2019九年级美术上册 第8课《以刀代笔》教案1 浙美版
第2课以刀代笔
教材分析
本课属于造型?表现学习领域。版画在工具和材料上与一般的绘画形式有着天壤之别。由此，版画也形成了自己最为独特的艺术形式，其中作品可以重复印制的特点是别的画种所不能具备的。由于工具材料以及工艺的不同，版画也细分为：黑白木刻、水印木刻、石版画、铜版画以及现代丝网版画等。
一、教学路径
观察——赏析木刻版画作品，仔细品味木刻版画作品中的艺术形式、表现手法，与其他画种进行对比，揭示木刻版画作品艺术语言的独特之处。
理解——体验木刻版画的基本技巧和制作过程。尝试刻刀的表现语言，通过对刀法语言和制作过程的了解，体会木刻版画作品中强烈对比、高度概括、刀笔纵情的独特艺术性。观察体悟不同木刻版画作品中作者对刀笔的使用和不同的艺术语言的表现方式。
体验——尝试使用不同的刀法，刻、铲、刮、压、摇、切等表现客观物象中不同的视觉感受。体验如何以简练、概括的方式表现所见，尝试不同情绪下刀法的应用和艺术语言的表现。
创造——依据版画的制作原理，采用不同的材料，如吹塑纸、卡纸、布块、树叶等，以撕、剪、刻、贴等方式制作版画，有效地利用材料原有的质感、肌理进行创作，并讨论此类版画的艺术审美性。
二、课时建议
本课课时建议为2课时。第1课时：以木刻版画作品欣赏为主，辅以木刻刀法的体验；第2课时：以藏书票为主题，以点带面地引出木刻的制作过程并创作一枚藏书票。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解版画的艺术特点和丰富的艺术表现语言，了解木刻版画的制作技法和形式特点。
技能目标：学习和应用木刻版画的技能、技法和制作过程，体验木刻版画作品中独特的艺术语言。
情感目标：体会版画的艺术语言，感受版画这一艺术形式下作品的表现力和形式美。
二、教学重难点
教学重点：木刻版画的艺术特点和制作方法。
教学难点：体验版画作品中独特的表现语言和形式美感。
三、教学准备
教师准备：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木板、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学生准备：木板、三棱刀和圆口刀、颜料、印纸。
四、教学的内容要点
1. 木刻版画的发展与变化。
木刻的起源可以追溯到中国古老的印刷术。古老印刷术中的雕版水印，随着时代的变迁，演变出木刻年画、木刻版画等众多形式。木刻版画渐渐成为一种独立的艺术形式，因其方便、简洁同时又能重复印制的特点，使中国木刻版画和中国画、油画一起成为最重要的三大画种。
2. 木刻版画的分类。
木刻版画从色彩的角度可分为黑白版画和套色版画两种；从颜料的角度又可分为传统的水印版画和油印版画两类。
3. 木刻版画的雕刻技法。
木刻版画在雕刻中，分为阴刻法和阳刻法，两种技法各有特点，又能相互通用，同时不同的刻刀和刀法进一步丰富了木刻版画的艺术表现语言。总体上来说，木刻版画最重要的艺术特点就是概括、简约、精炼。
4. 木刻版画作品的强大实用性特征。
木刻版画作品因其材料简约、多变，形式概括、简练，同时具有重复制作的特性，其实用性较为强大，应用范围也极广。其中，被称为微型版画的藏书票就是其中的一种，是极具特色的版画作品。
教学过程与方法
一、观察与发现
从黑白、彩色两方面，观察和对比照片、油画、水彩、木刻版画等作品之间的相同和不同。寻求发现木刻版画作品独特的艺术语言和表现形式，分析这些表现形式和艺术语言中，对作品主题的表现作用，即木刻版画作品的艺术表现特点。
二、探讨与寻找
讨论并寻找木刻版画对比语言的运用。寻找木刻作品中艺术语言对作品主题表现的重要意义，理解木刻作品的艺术价值。
三、体验与练习
体验不同的木刻刀法和这些刀法的组合运用，体验刀法对物象的表现变化。练习以刀代笔的雕刻手法，尝试表现更复杂的物象或综合的刀法组成，体会其中的艺术表现力。
四、应用与创造
学习和了解木刻版画的制作过程，尝试创作具有主题性质的木刻版画作品，了解木刻版画中的藏书票。尝试用现代视觉元素及木刻版画的形式对藏书票进行新的创作。
教学评价建议
一、本课教学中，在了解和学习木刻技能、技法的同时，将刀法和艺术作品相结合，从作品中体验和认知木刻技艺的迷人之处，领会木刻版画创作中的艺术性。
二、作业以尝试和体验为主要目标，借用题材，较为深入地体验刀与笔之间的转换和艺术韵味。
参考案例
一、教学目标
1. 了解微型版画藏书票的意义及用途。
2. 运用套色木刻的表现方法制作一枚藏书票。
3. 体会微型版画独特的艺术形式，为喜欢的书增添一份情趣。
二、教学重难点
教学重点：藏书票的创意与制作。
教学难点：如何用概括性的艺术语言表现藏书票的内容。
三、教学准备
教学用具：多媒体课件、木板、刀具、油墨、滚筒、纸张等。
四、教学过程
（一）交流、导课
1. 教师要求学生取出自己最喜爱的书，相互交流看书心得及乐趣。
2. 媒体呈现其他带有藏书票的书籍，学生比较与自己书籍的不同之处，从而引入课题。
（二）欣赏、了解
1. 展示世界上的第一枚藏书票《刺猬》图片。
学生了解：这枚藏书票制作于1470 年，是德国人勒戈尔制作的，画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，幽默地写着“慎防刺猬随时一吻”的字样。
