电影编剧整理增加
《电影编剧学》知识点整理
选择、填空
一剧之本
1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用，概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。
2.编剧是第一个接触生活素材的人。
3.影视剧本是影视剧的基础，它虽是文字的，却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”，包括思想和艺术这两个方面的基础。
4.苏联的杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。”
5.电影是一门用镜头讲故事的艺术，小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则用具有视觉造型性的画面。
6一剧之本：到了有声电影诞生之后，随着电影内容的复杂化和含义的深化，便需要专门偶人运用电影的形象思维，把结构复杂的内容，脉络分明和细致入微地在拍摄前事先做好周密的计划。
上篇
第一章影视剧本是叙事和造型的结合
7.影视剧本的第一个写作特点：它是叙事和造型的结合。
影视和小说、戏剧一样，都要在一定的篇幅内叙述一个故事。小说书本里叙述，戏剧在舞台上叙述，而影视是在银幕上或屏幕上叙述。因此，它们都属于叙事艺术，或者叫做时间艺术。可是它们的表现方式却很不一样：小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则是用具有视觉造型的画面。
8.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会：当他写电影剧本时，即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来（俗称“放小电影”）。
9.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。
10.法国著名导演雷内·克莱尔说过：“电影剧本的文字质量，对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。
11.日本著名导演黑泽明说过：“一部好的剧本，很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。说明某种场合的人物心理是比较容易的。但是通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理却要困难得多。”
12.视觉的造型语言：影视剧本的造型部分，实际上是指综合了画面的光影、色彩
构图以及剪辑所造成的节奏和情节冲击力等。
13.把摄影机纳入剧作构思，其好处不进在于它可以决定凡是能电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：是的银幕的造型表现成为电影剧作
者再用文字表现时最重要的思考形式。
14.美国早期影片《魂断蓝桥》（1940年）
15.阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意，很多人对此发表意见，认为：在近十年电影技术的新成就带来一阵冲击之后，大家都开始考虑到，愈是技术方面提供了新的可能性，愈应该使这种可能性服务于电影故事本身，应该使观众觉不出摄影机和摄影师的作用。
16．20世纪80年代中国电影理论界引进了西方的“影像美学”概念，
第五代导演张艺谋《霸王别姬》、《秋菊打官司》田壮壮《大太监李莲英》
17.玛格丽特·杜拉：电影剧本《广岛之恋》
第二章影视剧本是画面和声音的结合
18.观众接受影视剧，无非是通过两个渠道，视和听，也就是影视剧中所提供的画面和声音。
19.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》一书中专门以“画面赋予声音以形态”为题论说道“光靠声音是不能造成空间感的”。
20.意大利影片《木屐树》（又译《木鞋树》），编导运用了大量令人动容的对白，表现了19世纪末期意大利北部贫穷困苦的农村生活，是一部成功的电影作品，获得第31届戛纳国际电影节（1978年）金棕榈奖。
21.电影诞生于1895年，一直到1927年电影才开口说话，这中间相隔了整整32年，我们现在把这一段时期的影片叫做“默片”。人们往往把“默片”称为“伟大的哑巴”。
22.1927年10月23日，美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声片是拍摄于1931年的《歌女红牡丹》，比西方晚四年。
23.电影一旦能发声，便导致了影片创作者过于依赖声音的倾向。如大量使用“对话”，故有早期的有声片又被称为“会话电影”。
24.卓别林1930年拍摄的《城市之光》中只有音乐，1935年拍摄的《摩登时代》中有了音乐和音响。1940年，他才拍出有对白的影片《大独裁者》。
25.声音和画面（包括任务动作）应当是一个完整的艺术形象，它们不是简单的相加。这恰恰是当时滥用对白的影片所未能做到的。
26.电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。这三个方面都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。
27.人声主要指人物语言，还有的人声是喘息声、呼吸声、以及群众场合中嘈杂声，交谈声等等。
27.声音中的第二元素是音响，它约占声音总和的三分之二。
28.电影音乐基本上分为两大类：一是故事空间内的音乐，又称画面音乐或写实性的音乐。（有获奥斯卡最佳影片奖的《莫扎特》，日本影片《砂器》，德国影片《英俊少年》，美国早起影片《魂断蓝桥》中乐师演奏的著名乐曲《一路平安》）；二是画面外的音乐，又称表现性音乐或假定性音乐。日本影片《人证》中日本音乐家的故事大野雄二创作的主题音乐《草帽歌》。
29.声音的三个组成部分——对白、音响、音乐，不是简单的相加。在电影里，这三个组成
部分只有当它们合在一起，相互交织，相互补充，成为一个艺术整体时，才有意义。
30.声音和画面的结合，呈现出三种形态：1、声画合一 2、声画分立 2、声画对位
31.声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，声画分立大的发现，则标志着有声电影的进步。第一：反应镜头，在两个人谈话时，插入听话人的反应镜头，用以描绘他的表情变化。第二：用声音代替形象，第三：影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象。而且可以用声音来表达人物的回忆或者幻觉。
32. 声画对位：指设您和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立法阵，分头并进，最终而又殊途同归，从不同发送您挂面说明着同一含义。
33.音响的首要作用是增加电影内容的可能的表现力。
第三章影视剧本是时间与空间的结合
34.影视是时、空结合的艺术，它既具有时间艺术的特点，又具有空间艺术的特点。绘画属于空间艺术，诗属于时间艺术。
35.影视可以和客观世界的成像一致，是时间和空间的结合体。然而，影视中出现的时空又并非是现实时空的照录。或者说，影视的时空不等于现实时空。我们往往把影视中的时空叫做影视的新时空。
36.影视时空不是把现实时空压缩了，就是把现实时空拉长了。
37.现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸，但这在影视剧中不是经常被运用的，只有当需要突出、夸张、强调、渲染某一事物或某一种思绪时才被运用。延长时间的手法又有两种：一是高速摄影，一是多方位、多视点、多景别地拍摄同一事物，在加以剪辑。
38.有一部美国西部影片《正午》它追求故事时间和放映时间的同步，它采用戏剧的“三一律”，把发生在上午10点到12点的故事拍摄成为放映时间差不多也是两个小时的影片。39.电影因时空结构的变化分为“时空顺序式结构”和“时空交错式结构”。
电影时间包含三个含义：一、放映时间。（一般为100分钟到120分钟。）二、表现时间。（影视故事的时间长度。）三、观众的心理感受时间。
40.关于电影时空观念的演变分为四个阶段。
卢米埃尔——记录性电影时空阶段。
梅里爱——舞台式的电影时空阶段。
格里菲斯——电影的新时空阶段。
伯格曼——心理时空阶段。（代表作《野草莓》称为“梦的电影”）
41.我国导演于1978年借鉴西方意识流电影和新浪潮电影的手法，也相继拍摄出如《小花》、《生活的颤音》。《苦恼人的笑》、《天云山传奇》这样一些心理电影来。
第四章蒙太奇四维是影视剧作的构思和形式
42.“蒙太奇”（MONTAGE）这个词的原意是安装、组合、构成，是法国建筑的一个名词，借用到电影中，指镜头和镜头的组接。
43.蒙太奇美学理论的奠基人爱森斯坦说：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积……”对于“二数之积”苏联电影艺术家罗姆解释说：“把两个镜头连接起来，有时可以产生这两个镜头本身所没有包含的第三种意义，把画面和声音配合，也可能产生这种新
的意义。可惜现在的剧本往往过分依靠语言，几乎不运用画面，把画面完全留给导演去处理，电影不应滥用语言。”
44.（名解）强迫性艺术：电影通过各种镜头的运用，去突出电影所要表现的内容，并引导观众去欣赏和注意这些内容。
45.叙事性蒙太奇：它们是用来讲清楚故事，交代清楚情节的，它们是蒙太奇中最简明和直接的一种表现形式。
46.表现性蒙太奇：是指用来加强情绪感染力的那种蒙太奇。
47.叙事性蒙太奇可以分为连续式、交叉式、积累式、复现式和颠倒式。表现性蒙太奇可以分为对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、抒情蒙太奇。
