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敦煌壁画与中国设计史研究

敦煌壁画与中国设计史研究
敦煌壁画与中国设计史研究

敦煌壁画与中国设计史研究

李金娟

【期刊名称】《学理论》

【年(卷),期】2011(000)009

【摘要】敦煌壁画中蕴涵着丰富的社会生产和生活的形象资料,保存着丰富的造物实践记录,为中国设计史的研究提供了丰富的图像资料.以设计史的角度对敦煌壁画中所有的造物设计进行全面、系统地梳理和研究,不仅对整个中国造物设计史的研究和中西方设计交流发展史的研究都具有重要意义,还可以为敦煌学研究开拓新的领域.

【总页数】2页(84-85)

【关键词】敦煌壁画;造物设计;设计史研究

【作者】李金娟

【作者单位】兰州大学艺术学院,兰州,730000;兰州大学敦煌学研究所,兰州,730000

【正文语种】中文

【中图分类】J120.2

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唐朝文化 教学设计

《唐朝文化》教学设计 第一小学杜慧敏 一、教学目标: 1、了解繁荣昌盛的唐朝文化。 2、感受和体会唐朝文化的发达。 3、在某个方面加深对唐朝文化成就的认识。 二、教学准备: 学生:完成前置性作业: 1、朗读课本文字部分,欣赏图片; 2、运用学过的方法收集有关唐朝文化的文字、图片、实物等资料; 3、从文学、书法、农业、名人、茶艺、敦煌壁画或其他这七项中选择本 小组最感兴趣的一方面对唐朝文化进行合作学习; 4、选择你们小组认为最吸引人的方式做准备向全班汇报学习成果。 教师:1、大量阅读有关唐朝文化的资料。 2、准备课件。 三、教学过程: (课前一分钟): 主持人带领学生复习学过的唐诗。 (初识唐文化) 1、激情导入: 师:同学们,上次课我们学习了唐朝的政治、经济和对外交流等方面的内容,我们不仅知道了唐朝政治经济繁荣,国际交往频繁,都城长安宏伟繁华,还认识了任人唯贤的唐太宗,不怕艰辛的鉴真和增进民族友好文成公主。 今天,我们一起来学习《唐朝文化》。翻开课本自由朗读文字、欣赏图画,用一句话说一说,你们印象深刻的地方是什么。 2、学生读书。 3、指名回答。 (相知唐文化) 1激趣过渡:同学们,无论是唐朝的书法、茶艺、绘画,还是文学、农业,无不向我们展示她丰富多彩的魅力,现在请大家拿出自己准备的资料就组内最感兴趣的一方面继续深入交流学习,然后向全班展示,好吗? 2小组交流,教师巡视指导方法并解疑。 3小组汇报成果,全班交流点评。 4、感受影响深远 A、师:要说的话太多,要展示的内容太丰富,同学们,唐朝已经离我们远

去,但是它的文化深深地影响了现在的我们!在我们现在的生活中,你在哪里找到了唐朝文化的影子呢? B、指名回答: 生:我们语文书上就有《浪淘沙》和《牧童》两首诗都是唐朝人写的。 生:我现在学习的书法就是“颜体”,我知道还有人在学“柳体”。 生:唐装已经成为世界流行的服装了。 生:我知道唐太宗的一句名言:以铜为镜可以正衣冠,以古为镜可以知得失,以人为镜可以明是非,这句话影响了许多人。 生:我知道春节晚会的节目《千手观音》就是根据敦煌壁画来的。 …… 5、整体感知: 师:同学们,你们说得真棒,我们学习了这么多,倾听了这么多,你们对唐朝文化有什么感受呢?请用一个词来表达。 生:博大精深 生:影响深远 生:丰富多彩 …… (携手唐文化) 师:一段历史创造了一种文化,而文化又延续了那一段历史,繁盛的历史必然迸发出丰富多彩的文化。其实唐朝文化的精彩不仅仅在于你们刚才呈现出来的东西,还有许许多多,如“唐三彩”、唐装、丝绸之路、孙思邈的《千金方》、雕版印刷术、画圣吴道子等等等等,每当我们去学习和了解它们时,我们都会钦佩和赞叹唐朝人们的智慧,为唐朝的繁荣昌盛而自豪,为祖国有如此灿烂的历史和文化而骄傲!如果感兴趣,你们可以继续研究。 课堂作业: 完成“唐朝小百科”。