2. 展示中国的第一枚藏书票《关祖章藏书票》图片。学生了解：关祖章藏书票，长宽为6.5厘米和9.5厘米，内容是一位头戴方巾的书生，在翻箱倒柜之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，图案上方书“关祖章藏书”五个大字，大小两只书箱上分别标有“书林”“易书”字样。
3. 学生在欣赏中获知，藏书票都是爱好书籍的人为自己的藏书作的一个特殊的标志，贴在书籍的扉页上，为自己喜爱的书增添一份珍贵和美感，也体现出藏书者的审美品位。
（三）讨论、研究
1. 学生在了解藏书票的发展后，多媒体接着呈现各类不同的藏书票，小组欣赏并讨
论：藏书票的格式及组成元素。
2. 小组探讨：（1）藏书票的画幅很小，一般长宽均不超过10 厘米；（2）多是用版画，便于自己拓印；当代也有其他画种，用印刷制版；（3）要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是“我的藏书”的意思；（4）要刻上票主（即藏书者）的名字；（5）贴在书皮或扉页上。
组成元素：藏书票由图画和文字组成，第一应该有藏书者的名字或种类、用途、名称等；第二应该有简洁优美的图画，达到装饰书籍的效果。颜色上可用彩色，也可用单色。尤其注意的是藏书票不要做成一张复杂的版画，一定要简洁，体现自己的个性。
3. 教师要求学生在了解了藏书票的基本常识后，深入研究讨论：一枚小小的藏书票所蕴涵的艺术语言及艺术特点。
4. 教师总结：藏书票的画面力求简洁、精美，根据自己藏书的内容或喜好，可选风景、人物、花卉、动物、建筑等，形式也可多样，长、方、圆形均可。那么，你想创意怎样的一枚藏书票呢？又该如何来制作呢？同学间可以相互交流一下自己的想法。
5. 教师播放一段制作藏书票的录像片段，学生详细了解，藏书票可以用黑白木刻的方式制作，也可以用套色木刻的方式进行表现。
第一个步骤：把自己创意好的图形分别拷贝在版上。
版画创作1
版画创作2
版画创作3
第二个步骤：依照画稿，运用前面学到的刀法进行雕刻。
第三个步骤：套色过程中一般先印淡色版，后印深色版。
第四个步骤：在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。
第五个步骤：套色版通常是最后印上深色的主版。
（四）创造、表现
1. 为自己的书籍制作一枚藏书票。要求构图内容以书中的主人公、情节或自己喜好而定，在藏书票上标上“XX藏书”和“EXLIBRIS”。
2. 每位学生把制作好的精美藏书票直接贴在自己喜爱的书上，师生相互欣赏、评价作品。
（五）拓展、延伸
1. 为自己的朋友制作藏书票，增进友谊。
2. 利用橡皮制作藏书章，直接印制在自己的藏书上。
版画作品1
版画作品2
版画作品3
版画作品4
版画作品5
相关链接
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、刮、贴、封堵、腐蚀等手段，或造成版面的凹凸不平；或对油墨的吸收与排斥；或造成油墨的封堵与漏印。经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，这是版画独特的印刷美感。
版画根据制版和印刷方式分为：
凸版型版画是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有的取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。
凹版型版画受墨在版材的凹面部位，其代表是铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”“干刻铜版画”“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等为版材而仍用铜版画制版、印刷等方法制成的各种凹版型版画。
平版型版画受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。
孔版型版画也称漏孔版。墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。
综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。
附注：
不同的教学策略设计
教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。本课集绘画、雕刻木版、印刷为一体。学生构思绘制画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨或颜料，拓印出效果不一的作品，展现强烈的黑白或彩色效果。由于木版画制作的三个步骤环环相扣，每一个环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了艺术的创造能力、概括能力，培养了做事的预见性和计划性。利用本课作业办一期木刻版画作品展，可以让学生获得成就感，增强自信心；再利用所学的版画知识与技能自制一张小巧可爱的藏书票，培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。
一、教学路径
欣赏——欣赏和分析不同类型的木版画作品，体悟版画的独特艺术美，认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
了解——通过讨论和探究来了解木版画作品的制作工具、印刷特点、构图的方式等。
体验——通过黑白木刻版画的设计制作，体会木版画的“刀味”和“木味”。
