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对一幅摄影作品的欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。

1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。

首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”

其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。

对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。

题材（风光、人物、动植物、纪实、广告）

技术（用光、构图）

创作心得（拍摄体会）

如何欣赏摄影作品

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

第一种是较大众化的

如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者

他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友

他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家

他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:

第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

2．吸引我眼神的是什么？

3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？

4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？

6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？

9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？

10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？

11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：

主题明确

照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。

浓度范围大

要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序

画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复

造形的重复，能使照片富有节奏感。

有立体感

能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。

有想像空间

物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当

图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感

能捕捉光影的变化。反差不能太弱反差太弱，整个画面的力量就显的不够。

关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点

摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。

很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。

在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：

1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准

2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴

3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。

美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围

中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。

唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴

宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？

宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。

由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。摄影艺术美的存在方式：

1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。

摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。

2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照

一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。

在我们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物，来达到欣赏美的境界与享受，也可以通过表现“丑”的瞬间，来唤起人们对美好事物的追求与向往，摒弃那些丑陋的形态或者事物，是从反面来隐喻美，是另外一种形式的表现美。

摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，是经过摄影人酿造后的神没结果。这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的选择，、瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。因此摄影的创作过程，就是摄影人审美实践和心路历程的过程，是摄影人审美趣味高低的标准，这个过程是收他自己审美心理的驱动的。因此我们可以通过作品来看一个摄影人的个人修养与情趣的高低。对于那些给人带来压抑而不是美的享受或美的唤醒的摄影人来说，只能证明这个摄影人自身的卑劣。

我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：

摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。

摄影题材不同于摄影素材，摄影素材可以是零散的，不典型的，是带有不确定性的。而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。题材虽然来源于现实存在，但不等同于现实存在，是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的，是具有美的本质的生活材料。题材无所谓美与不美

摄影主题表达的是摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价的。是摄影人从长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。

摄影审美的内容的形式：

1、反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）。

2、反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容）

摄影作品中形式美的表现途径：

1、形线美：客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。

2、影调美:通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。

3、色彩美：色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。

4、对称：画面中布局合理、相互协调适应

5、均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）

6、整齐一律：同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

综上所述，摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美，在表现手法上通过上述六条刻画拍摄者心目中的审美情节，才能拍出真正大美的相片。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

2．吸引我眼神的是什么？

3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？

4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？

6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？

10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？

11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。

摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？

由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。

第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。

第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。

其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！

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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 新闻图片赏析篇一：优秀新闻图片评析优秀新闻摄影作品评析 11新闻一班彭雪峰 201X02030132 好的新闻摄影作品需要至少两个方面要素的完备，首先是技术层面的，即摄影的基本造型元素，包括构图、用光、色彩、角度、瞬间的抓取等；其次是意境的表现，也就是寓于摄影作品之中的新闻表达以及人文思考。新闻摄影作品既需要具备美感，又要表达一些直观的是具有冲击力的新闻诉求。这就要求摄影师在拍摄之前对摄影器材、场景有足够的应变经验，同时，更为重要的是，对于新闻摄影表达的人文判断，也就是常说的摄影师的“眼力劲”。下面我们通过对一些优秀的新闻摄影作品赏析来试图探索新闻摄影的窍门。 1. 图片运用三分法的构图原则，人物主体突出，让观赏者一眼就能抓住图片的视觉中心。三分法简单直观的构图特点使图片表达鲜明。骑着自行车的男人打着伞在积水没过半个车轮的马路上艰难行进，人物，暴雨，马路积水在画面中和盘托出，简明易见。 2. 摄影师在拍摄时使用低速快门，通过移动照相机位置的方式使镜头中心跟随人物，因此使得图片背景出现运动模糊，而人物主体却清晰无误。运用这种方式，背景看上去在往后倒退，表现出人物的运动。 3. 图片的表意比较明确，摄影师抓住水漫过车轮的街面、艰难前行的市民的意象来表现暴雨的强度之大以及持续时间之久，以至于马路上的积水足以漫过大半个车轮。同时，图片中人物的出现也说明连续的暴雨给人们的正常生活带来了许多困扰。无论是于技法还是于新闻特性，这张照片都足以吸引人们的眼球。 1. 图片运用的是汇聚线条构图法，通过拍摄街道向远处汇聚的画面，给人一种空间上延伸的感觉，聚焦点放在画框之外，也增添的观赏趣味。在这张图片中，拥堵的车辆组成的冗长线条也成为汇聚点之一，让人觉得拥堵车辆一眼望不见头，突出地表现了城市街道的堵车盛况。