浅析插画在现代包装设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/dc5187545.html, 浅析插画在现代包装设计中的应用 作者:常虹李向辉 来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第11期 摘 ; 要:现代设计中插画的设计已经广泛运用,插画与绘画艺术有着亲近的血缘关系,在表现方法与形式上有着千丝万缕的关系,插画艺术在表现主题上展现出更加独特的深度。在某种方面绘画已然成为基础学科,插画设计与现代包装紧密相连体现出插画发展成为应用学科。包装好与坏在现代产品促销中起到了至关重要的作用。随着包装设计个性化发展,插画在包装设计中的应用日益广泛。 关键词:插画;包装设计;应用;消费者 中图分类号:TB482 ; ; 文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)33-0184-01 一、插画设计在商品包装中的作用 插画在中国被俗称为插图。现代插画艺术又成为插图艺术,在《辞海》中的解释为插附 在书刊中的图画,有的印在文章中间,有的运用插页方式进行表现,并对正文起着说明或是艺术欣赏的作用。插画在我们的生活中较为常见,例如,学生的课本、杂志、报纸等文化宣传物。随着经济的发展商品为了提高销售额,进而采用较为能够表现商品特征的插画进行包装设计。(1)通过插画的具体形象体现商品的主题;(2)具有亲民的、精美的插画包装能够提高 商品的销售额;(3)好的插图能够成为商品乃至企业的标志,更加有利于企业的发展;(4)审美性,插画在包装设计中的运用具有极其强大的感染力,消费者在购买商品时不仅得到使用价值更重要的是得到了身心与精神上的愉悦和快感。 二、现代包装设计中运用插画的必要性和优势 现代社会日益发展的市场之下,怎样使自身品牌打败竞争对手是企业应该深思的问题, 树立品牌自身的形象有利于加深消费者对品牌的印象。品牌形象的设计更趋向于个性化,体现品牌的独特性。由于消费群体、各个行业个性化的发展,促使插画艺术能够成功的与产品包装和企业形象紧密结合。现阶段,插画的运用已经成为品牌发展的重要阶段。消费者对于产品的了解限于产品的实用情况和产品外包装的设计与展现。根据商品的使用价值和特点结合插画设计,提升品牌的社会影响力。插画的表现手法多样、审美特征的各项化、传播的广泛性。插画本身的趣味性能够引起消费者的关注和兴趣,提高潜在消费者的购买力。插画的运用更能够进一步提高品牌的社会影响力和关注度。 三、包装设计中插画的运用 产品包装插画设计在包装中有两种形式一种是实体的,一种是虚拟的。产品包装使插画 的应用更加广泛。包含了标志、图形、文字三个要素。插画有介绍产品和树立品牌形象的重要

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目:敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师:张群 姓名:梁晨 专业:美术教育 准考证号: 年月日