应用——利用所学的版画知识与技能自制藏书票，培养创造性和自己动手美化生活的能力和热爱生活的感情。
二、课时建议
本课课时建议为2课时。
1课时：黑白木刻版画；1课时：微型版画——藏书票。
教学内容
一、教学目标
1. 情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
2.认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
3.技能目标：学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。
4.创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地制作黑白木刻作品和藏书票。
二、教学重点、难点
教学重点：木刻版画的艺术特色与表现语言。
教学难点：（第1课时）黑白木刻版画的独特语言。
（第2课时）藏书票的设计与印制。
三、教学准备
教师准备：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学生准备：木板、三棱刀和圆口刀、文具盒、印纸。
四、教学要点
1. 版画和版画的分类。
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，运用绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版，再通过自己印刷而完成。
根据制版方式，版画主要分为四种，也有说五种。四种是指凸版、凹版、平版和漏版，五种是在此之上加上综合版。
2. 木刻版画是“以刀代笔”的艺术。
木刻版画是在木板上用刀刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉。果断直率的刀法很有感染力。独特的“刀味”与“木味”使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
3.木刻版画（黑白或套色）的制作步骤。
①拷贝：根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) ；
②雕刻：依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)；
③套色：印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白；
④磨压：在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压；
⑤完成印刷：通常都是最后印上深色的主版。
4. 藏书票的定义。
藏书票是一种标记，标明此书归谁所有，是用在藏书上的一种标志。其最初的功能和藏书印章一样，属于个人收藏的一种标记，它是用小幅版画替代文字签名、图章，以标明书的归属及书主人的志趣。
5．藏书票的设计。
一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的理念要紧紧围绕着藏书内容、藏书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，使得藏书票成为书籍的装帧和标记。在表现题材上，藏书票制作者由于受不同的民族、地域及年代、文化背景的影响，他们的作品因而风格各异，包罗万象。从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，它的内容与形式是无限制的。欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式丰富，艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。藏书票的画面，不只具有装饰作用，更主要的是透过简洁生动的艺术形象，隐喻、暗示、象征、感知、比拟某种意象，从而加深艺术底蕴和思想内涵，所以有方寸之间可容大千世界之说。
藏书票是一种图文并茂、精致小巧、具有装饰性、内涵性的艺术品，因此票面上的文字构成非常重要，它包括票主文字、拉丁文EXLIBRIS 、藏书年月等文字，也可加上藏书人喜爱的诗句。在创作的构图阶段，文字设计与绘画形象应同步考虑，统筹安排，让绘画语言与文字艺术呈现整体与和谐之美。
教学过程与方法
一、新知探究
收集各类版画特别是木刻版画作品。了解版画是一种运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术形式。
二、讨论探究
通过学生小组的相互交流、探讨刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着怎样不同的艺术感觉。感受木刻版画独特的艺术感染力。
三、欣赏发现
教师引导学生通过对不同版画作品的分析和比较，发现作品在内容选择、构图设计、刀法变化等方面的异同，寻找木刻版画的表现方法。
四、合作探究
师生通过对问题的探究，在欣赏的过程中总结归纳出木版画制作的方法步骤，进而将所学的知识和技能运用到藏书票的创作中，同时注意到藏书票的几点特殊性。
五、实践体验
学生分组用木刻版画的方式制作完成一张黑白藏书票。要求画面题材尽可能选择表现校园学习生活；构图简洁大方、图文并茂、注意尺寸大小；体现木版画的“刀味”和“木味”。学生在实践中体验版画创作的艺术性，培养创造性。
六、展示评价