48.小说家用文学语言去叙述；戏剧家要注意人物动作的连续性；而电影剧作者则必须懂得如何从无限丰富的生活素材中，发现和选择出那些通过画面（或镜头）的组接而能够清楚、生动地表现他的全部思想意图的形式和动作。
49.电影从1895年诞生至今的一百多年的历史里，就电影美学学派而言，总共只有两派，蒙太奇美学学派和20世纪50年代的长镜头美学学派。
50.法国的电影理论家安德烈·巴赞是长镜头电影理论的奠基人。他于1953年和1957年在《电影手册》上发表了两篇有关长镜头电影理论的文章。
51.所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性，所以，又称“段落镜头”。它真实再现空间原貌，给人以身临其境的感受。
普多夫金说：“电影艺术的基础是蒙太奇。”
下篇
第一章视觉的主题
52.（名解）视觉主题：著名的法国电影导演雷内·克莱尔把电影的主题成为“视觉的主题”。
53.（名解）主题：苏联文学巨匠高尔基说：“主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它的要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。”
54.美国电影理论家悉德·菲尔德则认为：“当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。”
55.美国电影理论家李·R.波布克说：“影片中出现的每一个细节——叙述手法、视觉形象的性质、表演、音响，都是为探讨这一主题而设计的。”
56.电影的主题要求单纯、明确。
57.贝拉·巴拉兹主张主题单纯的理由是电影的长度有限。影片为了把一个想法表现出来，并给予观众以深刻的印象，就必须要有许多细致的描写。
58.法国导演让·雷诺阿拍摄的影片《大幻灭》的主题是和平主义。美国影片《巴顿》的主题则是宣扬美国人的尚武精神（或英雄主义）。美国影片《邦妮和克莱德》的主题是“两个无意识的革命者”代表了美国20世纪60年代青年人的“反叛精神”。
第二章视觉的人物
59.人物是影视剧作的核心
60.高尔基说“文学是人学”，但他又说：“艺术是创造性格的工作。”
61.人物是影视剧作的核心,这是因为，人是社会生活的主体。马克思说，人是“社会关系的总和”。这就是说，社会生活中的各种关系、各种矛盾和斗争，都是从人和人的关系中体验出来的。所以，艺术要反映社会生活就要写人，叙事艺术是以人的活动为内容的。
62.所谓人物关系实际上就是我们通常所说的“环境”。艺术创作主要反映的是以人为中心的社会环境。在艺术作品中社会环境（人与人的关系）不仅围绕着主人公，而且是驱使他行动的力量。
63.影视剧主要依靠视觉形象作用于观众，因此，影视剧中的人物必须具有视觉造型的特点。第三章视觉的情节
64.情节：我们通常把高尔基给情节下的这个定义简化为：情节是人物性格的发展史。
情节点：它是一个时间，它“钩住”动作，并且把它转向另一个方向。接着又强调说：“他把故事推向前进。”
65.获得1981年“金鸡奖”最佳编剧奖的《被爱情遗忘的角落》
66.所谓“类型片”就是按照不同类型的规定去制作影片。有：西部片、强盗片、喜剧片、恐怖片、灾难片、战争片、科学幻想片等。
法国戏剧家乔治·普罗第所归纳的著名的“三十六种模式”。
67.有些影视剧虽然也有冲突，但它不属于戏剧冲突，而是表现为人物的内心冲突。
68.美国电影理论家悉德·菲尔德说：“情节点，是一个事件，它“勾住”动作，并且把它转向另一个方向。它把故事推向前进。情节点都把你的故事推向前进，一直到结局。
69.悉德·菲尔德对情节点的解释是三点：第一，它是一个事件；第二，它把故事转向另一个方向；第三，它把故事推向前进，直至结局。
70.真是人物内心冲突，以剖析主人公的内心世界的电影：
中国影片：《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》《天云山传奇》
西方意识流电影《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、《野草莓》、《八部半》
70.在美国影片《泰坦尼克号》中，同样出现了约8个把故事推向前进的事件（或情节点）：1.杰克赌博赢得一张船票
．．，得以和露丝相遇；
2.露丝不满无感情的婚姻，自杀，杰克救露丝
．．．；
3.杰克参加答谢他救露丝的晚宴
．．，面对奚落，毫无怯意，赢得露丝的好感；
4.杰克邀露丝参加三等船里举行的派对
．．，露丝的情感得到完全的释放；
5.杰克为露丝画像
．．，露丝委身杰克；
6.船触冰山，露丝在齐胸深水中救．出杰．克；
7.沉船
．．，杰克将生推给露丝，自己选择了死；
8.露丝获救。
．．．
71.“生活流”电影主张“让生活本身说话”，按照“生活本身的自然流动”，对生活作一种“纯”客观的记录。（代表作：法国导演特吕弗拍摄于1959年的影片《四百下》）
72.“意识流”电影主张以非理性的意识流动构成影片的内容。所谓“非理性的意识”，是指
一种不清醒状态的意识活动，如梦、幻觉等都是。法国和意大利于1963年合拍的影片《去年在马里昂巴德》（导演阿仑·雷乃，获1961年威尼斯电影节的圣马克金狮奖）。
意识流电影主要通过认得心灵的非理性的下意识去表现世界，这就必然使下意识成为影片情节的基础。
73.“生活流”和“意识流”不是相同而是完全相反的东西：一个标榜“客观性”，一个强调“主观性”。
74.1981年获法国电影艺术最高恺撒奖，由特吕弗拍摄的《最后一班地铁》便是一部被西方电影理论界认为“恢复了传统的叙事方法”的影片。
第四章影视剧作的结构
75.结构就是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。
76.电影从结局开始：美国《魂断蓝桥》
77.镜头：是指开机到停机所摄制的影片中最小的单位。它所摄取的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。它根据视距的远近，可以分为不同的景别（特写、近景、中景、全景、远景等）镜头分为固定镜头和运动镜头。通常一部影片由五六百个镜头组成。
78.影视剧作结构的表现技巧：对比、平行、象征、重复、视点。
79.视点：视点分为客观视点和主观视点。又可称为客观镜头和主观镜头。客观视点又可叫做“全能视点”。
80.主观视点是用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头，又可以叫做主观镜头。
81.在现代电影中，主观视点越来越多地被运用在影片中。特别是在意识流影片或中国的心理影片中。如法国影片《广岛之恋》便是以法国女演员的视点来结构全片的。而在中国影片《天云山传奇》中，则主要是通过女主人公宋薇的视点展开剧情的。
第五章影视剧作中的语言
82.美国著名电影导演比利·怀尔德（两度获得好莱坞电影艺术科学院金像奖）。
83.影视剧本中文字语言的功能，大致可以分为两种。一，叙述性语言，这部分在将来的影视片中要被转化成视觉画面的，所以特别要注意我们在上一节中提出的原则；二，有声语言，这一部分包括人物对话、旁白和独白，是能直接体现在将来的影片中的。这两部分是互补的，是完整的艺术形象，它们不是简单地相加。
84.叙述性的语言，包括人物造型描写，造型动作描写（包括表情、手势等）以及景物描写。《广岛之恋》《金色池塘》（1981年拍摄，获奥斯卡奖）
85.电影艺术大师卓别林是拒绝使用电影声音“最激烈”和“最严厉”的一个。
86.在日本电影代言新藤兼人拍摄的《裸岛》里，只有音响和音乐，没有对白。
87.所谓“潜台词”，是指在人物的对白背后隐藏着的想法和内心活动。写作潜台词的根本原则就是虚实相间。
88.（名解）独白：是指角色在规定情景下产生的内心活动，并用语言的方式表述出来，因此，它也就成为一种从内部来揭示人物性格的手段。
89.（名解）旁白：旁白在影视剧中往往以画外音的形式出现，它带有很强的主观色彩。通
常它或以剧作者的身份出现，对剧情进行叙述或评述，我们称之为“第三人称式”和“客观式”；或以剧中人的身份出现，称之为“第一人称式”和“主观式”。
第六章影视剧的风格样式
90.（名解）“风格”一词来源于希腊。最初的意思是柱子或棍子，后来把写字用的棍子叫做风格。并由此演变出另一个含义，即把“笔调”或“阐述思想方式”叫做风格。
91.世界著名的西德导演法斯宾德把他拍摄的如<玛利亚·布劳恩的婚姻>、《莉莉·玛莲》、《恐惧吞噬灵魂》等影片，自称为“德国式的好莱坞影片”。
92. 美国影片《魂断蓝桥》是戏剧式结构中具有代表性的例子。这部影片摄于1940年，据有关资料记载，作者雷缪是在影片中运用“回忆形式”的最先设计者，而影片《魂断蓝桥》又是美国影片中运用“回忆形式”较早的一部。
93.席勒在《论悲剧艺术》中说：“一个新手就会把惊心动魄的雷电，一撒手，全部朝人们心里扔去，结果毫无收获，而艺术家则不断放出小型的霹雳，一步一步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只有逐渐推进、层层加深，才能感动别人的灵魂。”
94.（名解）所谓“舞台化”，就是戏剧家根据舞台的法则，在创作中为适宜于舞台演出而创造的诸种条件。
95.对好莱坞电影，从旧到新的转变起到很重要的作用，也标志着好莱坞电影演进的一个转折。一般的电影史均以阿瑟·佩恩拍摄的《邦妮和克莱德》为新与旧的分界线。
96.它是一部法阵和变化了的现代戏剧风格样式的电影
（1）时代赋予影片新的内容
（2）电影叙事手段上的创造
（3）间离效果、拍摄得很冷静
97.电影叙事手段上的创造：1.出色的时空转换。2.出色的造型和声画对位。3.间离效果、拍摄得很冷静。 4.结局的多义性
98.法斯宾德拍摄一部《玛丽娅·布劳恩的婚姻》
99.向当时日益走向戏剧化的美国好莱坞电影提出挑战的，就是意大利新现实主义电影。100.新现实主义电影的代表人物及影片有柴伐蒂尼编剧、德·西卡导演的《偷自行车的人》，德·桑蒂斯导演的《罗马11时》，罗西里尼导演的《罗马，不设防的城市》、《德意志零年》等.