新闻照片摄影作品分析

新闻照片摄影作品分析 09年6月16日，德黑兰，大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾，最新进展是12月7日，8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突，最终军警向学生开枪。这是一张抓拍的新闻照片，拍摄者采用的是自然光下拍摄，大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光，前景是奔跑的学生，后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错，注意光、影的分布。这张照片旨在体现骚动与混乱，摄影师的照相机不撒谎，它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间，至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错，从这张照片上是无从判断的，我们甚至可以大胆的猜测，摄影师在拍摄时也是迷茫的，所以他没有选择拍摄人们的面部表情，而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾，不是太阳，所以，我们可以看到，通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是，作者不想让政府当局看清这个学生的面容，是一种中立、保护态度。摄影术是瞬间的艺术，这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片，人们无从判断这火是怎么来的，究竟是军警扔的燃烧弹，还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是，读者们都能看出这火是一种征兆，是冲突不断升温后燃烧起来的，是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征，象征学生们对政府选举的质疑，象征人们对公平公正的渴望，燃起的是人们的希望，所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素，学生们被利用，然后无理取闹，破坏了伊朗人们安定的生活，浓烟笼罩在城市上空，就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空，阻挡光明前进的步伐。由于摄影师所站的位置，整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝，象征着冷静与自由；右侧在火光的反映下偏红，预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了，有一种岌岌可危的感觉。新闻摄影重在抓拍，抓拍要注意保证新闻的公正、客观，作者抓拍的这个瞬间，信息量充足，几乎不具有主观倾向性，只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱，具有强烈的新闻意识。

苹果手机摄影大赛作品赏析_2595

苹果手机摄影大赛作品赏析篇一：索尼手机摄影大赛获奖作品作为绝大多数手机摄像头传感器的供应厂商，索尼今年首次在旗下的世界摄影大赛中设置了手机组，近日该组别在20幅参赛作品中最终角逐出了前三名，来看看人家的水平如何吧。以往的索尼世界摄影大奖分为专业组、公开组和青年组，手机组虽然是首次设立，但也征集到了超过10000幅作品。按照要求，参赛照片不局限于索尼Xperia手机所摄，可以是来自任何品牌和任何操作系统，当然图片也是可以进行后期修改的。 ▲第一名作品由来自意大利的Salvatore Calafato所摄，图中两人正在沙滩上惬意地酣睡。据悉，获奖者除了现金奖励外还会得到一台最新的索尼摄影设备和一台最新的Xperia手机，并且作品还将在4月24日于伦敦萨默塞特宫举办的摄影展中展出。下面依次是前3名和其它17幅决赛作品，是否都符合你心中的标准？ ▲第二名作品由来自匈牙利的Janos M Schmidt所摄，图中是布达佩斯火车西站的日落场景。

▲第三名作品由来自伊朗的Ako Salemi所摄，图中的男孩正在与小羊玩头顶头游戏。▼其他前二十名决赛作品精选篇二：尼康摄影大赛作品赏析特等奖《冰舞》作者：（北京）陈晓伟《冰舞》喜获尼康“影像·从心”摄影创作大赛特等奖，确实出乎自己的预料。我想其中的一个原因，那就是从“相由心生”的传统理念来诠释理解主题“影像·从心”。主办者自然希望通过摄影——这一特定的艺术语言，达到传播摄影之力与摄影之美的目的。我以为，摄影作为一种创作活动，它需要勤奋加上感觉。摄影与文字的不同之处还在于图片创作的机会大都不能积累，再轻的赛事，再小的热点，你不到场，就可能错过出“精品”的机会，因此勤奋是第一位的，正可谓“不以善小而不为”。感觉有两种，一种是天生的，一种是后天的。后天的感觉来源于自觉的意识，除了大量的拍摄、图片鉴赏、相互交流外，还要从文学、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑中去寻找。只有基于丰厚文化底蕴而“突发”出的灵感，才能使你厚积薄发。