通过师生的自评和互评，引导学生对自己的作品做出合适的评价，同时合理地评价他人的作品。鼓励学生向同学展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。教师充分肯定学生的创作热情和能力，鼓励学生大胆实践，在活动中获得成就感。
教学评价建议
一、本课教学中，教学核心在于学生通过对木刻版画中构图、技法等多方面知识的了解，进而理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法，感受到了木刻版画的艺术美。
二、学生在实践中是否掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品，是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验，是否能正确地评价自己和他人的作品。
参考案例
一、教学目标
1. 认知目标：学习木刻版画的基本常识，引导学生认识版画的制作步骤、表现语言。
2. 技能目标：学习体验黑白木刻版画的制作过程，进行藏书票的创作实践。
3. 情感目标：通过欣赏木刻版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术鉴赏能力。
4. 创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地制作藏书票。
二、教学重点
木刻版画的艺术特色与表现语言。
三、教学难点
藏书票的制作方法。
四、课时建议
2课时（第1课时：黑白木刻版画；第2课时：微型版画—藏书票）
五、课前准备
教师：欣赏用的版画图片、多媒体课件、木版、刻刀、油墨、滚筒、印纸等工具。
学生：课前预习的资料、木版、刻刀、油墨、印纸等工具。
教学过程设计
第1课时
1. 导入阶段。
教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问：“你认识画中的人物吗? 知道这是什么画种吗?“中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的年画在古代是如何制作的? 是一幅一幅画上去的吗?( 学生回答：是印刷出来的)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
2. 认知阶段。
（1）术刻版画是“以刀代笔”的艺术。
对比“明暗素描头像”和《正面的自画像》，观察木刻刀的用法：刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉。果断直率的刀法很有感染力。
试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同? 三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。
对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?
利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗犷、质朴等不同的艺术感受。
（2）效果强烈的黑白木刻。
对比“实景图例”和“黑白稿”, 学生分小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么 ? 版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
黑白木刻可以表现什么样的内容呢? 同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法)构思画稿可以从自然界、生活现象中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明确。
（3）木刻版画的制作技法。
（4）丰富多彩的套色水印木刻。
①水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术一样起源于我国。
②欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的?
③水印木刻与油印木刻比较有何特点? 水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，做有深有浅的渲染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。
第2课时
1. 导入阶段。
（1）知识回顾：木刻版画的常识、艺术特色。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
教师：特殊的、微型的版画——藏书票。
出示贴有藏书票的书籍，提问：版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗? 你知道吗，这种小小的版画被喻为“书上的蝴蝶”、“纸上的宝石”，就好比小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用“藏书票”装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。
（2）揭示课题：微型版画——藏书票。
2. 新授阶段。
（1）学生活动一：了解藏书票的尺寸、由来、功能等。
（2）藏书票作品欣赏：①内容的选择；②构图的设计；③刀法的比较.