内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌,人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人,是一种俗称,而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞,满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说,飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词:敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) (一)“亁闼婆”和“紧那罗” (4) (二)“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) (一)敦煌壁画中的飞天构图 (4) (二)敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) (一)灵动美 (6) (二)色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天,原始的飞天,其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点:敦煌壁画中的飞天,与洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历史千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的停建而消逝,在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化,飞天的形象、姿态和意境、风格,都在不断的变化,其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致,分为四个阶段:兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 (一)“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中,飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神,他们皆受佛的教化,其职责是保护众生,常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中,多呈现出飞行的姿态,后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气,所以有“寻香主”和“香音神”之称,他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载:“诸神亁闼婆,歌颂作音乐,美音轻重声。”而关于其形象,说法众多,《百道焚书》中称其风采甚美;《梨俱吠陀》中描述其为卷发,持武器,说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像,但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载:“真陀螺,古作紧那罗,音乐天也,有微妙音响,能作歌舞。男则马首人身,能歌,女则端正,能舞。此次天女,多与亁闼婆为妻室也。”又说:“甄陀螺:甄,之人反,又作真陀螺,或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称,而不管哪种形象,都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为,飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类,即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” (二)“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出:“不论是广义的飞天还是狭义的飞天,敦煌壁画中飞天形象最为丰富,正是因为其包括了诸天形象,才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”,我认为它是一个多元的概念,而不是一个专属名词。根据佛教文献记载,可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”,传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (一)敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区,开始之初代表的是对艺术的渲染,之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华,使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画,使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象,配合丰富的色彩和超高

动漫设计中的现代插画的应用

动漫设计中的现代插画的应用 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《动漫设计中的现代插画的应用》的内容,具体内容:现代插画的市场规模正在不断的壮大。现如今插画也运用到动漫设计当中。那么,现代插画在动漫设计中有什么运用呢?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。现代插画的介绍现代插画是... 现代插画的市场规模正在不断的壮大。现如今插画也运用到动漫设计当中。那么,现代插画在动漫设计中有什么运用呢?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。 现代插画的介绍 现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介,并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命,而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题,只有主题明确,方向才能够确定,创造范围和目的才能够精准,创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样,现代插画需要以情感人、以理服人,与读者构建心灵交流的桥梁,让读者获得情感和精神的共鸣。 动漫设计与现代插画的联系关系分析 (一)二者存在着艺术关联 色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言,我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品,而且,许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见,例

如,劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代,各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展,纵观整个动漫设计流程,原画的重要性不言而喻,利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理,同样的,角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。 (二)二者存在着相同的审美倾向 从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现,二者存在着较多的共通之处,最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言,即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于,两者都具有很强的娱乐性,并且在当今这个时代当中,娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代,人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要,因而人们需要更加高级的精神生活需求,而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外,动漫设计与现代插画的共性还表现在于,两者均具有很强的直观性,不论是人们在观赏动漫作品时,还是在欣赏现代插画时,角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上,让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示,逐帧进行播放,则每一个定格画面均是优秀的现代插画。 动漫设计中的现代插画应用方法探讨 (一)依照意图,合理设计视觉元素

敦煌壁画色彩应用与变色原由(可编辑)

敦煌壁画色彩应用与变色原由(可编辑)敦煌壁画色彩应用与变色原由 年第期 敦煌研究 总第期 敦煌壁画色彩应用与变色原因 吴荣鉴 〔软煌研究院美术所,甘肃软煌 内容摘要本文是多年来对敦煌壁画的解读与临摹的一点感受,分析了敦煌 壁画与中国画之间的关系,从中国画的 绘画色彩等方面分析、对比,对敦煌壁画的敷色技法及各时期色彩应用演变过程等作了分析。同时,阐述了敦煌壁画色 彩变化的自然条件、客观原因及规律并对颜料的古今称呼与用法等作了研 究。 关健词中国画敦煌壁画颜料技法特点渊源 中图分类号文献标识码文童编号 名作《洛神赋图》相比,二者的造型、敷彩技法,尤敦煌壁画及彩塑着色所用的颜料,主要是以 其是画面效果当在伯仲之间。 天然矿石颜料,植物颜料、人工合成颜料〔早期化学颜料为辅,混合颜料用得非常少。