101.柴伐蒂尼提出的“新现实主义创作六原则”
（1）用日常生活实践来代替虚构故事
（2）不给惯纵提供出路的答案
（3）反对编导分家
（4）不需要职业演员
（5）每个普通人都是英雄
（6）采用生活语言
102.张艺谋《秋菊打官司》是一部“以完整体现纪实风格”的影片，与意大利新现实主义有着许多相似之处。
103.意大利新现实主义：《偷自行车的人》《温别尔托·D》《米兰的奇迹》等。
104.《秋菊打官司》的创作手法：
（1）将戏剧性深入纪实性，艺术生活化
（2）有头有尾，有完整的情节线索
（3）将有组织的拍摄和偷拍相结合，以改变现实来满足剧情的需要
（4）将专业演员和业余演员结合运用
（5）始终把对秋菊的刻画放在第一位，以体现人的尊严这一时代特征。
总之，张艺谋的《秋菊打官司》更适合中国国情。
105.（名解）诗电影：一种导源于对电影的抒情诗本性的理解的电影风格样式。
106.电影可以从诗中吸取元素，从而使电影充满诗的激情（或叫做“诗情”）和取得诗的意境。诗的电影像诗歌一样，最富于作者（主人公）的主观感情
107.散文式电影主要表现在：
第一，强调纪实性，要求纪实主义地表现现实生活。
第二，不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒写真情实感。
第三，“借一论之，一牵引千钧”，虽着笔于细小微末之处，却又处处与整体想联系，起着“一以当十”的作用。
第四，“形散而神不散”。
108.块状的散文式结构的艺术特色，主要表现在：
1.段落和段落之间不存在必然的依存关系
2.块状的散文式结构在结构上的另一特点是看不到在戏剧式结构中必有的那种高潮和结
局
3.属于顺序式结构，基本上很少运用闪回。
109.在《基督山恩仇记》一书中，基督山伯爵曾批评过一个青年人画的一幅画，“照搬生活，是背叛生活。”这句带哲理性的话，是可以供块状的散文式电影的作者引以为座右铭。110.《广岛之恋》法国著名导演阿仑·雷乃执导于1959年，是一部黑白影片。影片荣获1959年戛纳国际电影节国际评委会奖。它不仅“”震惊了西方影坛，成为西方电影史上的一部名作，而且也使导演本人名声大噪，成为具有国际声誉的电影人物。
编剧玛格丽特·杜拉。她是法国著名“新小说派”的女作家。主要特点：
一、本片可以说是导演和编剧合作的非常出色的一个例子，阿仑·雷乃在把文字转化为
银幕形象的过程中，无论是在细节上，或者是在思想意图上都原封不动地把杜拉所写的保留了下来。
二、这部影片的独白、内心独白或旁白被写成祷文式的叠句。
《广岛之恋》中可以看出：
（1）整部影片是一句法国女演员的意识活动结构起来的。
（2）影片包含了两个时空
（3）影片采用这种叙事方式的目的，在于剖析法国女演员的内心世界
第七章再创作——电影的改编
111.1914年，《黑籍冤魂》刚上映数月，电影导演张石川便将这部颇受观众欢迎的连台文明戏搬上了银幕。自此之后，出现了一批改编影片。如《空谷兰》、《玉梨魂》等，他们都是先有鸳鸯蝴蝶派的文学作品。
112.西方第一部改编影片出现于1902年，法国梅里爱根据儒勒·凡尔勒和H.G.威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的。
88.我国历届获“金鸡奖”的最佳故事片奖的影片：
1981年，第1届“金鸡奖”最佳故事片奖：《天云山传奇》，根据鲁彦周同名小说改编。1982年，第2届“金鸡奖”最佳编剧奖：《被爱情遗忘的角落》，根据张弦同名小说改编。1983年，第3届“金鸡奖”最佳故事片奖：《人到中年》，根据谌容同名小说改编；《骆驼祥子》，根据老舍同名小说改编。
1984年，第4届“金鸡奖”最佳故事片奖：《乡音》，由王一民编剧，不是改编作品。
1985年，第5届“金鸡奖”最佳故事片奖：《红衣少女》，根据铁凝的小说《没有纽扣的红衬衣》改编。
1986年，第6届“金鸡奖”最佳故事片奖：《野山》，根据贾平凹的小说《鸡窝洼的人家》改编。
1987年，第7届“金鸡奖”最佳故事片奖：《芙蓉镇》，根据古华的同名小说改编。
1988年，第8届“金鸡奖”最佳故事片奖：《老井》，根据郑义的同名小说改编。
1989年，第9届空缺。
1990年，第10届、1991年，第11届、1992年，第12届最佳故事片奖分别为《开国大典》、《焦裕禄》、《大决战》，均不是改编的作品。
1993年，第13届“金鸡奖”最佳故事片奖：《秋菊打官司》。根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编。
1994年，第14届“金鸡奖”最佳故事片奖：《凤凰琴》，根据刘醒龙的同名小说改编。1995年，第15届“金鸡奖”最佳故事片奖：《被告山杠爷》，根据李一清的同名小说改编。1996年，第16届“金鸡奖”最佳故事片奖：,《红樱桃》，不是改编作品。
1987年，第17届“金鸡奖”最佳故事片奖：《鸦片战争》，不是改编作品。
1998年，第18届“金鸡奖”最佳故事片奖：《安居》，不是改编作品。
1999年，第19届“金鸡奖”最佳故事片奖：《那山，那人，那狗》，根据彭见明的同名小说改编。
台湾小说家林海音的小说改编成的影片《城南旧事》获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖。
113.影片《广岛之恋》的编剧玛格丽特·杜拉和影片《去年在马里昂巴德》的编剧阿伦·罗布一格里叶。阿伦·罗布一格里叶曾于1984年6月应中国电影家协会和中国世界电影学会的邀请来我国访问。
114.电影发展至今天，已经可以用“闪回”手法构成的“内心时空”，使得影片中的心理分析有所突破。
115. 法国的著名导演布莱松的《乡村牧师的日记》采用了“描红式”的改编。美国影片《老
人与海》也采用了描红式的改编方式。
116.美国电影理论家杰·瓦格纳把改变的方式分为三种：一、移植式，二、注释式，三、近似式。
（1）移植，对应电影《早春二月》《天云山传奇》《人到中年》
（2）节选
（3）浓缩
（4）取意
（5）变通取意
（6）复合
西方把电影的改编方式分为上述六种，在我国，主要是三种。
第一，忠实于原著精神基础上的创造。
第二，忠实原著文字语言的改编（也被称为“描红式”的改编）
这种改编方式西方也有，他们还有理论。法国的著名导演布莱松（《乡村牧师的日记》既是由他改编的）。美国影片《老人与海》采用了同样地改编方式。
在西方，这种改编方式相当盛行，如戈达尔格局梅里美的小说《卡门》改编的影片《名字:卡门》，他把时间改在现代。
在中国，改编名著一般采用“在忠实于原著精神基础上的创造”这种方式。
第三，最不忠实于原著的改编
117.抨击旧社会（水华：《关于影片伤逝）（访《骆驼祥子》编导凌子风）
118.陆小雅在谈到怎样改编小说《没有纽扣的红衬衫》时说，“铁凝在生活中发现了一个新时代的新人——安然”
119.获1951年美国十大最佳影片第一名的《欲望号街车》（该剧本发表在《电影艺术译丛》1981年第一期上）
名词解释
1.一剧之本
2.放小电影（P4）
3.声画合一（P26）
4.声画分立（P27）
5.声画对位（P30）
6.蒙太奇（P54）
7.强迫性的艺术（P58）
8.叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇（P60）
9.蒙太奇思维（P64）
10.主题的概念（P77）
11.无中生有（345）
12.情节（P107）
13.情节点（P121）
14.生活流（P125）
15.影视剧作的结构（P132）
16.叙述性语言（P161）
17.潜台词（P174）
18.独白、旁白（P175）
19.风格（P179）
20.舞台化（P196）
21.新现实主义（P212）
22.诗电影（P216）
23.什么叫忠实于原著（P368）
简答
1.请将电影和小说、戏剧做比较，说明电影属于“视觉造型性”的艺术。（P335）
2.所谓视觉造型性的画面语言，包含哪些方面？（P335）
3.如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？（P335）
4.你认为，电影中的声音和画面哪一个更为重要？（P336）
5.电影中的声音包括哪三个方面？它们之间的关系如何？（P337）
6.音响在整个声音中占有多大的比重？它能起到哪些作用？（P337）
7.电影音乐基本上可以分为哪两类？它们所起的作用有哪些？（P337）
8.为什么要提出“声画分立”的原则？它的依据是什么？（P338）
9.什么叫“速剪艺术”？它的特点是什么？（P338）
10.影片怎样造成电影的新时空？（P340）
11.就整部影片而言，因时空结构的变化而造成的电影的不同样式，基本上可以分为哪两大类？（P340）
12.电影时空观念的演变，可以分为哪几个阶段？（P340）
13.为什么电影主题必须单纯、明确？（P346）
14.是否由于样式的不同，主题的表达方式也会不同？（P346）
15.结构的依附性体现在什么方面？（P348）
16.结构的能动性作用体现在哪些方面？（P348）
17.影视剧作中的语言可以概括为哪几类？（P348）
18.对叙述性的语言最主要的要求是什么？（P348）
19.从哪些方面看，《玛丽娅·布劳恩的婚姻》是一部戏剧风格样式的影片？（P350）
20.柴伐蒂尼提出的“新现实主义创作六原则”是那六条?（P352）