讨论刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着怎样不同的艺术感觉？
圆口刀刻粗线、三角刀刻细线、平刀、斜刀负责大面积……
（3）小组合作探究一：制作一枚藏书票,首先要解决的问题。
教师归纳：
①藏书票的画幅很小，长宽均不超过10厘米；
②画面中文字和图形相结合，有国际通用的拉丁文“EX-LIBRIS”；
③画面内容多为简洁生动的艺术形象，有隐喻、暗示、象征比拟等意义，体现艺术底蕴和文化内涵；
④多为木刻画，木刻便于自己拓印；要体现“木味”和“刀味”；
⑤还需刻上票主的名字。特别注意：汉字、字母要反刻！
特别提醒注意：黑白木刻的艺术语言,体现“刀味”和“木味”；黑白对比强烈；高度的概括性；点、线、面的结合。
3. 发展阶段。
（1）小组合作探究二：制作一张黑白藏书票的方法和步骤。
起稿：①把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿；
②可以在用墨涂黑的纸版上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上；
③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版面的问题。
刻制：①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚地显示刻画效果；
②刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面；
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
上墨：把调好的油墨置于平底盛器上，如三合板，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油滚上，以便在版面上均匀滚墨。
磨印：①把纸对准版面，为使纸与版固定位置，可使用夹子等；
②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
完成：①墨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续墨压，直到满意为
止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
（2）学生活动二：优秀学生作品赏析。
4. 实践阶段。
学生活动三：分组完成藏书票的设计和制作。
要求：（1）用木刻版画的方式制作一张黑白藏书票；
（2）画面题材尽可能选择表现校园学习生活；
（3）构图简洁大方、图文并茂、注意尺寸大小。
特别提醒：藏书票不需要专门标题，但必须有作者签名、年份，位置在画面下方右端；印数（如1／10、2／10……）写在画面下方左端；版式代号（如C3、C5）写在画面中间位置。
5. 评价阶段。
（1）自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
（2）互评：引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。
（3）总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
6. 拓展延伸。
（1）为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿；
（2）推选出本班优秀作品参加全年级的木刻版面作品展，邀请老师和家长参观；
（3）了解铜版、丝网版等版画的制作工艺；网址链接，了解更多的版画知识。
教师教学随笔
与木版画基本相同的凸版画还有石膏版画、砖刻版画、石刻版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以用石膏、泥版代替。由于石膏版材没有木版坚硬，刻制时比较松脆，所以无需用木刻刀等专用工具，只需用普通的铅笔刀、钢钉或篆刻刀就可以在石膏版上刻制，简单省力。
相关链接
●版画
以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印三道工序是相互分开的，刻者只照画稿刻版，称复制版画。后来画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。创作版画起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。中国复制木刻版画已有上千年历史，而木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
●中国版画的起源与发展。
版画在我国古代即有流传，其渊源可以追溯到甲骨文时期的雕刻文字。秦汉时期人们以印章为凭据，比如“肖形印”将十二生肖刻于姓名四周装饰，可以说是雕版印刷的雏形。至隋唐五代雕版印刷真正成长，又因蔡伦发明了造纸，使各种佛教经卷容易复制。现今仍存于英国伦敦大英博物馆的《金刚般若波罗密经》，是现存的我国最早的版画，有刻印年月的题记，作于868 年。至宋代时，活字印刷术的发明，使版画用途更广，除印制佛经、佛书外，更实用至图画插图。在宋代约400年间，已有画谱、年画等出现。元朝时出现了铜版画，并运用到印制纸币上。而明代多版多色的套色法，更将版画带入了最高境界，像《十竹斋》、《西厢记》等广受欢迎。清代的版画佳作亦不少，《芥子园画谱》等均极为精彩。这些制作影响了日本浮世绘版画的发展。西方早期的版画内容和中国一样，多采用宗教或一般世俗性的题材。虽说早在古埃及时代就有木制的印章，古巴比伦帝国有所谓的砖印，罗马时代有土制的印章，但那时候的印多是用来烙印动物和罪犯的。
陈洪绶西厢记插图《窥简》
《西厢记》版画插图是明末杰出人物画家陈洪绶的版画代表性作品。
明万历年间《牡丹亭》还魂记插图
明中叶以后，戏曲、小说流行，雕版印刷技术也得到大发展，与文学相配合的插图应运而生。由于此时涌现出的名画家与名刻工的通力合作，创作出许多优秀的版画。
●水印木刻
水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，起源于我国。水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，作有深有浅的渲染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不
同凡响的艺术效果。
天津的杨柳青水印年画
芥子园画谱二集（套色水印木刻）清代
●珂勒惠支的介绍。珂勒惠支是20世纪德国著名的版画家，中国的文学巨匠鲁迅先生就曾将珂勒惠支的版画介绍到中国来，对中国新兴版画运动曾产生过巨大的影响。至今在鲁迅纪念馆里还保留着鲁迅珍藏的珂勒惠支的版画作品。
《正面的自画像》（版画） 1923 珂勒惠支（德国）
珂勒惠支（德国）《战争》系列木刻版画《寡妇》●藏书票
藏书票起源于15世纪的欧洲。它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画，被人们誉为“版画珍珠”“纸上宝石”“书上蝴蝶”“微型艺术”。二十世纪初传入我国。一般是边长5-10厘米见方的版画作品，上面除主图案外，要有藏书者的姓名或别号、斋名等，国际上通行在票上写上“EX—LIBRIS”（拉丁文字）。这一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”，藏书票一般要贴在书的首页或扉页上。
●世界上最早的藏书票
目前能见到的最早的藏书票为1450年德国约翰内斯-克纳贝恩斯贝格的藏书票“慎防刺猬随时一吻”简称“刺猬”及勃兰登堡家庭1470年使用的“天使”藏书票。画面上的刺猬，脚踩几棵被折断的花草,口衔一朵被折下的花, 上面飘动的缎带上，幽默地写着：“慎防刺猬随时一吻”的字样。