敦煌壁画在多年的绘制过程中,部分颜敦煌壁画中的颜料料来自西域和中原,也有敦煌就地取材加工的。就色彩而言,中国画不似西方绘画那样,为追求远敦煌壁画常见的石色及 少数化学颜料有朱 砂、朱镖、黄丹朱丹、铅丹、银朱、储石、土红、石近、虚实、质感、光感、立体感和空间感而大量使用黄、雄黄、青金石、石青、氯铜矿、石绿、铜绿、滑石调和色使色彩丰富细腻,并强调以面造型,而是师粉、高岭土、白噩蛤粉、方解石生石灰、云母等法自然,墨分五色,以白当黑,万趣融其情思,构图李最雄《敦煌莫高窟唐代壁画颜料分析研究》将敦有主客之分,敷色朴实无华,分别主从,彩色相和, 煌壁画中的颜料作了比较系统的科学分析,认为强调以线造型的基础上以形写神,随类赋彩,用自“新疆克孜尔石窟壁画,所用的颜料主要是朱砂、然色彩塑造万物,以达到气韵生动的最高境界。朱丹、青金石、氯铜矿、二氧化铅等矿石颜现存汉、魏晋时期具有代表性的佛教壁画,当料与敦煌壁画南北朝时期的部分用色相比,大体属新疆克孜尔千佛洞的壁画,虽然与中原绘画有上相同。所不同的是,此时敦煌出现了大量的土着造型、敷彩技法和风格的差异,但是对敦煌壁画 红色,少量的石青、石绿,而克孜尔石窟却比较少和中原绘画有着较大的影响。我们可以看出,敦或是没有。”并针对敦煌石窟列出了各时期壁画中煌第窟北魏的降魔变、萨捶那太子舍身饲虎颜料的分析结果表表 图等,敷色凹凸法晕染,华而不艳,有立体感的人笔者要补充的是颜料的使用与当地艺术风物造型多姿多彩,形象美而不媚、古朴执着,实属格及画工的绘画技法有关,与当地的自然生产条早期绘画作品的上乘之作。现在我们看到的是经件及环境有关无论是克孜尔还是莫高窟及中原千百年自然氧化变色后的效果,与传为晋顾恺之收稿日期

敦煌壁画 教案教学设计

敦煌壁画教案教学设计 一、教学目标 1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库,为我国璀璨的古代艺术而骄傲。 2、学会本课10个生字,能在词语中正确认识读多音字“佛”;能正确读写并理解16个新词语。 3、能照样子用“不仅……还……”造句;能抓住重点词语缩写句子;能按照课文给句子加上正确的标点符号。 4、能找出重点词句,正确理解第1、2、3自然段的主要意思;能按照课文内容回答有关问题;能背诵课文第4、5自然段。 美术|品德|信息技术|科学|综合实践 二、教学课时:2课时 三、教学经过 第一课时 课前准备:了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。(一)揭示课题 中华民族历史悠久,文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠,它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它,了解它。 (二)了解自学情况。 1、标自然段、圈生字、划新词。

2、说说每个自然段的大概意思。 (第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术 宝库。第二自然段,简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段,有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是:总写――分述。) 3、学习生字、新词。 A、容易错的字:尊――遵奏――揍、凑 B、多音字:佛(佛像)、(仿佛) C、词语:亭台楼阁――亭子、平台、楼房、高阁(四周开窗可凭高远眺望的楼),泛指风景区或庭园里的各种建筑物。舒展――伸展。 (三)作业指导 1、抄写生字; 2、复述课文主要内容。 第二课时 深入阅读课文。抓住重点词语,理解各段的主要内容。(一)第一自然段。总写“莫高窟”。 重点词语:世界闻名。艺术宝库。 具体写法:用数字说明。 (二)第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。 抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

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内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌,人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人,是一种俗称,而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞,满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说,飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词:敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