21.如果说戏剧性风格样式电影的结构依据是冲突，那么《远山的呼应》这部散文风格式电影的结构是什么？（P355）
22.散文风格样式电影的结局部分具有什么样的特色？（P357）
23.为什么说改编电影是电影创作的重要来源之一？（P364）
24.电影有哪几种改编方式？中国的电影改编，又有哪几种方式？（P367）
25.什么叫“创造新的银幕形象”？（P368）
26.将话剧改编成电影，应注意哪几个方面的问题？（P369）
27.电影改编者必须具备哪些条件？（370）
论述
28.有人认为，电影音乐的使用是属于音乐家或导演的事，编剧可以不管。你认为这种看法是否正确？（P337）
29.有人认为，蒙太奇应由电影导演去掌控，电影剧作者可以不管，对此你怎么看?（P341）
30.什么叫“长镜头”？这一电影美学主张和蒙太奇电影美学理论有什么不同？（P344）
31.戏剧风格样式的影片《魂断蓝桥》可以分为哪七个段落？它如何体现冲突律？（P349）
32.新现实主义电影大师柴伐蒂尼认为，真正的电影，不应该把事件变起来，你是怎样看待这个问题的？（P356）
33.将中国的心理电影和西方的意识流电影，从结构依据、叙述方式以及所要达到的目的这三个方面做一个比较，谈谈它们之间的相同之处和相异之处？（P364）
34.西方现代派电影之一，“意识流”影片的电影美学观念是什么？（P359）
35.为什么在谈电影改编之前，会提出“文字形象能否转化为银幕形象”这个问题？（P365）
36.传统的电影改编理论是怎样的？（P369）
37.为什么必须要突破传统的改编理论？（P370）
电影编剧学笔记及练习作业
《电影编剧学》 上篇 造型——用画面写作 第一章：影视剧本是叙事和造型的结合 1、影视是用镜头讲故事的艺术。 2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。 3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。 4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。 5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？ A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。 B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。 6、模仿作业： 天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。 龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。 飞机从远处过来，越来越近。 龚文拉下油门，开着教练机往前冲。 三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。 龚文继续往前飞。 有日文旁白：发现敌机，发现敌机… 轰炸机加快了速度， 龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。 轰炸机轰鸣，越来越近。 教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。 教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。 轰炸机上的零件蹦上了天。 7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。 8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。《金色池塘》 9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。 10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。 11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。 12、阿尔芒都，“新古典主义风格” 第二章：影视剧本是画面和声音的结合 1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。 2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。 3、皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面中脱离出来，不再和皮靴接在一起，而是接在焦虑不安地倾听着这种吱吱声的人脸上。 4、观众所听的应当不仅是重复他所看的，而是应当丰富和增加他所看的。 5、电影剧作者往往让画面去表现客观部分，而让声音表现主观部分。 6、声画合一和声画分离是他们的结合形式，而声画对位是指他们的相互作用。
现场6S管理微电影——“整理”剧本
整理剧本： （开场随机选择一个工具柜旁，师傅正在满头大汉的维修，徒弟也在一旁看着，师傅修了一会修不好发现缺少工具，于是叫徒弟去工具柜内拿东西给他） 师傅（自言自语：这个螺丝怎么拧也拧不开）：徒儿，去那个柜子抽屉第二层帮我把我的法宝拿来！ 徒弟：好的。、 （徒弟假装找了半天，递给师傅一个香蕉） 徒弟：喏，给你师傅，你的法宝 师傅（埋头接过手，一看惊讶）：这是什么？你拿个香蕉给我干什么？不是这个，再找，真 是的！ 徒弟转身，师傅说到：哎哎哎，香蕉给我！ 徒弟自言自语：一会不要一会又要真搞不懂师傅在想什么！（徒弟又找了一会，递给师傅一 本杂志） 师傅（此时在埋头吃香蕉，接手杂志，惊讶）：徒儿！你拿我的武林秘籍出来干嘛！我要的 是工具是工具明白吗？ 徒弟转身，师傅说到：哎哎哎，秘籍给我，再找。（然后藏在身后） 徒弟（边找边自言自语）：师傅真是高深莫测啊！也没跟我讲要什么，真是的！（又找了一番， 拿了把榔头出来给师傅） 徒弟：这回对了吧！ 师傅（埋头接手榔头无语）：徒儿！！！ 徒弟：哎！怎么啦？ 师傅：这榔头挺结实的嘛，你说我是用来砸它呢？还是砸你的脑袋呢？ 徒弟：师傅刀下留人啊！是你没跟我说清楚你要什么撒！再说你的柜子里好多东西啊，乱七 八糟的，完全找不到啊！ 师傅起身：谁说的乱的！让为师来找！ （3个小时以后） 师傅：终于找到了 对着徒弟说：你看为师不是一下就找到了么。 徒弟：师傅你这是一下么！太阳都快下山了 师傅（装深沉）：徒儿！你记住啊！只要有心找没有什么是找不到的，你明白么？你刚刚就 是缺乏这种意志！也不怪你啊，毕竟徒儿你还年轻嘛。 徒弟（感动）：听师傅一番话胜读十年书啊！可师傅，为什么你不能把它们整理一下呢！ 师傅：哎！为师也想啊，可自从你师母不在以后（哭泣状）！都不知道怎么整理啊？ 徒弟(无奈一会突然灵感)：我想起来了！师傅！你的武林秘籍里好像有写啊，我上次无意间 看过到！ 师傅（从身后拿出那本杂志）：这本？胡说八道！这本为师晚上天天看的好伐，我怎么没发 现！ 徒弟：不是这本啦！是这本！ 师傅：这本！这本是你师母临走前留下的！我都没看过呢！你小子居然偷看！ 徒弟：哈哈，那师傅我们一起来看看吧。 师傅：好的 下面是正规教学如何整理
AE期末考试笔试复习题教学文稿
一、选择题 1、. PAL 制影片的帧速率（the Frame Rate）是多少？ A. 24 帧√ B. 25 帧 C.29.97 帧 D. 30 帧 2 视频编辑中，最小单位是？ A. 小时 B. 分钟 C. 秒√ D. 帧 3、After Effects 中同时能有几个项目工程处于开启状态？ A．有2 个√B．只能有1 个 C．可以自己设定D．只要有足够的空间，不限定项目开启的数目 4、After Effects cs6 中，投射彩色阴影由什么因素决定？ c A . 照明灯决定 B . 摄像机决定 C .透射阴影层的材质属性决定 D . 接受阴影层的材质属性决定 5、After Effects 把图像或电影片断的尺寸限制在： √A.30000×30000 像素 B. 40000×40000 像素 C. 50000×50000 像素 D. 60000×60000 像素 6、可以带有Alpha 通道的色彩深度是？ A.8bit 色彩深度 B. 16bit 色彩深度 C. 24bit 色彩深度 √D. 32bit 色彩深度 7、After Effects cs6 中，导出效果的快捷键是？ √A.Ctrl+m B.Ctrl+n C.Ctrl+y D.Ctrl+h 8、如果要连续向After Effects 中导入多个素材，应该选择下列哪个命令？A．导入/文件夹 B．Project 窗口中双击 √C．导入/多个文件 D．导入/文件 9、可以在下列哪个窗口中通过调整参数精确控制合成中的对象？ A．项目窗口 B．合成窗口 √C．时间线窗口 D．信息窗口 10、按下大写锁定键后？ A．素材更新,其它不变 B．层更新,其它不变 C．层和合成图像窗口更新,其它不变 √D．所有素材.层.合成图像窗口都停止更新 11、对于视频制式的使用，下列描述那个是不正确的？ A．美国，加拿大采用NTFS制式 √B．日本采用PAL制式 C．欧洲采用NTFS制式