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

新闻摄影作品鉴赏

新闻摄影作品鉴赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》班级：10新闻学号：姓名：刘璐在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中，来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中，我国共有四幅摄影作品获奖，实现了历史性突破，这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是：“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性，用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”，瞬间的精彩是该类的王道，储永志的《热身》就是这个类别的代表作。这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆，画面内容简明易懂，就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动，储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义，给人心底带来深深的震撼，让人过目难忘。一队男孩在台边压腿，一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角，将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面，形成了有趣的情景。俯看之下，整个队伍如比赛中的赛艇，双腿犹如双桨，形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条，线条规则排列，成悦目的形式美感；远处，一个女孩在练习跳跃，双腿箭步伸展，双臂十字展开，姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间，形成有形线条(伸展的双腿)和无

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

新闻摄影图片分析范文word版

新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。

《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。

摄影技术与赏析作业

《摄影技术与赏析》学习报告姓名：张月学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院专业：遥感科学与技术指导老师：孙和利，唐晓昱

一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义：我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料

2016 年iPhone摄影大赛获奖作品

2016 年iPhone摄影大赛获奖作品第374期本期作者：IPPA世界太芜杂，我帮你整理培疯按：智能手机普及之后，等于人手一台相机了，很多朋友的摄影水平因此得到提高。你知道，社交媒体时代，人们的文字水平和思考能力一直在退化，所以这逆势的进化，是一件多么难得的事情啊。不过我们要记得桑塔格的话：“一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。”不要因为拍摄，反而忽略了拍摄对象——那更真实深刻的生活本身。一年一度的iPhone手机摄影大赛（IPPA）今年已经是第九届了，最近他们发布了2016年的获奖作品，很多作品来自中国。这就是我们今天要分享的清单，你也可以查看2014年和2015年的iPhone摄影获奖作品（点蓝字可读）。希望你喜欢。·2016年度总冠军· 获奖作品：《Man and the Eagle》获奖者：Siyuan Niu（中国）·年度摄影师· 第一名获奖者：Patryk Kuleta（波兰）获奖作品：《Modern Cathedrals》第二名获奖者：Robin Robertis（美国）获奖作品：《She Bends with the Wind》第三名获奖者：Carolyn Mara Borlenghi（英国）获奖作品：《Wonderland》·组别：自然· 第一名获奖者：Junfeng Wang（中国）第二名获奖者：Yang

Zhang第三名获奖者：Lei Yuting, Xianyou（中国）·组别：旅行· 第一名获奖者：Fugen Xiao（中国）第二名获奖者：Donghai Xia（中国）第三名获奖者：Shiyang Han·组别：抽象· 第一名获奖者：Jiayu Ma（美国）第二名获奖者：Junfeng Wang（中国）第三名获奖者：Jinsong Hu（中国）·组别：动物· 第一名获奖者：Erica Wu（美国）第二名获奖者：Mette Lampcov（美国）第三名获奖者：Junbiao Cai（中国）·组别：建筑· 第一名获奖者：Jian Wang（中国）第二名获奖者：Patryk Kuleta（波兰）第三名获奖者：Patryk Kuleta·组别：儿童·第一名获奖者：K K（中国）第二名获奖者：Siyuan Niu（中国）第三名获奖者：Bruno Dreux（巴西）·组别：花· 第一名获奖者：Lone Bj?rn（瑞士）第二名获奖者：Amo Passicos（法国）第三名获奖者：Qinglan Qu（美国）·组别：食物· 第一名获奖者：Andrew Montgomery（英国）第二名摄影师：He Kuankuan第三名获奖者：Andrew Montgomery·组别：风景· 第一名获奖者：Vasco Galhardo Simoes（葡萄牙）第二名获奖者：Nazaret Sanchez Rodriguez（西班牙）第三名摄

新闻摄影作品鉴赏

摄影作品如何欣赏和点评

摄影作品如何欣赏和点评如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，

但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。因此，没有主题是“死片”。二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析【篇一：世界获奖摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

摄影作品赏析说课材料

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。图片分析： 1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图：动感、上升、延展之势

⑤S型构图：优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动静对比井字构图人脸方向面积大找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧密关联帮助主体揭示主题，均衡画面起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面利用什么景别 1、远景：画面开阔，景深悠远。充分展示人物活动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。