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敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天,原始的飞天,其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点:敦煌壁画中的飞天,与洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历史千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的停建而消逝,在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化,飞天的形象、姿态和意境、风格,都在不断的变化,其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致,分为四个阶段:兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 (一)“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中,飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神,他们皆受佛的教化,其职责是保护众生,常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中,多呈现出飞行的姿态,后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气,所以有“寻香主”和“香音神”之称,他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载:“诸神亁闼婆,歌颂作音乐,美音轻重声。”而关于其形象,说法众多,《百道焚书》中称其风采甚美;《梨俱吠陀》中描述其为卷发,持武器,说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像,但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载:“真陀螺,古作紧那罗,音乐天也,有微妙音响,能作歌舞。男则马首人身,能歌,女则端正,能舞。此次天女,多与亁闼婆为妻室也。”又说:“甄陀螺:甄,之人反,又作真陀螺,或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称,而不管哪种形象,都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为,飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类,即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” (二)“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出:“不论是广义的飞天还是狭义的飞天,敦煌壁画中飞天形象最为丰富,正是因为其包括了诸天形象,才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”,我认为它是一个多元的概念,而不是一个专属名词。根据佛教文献记载,可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”,传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (一)敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区,开始之初代表的是对艺术的渲染,之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌,其壁画艺术蔚为大观,在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今,汲取了东西方影响,包纳了巨大容量,创造了独特形象,从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词:中国传统艺术赏析;敦煌壁画;佛教历史;建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产,多少实际留下来的积淀,社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之,这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌,古称三危,地处河西走廊的西北端,南有祁连山,北部有北塞山,往西连塔克拉玛干大沙漠,加上地处青藏高原北部的边缘地带,是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲,以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要,是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来,敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地,是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年,汉武帝平定西域,以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定,敦煌成为了沟通欧亚大陆桥,丝绸之路上的重要城市之一,史书称敦煌“华戎所交,一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器,西域的珍宝,北方的驼、马与当地的粮食,包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明,与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响,形成了别具特色的西域文化。与此同时,自汉代中西交通畅通以来,中原文化不断传递到敦煌,在这里深深扎了根,中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地,有其特殊的背景和原因: 第一,敦煌是一片富庶的绿洲,历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山,西连浩瀚无垠的罗布泊,北靠嶙峋崎岖的北塞山,东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌,有较大的绿洲,有丰富的水资源,土地肥沃、草木茂盛,是理想的农牧业区。汉唐两代,敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后,汉武帝多次从内地移民到此,汉族逐步超过原来的少数民族,成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程,把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主,使经济得到了较好的发展。 第二,敦煌偏安的历史,使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上,有一个有趣的现象,就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步,有很多偏安发展的经历。东汉建立以后,经过200多年的经营,从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟;同时,中原文化也在这个地区扎下了根,以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年,诸侯割据混战,敦煌有近20年没有

敦煌壁画教学设计

23*敦煌壁画 教学目标: 1、帮助学生认识“凹、璀、璨、孜”,读读记记“翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目。 2、指导学生独立默读课文,引导学生认识敦煌壁画的特点和价值,体会古代艺术家的卓越才能和顽强意志。 3、引导学生结合课文内容,理解重点语段以及表达的情感,培养学生概括归纳的能力,领悟文章思想感情的能力。 学情分析: 学生是语文学习的主人。教学开始我精心创设情境,为的就是让学生积极主动地探究,使学生真正获得自主学习的乐趣。根据我班级学生的特点,让学生从文中找出描写敦煌壁画特点的句子比较容易,但是要让理解这些壁画的特点肯定有难度。我让学生结合课件去发现美,欣赏美。体会画师精神时让学生发挥他们的想象力,自己做一个引导者,让学生亲自去理解,这种自主读书的体验应该更容易引起的学习兴趣。 教学重点: 认识敦煌壁画的特点和价值,体会古代艺术家的卓越才能和顽强意志。 教学难点:

培养学生概括归纳的能力,领悟文章思想感情的能力。 教学课时: 一课时 教学方法: 学?导和谐 教学准备: 1、搜集有关敦煌壁画的资料。 2、多媒体课件。 教学过程: 一、诱导试学 1、导入: (1)板书课题:敦煌 (2)谈话:“敦,大也;煌,盛也。”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史,灿烂的文化!敦煌——是一个谜,一个梦,她地处河西走廊西端的戈壁沙洲,是汉唐丝绸之路的咽喉要塞,它历经千百年沧桑,在茫茫戈壁沙漠的怀抱中,闪烁着绚丽的光彩。而敦煌石窟又以其壁画举世闻名,它是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。 (3)你对敦煌有多少了解呢? 学生交流课前收集的资料。 (4)今天,就让我们走进敦煌石窟,饱览那些精美绝伦、宏伟瑰丽的壁画作品。 (板书:壁画)