最新整理微电影剧本范文.docx
最新整理微电影剧本范文 微电影剧本怎么写,微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介，很多年轻人都喜欢在网上看微电影，一部好的微电影就要有一部好的剧本，以下是网带来微电影剧本怎么写，全文如下：微电影剧本怎么写 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的......你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。
4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。 最后，我们看一篇小小说，也许对写作这个微电影的剧本会有启发。 寻猫启事 海飞 那时候风正扬起我和强巴纷乱的头发。我、强巴、玲子无所事事地出没在xxx的一些角落。玲子说，有一只猫，黑色的，走丢了，爪子是白的。如果能给丢了猫的老太太送回去，给赏金一万。玲子是看了豆腐巷巷口墙上的一则寻猫启事。 我们真的开始在xxx温软的春风中寻找黑猫。我们走遍了xxx的弄堂和小巷，始终没有发现传说中的黑猫。有一天我说，老太太老眼昏花的，给她送一只随便的黑猫不就行了。于是我们从吴山花鸟市场买来了一只黑猫，把四个爪子给染白了。我们给它取名叫：随便。 我们把随便送到了老太太那儿。老太太坐在轮椅上，眯缝的眼睛慢慢睁开，她笑了。她给了我们一万块钱的支票。我们突然发现，老太太很有钱，她家里的陈设都很高档，她有着一间大大的房子。我们和老太太聊天，老太太天花乱坠地说自己以前是大家闺秀。 因为突如其来的一笔横财，我们要去喝酒泡吧，玲子要去买新上
成为演讲高手-必看的5本书和一部电影!教学内容
成为演讲高手，必看的5本书和一部电影！ 一个人的成长，我一直觉得有5种能力，是我们每个人都必须掌握的。在昨天的说说里面，我也提到过了。我归类为：学得快（高效学习能力），想清楚（思维能力），写清楚（写作能力），说清楚（演讲能力），走得稳（行动力）等5种能力。关于这5种能力，未来有机会都说一说。今天，我先来谈谈演讲能力。演讲，如何从人数上归类，我们可以分为一对多（1对几百，甚至上千）的演讲，也可以理解为一对一，一对二的演讲。从目的上，我们可以归类为，成交式演讲，激发梦想等多种目的。从对象上，可以归类为，潜在客户、员工、客户、朋友等。但是，无论是那一种方式，演讲只有一个目标，就是向别人清晰表达我们的思想。这种能力的重要性不言而喻，我就不多说了。以下向大家推荐5本书和一部电影。 1 、初级：《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》 卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85％来自于人际沟通能力，只有15％依赖于
专业知识。20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才训练班和卡耐基演讲口才俱乐部，参加训练的人们中不乏著名作家、政治家、商界大亨，甚至国家元首。 这本书以社交与口才为基点，把语言与人性有效地结合在一起，旨在传授人们如何运用口才在社会交往中立于不败之地。同时，这还是一本教会人们如何克服畏惧、建立自信，扩展自己人脉关系的书。它对于开阔我们的视野，顺乎自然地发挥自己的潜在智能。在各种场合下发表恰当的谈话，博得赞誉，获得成功，将有宝贵的启示和借鉴作用。 并不是每个人都要成为专业的演讲者，而是除了与自己对话，就需要跟他人交流。但凡你在与他人与这个世界建立联系的时候，说话就是必不可少的。所以，公共演讲的能力，就是与他人的交流，包括私下谈话，这本书能帮助你。 2、中级：《演讲的艺术》 如果你从未做过演讲，这本书简直是完美的教科书。 首先，书中的内容不仅仅限于公共演讲，书中还介绍了如何主持会议并发言，如何在小团体中发表自己的观点并说服其他人，如何在特殊场合下讲话等等。
中国电影史练习题答案
《中国电影史》练习题 第一讲 选择题： 1、世界上第一部电影是由（B）卢米埃尔兄弟拍摄的。 A、美国人 B、法国人 C、意大利人 D、荷兰人 2、中国最早放映电影的地方是（A）。 A、上海 B、北京 C、天津 D、香港 3、中国第一部国产影片是（A）。 A、《定军山》 B、《长坂坡》 C、《难夫难妻》 D、《阎瑞生》 4、中国第一部国产影片《定军山》的拍摄者是（A）。 A、任庆泰 B、张石川 C、郑正秋 D、黎民伟 5、中国第一部短故事片是（A）。 A、《难夫难妻》 B、《一夜不安》 C、《店伙失票》 D、《劳工之爱情》 6、中国电影史上的第一位女演员是（B）。 A、林楚楚 B、严珊珊 C、王彩云 D、殷明珠 7、商务印书馆活动影戏部成立于（D）。 A、1897年 B、1913年 C、1916年 D、1918年 8、中国早期长故事片的代表性作品有（CDE）。 A、《难夫难妻》 B、《庄子试妻》 C、《阎瑞生》 D、《海誓》 E、《红粉骷髅》 9、20世纪20年代中国最大的民营电影公司是（C）。 A、新民公司 B、华美公司 C、明星公司 D、幻仙公司 10、20世纪20年代以《梁祝痛史》等影片掀起古装片拍摄浪潮的是（D）。 A、“明星”公司 B、上海影戏公司 C、“大中华百合”公司 D、“天一”公司 11、被称作武侠神怪片鼻祖的影片是“明星”公司拍摄的（A）。 A、《火烧红莲寺》 B、《火烧平阳城》 C、《火烧七星楼》 D、《火烧青龙寺》 12、中国电影早期的“四大名旦”指的是：（ACDE） A、王汉伦 B、严珊珊 C、张织云 D、宣景琳 E、杨耐梅 思考题： 1、中国第一部国产电影是什么它是在哪一年拍摄的谈谈你对草创时期中国电影的印象。 中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。主演谭鑫培。 2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。 首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。在各制片公司的竞争过程中，大家都希望创立自己的“精神品牌”，于是就出现了“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”的动人景观。“明星”、“长城”、“神州”、“上海影戏”、“大中华百合”、“天一”等几个创作群体创作的影片，都带有明显的流派特点。 3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了怎样的影响 《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了明星公司，并使其成为中国早期举足轻重的制片机构，而且标志着民族电影草创阶段的结束和初盛时期的到来，它的直接影响是促成了一个“ 国产电影运动” ，中国电影人的主体创造意识第一次得到了普遍意义上的觉醒。 4、20世纪20年代的商业电影都有哪些类型它们由盛到衰的原因是什么 从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。20世纪20年代中期以后出现的上述三种电影现象，对丰富民族电影的创作类型做出了一定的贡献。但
北京电影学院文学系影片分析课程参考书目与影片
北京电影学院文学系影片分析课程参考书目与影片 北影文学系影片分析课程参考书目 《认识电影》── 路易斯·贾内梯（美） 《荣誉》── 苏牧 《电影的元素》── 波布克（美） 《电影和导演》── 唐·利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》── 悉德·菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》── 悉德·菲尔德（美）《故事》── 罗伯特·麦基（美） 《虚构的自由── 电影剧作本体论》── 撰稿：刘一兵、苏牧等《电影的语言》── 马尔丹（法） 《电影的本性》── 克拉考尔（德） 《电影的观念》── 梭罗门（美） 《电影语言的语法》── 阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》── 巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》── 张会军 《电影是什么》── 巴赞（法） 《论电影艺术》── 林格伦（英） 《通向电影圣殿》── 王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》── 王志敏 《写电影剧本的几个问题》── 夏衍 《关于电影的特殊表现手段》── 张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》── 普多夫金（苏） 《影幕的剧作》── 弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》── 罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》── 瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》── 劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》── 劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》── 温斯顿（美） 《从小说到电影》── 布鲁斯东（美） 《电影的观念》── 雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》── 新藤兼人（日） 影片拉片片目： 中国影片：
