的庞大，它的一个前殿就相当于整个故宫三分之二的面积，史书上记载项羽火烧阿房宫足足烧了三个月！当年英法联军火烧圆明园也不过烧了三天。由此我们可以看出它的规模是多么的庞大。 到了汉代，经过文景之治后的大汉王朝，国力强盛，又开始了大规模营造建筑的时期，并且屋顶形式多样化，这一阶段呢中国的建筑体系已基本形成，出现了第一次发展高潮。人们初步掌握了夯土和烧制砖瓦的技术、木构架结构渐趋成熟、斗拱在重要建筑物上普遍使用。屋顶的形式多样化，拱券式结构有了发展。这个时期的建筑遗址主要有宫殿、陵墓、驰道、长城。 第三个阶段是两晋南北朝时期，这一时期战争比较频繁，经济实力不足，都城与宫殿的建筑明显不能和秦汉时期相比，但是在这一阶段佛教发展迅速，于是佛教建筑开始被广泛修建。中国古代建筑对外来文化的摄取期，形成了别具特色的中国式的佛教建筑艺术。我国古代建筑进入了对外来文化的摄取期。巨大的寺、塔和石窟成为这时的主体建筑类型。 第四个阶段是中国古代建筑发展史时上的兴盛时期。也是第二个高潮期，这一时期的建筑继承了前代成就，又吸收了外来影响，加上隋唐时期国力强盛，把中国古代建筑推向了成熟阶段。比如石家庄赵县的赵州桥，建于隋朝大业年间，由著名匠师李春设计建造，距今已有约1400年的历史，是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。还有五台山的佛光寺、南禅寺等。这时的建筑技术有了新的发展，朝廷也制定了营缮的法令，并且有专

浅谈接受美学

浅谈接受美学 摘要接受美学是由德国文艺学教授姚斯（Hans Robert Jauss）所提出的概念，该理论对于研究文学理论及文学翻译有着很重要的引导作用，但是要理解该理论是非常难的，文章的目的就是对接受美学进行初步的介绍，以求能帮助学习者更好的理解接受美学。 关键词接受美学；姚斯；伊瑟尔；翻译 德国文艺学教授姚斯（Hans Robert Jauss）在1967提出接受美学（Receptional Aesthetics）这一概念，和以往翻译关注的焦点不同，接受美学不以作者或者作品为中心，转而将读者或者受众作为出发点，去解释翻译现象，接受美学属于一种读者反应，是“文本与译文的对话”（贺微）。姚斯认为，一个作品的完成需要由读者阅读这一步骤的实现。 文章的目的便是介绍接受美学，因此全文共四部分，第一部分是从总体上对接受美学研究方法作简单的介绍；第二部分将谈到接受美学的形成背景和发展历程；第三部分将对接受美学的概念理论进行相关的介绍，主要谈谈姚斯和伊瑟尔两位学者的观点；最后一部分是结论和总结。 一、历史背景 在20世纪六七十年代，德国的文学美学家姚斯和伊瑟尔（Wolfgang Iser）提出了接受美学，在当时德国盛行美学的大背景下，姚斯和伊瑟尔提出：美学研究应当“集中在读者对作品的接受、反应、阅读过程和读者的审美经验以及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面，通过问与答和进行解释的方法去研究创作与接受和作者、作品、读者之间的过程。”接受美学强调读者的反应，反对历史客观主义。该理论经历了海德格尔（Heidegger）、伽达默尔（Gadamer）等人的发展阶段，他们的研究是接受美学的基础。同时马克思的理论也对接受美学的产生起到一定辅助作用。但是，在后期发展中，美国的费希（Fish）将接受美学发展成了“读者决定一切”，这样的结果是走了极端的，该说法过分强调读者的地位，并不是读者与文本之间辩证的关系。 二、概念介绍 姚斯的接受理论将历史辩证的思想加入到了读者中心论中，而解俄国形式主义忽略历史，社会学理论忽略文本他希望能够和解这两者之间的矛盾。姚斯借鉴了科学的哲学观，试图用研究科学的常规方法来研究翻译，他用“期待视野”的方说法来描述读者用来评价文学文本的标准。姚斯认为，文本地位第一的说法是错误的，读者的期待视野也并不就是肯定所有时期所有读者的反应是一样的，一篇文章不是孤立的，他在不同时期对不同读者的影响是不同的，正确的研究方法应当历史辩证的以读者为中心进行。 姚斯所提出接受美学是基于伽达默尔的“阐释学”，伽达默尔曾经提出，“所有对过去文献的传译应当由过去和现在之间的对话引起，我们所试图要理解的文本应当建立在文化环境所制约的基础之上，我们现在的“远景（perspective）”应当包括它与历史的关系”（Selden Raman）。与此同时，我们对于过去的研究也不能脱离了现在的客观事实，过去与现在是辩证的，姚斯认为作者应当直接面对他当时生活环境中的“普遍预期”，他指出，“接受”就是读者利用自己的审美经验将文本进行再创造，文本会被不同社会不同历史背景下的读者所接受。任何作品的价值在于被读者所接受，但是读者受到客观历史事实的制约，也不能随便的对