波普艺术风格在现代插画中的应用

大 众 文 艺 大140 摘要: “波普”作为一种美术思潮和设计流派,因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎,它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力;而现代插画作为视觉艺术中的一种形式,它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析,并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。 关键词:波普艺术;色彩;现代插画;借鉴;大众;表现手法 一、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术 “波普”源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国,50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为“波普艺术”。 波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发,其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重,使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而,随着战后各国社会经济的恢复与发展,人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶,信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心,流行艺术广受吹捧,传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播,波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。 汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力”的绘画,被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓:一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍,旁边有一个裸女及大量的消费品,如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响,它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。 2.现代插画 在辞典上对现代插画的的解释有三种:插画、图解;例证、实例;举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画,并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘,这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始,随着图书和报刊的变迁而发展起来,而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家,因为刚从美术作品中分离出来,其插图带有明显的绘画色彩,之后因为受抽象主义画派的影响,画风开始从具象变为抽象,这种状况一直维持到70年代,插画才重新回到写实风格。 现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性,不单独承担表达主题的功能和意义,但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画,由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。 二、二者的异同 以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点,可以看出两者之间存在的异同。 两者的不同点:首先,波普艺术是一类艺术形式,波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现,可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次,插画的风格有很多种,波普艺术只是其中的一种风格,并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术,而现代插画具有一定商业性。 两者的相同点:首先,现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众,并企图引起他们的兴趣;而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次,在题材上,波普艺术强调“生活就是艺术”,主 张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面;现代插画的形式虽然多种多样,但其灵感同样源于生活,两者都带有很强的主观表现成分。第三,指向性,波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的,两者同样具有代表性和针对性。 三、波普艺术风格在现代插画中的应用 波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛,其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性,但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。 1.表现手法 显而易见,挪用、复制、拼贴等手法的使用,大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念,他提倡把现实生活当成艺术品般来看待,即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用,这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式,其创作手法从基本上得到了改变。“复制”,是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复,将其再现。在此,沃霍尔是最为代表性的,他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去,通过对现今各种流行文化符号的复制,使其形象在不断的重复中再形象化,他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。 2.构图 插画的构图好比房子的根基,只有根基打好了,房子才会坚固结实,好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中,或许某些技法未必是最好的,但其画面整体把握力极强,构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图,因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色,完全平面的构图,平凡而又显得夸张的人物,将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现,这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格,为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。 3.色彩 当我们面对一幅艺术作品时,它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力,因为我们的视觉系统非常敏感,能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解,美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研,结果表明,当人们在面对五颜六色的商品时,仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大,它给人的触动又是多么的强烈。 高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征,其中高纯度、或补色色系也经常被使用,这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴,以色彩为符号从而展现其独特的内在,这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法,并且让画面效果更加绚烂多彩。 四、总结 如今插画艺术已经开始迈入商业化时代,其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格,并打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预期所要表达的效果,他们可能绞尽脑汁、运用多种手段,其意义与“pop”不谋而合,因此,在波普风格中吸取精华,把元素提取出来应用到插画创作与设计中,定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。参考文献: [1]王受之.《世界现代设计史》.北京:中国青年出版社,2002.[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社,2006.[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社,2008. [4]何政广.《波普艺术大师-安迪?沃霍尔》.河北教育出版社,2005.[5]徐海鸥.《插画艺术 》.苏州大学出版社,2009. 波普艺术风格在现代插画中的应用研究 留 晞 (浙江理工大学 浙江杭州 310018) 文艺评论