新闻摄影作品构图特点分析

摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。

摄影比赛方案

摄影比赛方案（一）一、活动名称：“黔之韵”政务学院首届教职工摄影比赛二、活动时间：**年9月—10月三、活动目的：用细腻的镜头，独特的视角来记录美丽的贵州之旅，也希望借此活动可以促进本院教职工之间的沟通交流。旨在严谨、规范的学术氛围外，营造一个人文的、愉悦的生活空间，以此突出我们学院大方、稳重又具有个性的特色。四、活动要求： 1、参赛稿件需为教职工在贵州之旅中所拍摄的照片，每位教职工限报三张（风景照、人物照均可）。 2、参赛照片必须为原创作品，且图片未经任何后期技术加工。因此，参赛照片务必在相机中留底不要删除，以备获奖后查验确认原创。 3、数码照片的尺寸不大于2500万像素。 4、提交的参赛照片统一交电子文档。 5、每幅参赛作品需为送审的电子版照片设计标题和署名（操作方法见本文末）。特别说明：所有参赛作品若发生侵犯他人著作权、肖像权、名誉权等行为，取消获奖资格并且公布于众，由此产生的一切法律纠纷均由参赛者自行承担。五、主办单位：政治与公共事务管理学院工会六、活动参加者：政治与公共事务管理学院教职工七、活动评委：相关外聘专家八、奖项设计：奖项分风景与人物民俗两类。每一类分别设一等奖1名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖10名，最佳构图奖1名，最美意境奖1名，最独特角度奖1名，最佳镜头奖1名，最佳摄影技巧奖1名，最佳色彩奖1名。（一共25名）奖励方式：一等奖500元，二等奖400元，三等奖250元，优秀奖150元，其余每项100元。九、活动流程： 1、9月20日—22日策划【陈征宇和应国良负责】 2、9月22日—29日宣传，整理，编号阶段【张秀琼和应国良负责】在学院站、学院公告栏分别挂上此次活动的通知，并给每位教职工发一份打印好的活动宣传单，以确保全体教职工都了解此次活动。同时，从9月22日开始就接受报名与投稿，将照片电子版署名发送至邮箱：将整理收集到的所有照片进行编号。

摄影大赛获奖作品背景介绍

一等奖查勘员的一天（报送者：王薇）保险让生活更美好的背后，是无数普普通通保险人的不懈努力和辛勤付出。组照《查勘员的一天》从多个角度、不同侧面，真实而又客观地展示了一线保险查勘员不为人们所熟知的学习、生活和工作情况，他们在平凡的工作岗位上，谱写的是保险人不平凡的生命之歌。一等奖抢险（报送者：曹延萍）这是天安财险陕西延安分公司一名员工用手机记录下的动人一幕，照片拍摄于2013年7月8日。持续一个多月的强降雨使革命老区延安多地洪水肆掠，作者在大雨中看到深陷洪水中的车辆，危急关头，她不顾个人安危，与同行的朋友跳入洪水中，用尽全力将遇险车辆转移到安全地带，避免了车毁人亡惨剧的发生。看似不经心的凡人善举，却彰显了保险从业者的大爱精神。二等奖游敏君：从昨天到明天（报送者：陈立新）这是一组记录普通保险人成长历程的镜头。主角是35岁的游敏君，1998年加盟中国人寿湖南常德临澧支公司。凭借过人的执着和“以人为本、用心经营”的理念，她一干就是15年，赢得了众多客户和行业同

仁的认可和认同，从一名普通业务员成长为高级经理。游敏君的昨天、今天和明天，是数百万普通保险代理人成长经历的一个缩影。二等奖齐心协力（报送者：李凤勇）这是平安产险辽宁分公司四级机构负责人今年8月21日进行取水项目拓展训练时的画面。每个团队中每个人取水一次，取水时不能借助任何工具，不能踩踏红线，只能借助团队的力量才能完成。虽然没有惊心动魄的故事，但却再一次验证了这样一个道理：团结就是力量。二等奖病床上的服务（报送者：曲长辉） 2009年11月15日，河北沧州的王先生驾驶大货车发生追尾事故，车辆损毁严重，其本人身体多处受伤住院治疗。接到报案后，为及时缓解王先生因事故而导致的资金周转困难，中国人寿工作人员到医院为躺在病床上的王先生办理了保单借款。由于借款必须由投保人亲笔签字，遂有《病床上的服务》这一画面。三等奖我们的团队（报送者：王端端）这是一组表现保险公司青年员工精神风貌的照片。青春、阳光、充

人像摄影作品欣赏分析

■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一