世界目前存世最早藏书票《刺猬》
（“谨防刺猬随时一吻”，用幽默的方式表达对书籍的珍爱。）
西方的藏书票的图案最初多半以家徽、神话传说、英雄美人等为题材，以后题材越来越广泛，有风景以及与个人生活、工作、爱好有关的各类图案。作为一种艺术品，藏书票在欧美各国非常流行，有很多藏书票收藏家和专门收藏各种书票的博物馆。
●中国最早的藏书票
国家图书馆从馆藏图书中发现一枚迄今所知最早的中国藏书票——“关祖章藏书票”。这枚书票贴在1910年出版的《京张路工摄影》集中，画面为一古代书生在满室书卷中夜读的情景，具浓厚的书香之气和中国古典文化神韵，是一枚构思巧妙与藏书主题紧扣和契合的书票。图画工致精美，上方“关祖章藏书”五字，秀逸刚劲。同样的“关祖章藏书票”还出现在1913年出版的一本《图解法文百科辞典》中，为台湾出版人吴兴文发现并收藏。关祖章为广西赴美留学人士，归国后曾在交通部任职，他热爱西方文化并制作这枚藏书票供自己使用。据分析，关祖章可能是中国最早制作和使用藏书票的人。
中国第一张藏书票《关祖章藏书票》
新浙美版三年级下册美术教案
新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明
1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现
最新浙美版新三年级上册美术教案
最新浙美版新三年级上册美术教案 教学目标： 1. 初步了解飞船等有关航天知识, 学习飞船纸模型的基本造型方法. 2. 通过尝试制作火箭或飞船, 进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践能力. 3. 通过学习活动初步感受祖国先进的寒天技术, 知道现代科技的价值.同时在学习活动中获得喜悦和欢乐, 养成认真细致地制作习惯. 教学重点：有创意地利用身边的物品制作飞行器. 教学难点：如何巧妙地利用自己身边的废物进行加工来表现飞船或火箭. 课前准备： （学生）：剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等. （教师）：多媒体课件、火箭模型若干件. 教学过程： 1. 揭示课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等,初步了解航天知识和我国的相关研究成果. 2. 引导学生在欣赏中观察、讨论、分析飞行器的造型特点和创意点. 3. 引导学生观察、分析火箭的形状特点, 启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭. 4. 引导学生分析讨论自己身边废弃物的形状和材质,互相启发可以制作飞行器的构思, 进一步拓宽创作表现思路. 提出作业要求：小组合作完成一件飞行器的创作. 5. 学生在进行小组合作时, 教师巡视并进行针对性的个别化辅导. 6. 引导学生展示完成的作业, 互相观看并进行评价. 7. 教师小结本课的学习并提出拓展要求：鼓励学生课后继续关注太空新的发现、探究新的飞行器制作方法等. 2. 汉字的创意与设计教学目标： 1. 初步了解汉字创意设计的特点, 学习汉字创意设计的方法. 2. 能从汉字的义、形和结构特征出发, 对汉字的笔画和结构做合理的联想和变形, 创作出富有创意的美术字. 3. 培养形象思维能力和创新能力. 充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关, 懂得学以致用. 教学重点：学习汉字创意与设计的基本知识和方法. 教学难点：字体设计的创意. 第一课时课前准备： （学生）：彩色水笔、油画棒、纸张. （教师）：课件、相关美术工具. 教学过程： 1. 感知汉字起源的文化. （1）了解在没有文字之前, 古人的记事方式是结绳记事. （2）欣赏西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上的“刻划符号” , 了解最古老的汉字形式. （3）以“车”字为例, 了解汉字的演变. 2. 了解创意美术字的作用. （1）欣赏“车”字的创意美术字, 思考：人们为什么要对汉字进行创意与设计？总结创意美术字的作用. （2）欣赏标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字, 并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字. （3）欣赏创意美术字, 说一说这些字的“创意”在哪里. 3. 探究创意美术字的设计方法. （1）欣赏“点、照、蝶、火”等字的创意与设计, 小组讨论这些用了哪些不同的设计方法.
新版浙美版五年级上册美术
五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。
3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表
浙美版三年级下美术教案
浙美版三年級下冊教學設計 1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。
（2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示?我的台灯?，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的?实物替换?。
2016浙美版三年级上册美术试卷及答案
姓名：学号：成绩： 一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于2003 年10 月15 日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于2008 年9 月25 日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“神州九号”也于2012年6月16日成功发射。并与“天宫一号”对接。 3、汉字的创意与设计可以用笔画变化、图形取代、字意联想等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的形、色变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕版面主题，做到图文并茂、简洁明了。 6、纸拎袋的设计要充分考虑用途与美观。 7、造型时，可采用各种手段进行表现，必要时可以先画构想草图。抓住表情与姿态来表现出造型的神采。 8、三间色：橙、绿、紫。三原色：红、黄、蓝。 9、创作诗意画时，可以从：主体事物、环境、色彩几个特点考虑。 10、齐白石，号白石山翁，湖南湘潭人，在诗、书、画、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意剪或撕的方式创作的形象更有趣，也可以直接剪出或撕出心中的形象。 12、中国彩陶体现了实用和美观的结合。
明亮绚丽，对比强烈，后者简洁明快，色调统一。 14、秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县，被誉为“世界第八大奇迹” 二、连线。（12分）将下列作品与作者连起来。 春江水暖齐白石 月落乌啼霜满天潘天寿 映日红花别样红吴冠中 清白家风图安徒生 欢舞徐英槐 山水贺天健 三、我是小画家（40分） 学了9课《四季歌》，请你以“铅笔”为主要作图工具，创作一幅季节画。