最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料

敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处,开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上,三,四层不等,全长1.6公里。现存石窟492个,壁画总面积约45000平方米,彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品,而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容,被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”,被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌,其壁画艺术蔚为大观,在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今,汲取了东西方文化的影响,包纳了巨大的容量,创造了独特的形象,从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教,这是众所周知的。因此,它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的,其艺术目的的实质是借助于宗教的题材,曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛,以及对理想社会幸福生活的憧憬,因而从题材上来看,带有一种理想与完美的情怀。同时,壁画均绘于洞窟的四壁,大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束,抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先,敦煌壁画的构图是散点式的,是无焦点透视的。即:壁画的位置经营是“笔随心走”,画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的,大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来,是绘制者理想化的主观境界的体现,在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求,对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化,从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如:《萨埵那太子饲虎》,整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的,因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置,而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象,都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插,其大小比例突破了客观的真实,但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如:《九色鹿王本生》的故事,此画设置了两个主要的形象,即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置,而且鹿王的形象与人等大,这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物:如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置,而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物,强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中,人物的主要与次要、伟大与渺小,完全的取决于创作者的主观意识形态,丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指:“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时,常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤,不需要深思熟虑的构思、谋划和经营,而更多的是依赖于直觉,甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看,这类构图往往缺乏规律性,画面具有较强的运动感,显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟,随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中,使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类,一类是出于对画面装饰功能的需求,或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求;另一类是于对称中求不对称,追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言,绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构,以及画面的各个部分内容的安排,都经过缜密的计算与设计,有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采

最新整理小学美术教案《石壁上的九色鹿》第一课时教案.docx

最新整理小学美术教案《石壁上的九色鹿》第一课时 教案 《石壁上的九色鹿》第一课时教案 课题 第11课石壁上的九色鹿 共4课时第1课时 教学 目标 知识与技能目标:了解敦煌石窟的演化历史,欣赏经典艺术,学习敦煌壁画的构图和色彩,并尝试运用在自己的作品里。 过程与方法目标:尝试用剪影的造型手法或黑白画方式创作一幅有动物场景图。 情感态度与价值观目标:欣赏作品,提高审美能力。培养学生热爱中华民族传统文化的感情。 教学重 难点 了解和感悟敦煌壁画。 赏析敦煌壁画 教法 学法 谈话交流、讲解陈述、欣赏探究、评析交流 教师教学活动设计 学生学习活动设计

一、谈话导入 你知道敦煌壁画吗?身为敦煌人,你对敦煌艺术了解多少? 今天,我们一起去敦煌看看壁画。(板书:壁画) 二、新课 壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深,气魄宏伟,是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上,吸收并融化了外来表现方法,发展成为具有地方特色的中国民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩,也是中西文化交流的结晶。 1、了解敦煌壁画 如果按1米的高度连接起来,壁画长度可达45公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。 敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。 2、欣赏图片 ①中国画《窟的艺术创造者》这幅画画了什么?。 ②敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。 ③羽人藻井。提问:什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状,有方形、多边形或圆形凹面,周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?