1. 神女 2. 大路 3. 马路天使 4. 渔光曲 5. 乌鸦与麻雀 6. 十字街头 7. 八千里路云和月 8. 一江春水向东流 9. 小城之春 10. 林家铺子 11. 早春二月 12. 我这一辈子 13. 红色娘子军 14. 农奴 15. 祝福 16. 李双双 17. 春苗 18. 杜鹃山 19. 我们的田野 20. 邻居 21. 沙鸥 22. 都市里的村庄 23. 一个与八个 24. 黄土地 25. 黑炮事件 26. 红高粱 27. 野山 28. 盗马贼 29. 本命年 30. 人鬼情 31. 风柜来的人 32. 戏梦人生 33. 悲情城市 34. 暗恋桃花源 35. 太阳雨 36. 活着 37. 秋菊打官司 38. 顽主 39. 霸王别姬 40. 阳光灿烂的日子 41. 好男好女 42. 饮食男女 43. 喜宴 44. 重庆森林
电影剧本大纲
电影剧本大纲 一、主题 主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。 二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。 故事大纲、分集梗概、分场景梗概 剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。 梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。 故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
编剧学生必读书目
编剧学生必读书目 一、《诗学》亚里斯多德 一本所有文科大学学生都应该列为必读书目的经典之作。在这本书中，亚里斯多精辟地总结出了戏剧创作中方方面面的重要规律。而这些理论成为此后戏剧编剧理论的基石。实际上直到今天，编剧理论（无论戏剧的或电影的）都在很大程度上重复着这位古希腊哲人的理论。如果你想了解编剧的经典理论并试图搞清楚今天的编剧理论之发源处，不认真地读这本书是绝对办不到的。 二、《闲情偶寄》李渔 看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。 三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。 四、《戏剧技巧》贝克 贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。 五、《剧作法》威亷．亚却 不要以为这是一本戏剧编剧理论的书就不读它，电影剧本的写作与戏剧剧本的写作毕竟有着很多共性。其实即便你有“甩掉戏剧拐棍”的迫切想法，你也首先应该知道“戏剧的拐棍”到底是什么。 六、《戏剧与电影的编剧理论与技巧》劳逊 劳逊这本书之所以值得一读，是因为它向我们表现出了电影剧作理论与戏剧剧作理论的关系。在这本书中，劳逊固然在努力创建有别于戏剧编剧理论的电影剧作理论，但他的发现毕竟太少了。
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201X-05-01 文化艺术出版社 5. 电影语言的语法：插图修订版(张艺谋推荐周传基审校) (乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪(Daniel Arijon) 著，陈国铎，黎锡译 201X-03-01 北京联合出版公司 6. 影视专业文艺常识(精编本) 刘丛，李冬梅，吕婷婷编著 中国传媒大学出版社 7. 看不见的剪辑(插图版):一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作... 鲍比?奥斯廷著，张晓元等译 201X-12-03 世界图书出版公司 8. 看见与看不见的女人(《后宫甄嬛传》导演郑晓龙、总制片人曹平，倾... 罗霖著 201X-03-01 万卷出版公司 9. 你的剧本逊毙了!100个化腐朽为神奇的对策 (美)埃克斯著，周舟译 201X-09-01 世界图书出版公司 10. 影视编导专业考前辅导教程 赵西盈，豆雪蕊
编剧岗位职责
编剧岗位职责
影视编剧岗位职责： 编剧的职责及任职资格 1、本科以上学历,导演、编剧，编导等相关专业优先。 2、独立撰稿及制作脚本，擅长创意、策划，文字功底深厚，丰富的想象力和创新力。 3、思维清晰敏捷，逻辑严谨，工作踏实认真，善于沟通，热爱创作。 4、能够根据制作方要求完成剧本的创作及修改。 5、高度的责任感和工作热情。 6、可以根据公司意向、选择、指导编剧对以确定的素材进行改编、创作。 7、可以结合市场对剧本进行商业性策划、调整。 编剧主任优先录用条件：
1、中戏、上戏、北电或重点大学影视戏剧、文学专业毕业优先，熟悉影视剧本创作技巧、具有优秀的文字能力、有剧本创作经历；
四、编排版面、初审清样。主要是科学的安排版面，并对清样校对，报主编审定。 五、发行、交流。主要是搞好与有关院校、科研单位交流刊物。 六、收集反馈信息，对学报工作提出改进建议。 七、帮助作者掌握与学报编辑出版有关的国家标准，提高论文写作能力。 八、坚持学习政治理论与业务学习，不断提高政治水平和政策水平，提高业务工作能力，学习、汲取兄弟院校的办刊经验，不断提高编辑水平和学报质量。 九、完成领导交办的其他工作。 文学责编职位描述： 岗位描述： 1)策略性思考和创意文字的撰写表达工作； 2)审阅各类原创小说、分集大纲、故事梗概， 根据题材划分，针对主题思想、人物角色、
核心情节、故事结构、细节逻辑、社会影响等方面进行综合评定后出具专业审核； 3)对社会投稿进行审阅甄别；接待项目编剧或 投稿作者等。 4)发掘优质或有潜质的网络文学小说、推荐主 流文学期刊发表的优秀长篇及中短篇小说、选送当下主流文坛知名作家的最新力作，并对所推荐之作品做较为详细的项目分析； 5)与各大文学网站、知名出版社、主流文学期 刊建立良好的合作关系，争取第一时间抢占项目资源； 任职要求： 1)吃苦耐劳、踏实可靠，具全局观，有较强逻 辑思维能力，具有良好的人际交往能力、沟通协调能力和较强的服务意识，能承受工作压力； 2)优秀的文字驾驭能力； 3)了解中国电视剧发展动态；
《影视节目制作》期末考试复习题及参考答案
影视节目制作复习题 （课程代码 263013） 一、名词解释 1.蒙太奇：蒙太奇是法语Montage的译音。蒙太奇原是建筑学中的一个名词，愿意是构成、装配，最后构成一个整体，借用到电影艺术中，有组接、构成之意。 2.蒙太奇思维：是电影创作的一种思维方法，特别是编剧和导演进行创作构思时，在想象中形成的连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象的思维活动。在创作过程中通过这种思维方法来表述影片的内容与思想、塑造人物、描绘场景，使之具有银幕感。 3.蒙太奇句子：一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的电影片段。一个蒙太奇句子表现一个单位的任务或一个完整的戏剧动作、一个事件的局部，能说明一个具体的问题，是导演组织影片素材，揭示思想、塑造形象的基本单位。 4.蒙太奇段落：简言之，是指影片中由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元；若干段落即构成一部影片。影片的蒙太奇段落与电影文学剧本中的情节的自然段落虽然都是根据情节来划分的，但导演在将剧本的文学形象化为银幕形象时，可以根据自己对剧本中所反映的生活的理解和银幕形象的特点，从影片的总体结构和节奏出发，将剧本中的场面划分、段落布局重新加以安排，或作某些调整修改，有所冲淡，有所渲染，以强调内容的轻重主次、节奏的张弛徐疾。 5．叙事蒙太奇又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。叙事性蒙太奇按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。其优点是：脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂，即顺叙、倒叙或插叙等，导演交待事件条理分明，观众理解剧情比较容易。 6．连续式蒙太奇：以一条情节线索和一个连贯动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连贯性和逻辑上的因果关系为依据、按事物发展的时间顺序连接的镜头。（如影片《金陵十三钗》《画皮2》） 7.平行式蒙太奇：两条或两条以上情节线索（不同时空、同时异地或同时同地）的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构中，或几个表面上毫无联系的情节（或事件）互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。平行蒙太奇注重情节的统一，主题的一致，剧情或事件的内在联系。优点：可以使两个或两个以上的事件起到互相烘托、互相补充的作用。（如影片《法国中尉的女人》） 8．交叉蒙太奇：也称交替蒙太奇，是指两个以上的同时的、平等的动作和场景交替表现，其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展、互相依存、彼此促进，最