中外电影史 中国电影发展历程 (2)

中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

从接受美学视角论翻译_刘凤梅

从接受美学视角论翻译 刘凤梅 (中国传媒大学北京100024) 摘要:本文认为,翻译活动主要是一个由原作、译者、译作、读者组成的翻译)))作品)))接受的过程,翻译的起点和指归都是读者的接受。翻译活动应重视读者的/期待视野0、译文/召唤性结构0的创设及跨文化接受的/历史效果0。并且,从接受美学的批评角度审视翻译作为一个完整的动态过程显示的特征,可以为翻译活动规律的界说规定一个较为合理的逻辑起点和较为完整的/解读空间0。 关键词:翻译接受期待视野召唤结构历史效果 Abstract:The author of the paper thinks that translation i n a process of reception from the ori ginal work to the translator,the trans-lated version and to the reader.The final aim i s the reception of the reader.T hus the expectancy of the reader and the appeal structure of the translated version should be emphasized in a translation.The paper attemp ts to analyze the characteristics revealed in the complete process of translation from a reader-response perspective,thus providing a reasonable reading room for translation. Key words:translation reception expectancy appeal structure 美国文艺理论家艾布拉姆斯在5镜与灯)))浪漫主义文论及批评系统6一书中,提出了著名的文学四要素观点,认为文艺活动由世界、作家、作品、读者四要素组成,彼此互相联系、互相作用,形成创作)))作品)))接受3个环节主客体的双向交流过程。由自然、社会、人构成的世界是作家创作的源泉,作家对世界审美的把握形诸作品本文。作品本文在不同时代不同读者的阅读过程中产生不同的意义,成为联结作者和读者之间跨时空精神交流的纽带。没有读者阅读的作品本文,产生不了任何效果,所以,读者是复活作品本文的终端接受者。作品通过影响读者,进而影响了世界。 笔者以为,翻译活动同样是一个由原作、译者、译作、读者组成的翻译)))作品)))接受的双向互动过程。译者是原作的读者,即接受者;又是原文的阐释者,即二度创作者。翻译的出发点和指归都是读者。人类行为理论家弗米尔指出,决定翻译目标的/最重要的因素之一0是话语的接受者,即/译者心目中有自己特定文化世界知识、希求和交际需要的文本的接受者0,并将翻译定义为/在目标环境中为目标目的和目标读者而生产的目标情境中的文本0。 因此,读者意识应贯穿翻译的全过程。从接受美学的批评角度审视翻译作为一个完整的动态过程显示的特征,可以为翻译活动规律的界说规定一个较为合理的逻辑起点和较为完整的/解读空间0。 一、关照译作读者的/期待视野0 翻译研究的重心经历了从作者到文本,再从文本到读者的转移过程。接受美学认为,作品在未被读者阅读的时候只是束之高阁的文本,只有进入读者视域,成为把玩和欣赏的对象,由读者填补留下的空白,才产生意义。任何本文都具有未定性,都是多层面的未完成的图式结构,本文只是作品的一部分,构成文学作品的/一极0。读者的阅读,将本文所展示的开放的图式结构完成,使其未定性得以具体化,构成作品的/另一极0。正如伊泽尔在5阅读活动:审美反应理论6中所说,/作品本身显然既不能等同于本文,也不能等同于具体化,而必定处于两者之间的某个地方。0由于不同读者社会阅历、文化修养、/期待视野0等差异,同一作品具有了不同的阐释意义。 23