敦煌壁画简述培训讲学

敦煌壁画简述 敦煌,一个神圣的名字。 敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点,中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇。 敦煌是艺术的殿堂。那些公元4至11世纪的壁画与雕塑,带给人们极具震撼力的艺术感受。敦煌又是文献的宝库。在这数以万计的赤轴黄卷中,蕴藏着丰富的文献资源,汉文、古藏文、回鹘文、于阗文、龟兹文、粟特文、梵文,文种繁多;内容涉及政治、经济、军事、哲学、宗教、文学、民族、民俗、语言、历史、科技等广泛领域。 1900年农历5月26日,一个值得记住的日子,在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞,那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此,产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。 1910年,敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆(今国家图书馆前身)。而今,藏经洞发现已经整整一百年了,中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位,以其丰富的馆藏,为敦煌学的发展作出了重要贡献。 敦煌是国家级历史文化名城,距今已有2000多年的历史,它是丝绸之路河西道、羌中道(青海道)、西域南、北道交汇处的大边关要塞。从敦煌东北行过安西,为通向中原的河西大道;西出阳关,沿丝路西域南道与新疆的若羌县相连;西北行出玉门关,沿西域北道可通往哈密和罗布泊;敦煌南行经阿克塞哈萨克族自治县,逾阿尔金山,则直达青海省的格尔木。 敦煌历经了汉风唐雨的洗礼,文化灿烂,古迹遍布,有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要景观。莫高窟又名敦煌石窟,素有"东方艺术明珠"之称,是中国现存规模最大的石窟,保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个,壁画45000多平方米,彩塑2000多座。题材多取自佛教故事,也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。这些壁画彩塑技艺精湛无双,被公认为是"人类文明的曙光"、世界佛教艺术的宝库。 敦煌的自然风光同样毫不逊色:沙漠奇观鸣沙山和月牙泉,澄黄的沙山和清澈的泉水相互依存,延续千年不变,景色奇异迷人;阳关及玉门关虽只余下断壁残垣,置身其间,却仍能隐隐感受到边关的铁马金戈之气,使人不得不慨叹历史的沉重和苍凉。 敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是中国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同

现代插画在产品设计的运用

现代插画在产品设计的运用 摘要:现今人们购买产品首先观察的就是所购买产品的外观,拥有一个好的设计在产品的销售销量上是非常重要的。为了拥有更好的设计,本文着眼于现代插画如何运用到产品设计中来,提升产品的外观精美程度。我们通过研究插画的概念以及插画的历史发展,介绍插画的基本功能、插画的表现形式,以及现代插画在产品中的应用特点以及在产品中的运用,来提高产品的受欢迎程度。 关键词:现代插画;产品设计;文创产品 一、插画的概念 插图(画)是主要是应用各种的图画构成与产品相适应的形象,在设计上的的设计原则是要线条要简单、明快,在生产商要简单且要可被复制的设计原则,设计出表现产品的特点的,吸引人们目光。插图是没有国家界限的,在产品中的应用主要分为人物、动物、商品形象。为了向人们正确的传达信息,是为了商业活动的准确进行而服务的。 二、插画的历史发展 插画已经不局限于说明与叙述的层面,它发展为人们感知和理解世界的重要方式。更重要的是印刷技术的发展极大地促进了插画的发展,多元化的需求使得插画的内容和形式上得到很大的推进,变现方式变得多元。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱清新的插画,也有深沉压抑的插画,有时还会出现多种元素与材料拼合的插画。随着生活节奏的加快,人们在物质生

活中对于可爱轻松风格的插画认同感更强,也促使插画在商品外观设计中的应用更加广泛,这正是插画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本课题研究和分析的主要方面。 三、现代插画的基本功能 现代插画的基本功能是补充文字,丰富内容,让人们获得对产品足够的认识,再就是插画表现了插画师的美学观、人生观等,最终目的是使消费者更好地对产品进行消费。1.将简单的文字做补充,丰富商品形象,使产品更加生动。使人们可以直观的获得产品信息,了解产品的特性,节省人们的时间。2.激发消费者的兴趣。人们从插画中获得产品信息,吸引了消费者的眼光,引起消费者的购物需求。3.增强广告的说服力。插画生动形象地概括了产品的相关信息,可以很好地增加产品的构想,增加说服力。4.增强产品的说服力,刺激消费者的需求。在前面几点的条件下,消费者可以很好的构建出商品的形象,使消费者更好地对产品进行消费。 四、现代插画在产品中应用特点 1.插画一定要符合产品的相关信息,将产品信息进行准确地传递。插画在产品的外观中一般出现在包装、说明书、标签、相关宣传品上。其作用以完善产品设计为基本诉求,以促进销售为主要目标,以传播商品信息为手段,以提高产品美誉度与宣传品牌形象为基本要求,成为产品的一部分,担任着重要的视觉信息传播功能,吸引消费者,参与商业竞争,成为营销策略的关键因素。确保产品设计符合消费者的期望,提升品牌竞争力。 2.插画要具有针对性,插画与产品的结合,

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