电影编剧习题整理
第一套 1．一部影视剧要由许许多多影视艺术工作者合作完成，这些人中第一个接触生活素材的人是（） A .导演 B. 编剧 C.演员 D.美工 2．在整个电影声音中占比重最大的是（） A.对白 B. 人声 C.音响 D.音乐 3.蒙太奇美学理论的奠基人是（） A. 爱森斯坦 B.卓别林 C.格里菲斯 D.伯格曼 4.剧作的结构必须服从于（） A.导演的要求 B.塑造人物形象的需要 C.镜头的需要 D.造型的需要 5.电影改编工作最基本的一条要求是（） A.赋予原作以逼真、具体的视觉造型特征 B.对原作情节加以调整 C.删除概括叙述的部分 D.紧扣电影主题选材 6.把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”的是（） A.戈达尔 B.黑泽明 C.杜甫仁科 D.伯格曼 7.电影音乐基本上分成两大类，影片中人物演唱、演奏或播放的音乐称为（） A.表现性音乐 B.写实性音乐 C.假定性音乐 D.画面外音乐 8.电影和戏剧有三个主要不同之处，下列不属于这三个特点之列的是（） A.镜头的迫近人 B.动作的平行发展 C.时空的自由转换 D.造型和叙事的结合 9.构成影视剧本的最小单位是（） A.镜头 B.场面 C.段落 D.剧情 10.电影改编者必须具备至少三个条件，下面不属于这三个条件之列的是（） A.要热爱原作 B.要善于想象 C.要熟悉原作所描写的生活 D.要有足够的艺术功力 2.名词解释（每小题3分，共15分） 11.视觉造型性的画面语言： 电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。
12.声画对位： 所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一含义。 13.表现性蒙太奇： 追求镜头与镜头组接后所产生出的“新的含义”；讲求镜头与镜头之间的对列，用以迸发出艺术的感染力量；要求把内容表现得生动优美，给人以艺术享受。 14.对比蒙太奇： 把不同内涵，不同画面形象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系，因而会收到互相衬托、互相强调的效果。 15.长镜头： 就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性，所以又称“段落镜头”。 3.简答题（每小题5分，共20分） 16.如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？ 总的说来，应把两者很好地结合起来，不要偏废。因此，电影工作者不应脱离人物命运而专门去追求造型。如果只强调了画面的造型功能，而忽略了画面的叙事功能，必然会导致造型失去意义。这样的画面造型再美，光影、构图再讲究。它的意义最多也就局限在画面本身。电影是造型性和叙事性相结合的一门艺术，是一门用镜头（或造型画面）讲故事的艺术。离开造型不行，离开叙事也不行。 17.为什么说人物是影视剧作的核心？ 这是因为，人物是影片主题的体现者，矛盾冲突要靠人物来展开，情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用，也都要以人物为依据。所以，影视剧创作必须抓住写人物这个中心，抓住了人物也就抓住了影视剧创作的关键。 18.电影改编者必须具备哪些条件？ 第一，要热爱原作； 第二，要熟悉原作中所描写的生活，否则就无法对原作进行必要的增删； 第三，要有足够的艺术功力。 19.电影时空观念的演变，可以分为哪几个阶段？ 分为四个阶段： 第一，卢米埃尔——记录性电影时空阶段。 第二，梅里爱——舞台式的电影时空阶段。 第三，格里菲斯——电影的新时空阶段。 第四，伯格曼——心理时空阶段。
影视作品分析练习题1
●1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号的咖啡馆地下室印度沙龙内，公开卖 票放映影片，这一天公认为世界电影诞生日，卢米埃尔兄弟已被称作是世界电影的发明者。1895年，卢米埃尔拍摄的《水浇园丁》就是最早的喜剧短片。 ●1902年，梅里埃摄制了划时代的《月球旅行记》。这部电影不仅开创了科幻片的 先河，也使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。梅里埃也成为最早把小说搬上银幕的导演。1896年10月，梅里爱拍成的《贵妇人的失踪》是用停机拍摄技术摄制成的第一部电影。梅里埃也涉足了蒙太奇领域，《灰姑娘》中他把从厨房中走出来的灰姑娘和走进舞厅的灰姑娘连接在一起，制造出了“场面转换”。 ●1927年，美国电影《爵士歌王》的出现，被后来的人们确定为有声片的开始， 其实这还是一部无声影片，只是在片中插入了几段道白和歌曲而已，并且声音是被记录在唱片上的。在其后才有了将声音和画面同印在一卷胶片上的技术。第一部“百分之百”的有声片是《纽约之光》，拍摄于1929年。1935年，美国拍摄出世界上第一部彩色影片《浮华世界》，并由此开始了彩色影片的工业化制作。 1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。 ●1905年，北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄了我国第一部电影《定军山》。这是一 部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培。1913年，张石川、郑正秋合导了第一部有故事情节的电影《难夫难妻》。谢晋是中国第三代导演的成就最大、最具影响力的代表人物，代表作有《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。吴天明和谢飞是第四代导演的代表人物。第五代导演张艺谋的《红高粱》以大写意的手法刻画出一个似真实幻的民俗世界，该影片于1988年获得柏林电影节金熊奖。这是中国电影第一次在西方电影节上荣膺大奖， ●1990年，李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，他 和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖。之后由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片拍摄了《推手》，这也是李安导演生涯的第一部长片。《推手》和后来拍的《喜宴》、《饮食男女》被称为“父亲三部曲”。 ●李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。李安 导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突；执导
电影编剧整理
《电影编剧学》知识点整理 选择、填空 一剧之本 1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用，概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。 2.编剧是第一个接触生活素材的人。 3.影视剧本是影视剧的基础，它虽是文字的，却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”，包括思想和艺术这两个方面的基础。 4.苏联的杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。” 5.电影是一门用镜头讲故事的艺术，小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则用具有视觉造型性的画面。 上篇 第一章影视剧本是叙事和造型的结合 6.影视剧本的第一个写作特点：它是叙事和造型的结合。 7.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会：当他写电影剧本时，