姓名：学号：成绩： 一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于年月日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于年月日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“”也于2012年6月16日成功发射。并与“”对接。 3、汉字的创意与设计可以用、、等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的、变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕，做到、。 6、纸拎袋的设计要充分考虑与。 7、造型时，可采用各种手段进行，必要时可以先画。抓住与来表现出造型的神采。 8、三间色：、、。三原色：、、。 9、创作诗意画时，可以从：、、几个特点考虑。 10、齐白石，号，人，在、、、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意或的方式创作的形象更有趣，也可以直接或心中的形象。 12、中国彩陶体现了和的结合。
新浙美版五年级下册美术优秀教案全册
新浙美版五年级下册美术优秀教案全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
1.风筝风筝飞上天 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法猜猜主人是怎样的画家”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品最大的特点是什么” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。
2015新浙美版版六年级下册美术教案11
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
最新2019年浙美版(浙江人民美术出版社)小学美术三年级上册教案(完整版)
浙江人民美术出版社（浙美版）小学美术 三年级上册教学计划 一、学情分析 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教材简析 浙美版第五册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合、探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏、评述除了中国民间玩具单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。 三、教学目标 1．学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。 2．学习初步的观察形象，描绘形象的能力。 3．进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。 4．了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。 5．进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。 6．进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。 7．欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。
五年级上美术教案画音乐_浙美版
画音乐 一教学目标： 1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感 2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力 3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力 二、教学重难点： 1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪 2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调 三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 （教师）范画、课件等 五教学过程： 1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏 （1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线 （2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线 （3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条） 音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合 (1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律
学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律 （2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音 （3）探究如何表现声音的大小变化 ①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音 （鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮） ②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化 （通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等） （4）体会音乐中的“情绪色彩” ①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？ ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现 （5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐 ①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来 纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同
浙美版一上美术教案
浙美版小学美术第一册教学计划 一、教材分析 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。 本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。 人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。 本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。 二、学情分析 我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。 （1）学生人数多，不易于管理。 （2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣 （3）智力水平相对高，动手能力强。 （4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。 （5）美术学习习惯还不太好。