电影史发展历程

电影史发展历程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统

中国建筑发展历程

影响魏晋南北朝园林发展的因素分析 （16级艺术设计2班陈虹纲） 内容摘要 魏晋南北朝时期是中国古典园林史上重要的转折期。在此期间，不但皇家园林继续发展，同时，私家园林也有了发展，寺观园林等新类型出现。园林的本质也有了新变化，开始追求陶冶情操，安顿心灵的精神需求。中国古典园林的自然山水特征由此显现，为后期的繁盛和成熟奠定了坚实的基础。中国古典园林在这一时期的发展受到诸多方面的影响，包括政治思想，文化艺术，宗教，经济，技术等。本文着重阐述这一时期影响园林发展的因素，以及这一时期各类园林的特征，整体把握这个园林史上重要的历史阶段，深化对中国古典园林的认知。 关键词：魏晋南北朝园林，影响因素，建筑风格，庄园经济。 引言 我国山水式风景园林在秦汉兴起，魏晋南北朝时期有重大发展。一方面由于贵族豪门追求奢华生活，以园林为游宴享乐之所；另一方面，士大夫玄谈玩世，以寄情山水为高雅，从而促进了自然式山水园林的兴盛。南北朝时期，除帝王苑囿外，建屋宇，或重岩复岭，或深溪洞壑，模仿自然山水风景，使之再现于有限空间内的造园手法。 正文 魏晋南北朝是一个朝代频更、社会动荡的时代，国家也处于一个长期分裂的状态。魏、蜀、吴三国鼎立之后，西晋得到短暂的统一，但至东晋以后呐，十六国与南北朝之间，阶级矛盾和名族纠纷错综复杂，战争频繁。在这个大的时代背景下，持续不断的社会动荡，也就引起了社会思想的变化。文人士大夫打破了汉末腐朽的经学束缚，开始关注自身的精神修养与体悟，提倡个性张扬，玄学也就由此诞生了。而儒家思想一统天下的格局也由此受到强烈的冲击，诸家思想在此时期都有了不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由、活跃的局面。自晋以后，士族文人多鄙视礼教的虚伪而崇尚老庄，追求纵欲放达的生活以及超然物外的精神，清谈之风弥漫一时，玄学盛行，强化了当时人们的思辨特征及理性意思。特别值得注意的是，佛教在这一时期又去统治者的提倡而得到迅速发展，这对当时和之后社会影响深远。另外，这还是一个民族文化大融合的时代，中原之外的不断渗透，丰富了中原文化的传统形态。正是由于上述两个方面的影响，

从接受美学角度浅析

《傲慢与偏见》以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18 世纪末到19 世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。文章跌宕起伏，给人以丰富的假象空间。在阅读这本书的时候，心情也随着作者和自己的想象四处漫游，从而吸引了广大读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。而这种跌宕起伏的情节正是为了迎合读者的需求，让读者置身于作品中能动的创作自己的作品。这恰恰符合接受美学也称接受理论的主张。接受美学既是一种文学理论，也是一种美学理论。20 世纪60 年代，以姚斯和伊塞尔为代表的康斯坦茨派迅速崛起，确立了以读者为中心的美学理论，实现了文学研究方向的根本变化。首先，在接受美学中，“期待视域”是它的核心概念之一，它指的是作者留给读者的空白之处，给予读者填补的地方。根据读者所处客观背景以及读者主观方面的差异，“期待视域”也不尽相同。“期待视域”主要有两大形态：一个是既往的审美经验（对文学的类型、形式、主题、风格和语言的审美经验）基础上形成的较为狭隘的文学期待视域）另一个是既往的生活经验（对社会历史人生的生活经验）基础上形成的更为广阔的生活期待视域。其次，姚斯提出的“审美距离”是接受美学的又一重要概念，姚斯认为一部作品的审美价值在接受过程中被反复得到证实，是由人们既定的期待视域与文学作品之间存在一个审美距离所决定的，而“审美距离”就是读者的“期待视域”和实际的文学作品之间的距离。《傲慢与偏见》正是通过利用“审美距离”与读者进行交流。这种“审美距离” 在描写伊丽莎白和达西以及简和宾利的爱情时，被发挥

的淋漓尽致。首先，作家在描写简和宾利最初相遇时，两人在聚会上一见钟情，随后宾利便邀请简到府上做客，让读者理所当然认为两个人会在互相倾慕的基础上进一步深入交往，迅速拉近了“审美距离”。然而作品并为如此发展，而是因为简的不善于表达、看似冷漠以及宾利亲人及朋友对两人身份差距的指责，宾利不得不放弃对简的追求而离开。这就是接受美学中主张的“期待受挫”，即拉大了和读者的距离，引起读者对两人发展的猜测。这种“期待受挫”在描写伊丽莎白和达西的爱情时，更是表现的十分明显。从第一次见面到之后很长一段时间，在伊丽莎白眼里，达西都是一个骄傲自我的人，不受周围人们的喜欢。而在达西眼里，伊丽莎