即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来（俗称“放小电影”）。 8.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。 9.法国著名导演雷内·克莱尔说过：“电影剧本的文字质量，对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。 10.日本著名导演黑泽明说过：“一部好的剧本，很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。说明某种场合的人物心理是比较容易的。但是通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理却要困难得多。” 11.美国早期影片《魂断蓝桥》（1940年） 12.阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意，很多人对此发表意见，认为：在近十年电影技术的新成就带来一阵冲击之后，大家都开始考虑到，愈是技术方面提供了新的可能性，愈应该使这种可能性服务于电影故事本身，应该使观众觉不出摄影机和摄影师的作用。 13.张艺谋《霸王别姬》、《秋菊打官司》田壮壮《大太监李莲英》 第二章影视剧本是画面和声音的结合 14.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》一书中专门以“画面赋予声音以形态”为题论说道“光靠声音是不能造成空间感
影视文学练习题
影视文学练习题 第一章 一、填空题 1、影视文学的属性是既重视书面阅读的-----，又注意它难以离开-----的特定性。 2、-----和-----决定着意识影视形象的成功与否。 3、优秀影片既有鲜明的-----，又有普遍的-----。 4、日本电影文学具有浓厚的日本文化传统，善于把先进的技术和-----与浓厚的日本-----相结合。 5、日本人的生死观的信仰是-----，-----。 6、伊朗电影文学展示了伊朗人质朴的情感，表现了对-----和-----的信仰。 7、意大利电影文学一部分具有强烈的-----精神，一部分具有-----。 8、印度电影文学把-----和-----贯穿在电影之中，表现出鲜明的特色。 二、判断题 1、文学语言不等同于影视语言。（） 2、形象的惟一性是视觉艺术的特点。（）
3、影视文学是成就影视艺术的基础，影视艺术落实了影视文学。（） 4、电影是一门世界性的语言，能够为不同民族所理解。（） 5、电影是一种世界性的文化现象，强调民族性和地域特色，将会使电影创作处于封闭状态。（） 6、语言有国家、民族之分，但画面是没有国家、民族之别的。（） 三、简答题 1、简析文学世界和影像世界的区别。 2、简述电影艺术的世界性特征。 四、论述题 1、论述电影文学的民族性与世界性关系。 五、观看《出水芙蓉》 第二章 一、填空 1、影视艺术画面由-----到-----再到-----。 2．影视艺术声音由-----到-----再到-----音响。 3、影视艺术技术由拍摄-----到创造-----的逼真效果。
4、影视作品中的声音一般包括三个方面：-----、-----、-----。 5、影视画面的镜头元素是：-----、-----、-----、-----。 6、运动镜头包括：-----、-----、-----、-----、-----五种基本形式。 7、一个画面图形总是由三个基本部分构成：-----、-----、-----。 8、影视布光的三个基本控制因素：光的-----、-----、-----。 9、影视与文学的交叉点主要在于-----，分歧点主要在于-----。 10、电影放映的标准时间为-----分钟，电视剧一集-----分钟。 二、判断题 1、电影中画面先于声音问世，默片长达三十余年。（） 2、空间艺术包括绘画、雕塑、建筑等。（） 3、戏剧、影视既是时间——空间艺术，又是视听综合艺术。（） 4、音乐是与人的灵魂最贴近的艺术，它是只可意会，不可言传的。（） 5、电视文学更注重题材的日常性、家庭性。（） 6、“蒙太奇思维”就是电影的形象化能力。（） 7、文学与影视剧都是以塑造艺术形象为基础的。（）
(完整版)北京电影学院学生必看电影及参考书
北京电影学院学生必看电影及参考书.txt跌倒了，爬起来再哭~~~低调！才是最牛B的炫耀！！不吃饱哪有力气减肥啊？真不好意思，让您贱笑了。我能抵抗一切，除了诱惑……老子不但有车，还是自行的……北京电影学院学生必看电影及参考书 参考书目、片目： 参考书目： 《认识电影》——路易斯? 贾内梯（美） 《荣誉》——苏牧 《电影的元素》——波布克（美） 《电影和导演》——唐?利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》——悉德?菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》——悉德?菲尔德（美） 《故事》——罗伯特?麦基（美） 《虚构的自由——电影剧作本体论》——撰稿：刘一兵、苏牧等 《电影的语言》——马尔丹（法） 《电影的本性》——克拉考尔（德） 《电影的观念》——梭罗门（美） 《电影语言的语法》——阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》——巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》——张会军 《电影是什么》——巴赞（法） 《论电影艺术》——林格伦（英） 《通向电影圣殿》——王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》——王志敏 《写电影剧本的几个问题》——夏衍 《关于电影的特殊表现手段》——张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》——普多夫金（苏） 《影幕的剧作》——弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》——罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》——瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》——劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》——劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》——温斯顿（美） 《从小说到电影》——布鲁斯东（美） 《电影的观念》——雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》——新藤兼人（日） 影片拉片片目： A：中国影片： 1.神女 2.大路 3.马路天使 4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头
影视练习2答案
一、填空题 1、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛丽娅·布劳恩的婚姻》和《莉莉·玛莲》等。 2、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，教材中提到的主要有《黄土地》和《红高粱》。 3、影视艺术的两大片类是娱乐片和艺术片。分别属于通俗文化或大众文化范畴与高雅文化范畴。 4、娱乐片包括喜剧片、惊险片、武打片或称功夫片、科幻片、魔幻片等。 5、我国特有的一种电影类型是武打片或称功夫片。 6、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作、三个阶段。 7、影视创作前期筹备阶段的重点是剧本创作和组建摄制组。 8、影视文学剧本在文本形式上通常分为散文式和场景式两种。 9、剧本又称“脚本”或“剧作”，而分镜头剧本又称“导演剧本”或导演工作台本，它的文本形式通常是表格式。 10、场景的构成方式主要有棚内景、场地景和实景、合成景。 11、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的“导演阐述”，也可以说是“。”12、正式拍摄也称为实拍阶段，为提高拍摄效率，控制拍摄成本，摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。 13、场面调度是拍摄现场导演的主要工作，它包括演员的调度和镜头的调度。 14、剪辑被称为影视艺术创作过程的“第三次创作”。 15、影视片的后期制作大致包括音乐音响录制、混合录音、合成拷贝和撰写完成台本四个步骤。 16、摄制组内部通常分为导演、摄影（摄像）、美术、制片等四个部门。 17、影视演员表演的特点表现在片段性表演、生活化表演和无观众表演三个方面。 18、DV创作题材选择时的“四小”原则是小题材、小故事、小人物、小场景。 19、DV创作题材具有边缘性、多样性、随意性、前卫性特点。 20、影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征是再现性和表现性。 21、电影电视中的声音分为人声、音响和音乐三个部分。 22、影视剧本的改编原则和方法主要有节选式改编、创造性改编、浓缩式改编和取材式改编四种。 23、编剧的创作方式分为原始和改编。 24、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即景别、焦距、运动和角度。