我设计的服装教案

第五课我设计的服装

一、设计思路：

（一）、指导思想：

《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。(二)、教材分析：

本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。

通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。

（三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。

（四）、设计理念：

本课《我设计的服装》是设计·应用课程，它是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作的，同时美化生活及环境，培养学生设计意识和实践能力。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”，而六年级的学生对服装都有了自己的个人看法，也都喜欢追求美的事物，不过，他们又还缺乏设计意识，思维也有一定的局限性，这就需要教师进行点拨，和启发。因此，在教学中，我将教学内容与学生的生活紧密联系，借助不同的教学活动来开阔学生的视野，并启发他们的创造力。

（五）、教学方法：

互动法、探究法、启发式、合作分工法

二、教学目标：

1、认知目标：

1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。

2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。

3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。

2、情感目标：

1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。

2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。

3、技能目标：

1）、让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

2）、感受设计制作与其他美术活动区别，参与创意与设计，美化生活，形成初步的设计意识。

四、教学内容和教学重难点：

1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。

2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

五、教学准备：（多媒体课件）

1、为每组学生准备历代服饰图片。

2、学生准备布、气球、皱纹纸、色卡纸、绸带、剪刀、胶布、订

书机等材料及工具。

六、教学过程：

（一）、组织教学：

将同学进行分组，八人一组并选出组长和模特

（二）、导入新课：

师：同学们看过时装表演吗？

生：在电视上看过一些造型比较奇特的服装。

师：今天老师也给大家带来了一段时尚资讯，这是北京D.PARK时尚设计广场开幕时，中国的时装设计师阿尤的作品，让我们一起来欣赏一下。

课件播放时装表演片段。

师：看过之后你们觉得怎么样？

生1：他设计得很夸张，尤其是头饰。

生2：造型新颖，独特。

生3：很有现代感。

师：大家看过之后都觉得很过瘾，那今天就让我们也来当一会时装设计师，也来走走台步，当回模特。

出示课题——我设计的服装

（三）、新课讲解：

1、讲解服装的作用：

师：在设计服装之前，我想先问问，服装的作用是什么？

生1：可以保暖。

生2：可以让我们变得更美。

师：服装最早是起一个保暖和遮体的作用，你们知道是用什么材料制作的吗？

生：树皮、动物皮毛。

2、课件出示上古时期一套服装。

师：你们看出来是一套什么服装吗？

生：是用动物的皮毛做的。

师：再请同学们看看服装的领部是什么？

生：是用贝壳和骨头制作的项链。

师：这个时期的人已经有了美化服饰的意识，随着社会的不断发展，服装也发生了巨大的变化。

3、分析古代服饰。

师：在每一组的桌上有一张图片，上面是我国古代几个朝代的服饰，请同学们好好观察，看看这些服饰有什么特点？

1）、学生就图片中的唐朝、宋朝、元朝、清朝的服饰及将军服进行个人观点的发言。

在讲解将军服的时候，我请学生结合今年我校举办的“百年校庆”文艺晚会中的《将军令》中的将军服进行讲解。而班级中的部分男同学都穿着这种服装参加表演的，而其他同学也都看过这场表演，因此他们都很有发言权。

2）、教师进行小结：

讲解各朝代服饰特点和简单的历史知识。

唐代：这是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。社会风气较开放，妇女崇尚长裙，一般是裙腰高到胸部，露出颈部,裙长拖地，面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这又是唐代妇女服饰的一大特点。

宋代：其服色、款式多承袭唐代，“大袖”是宋代贵妇最常使用的一种服装，因两袖宽博肥大而得名。普通妇女多穿背子，下长过膝。衣袖有宽窄二式，著时罩在襦袄之外。宋代妇女服饰大多仿照周代制度，饰较唐代衣服保守许多。