浙美版三年级下册美术教案
1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？ 解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。 （2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。
浙美版三年级上册美术教学计划
三年级美术上册教学计划 一、年段学生情况分析 三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。 二、教材分析 （一）全册教材简析：整册教材分绘画、工艺、欣赏三部分。绘画课重视绘画知识，技能的传授，工艺强调实用性原则。 （二）以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解.在活动中感受美术的乐趣. （二）了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感; （三）以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标. 三、教学目标 1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。 2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。 4、进行泥塑教学，培养造型能力。 5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。 6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。 7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。 8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。 四、教学措施 1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质； 2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维； 3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣； 4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
浙美版五年级美术教案
浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。
一年级美术下册教案浙美版新
一年级美术下册教案浙美版新 1、五彩的烟花教材分析：本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础教学目标： 1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯教学重点、难点：重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。课前准备：（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、烟花图片等教学过程：
1、激趣。（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？（3）揭示课题：《五彩的烟花》。 2、欣赏。（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3、指导。（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4、创作。（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5、小结。（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6、拓展。（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比
浙美版美术三年级下册全册教案
福州市乌山小学儒江名城港湾分校 2014-2015学年第二学期 美术学科第六册 电 子 教 学 设 计 方 案 班级：三年（1、3）班 执教者：卓苗苗 2015 年 3 月
课题1、灯彩辉映 教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质 教学重点：利用各种材料制作彩灯。 教学难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学设计 第一课时 课前准备 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观
赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。 第二课时 课前准备 （学生）制作灯具的材料。 （教师）彩灯、录像。 教学过程 1、学生创作，教师指导。 （1）学生提出有关创作的问题，师生共同解决。 （2）教师提示注意点：设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等（学生用不同的材料制作自己喜欢的彩灯）。 2、交流作品，展示创意。 （1）学生展示作品。 （2）分析作品的创意。 （3）教师总结评价。 3、修改作品，力求完善。 （1）根据原有的设计做相应的修改。 （2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？ 4、举办展览，拓展主题。 （1）收集一些谜语挂在灯上。 （2）灯谜会，学生观摩、猜谜。 （此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）
2018年浙美版五年级美术下册教案全册
浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。
新浙美版六年级上册美术教案(全册)
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
【教育学习文章】五年级上册美术全册教案(浙美版)
五年级上册美术全册教案（浙美版）五年级上册美术教学计划 一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。 （一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 、用绘画和制作表现看到和想象的事物。 2、通过写生，认识一些透视现象。 3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4、学习浅显常见美术字的写法。 5、学习浅显的彩墨画知识和技法。 6、学习简单的手工的基本方法。 难点： 、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。 3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。 4、培养学生民族自豪感。 二、教学目标 、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。 三、主要教学措施 、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四、 课外拓展方法