元代：属於寒冷气候期。元代入主中原之後，皮毛占衣服的比例仍大，气候上也处於一个较寒冷的时期，正因气候的配合，在上位者才可能维持蒙古人的传统服饰。

清朝：清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

4、古代服饰对现代服饰的影响。（课件出示图片并讲解）

师：中国古代服饰对现代的服装设计的影响还是很大的，同时也很受外国朋友的喜欢，你们看这张图片，这是在世界小姐选美比赛中，我国选手所穿的有着唐朝服饰特点的服装，并且获得了冠军。

5、服装设计的三要素：

师：刚才同学们欣赏了这么多的图片，你认为设计服装的关键是什么？

请学生讨论发言。

三要素：造型、面料、色彩

6、再次请学生欣赏并观察另一组图片。（用生活中的废旧材料制作的）师：在桌上有第二组图片，这是与刚才完全不同的服装，请大家从服装的三要素来仔细观察。

生：这是用塑料袋、光盘、报纸、卡纸等制作的。

7、现场服装设计：

师：刚才同学们就图片中的服装材料进行了分析，说得都很好，老师这也有一些材料，谁愿意来当模特，同时请三位同学来当设计师。（在这一过程中，全班同学都可以将好的意见进行发言。）

8、教师就学生设计的服装进行简单评价，同时穿插制作步骤及要点的讲解。

师：同学们设计的这套服装从造型上来说还是不错的，不过有一点粗糙，只能看正面，而不能看后面，而我们的服装应该是立体的，是从全方位来欣赏的。因此，在细节方面还应该多注意，在连接部分可以用钉书机来固定，或用胶布来进行粘贴，不过可以做一些小饰品来遮挡一些小接缝，这样既可以点缀服装进行又可以遮丑。

9、请欣赏课本中的学生作品，提示学生注意看款式、材料、色彩。

10、布置作业：先请看大屏幕上的作业要求：

1）、请各组选出一名同学当模特。

2）、制作的时候请注意服装设计的三要素。

11、教师进行巡视辅导：

1）、提示学生在设计的时候要注意模特的气质。

2）、在设计的时候可以大胆、夸张。

3）、注意头饰和服饰的协调性。

4）、对作业中出现的好创意进行及时的表扬，和鼓励。

12、作品展示。

1）、请各小组的模特和一名设计师到台前进行展示，先请模特们将服装进行展示然后让各组的设计师说说设计服装时的想法及构思。2）、教师对各组服装进行评价。

七、教学反思：

本课努力地探索新的教学实践，将美术中的欣赏和生活实际相联系，融入到美术课教学中，使学生始终在一种愉快的氛围中学习，同时让学生多看、多想、多讨论。以确保所有学生都能积极主动地参与其中。从而使学生学得主动，学得开心，学有所思，学有所得。整堂课在设计上我紧紧围绕以下几个宗旨：

1、创设轻松、愉快的课堂氛围，这样安排是为了调动学生的学习积极性。如，在导入新课时，我播放了一段中国的时装设计师阿尤的作品，这些作品夸张、新颖，视觉冲击力较强。而学生在看到这些作品时，都感到眼界开阔了。同时都能较快地进入到本课的教学中来。在接下来的环节中，我又利用课件进行图片、视频的讲解、播放，由于课前的充分准备，课件制作得很吸引人。

2、在教学过程中，我力求关注每一个学生的情感，营造宽松、民主、平等、和谐的氛围。课中我为学生准备相关图片，让学生在小组内进行讨论、发言，让小组中的每一个成员都能通过自己的观察得出

结论，同时结合我校的“百年校庆”文艺晚会中的《将军令》中的将军服进行讲解，选取同学们身边最熟悉的事情，因此同学发言都显得很轻松很积极。而对于小组的每一个成员，都是由我根据学生的水平进行合理分配的，因此对每一组同学来说都是公平的。

3、在课前我收集了许多用环保材料（光盘、报纸、卡制等）制作的服装图片，当学生在欣赏完这些作品之后，学生们都惊叹，原来这些漂亮的服装都是由生活中的废旧材料制作的，思路也一下子打开了，想法也很多，我这时就趁同学们的这股劲头，请一位同学当模特，另请几位同学当服装设计师，进行现场设计。而在这一过程当中，我边当解说边讲解制作步骤，这样，学生就能直观的理解一些用语言无法解释得很清楚的制作环节了。

贵阳市省府路小学

蔡春敏

2007-5

第五课我设计的服装

贵阳市省府路小学

蔡春敏

2007-5

服装产品设计教案

服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

最新成衣设计与制作教案(吴雪梅)

2015 至2016 学年第_2_学期 __________________ 课程总学时/周学时：76课时/19课时 开课时间：2016年3月7日第1周至第4周 授课年级、专业、班级：14服装1、3班 使用教材：成衣产品设计 授课教师：吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案（1 ）

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣(Garments)指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服(Haute Couture)是地道的法国国粹，自1858年诞生，法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年，Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界，并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后，更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜，不但为服装的高昂价格欣然买单，更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织，也就是现在的高级定制服联合会，对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年，巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件： 第一，在巴黎设有工作室，能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7 月的两次女装展示. 第二，每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成第三，常年雇用 3 个以上的专职模特第四，每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，才能命名为“Haute Couture”。 1945 年起法国政府对行业定下了一系列标准，最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20 间公司获得了高级定制服资格。 定做流程：设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型，并在模型用胚布上进行立体裁剪打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣，顾客试穿并进行修改。缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。 在试装时还要对细节进行修改和调整，一套衣服至少要试穿 3 次才能完成。 由于Haute Couture制作中大量运用手工刺绣钉珠，售价超过25万美元也不足为奇，简单没有刺绣的款式1-2 万美元。 全球的Haute Couture固定顾客只有2000人左右，现今的高级定制服品牌只有不

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案 授课内容：（第三章一、二、三节内容） 课时：2课时 一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 二、教学重点 本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 三、教学难点 本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用 一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点 二、针织物 三、非织造物 四、天然裘皮 五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计 一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法 （1）抽缩 （2）塔克 （3）系扎 （4）立体褶皱 二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法 （1）抽丝 （2）镂空 （3）双层镂空 （4）烂花 三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法 （1）编织 （2）编结 （3）拼接 （4）拼缝

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

服装结构设计教案设计

绪论 一、服装结构设计的性质 服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。 现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。 二、服装结构设计的方法 １．平面结构设计 将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式,变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程。主要有比例分配法和原型法两种。 比例分配法 原型法 ２．立体结构设计 将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法，直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程。 单一式 混合式 展平式 三、服装结构的容 服装人体工学 规格设计 服装设计原理 服装平面、立体结构设计的方法 特体服装的结构处理 计算机辅助服装结构设计 服装庛病与修改

第一章服装与人体工学 第一节人体的构成 一、人体主要部位的构成 人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。 二、人体主要基准点的构成 人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。

1.头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。 2.颈围前中心点：连接左右锁骨之中点。 3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。 4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。 5.肩端点：位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置，同样也是肩宽、袖长确定的基准点。 6.前腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点，此点位置因 人而异。7.乳头点（胸高点）：胸部最高点即乳头的中点。 8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点。 9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。 10.膝盖骨中点：膝盖骨的中心点。 11.大转子点：大腿股骨上端向外最突出点。 12.颈围后中心点（颈椎点）：颈后第6-7颈椎的突出点，是背长测量的基准点。 13.后腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在后面形成绉纹的起点。 14.腰围线后中心点：腰围线与后中心线之交点。由于人体型的关系腰围后中心点往往比腰围线前中心点稍低。 15.肘点：上肢弯曲时肘关节向外最突出点。 16.臀部后突点：臀部向后最突出点。 17.手根点：位于手腕部后外侧最突出点，是测量袖长的基准点。 18.外踝点：踝关节向外侧突出点。 三、人体主要基准线的构成 人体基准线是结构设计的根基，也是理解人体形体结构的基础。 1.颈根围线：是人体躯干与颈部的分界线。此基准线通过颈部前、后中心点、颈侧点。 颈部前中心点略低颈部后中心点1cm左右。 2.臂根围线：人体躯干与上肢的分界线。 3.肩线：肩端点与颈侧点的连线。 4.胸围线：经过两乳头点的水平围线。 5.腰围线：人体腰部最细部位的水平围线。 6.臀围线：人体臀部最丰满部位的水平围线。 7.袖肘线：通过肘关节的水平线。

成衣设计与制作教案

2015 至2016 学年第 2 学期 课程 教 案 总学时／周学时：76 课时/ 19 课时 开课时间：2016年3 月7日第1 周至第4 周授课年级、专业、班级：14服装1、3班 使用教材：成衣产品设计 授课教师：吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案（ 1 ）

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣（Garments)，指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服（Haute Couture）是地道的法国国粹，自1858年诞生，法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年，Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界，并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后，更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜，不但为服装的高昂价格欣然买单，更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。 巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织，也就是现在的高级定制服联合会，对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年，巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件： 第一，在巴黎设有工作室，能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7月的两次女装展示. 第二，每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成 第三，常年雇用3个以上的专职模特 第四，每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，才能命名为“Haute Couture”。 1945年起法国政府对行业定下了一系列标准，最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20间公司获得了高级定制服资格。 定做流程： 设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型，并在模型用胚布上进行立体裁剪 打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣，顾客试穿并进行修改。 缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。

款式设计教案

服装款式设计教案 第一节：服装轮廓的构成与变化 一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。 体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。 臀围线：可在松紧上变化。 底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三．轮廓线设计的变化要点： （1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。 （4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。 （7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。 （10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。 （13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。 （16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。 作业： （1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。 （3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。 要求：八开纸，黑白稿。 第二节：服装结构线的构成与变化 一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点： （1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。 （4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。 （7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。 作业： （1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。 （3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。 （5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。 第三节：服装配饰的构成与变化 一．服装款式变化的总原则： 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

服装设计图教案模板(多篇)

服装设计图教案模板（多篇） 篇：服装设计教案 重点：服装设计速写的绘画过程 难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素授课过程： 联想龙爪槐问：像什么教师：我觉得像一件裙子 不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感让我们一起来设计自己的服装引题 服装设计的概念 说起服装设计，就不得不提到服装模特同学们心中的模特——现实中的模特 1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？时装速写比例和普通比例的区别 为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作 展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材教师讲解模特的表现方法：三个三角形2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢以花卉为例 这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？FLASH游戏 学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配为什么？该如何解决？一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示问：还有什么方法？ 二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书间接语作业布置：作品创作：

使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装 要求： 1.利用花卉外形、突出人物身形 2.注意花卉大小、色彩的搭配 3.创意新颖 第2篇：服装设计教案 在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

人教版美术六年级下册《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案 教学目标：1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等例外角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： （一）创设情境： 师：同学们，今天老师请大家欣赏一段时装表演（播放视频）提问：看了刚才的表演，你们有什么感受？（说一说）那您们想不想和他们一样穿上你理想中最能够展现自我的服装呢?（想）那我们今天就来学习<<我设计的服装>>板书课题。, 二、新授： 1,、师：为了激发同学们的创作灵感，我们先来欣赏一下我国古代劳动人们创作的服装，（课件出示）： （1）最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰） （2）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。 （铠甲图片）

历代帝王的服饰与众例外，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套统统的服饰。 这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片） （3）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图） （4）清朝在我国历代中服装最丰盛，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，） 2、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰） 师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看： 在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族 请小组同学连连看。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们大凡要根据例外的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊崇；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装） 4、思考、讨论

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

我设计的服装教案

我设计的服装教案 教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。 教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。 教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。 教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。 教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。 教学过程： 一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课 请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？ 生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。 （播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？ 生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。 师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。 师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。 师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。 师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？ 生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。 （1）了解服装文化，学习设计服装的知识。 师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？ 生：是用兽皮做的！